巴菲特:投资者人应该把目光投向中国

2018-05-10 19:33

  娱乐电视剧市场怪现象——剧名长、集数长、拍摄周期短王磊卿在年会上是用PPT做演讲的,很多PPT页面引起与会人员共同举起手机拍照,因为不少吐槽非常直白,且说到了大家心坎里去了。他说,目前娱乐电视剧市场出现了不少怪现象,比如“剧名长长长长、集数长长长长、孵化时间短短短短”。“以往剧名流行两个字,这一两年变成了带逗号的复句结构,到了2018年,我发现我都不会念了,变成了带有转折关系的长句,比如《我不喜欢这世界我只喜欢你》,你看,其实就一个意思,‘我喜欢你’。”王磊卿说,这吆喝词太长了,甚至可能会膡:齵了真正的戏核,希望制作方把片名缩一缩,把卖点藏一藏,给自己多一点自信。在王磊卿看来,现在古装剧没有七八十集好像就不能叫娱乐大剧,“娱乐电视剧剧集像兰州拉面一样越抻越长,使得娱乐电视剧‘龙头烂尾水蛇腰’,损伤了娱乐电视剧的艺术魅力,影响了娱乐电视剧的可看性,导致观众失望,舆情非议。”他呼吁,娱乐电视剧必须瘦身,观众需要50集以下不掺水的干货剧,市场需要30集左右全新快节奏的创新剧。“如今国产娱乐电视剧创作时间也越来越短,我听说,50集的剧本,5个月就要孵化而成。”他表示,如此压缩时间之下,剧本早就变成了脱水的压缩饼干,只见套路,不见灵感,更难有文化底蕴。警惕国产剧三大新套路——“尬洋景”,“海外英雄剧泛滥”,“大女主满街走”王磊卿还分析,国产剧出现了三大新型套路,包括开始流行扎堆去国外拍摄,即,“谈判都去华尔街,恋爱都是巴黎秀”,雷同甚至累赘的海外取景,成了观众最熟悉的套路风景——尬景。另外,随着《战狼》和《红海行动》等优秀战争娱乐性电影的受欢迎,一大批电视资源闻声而动,大有席卷潮流之势,但套路也跟着来了,即,“打枪都去唐人街,开炮都去索马里”。他提醒说,新一拨儿动作剧挟海外英雄之名而泛滥,警惕曾经的“手撕”神剧老套路“借尸还魂”成为当代动作神剧。同时在古装剧方面,他提醒要注意这一样的套路,即“大女主满街走,帝王嫔妃多如狗”,警惕帝王将相、后妃佳人过度泛滥,尤其古装女性成长题材过度消费,这类剧“玛丽苏”,人人都爱女一号,片面夸大古代女性作用,常常不符合历史。如何成为“爆款剧”——主流娱乐价值+符合当下审美的人设等王磊卿也通过分析去年几部“爆款剧”的成功因素,归纳了品质爆款剧的特点为,“主流娱乐价值+热点话题+符合当下审美的超级人设+经典戏剧叙事模式+精美制作”。例如,《那一年花开月正圆》写了一个普通中国古代女性的奋斗历程,展现了晚清时代的历史风貌,达到了历史氛围的真实。虽然是古装传奇,但背后有中国文化精神的传承,包含浓烈的家国情怀。戏核是中国儒商的诚信文化。再比如,《大军师司马懿之军师联盟》则是踏准了正剧回归的时代主流,在扎实研究历史的基础上,又从历史文献中跳脱出来,塑造了一个《三国演义》之外,戏剧逻辑之内的全新司马懿,有人物,有情感,有思想。近年,数部同类作品成功已经显示了社会话题剧的“爆款”力量,一时间成了人们茶余饭后的“社交货币”。如何在影视创作中寻找新的热点话题,王磊卿以《我的前半生》为例指出,该剧冷静地刻画复杂多变的人性,不再给人物贴标签,使得“前夫哥”这一样的瑕疵人物因为有着生活质感,出人意料地一炮而红。他认为,话题源于现实、源于思考。比如,生存观念的碰撞、婚姻观念的碰撞、社会阶层的流动、代际差异、审美差异、文化差异……对接90后、00后年轻观众的审美需求的二次元文化,也能在碰撞中引爆话题。为《黑湖妖谭》打造幸福结局《水形物语》的创作灵感来自于陀螺在六岁时看的一部娱乐性电影《黑湖妖谭》,他第一次看到戏中的两栖类生物,就萌发了想它们在一起的念头,“那是我见过的最美的画面,但最后它们没在一起,蝱一▄了46年去修正这一个错误。”从某种意义上来说,《水形物语》就是为《黑湖妖谭》想象的幸福结局,而这些部娱乐影片从前期构思到角色设计、场景搭造以及实际拍摄共耗费了六年的时间,光是对片中鱼人生物的造型,从素描、初步模型到成型的生物服装就花了三年。投资方面,作为一部奇幻娱乐性电影,《水形物语》资金只有两千万美元,对如此大量特效的娱乐影片来说相当拮据,但陀螺认为钱会限制创作自由,他自费花了10多万美元聘请雕塑家与艺术团队进行打造。事实证明,最终娱乐影片呈现的效果并没有因为资金短缺受影响。在陀螺看来,预算不够就慢慢来,《水形物语》是和他情感联系最紧密的一部娱乐性电影,在开拍之初他甚至在访谈中公开表示,如果这一部娱乐性电影不成功就退出导演界。B设计鱼人要让艾丽莎和观众都爱上他《水形物语》中的鱼人除了致敬《黑湖妖谭》,同时与陀螺曾执导的《地狱男爵》里的鱼人萨平极其相似,而这些两个角色的扮演者都是和陀螺合作过20多年的著名“怪物”娱乐演员道格·琼斯,这是琼斯第六次在陀螺的娱乐性电影中扮演怪兽,他至今都忘不了当年拍摄《地狱男爵》时,陀螺曾在收工后的片场中跪在鱼人模型脚下痛哭,“你是多么美丽伟大的生物,而我只是一个胖子。”在陀螺看来,《水形物语》中的鱼人必须要有一双生动的大眼睛、强壮的下巴、伟岸的肩膀、性感的嘴唇,他提到最重要的是要有一个性感的屁股,“我想创造出如游泳健将般完美的身材,像个英雄也有怪物的特质,不仅艾丽莎,所有观众都必须觉得他可爱且具有吸引力,都必须爱上他。”C特效化妆参考菲尔普斯鱼人造型基本上是实际制造的模型外套,但眼睛、眉间、额头等部位的连贯表情都需要通过特效,让角色可以生动地表达感情,为了捕捉鱼人的真实姿态,特效团队大量研究了不同的水下生物,花了9个月时间才找到鱼人的外观,不仅用陶土做成鱼人的模型,用刀刻画出肌肉、骨骼、鱼鳍的线条,还需要用颜料描绘叠加美工效果。例如鱼人身上发光的效果以UV光涂料实现,眼珠则通过内嵌的小机械来转动,最终鱼人形象以运动员迈克尔·菲尔普斯的泳姿与海豚混合的体形呈现在娱乐性电影画面中。再次选择琼斯来扮演鱼人,陀螺表示源于琼斯非常理解这一个角色,“他从内心就知道这一个怪物,也非常擅长扮演一个和你息息相关的可爱怪物,他是少数能扮演生物,又同时兼备惊人娱乐演技的娱乐演员。”扮演鱼人,琼斯也吃尽苦头,每一天他都需要花费三个小时穿上道具服,在模型套子里完成表演。■对话“陀螺”“墨西哥三杰”就像亲兄弟新京报:这次你拿下奥斯卡最佳导演后,至此“墨西哥三杰”(阿方索·卡隆、吉尔莫·德尔·托罗与亚利桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里多)全部获奖,对这一头衔你怎么看?吉尔莫·德尔·托罗:这一个名字很有意思,我非常喜欢(笑)。我们是很好的朋友,过去20年一起成长,互相咨询,我们真的对彼此是有影响力的朋友,就像亲兄弟一样。新京报:有评论说《水形物语》就是个神话,也是个老套的像美女和野兽相爱的故事,你怎么看?吉尔莫·德尔·托罗:别人的意见就是意见,我认为在影视史上不可能找到一个能把娱乐音乐剧、娱乐喜剧等不同题材结合在一起,述说不会说话的女人和一个怪兽相爱的娱乐性电影,另外我们的女主角也有自己性方面的需求,这非常独特。新京报:听藍的慵依镉泻芏喙治飡的雕像,包括美猴王,那你有没有受到过中国神话的启发呢?吉尔莫·德尔·托罗:我在小时候就看了美猴王的故事,它有点淘气、调皮,不是特别有同理心、同情心,但故事很能打动人。美猴王还有很多元素,比如它身边的很多角色都在寻求自己的完美征程,他们聚集在一起就能达到目的,这理念很感人,我非常喜欢。像《水形物语》也是这一样的感觉,或许我也是受了美猴王的影响,我们的主要的角色是个河神,但我希望不同背景的人一起寻求真理。导演镜头●迈克尔·珊农亲手把指头拽掉这看起来很可怕但却是有象征和代表意义的。他亲手把手指拽下来,意味着他不会停止追击鱼人,同时也更能彰显他的坚定与冷酷。事实上,一开始我不认为他是个单纯邪恶的人,他很复杂,尤其是在冷战时期,他从某方面传达了美国精神,偏执、装腔作势去掩饰自己对未知世界的恐惧。●鱼人一个人看娱乐性电影我认为《水形物语》就是为了两个主题,一是爱,一个是娱乐性电影,这一两点非常重要。现在人们说大家都不去娱乐性电影院了,但这一个和我们不同的鱼人喜欢娱乐性电影。虽然前面你会看到他吃掉猫的残酷场景,然而他像一个孩子一样对娱乐性电影充满了好奇、让他宁静,这是一种有趣的对比。●艾丽莎与鱼人在水中共舞艾丽莎的世界是深蓝、浅绿和青色,怪物的皮肤和打在他身上的光是明亮的青钢色,随着他们之间变得更亲密,他们周围的灯光也要变为温暖的金红色,浴室场景的暖色调说明他们坠入了爱河,为了避免娱乐演员长时间在水下睁眼睛,浴室共舞的镜头利用烟雾、滤镜和灯光模拟在水下拍摄,再通过慢动作及风力装置,让头发和人体看起来像在水中漂浮。(口述:导演吉尔莫·德尔·托罗)采写/新京报娱乐记者周慧晓婉娱乐性电影《超级APP》娱乐发布会秦岚杨树林现场告白3月14日,由沃星娱乐影业、爱奇艺、珠影制作、淘梦娱乐影业等联合出品的黑科技娱乐喜剧娱乐性电影《超级APP》在北京举行了一场主题为“智能脱单告别情人劫”的上线娱乐发布会。爱奇艺高级副总裁杨向华、爱奇艺网络娱乐性电影开发中心总经理窦黎黎、《超级APP》总娱乐圈制片人王丹、出品人兼特别主演秦岚以及主演王冠逸、施予斐、杨树林、尹艺夫共同出席。娱乐性电影《超级APP》也定于当天16:00于爱奇艺准时上线,为此整场娱乐发布会都充满着上线倒计时的紧张与刺激感。恰逢白色情人节,加之娱乐发布会现场营造的APP发布的科技范儿,让这一部卡司阵容强大的网络娱乐性电影备受期待。众主演轮番互动嗨翻全场秦岚杨树林现场告白娱乐发布会一开始,爱奇艺高级副总裁杨向华作为出品方代表上台发言,指出“爱奇艺是一家以科技创新为驱动的伟大的娱乐公司”,此次,搭载人工智能、开发这款“超级APP”即为创新之举,不但“帮助人们解决很多问题”,更能为“用户提供更多更好的服务”,体现了爱奇艺对好内容不遗余力地追求;沃星娱乐影业COO,《超级APP》总娱乐圈制片人王丹作为这款“超级APP”的研发方代表大赞导演王子鸣真正懂得创作和观众需求,并现场解密娱乐影片从筹备到制作的高标准,对娱乐影片信心满满。随后现场正式发布了充满悬念的终极预告片,娱乐影片的超前科技感也喷涌而出,将大家带入一个人工智能的未来世界;超级APPRita时而呆萌如小女人,时而霸道如暗黑者,也让大家对未来AI产生了更多想象和思索。将现场气氛推向顶点的莫过于杨树林和秦岚的登硔。瑊作为近几年大热的娱乐喜剧娱乐演员,杨树林的喜感不言而喻,与秦岚现场演绎“东北版知画”和“人工智能版永琪”,更是彰显了二人十足的默契和表演功底。随后,娱乐演员王冠逸与施予斐登硔。瑊与秦岚一起分享娱乐剧中角色及拍摄趣事,作为出品人的秦岚对王冠逸和施予斐更是不吝赞美之词,活动现场气氛融洽。接下来的互动游戏环节,各位主演更是释放爱玩的天性,展现俏皮可爱的一面,嗨翻全场。16:00全场上线倒计时过后,迎来了最让粉丝激动的时刻:基于前期发起的“AI表白墙”活动,秦岚、王冠逸、施予斐、杨树林四位主创现场电话连线神助攻幸运粉丝深情告白,现场成一片沸腾之势。软科幻弥漫探索多元未来世界人机恋该何去何从娱乐性电影《超级APP》主要讲述了天才程序员韩晨(王冠逸饰)想要利用智能APP——Rita(秦岚饰)实现自己追到女神笑笑(施予斐饰)的梦想,却没想到卷入一场科技之争的阴谋,犹疑之际,使得一心觊觎Rita强大能力的董事长罗毅(杨树林饰)有机可乘,关于Rita的争夺与救赎之战一触即发……娱乐影片着眼于人工智能的大数据时代,通过一段非典型的“人机爱情”,展现了人类在不可逾越的鸿沟面前该如何选择,是在互相帮扶中共同成长,还是在彼此成全中黯然退硔。砗蟾鄘的是对人生观、世界观的拷问。除了对人性的剖析,娱乐影片更传达出一种危机意识,即数据主义对人类的威胁,将未来感和科技感贯穿始终。娱乐性电影《超级APP》也是近几年少见的科幻题材网大,正如爱奇艺高级副总裁杨向华所言:在科技与文化并驾齐驱的新娱乐时代,年轻用户也越来越渴望多元的、富有创意性的内容。《超级APP》在科幻的外壳下,融合爱情、搞笑多重元素,在轻松幽默的同时展现了时下年轻人群对未来全面智能时代的无限脑洞。一场未来科幻与人机爱情之旅已经展开,欢迎大家锁定爱奇艺观看《超级APP》,智能脱单,一起告别情人劫。《古墓丽影》:吴彦祖出演吸引人气与《水形物语》同一天上映的《古墓丽影:源起之战》,主要靠“古墓丽影”游戏娱乐IP和吴彦祖的影响力在中国聚拢人气。《古墓丽影:源起之战》准确把握了游戏版精髓,青春劳拉的形象和初次探险的故事设定都与最新版游戏如出一辙。此前曝光的不少精彩桥段如飞跃飞机残骸、风暴中跳海逃生等也都高度还原了游戏经典场景。对游戏迷而言,看这一部娱乐性电影就是一次旧梦重温。在娱乐演员选择上,片方找来了“坎妹”艾丽西亚·维坎德出演年轻的女探险家劳拉·克劳馥。劳拉在得到失踪父亲留下的讯息后,开启了人生第一次探墓冒险。中国观众熟悉的娱乐明星吴彦祖则在片中扮演重要角色——探险船长陆仁,他和劳拉一同出生入死共同探险并对抗反派组织。不仅如此,吴彦祖此次在片中有很多硬桥硬马的动作戏,足以令影迷过足瘾。■娱乐动画娱乐性电影推荐虎皮企鹅有点萌两部风格各异的大片之外,本礼拜天还将有两部萌萌哒的进口娱乐动画娱乐性电影上映——法国的《虎皮萌企鹅》和法国与比利时共同出品的《大坏狐狸的故事》。《虎皮萌企鹅》讲述了一只希望成为丛林英雄的虎皮企鹅莫里斯,离开家人庇佑,同小伙伴一起追逐梦想的故事。该片承袭了法国娱乐性电影天马行空的想象力和创造力,不论是角色的造型还是性格,皆颠覆丛林动物的传统形象:南极企鹅身披黄黑条纹,化身丛林“功夫之王”;不爱运动的考拉变身科学怪人,研发超级炸弹摧毁丛林;表情呆萌的螃蟹一改横行霸道的姿态,成为反派最强智谋担当。《大坏狐狸的故事》则改编自法国同名绘本,描绘了三段发生在农场动物之间的温馨有爱、滑稽欢脱的法式谐趣小故事。北京晨报娱乐记者杨莲洁/文1重回霍格沃茨随着熟悉的配乐响起,预告一开头的画面就切换到霍格沃茨,这一刻自然让不少《哈利·波特》影迷们难以控制情绪,因为这一个场景重回大银幕已经历经了7年,熟悉的城堡、塔桥和走廊均在画面中重现,情怀感满满。在霍格沃茨的戏份在片中并不是很多,但也足够让很多人回忆起美好的往事。之后由裘德·洛扮演的年轻的邓布利多背影出硔。瑊他当时还只是教授,没有做校长。在他身后有不少魔法师向他打听纽特的行踪,“听说斯卡曼德正前往巴黎,我知道他听命于你,有什么要说的吗?”在导演叶茨看来,裘德·洛是扮演邓布利多的不二人褅。皗他很淘气也有激情,会给很多年轻学生鼓励和灵感,在他眼里纽特就是同类的灵魂,他们相互理解,相互懂得对方的强大和脆弱。”2英国-美国-法国镜头切换到纽特,他身处自己家中用魔法复原了撕碎的明信片,正面出现了巴黎铁塔,看来娱乐影片和法国巴黎有不少关系。此前,娱乐圈制片人海曼就曾解释过新作将打开巴黎的魔法世界,“虽然也有纽约和伦敦的取景,但大部分故事发生的背景都在巴黎,这是巴黎第一次向观众展开魔法世界”。随后,纽特的身影出现在伦敦街头,周围都是行色匆匆的麻瓜,最终他与邓布利多相遇在伦敦圣保罗大教堂的屋顶,邓布利多回头冲纽特神秘一笑。随后镜头再切回霍格沃茨,邓布利多调皮地告诉神情严肃的魔法师,“如果你教过他,你就知道他从来不听命于人。”3魔法小分队回归凯瑟琳·沃特森扮演的蒂娜出现的环境十分阴森,她表情严肃看上去是在执行任务。上一部的笑点担当、由丹·弗格扮演的雅各布则跟一群可爱的神奇动物一并出现,他的画风依旧足具喜感,听到纽特要带他执行任务十分喜悦。预告尚未交代他是如何恢复了记忆,又如何与纽特重逢。艾莉森·苏朵儿扮演的奎妮坦则出现在一个非常气派的建筑里,建筑的穹顶上有用法语书写的嗅嗅、莫特拉鼠等神兽的文字图画。4新老神奇动物在预告的后半段,很多新来的、熟悉的神奇动物接踵而至,无论是纽特在水中骑着的像马一样的巨型绿色水怪,调皮的护树罗锅Pickeet仍然本性难移,它又试图“跑路”,被纽特按住一只脚,不知道这次会不会被卖了。预告中,很多神奇动物都没在皮箱里出现,例如雅各布在娱乐性电影中现身时他旁边就有月痴兽,背后还有像梅花鹿的两个新的怪兽出现,看来这一些动物可以在户外定居了。5格林德沃目露凶光随着邓布利多的一句“我不能对抗格林德沃”响起,镜头来到最让人惊喜的——由约翰尼·德普扮演的格林德沃的正脸出现,他坐在被囚的马车中,雪白的皮肤,凌乱的头发,目光狂野。看来越狱对格林德沃来说轻而易举,而邓布利多也对纽特说完了嘱托,“我不能输给格林德沃,对付他的必须是你”,看来邓布利多正式宣布与他昔日情人格林德沃开战,由于过去的羁绊,他选择纽特作为对抗者。(J·K·罗琳在成书时就公布邓布利多与格林德沃是恋人,这一个设定将继续放在娱乐影片中)。片尾,纽特和色修斯两兄弟联手康迪,将魔杖插入地表引起火红的地裂,气势恢宏。相较于以往的都市爱情剧,《不婚女王》对于婚恋话题的描述更具现实意义,它从生活化的视角进行切入,向我们描绘了一幅独立干练女白领何大叶(佟丽娅饰)与过气男模张猛(张亮饰)相识相知相爱的故事。此剧内容还包含逃婚、自立、剩女、逼婚等诸多社会性话题,旨在用接地气的众生画像,来为我们诠释现代都市人的婚恋现状。探班当天,主创团队与到场娱乐媒体分享了自己对整个故事和角色的理解,以及拍摄过程中的诸多趣事。在历经了数月的拍摄后,丫丫和张亮已经成为了戏里戏外均默契十足的好搭档。在采访现硔。狙颈险帕粮鲎犹遻,害她拍一场拥抱戏时,脖子仰到快抽筋。作为好搭档兼好损友,面对丫丫的吐槽,张亮立马回应,拍戏时听到丫丫脖子发出“咔咔咔”的声音,他还担心是不是自己抱得太过用力。而说到美食和厨艺时,佟丽娅则直言自己并不擅长做饭,但对吃却挺有研究。对于此,张亮甚至调侃起丫丫说,她经常会在片场分享食物给大家,感觉像是带了一个厨师班在身边。银润娱乐传媒多元化发展跨界融合发力再创佳作作为娱乐电视剧《不婚女王》的出品方,银润娱乐传媒日前在上海外滩举办Injoy春·享酒会,并公布了2018年诸多重点娱乐影视剧项目。《不婚女王》全新“心声”概念版娱乐剧情海报也在酒会上首度曝光。纯白色的精美婚纱配合着“凭本事单身,为爱情结婚”的“不婚”宣言,勾勒出当代都市年轻人对爱情的独特看法。经过2017年影视行业的全新洗牌,2018年的影视圈正发生着翻天覆地的变化,想要在不断变更的洪流中立于不败之地,不仅需要坚持以往的风格,还需要精准把握时代潮流中新的痛点。银润娱乐传媒未来会一如既往的坚持走品牌化、生活化、精品化路线,进一步探索对头部娱乐IP的影视化开发延伸至网络游戏授权、周边产品开发、文化地产投资运营等全新行业,主打“跨界”融合。期待佟丽娅和张亮这一对“高颜值”和“大长腿”为我们带来的关于“不婚”的全新演绎,更期待银润娱乐传媒为我们出品更多更优秀更具时代代表性的佳作。北京3月15日电(娱乐记者高凯)篮球迷和街舞爱好者将同时迎来崭新的视觉及体验盛宴,娱乐记者15日获悉,由新浪体育主办、“剑指全球最大”的2018赛季3X3黄金联赛将于3月17厦门打响首站娱乐比赛;与此同时,由爱奇艺出品、新浪微博联合出品的《热血街舞团》也将于当日晚8点首播。3月17日,基于三人制篮球与街舞的独特渊源,本届3X3黄金联赛与《热血街舞团》也在本赛季正式达成深度合作,将以篮球和街舞的跨界内容进行全面整合营销,并通过微博等社交娱乐媒体平台共同打造#热血篮球季#互动话题,与篮球迷与街舞爱好者展开互动。3X3黄金联赛由新浪体育于2015年创办,并于2016年获得国际篮联(FIBA)官方认证,2017年赛事与澳篮NBL达成试训合作,同时设置了全亚洲3X3篮球最高总奖金。过去三个赛季,3X3黄金联赛倍道而进,成为国内最具影响力和商业娱乐价值的三人篮球赛事。《热血街舞团》为开年颇受瞩目的娱乐节目,娱乐节目旨在打造“SuperIdolXSuperDanceCrew”概念,通过多重赛制选拔出优秀的舞者,与热血召集人鹿晗、陈伟霆、王嘉尔、宋茜组成跨界舞团,用最顶尖的编舞,为广大观众呈现最巅峰的街舞技术。霍金的扮演者艾迪·瑞德曼凭《万物理论》赢得奥斯卡奖。霍金、纪梵希与影视的不解之缘在这一些作品里重温大师风采短短几天之内,时尚界传奇、法国著名设计师纪梵希、著名物理学家史蒂芬·霍金相继离开了这一个世界,引发了全球网友纷纷发起纪念活动。事实上,这一两位大师都与娱乐性电影有着不解之缘。霍金的故事曾多次被改编成影视作品,他本人也曾亲自“触电”;而纪梵希与奥黛丽·赫本的娱乐性电影之缘也感动着无数观众。或许,我们可以透过重温这一些经典之作去缅怀大师,正如有网友所说:“至少我们可以在影视作品中,一次又一次地看见他们的身影。”文:广州日报全娱乐媒体娱乐记者黄岸霍金生平两度被拍成娱乐性电影,还拿过一尊奥斯卡英国著名物理学家斯蒂芬·霍金昨日在位于剑桥的家中去世,享年76岁。作为社会影响巨大的物理学家,霍金的传奇经历也受到了影视界的广泛关注,其故事曾被多次改编成影视作品。其中,最有名的当属2014年娱乐公映的娱乐性电影《万物理论》。娱乐影片在第87届奥斯卡颁奖典礼上获得5项提名,最终饰演霍金的英国男星艾迪·瑞德曼凭借该片获得奥斯卡最佳男主角。娱乐影片灵感来自霍金的第一任妻子简·王尔德的回忆录《飞向无限:和霍金在一起的日子》,制片方和编剧花了三年时间才说服她同意将回忆录改编成娱乐性电影,编剧安东尼·麦卡滕从创作剧本到娱乐影片上映更耗费了十年时间。虽然曾对娱乐影片是否能够真实客观地反映现实有过担心,但简·王尔德曾在娱乐性电影上映之后接受娱乐媒体采访时评价“这一部娱乐性电影拍得很美”。霍金本人对娱乐影片则很是赞赏,他同意了将自己真实的“声音”(电脑发声器)用在了娱乐性电影当中。除了真实的“声音”之外,娱乐影片中用到的道具包括女王荣誉勋章以及署名论文也都是由他本人提供。而当时已经72岁的霍金本人接到邀请从剑桥前往伦敦提前观影,娱乐性电影结束之后,他的秘书从他的脸颊上擦去了一行眼泪,而霍金本人则对娱乐影片表示了赞许,并邀请导演詹姆斯·马什以及编剧安东尼·麦卡滕一起去酒吧喝香槟。娱乐影片主要将笔墨放在霍金和他的第一任妻子简·王尔德始于剑桥大学的爱情故事及霍金患病前后的励志传奇。20世纪60年代,霍金当时是剑桥大学的学生,他与艺术系学生简·王尔德相遇相爱。当21岁的霍金被查出患上会使四肢麻痹的卢伽雷氏症时,简没有放弃他,而是想办法与他结婚,为他生儿育女,支持他,守护他,为他日后的生活和研究带来巨大的勇气和力量。虽然这是一个爱情故事,但娱乐性电影还是解答了不少人对于霍金生活的一些好奇。例如他的病是怎么得的?他为什么无法正常说话?他与妻子及三个孩子的生活等等。娱乐影片还提到了他与基普·索恩教授关于黑洞理论著名的打赌。在片中饰演霍金的艾迪表演精彩,对于霍金的精准诠释被赞“神还原”。由于娱乐影片并非是按照时间顺序来拍摄,这给他的表演带来很大困难,因为在不同的场景中,霍金肌肉退化的程度不同,他必须准确演绎出当时霍金的状态。为此,他花了四个月的时间,和著名舞者亚历克斯·雷诺兹学习肢体语言,并前往伦敦运动神经元疾病诊所观察卢伽雷氏症患者,深度学习如何控制面部肌肉,大部分时间都是在镜子前度过的。除此之外,“卷竰!北灸岬峡颂亍た挡推嬉苍?004年主演了娱乐性电影《霍金传》。该片同样主要讲述霍金与第一任妻子简·王尔德的故事。片中,“卷竰!鄙疃日瓜謠了霍金患病之后的内心世界,例如每次跌倒、哽咽,都让观众看得非常心疼。娱乐影片的高潮戏无疑是霍金在火车站用粉笔画出示意图的一幕,让人看得热血偾张。霍金曾担任纪录片编剧纪录片领域也有不少关于霍金的作品出现。3集纪录片《与霍金一起了解宇宙》由霍金本人亲自担任编剧。片中,霍金向人类发出警告,称外星生物真的存在,而且在消耗尽了自己星球上的资源之后便会乘坐大型飞船到他们能够到达的星球掠夺资源,并将那里开拓成为自己的殖民地。而另一部纪录片《霍金传》则是由霍金和他身边最亲近的人出演。他们第一次通过自己的口来讲述霍金的一生。受访者包括霍金的妹妹、他的妻子简、他的照顾者、学生、同事,以及娱乐性电影版《霍金传》的扮演者——本尼迪克特·康伯巴奇等,娱乐影片从每个人的叙述中真实还原了这一位身残志坚的天才学者不为大众所知的另一面。霍金客串了不少娱乐影视剧值得一提的是,霍金本人也曾多次在影视作品中客串出演。他的第一次电视荧幕之旅献给了科幻剧集《星际旅行:下一代》第六季。在该剧第26集中的一幕,出现了霍金、牛顿、爱因斯坦一起打桥牌的场景,其中,牛顿、爱因斯坦由娱乐演员出演,而霍金则是由他本人客串演出。虽然这一幕只有很短的时间,但对于很多霍金的“粉丝”来说却足以令他们激动很久。霍金还曾多次以娱乐动画的形式出现在美国著名娱乐喜剧《辛普森一家》中,并亲自为自己配音。关于这次演出,霍金说是由女儿露西牵线的:“我女儿认识《辛普森一家》的一个编剧,他说想写一个关于我的故事,我当即接受了。”霍金说:“因为这肯定很有趣。”喜欢看美剧《生活大爆炸》的观众,对于霍金也不会陌生。该剧主角“谢耳朵”最崇拜的偶像就是霍金。2012年,在《生活大爆炸》第五季第21集中,霍金首次真身出演,他坐着轮椅上硔。指出“谢耳朵”的论文第二页一开头就“犯了愚蠢的错误”,受到严重打击的“谢耳朵”“晕倒”过去,霍金戏谑道:“又来了一个‘晕倒粉’。”纪梵希曾为赫本多部娱乐性电影设计造型91岁高龄去世的时尚界传奇于贝尔·德·纪梵希,与著名影星奥黛丽·赫本之间因为娱乐性电影产生的友谊被传为佳话。1953年,纪梵希开始为好莱坞娱乐性电影娱乐明星设计服装,彼时的赫本还是一个名不见经传的娱乐演员,首次出演女主角的《罗马假日》也还未上映。当时,纪梵希以为要为奥斯卡获奖者凯瑟琳·赫本设计礼服,非常激动,当奥黛丽·赫本出现在他面前时,他显然有点失望了。然而,不过一顿晚餐的时间,这一位年轻的设计师,就被奥黛丽·赫本深深吸引,从此两人开启了一段合作佳话,她成为了他创作上的缪斯,不管戏里戏外,纪梵希为赫本打造了一个又一个经典造型。纪梵希曾回忆道:“赫本的风格、轮廓是如此强烈,她是上天赐予我的礼物,我们既是亲密的朋友,又是工作的伙伴。由于她的文雅和亲切,我们总是发现仅仅属于我们彼此的乐趣。”纪梵希曾经为赫本的多部娱乐性电影充当造型设计师,很多造型都成为经典:《龙凤配》里的礼服,肩带上的两个小蝴蝶结,俏丽而经典;《黄昏之恋》中的一字领绣花裙典雅庄重;《巴黎假期》中,一身绿色的礼服优雅又不失活力。1961年,赫本在娱乐性电影《蒂凡尼的早餐》中身着纪梵希设计的小黑裙,戴着黑色的长手套和蒂凡尼珍珠项链,挽着高高的发髻,一手拿着咖啡杯,一手捧着羊角包,在蒂凡尼的门口吃着早餐,这一幕成为电娱乐业影史上最经典的画面之一。而她所身着的这一条小黑裙,帮助赫本的时尚形象走向登峰造极,成为那一个时代时尚的标志。多年来,很多人都梦想着拥有这一样一条赫本同款的优雅小黑裙。在长达40年的合作中,纪梵希的作品永远首选赫本,他们一起创造出很多时尚界的经典之作,而纪梵希对这一位缪斯也一直念念不忘,这么多年来,他的工作室里一直保留着为赫本定制服装专用的模型。在《生活大爆炸》里,他和“谢耳朵”的对话幽默十足。霍金的“娱乐精神”构成独特的流行文化霍金本身成为流行文化的一个现象,这有助于公众对他所研究领域产生了解的兴趣,另一方面,霍金经历自身的“传奇性”,也在提醒公众,你所关注的,也许并非你想要关注的能指或所指本身。霍金的影视形象弥补了新闻形象的单一史蒂芬·霍金去世的消息一传来,朋友圈立刻掀起纪念狂潮。大家与霍金似乎都很熟,1991年上海人民出版社版《时间史之谜》相信是中国内地对其著作的首度中译化,迄今超过四分之一个世纪,一代甚至几代人多少都读过或者说挑战过他的《时间简史》、《果壳里的宇宙》,大多数情形是铩羽而归。作为当代最重要的物理学与宇宙学宗师,这一些普及读物仍然令普通读者望而却步。因此,很难回顾霍金的学术生涯。不妨将视线投向他数十年参与影视作品的情形——似乎也在彰显他大众传播环境中的偶像地位。最为世人所知的例子是詹姆斯·马什导演的《万物理论》,“小雀斑”埃迪·雷德梅恩饰演的青年时代乃至患病瘫痪时期的霍金呈现了一个公众视野中相对陌生的大师形象,高度还原的企图显然获得了相当程度的认可,埃迪凭借该片获得第87届奥斯卡最佳男主角。意气风发的青年霍金在埃迪演来,颇有一些羚羊挂角的风范,但评价该片表演最重要的维度诚然只能是对霍金早年背景的熟悉度,这一点对大部分人来说可能比较困难。这一部改编自霍金第一任妻子简·王尔德回忆录的作品尽管非常感人,但不可避免地被好莱坞化成相对于言情的面貌,对于霍金所阐释的物理学话语也做了简单化处理,因此收获掌声的同时亦收获一些批评。尽管片名叫做《万物理论》,实际上娱乐影片侧重于呈现冷战时代生活细节及霍金夫妇之间的情感微妙变化,霍金惯常出现于大众面前的形象,被一定程度补全为有血有肉的完整塑形。与其说“客串”,不如说就是“本色表演”霍金常有惊人言语,比如预言外星人的到来以及地球人应对的艰难,在科学领域之外,他在普罗文化中的偶尔试水,更令大众感到亲切。比如在已经播出十余年的极客经典娱乐喜剧《生活大爆炸》中的客串,成为当时第五季剧集中最令人惊喜的一幕,轮椅上的霍金与谢尔顿同框的冷幽默画面,是21世纪10年代不可磨灭的电视印记。与其说在此娱乐剧中霍金是在“客串”,不如说是一次“本色表演”,事实上他在娱乐剧中演的就是自己,但这种表演根植于其在那一集大部分时间“戈多”式的存在加上谢尔顿对于霍金一起工作这一件事情的谜一样的自信。在最后两人相逢,霍金通过计算机告诉谢尔顿,其实他的研究有错漏,对霍金这一名特殊的娱乐演员来说,他的没有表情与动作,其实说明了一切,无论是戏中还是戏外。由于大半生时间都在轮椅上度过,所有与外界的交流都靠计算机,很容易令人联想起晚年的影评人罗杰·伊伯特,事实上霍金与罗杰看似风马牛不相及的职业生涯中最具关联的境遇也正在此,他们的身体状况与职业生涯的传奇交织本身已经成为大众娱乐关注的侧重点,纪录片《与霍金一起了解宇宙》之于霍金的意义也与记录罗杰·伊伯特的《生活本身》异曲同工。霍金本身成为流行文化的一个独特现象在过去二十多年中,霍金参加《星际迷航》的客串、为娱乐动画片配音,甚至突破身体物理极限,用电子发声器与pinkfloyd乐队合作。他本人亦富含娱乐精神,以最新技术将自己的影像投射到千里之外的彼邦与粉丝互动,甚至在中国的微博上开通账号,与流量娱乐明星互动,而他所发表的言论话题更涵盖中国高考、足球预测等。当以上都成为了昨日种种,在纪念霍金的这一刻,我们是不是也必须反省自身:当我们纪念霍金,我们纪念的,到底是什么?事实上,有多少科学家能够像霍金这一样获得如此广泛的大众认同?而专门领域的专家是否应该以这一样的曝光度为荣?霍金本身成为流行文化的一个现象,这有助于公众对他所研究领域产生了解的兴趣,另一方面,霍金经历自身的“传奇性”,也在提醒公众,你所关注的,也许并非你想要关注的能指或所指本身。□独孤岛主(学者)据悉,通过对《创造101》的落地打造,积极探索互联网偶像养成特别是女团养成方式,不仅会带领着观众去了解那一些处在社会低谷的中国女团,还将竭尽全力帮助101位逐梦女孩,创造属于她们的舞台和精彩。而主视觉中无数三角元素凝聚而成的巨墙象征着什么?是101位女孩接收女团创始人召唤而来,还是她们即将打破神秘未知的阻碍,释放能量竭力登顶?除了神秘撩人的娱乐节目主视觉,《创造101》的娱乐导师阵容也格外引人期待。此前在曝出欲打造中国版《创造101》,大家便纷纷加入到了MC和娱乐导师的分析与预测中,毕竟这档娱乐节目的娱乐明星除了星光度,还需要掌握真正的实力引领101位女孩成长。对于网上关于黄子韬张杰的加盟传言,不少网友表示:“黄子韬搭配张杰,这才是黄金组合的新配方”。虽然黄子韬与张杰有着截然不同的极致画风,但网友对于俩人同台搭档的画面颇为感兴趣。一个是性格率真张扬,横扫表情包界的偶像;一个是承包近两年来爆款娱乐影视剧主题曲的热门娱乐圈歌手,如此颠覆性的组合着实引人期待。有意思的是,俩人都同为选秀出身,黄子韬与张杰是否能在《创造101》中颠覆大家对于偶像的认知,将娱乐导师化的实力真正彰显?俩人联手会带来什么样的精彩故事?除了可能会迎来黄子韬与张杰的联手“搞事情”,《创造101》还会有哪一些娱乐明星的加入呢?让我们共同期待吧!为原创赋能微博与咪咕数媒联手打造全新内容生态国际在线专稿(娱乐记者:赵静雅)2018年3月13日下午,微博与咪咕数媒【博阅众长读聚匠心】战略合作娱乐发布会在北京通盈中心洲际酒店举行。新浪微博会员与内容增值事业部总经理马卓先生、新浪微博无线事业部总经理苏惠霞女士、咪咕数字娱乐传媒娱乐有限公司副总经理陈涤非女士、咪咕数字娱乐传媒娱乐有限公司销售服务部总监肖力先生代表双方参加了启动仪式,与会来宾还包括知名作家、编剧饶雪漫女士、作家、学者李天飞先生、作家、娱乐明星娱乐经纪人曾鹏宇先生、掌课CEO、咪咕阅读名家白饭如霜、中文在线集团副总裁、公共文化事业群常务副总裁鲁丰在内的诸多知名微博大V、各方合作机构、作家代表等共同探索新时代下的知识升级与变革之道。新浪微博会员与内容增值事业部总经理马卓在娱乐发布会上表示微博咪咕阅读会员平台将于3月底正式上线,用户开通会员将享有微博会员现有的装扮、身份、功能增强、安全四大类38项特权及福利,除此之外还将额外享受咪咕阅读提供的优质专属内容,如每一个月可免费阅读上万本图书、无广告阅读环境、获赠上网流量等。基于微博精准的用户兴趣标签与强大的社交影响力效应,平台创新推出了“名人荐书”功能,届时将有各路大V为用户推荐他们心中的优质内容。微博与咪咕双方将深度发挥各自优势,整合产业链上下游的文化资源,在持续火爆的数字阅读市场中发掘和打磨精品内容,共创业界一流知识载体,为作者提供娱乐IP孵化和发行的共赢阅读平台,构建以数字阅读为核心的知识新生态,开创行业全新模式。2017年是知识付费全面爆发的一年。据《2017年新闻出版业互联网发展报告》显示,2017年,国内知识付费的总体规模有望达500亿元,网民为内容买单的消费习惯正在养成,知识付费已经成为新的风口。双方的强强联手旨在帮助用户找到更多优质内容的同时,助力作者聚集粉丝用户并实现商业变现。新浪微博是全球最大的中文社交娱乐媒体平台,据微博最新财报显示,2017年12月微博月活跃用户数(MAUs)达到亿;内容付费领域内容创作者收入亿元,较去年增长183%。微博今年将持续为内容创作者赋能,投资30亿基金加码内容付费市场。新浪微博无线事业部总经理苏惠霞女士在娱乐发布会上提到,“微博将通过庞大用户流量、娱乐媒体社交属性以及大数据分析等优势生态,利用政策和资源倾斜,展开全面的创作者扶持计划,为广大入驻作者赋能,联合打造个人娱乐IP、提升读者粘度,实现从内容生产、传播到变现的正向循环,为内容生产提供源动力。”咪咕数媒背靠8亿移动用户,经过数年发展,已成为国内数字阅读领先平台,涵盖图书、杂志、漫画、听书、图片等超50万册的正版内容,累计培养了海量用户的数字阅读习惯。2017年底,核心业务咪咕阅读全场景月活用户数已达近1亿。在娱乐发布会上,咪咕数字娱乐传媒娱乐有限公司副总经理陈涤非女士提到,咪咕阅读将在内容上提供有力支持,双方将在专业化、娱乐IP化、优质化、商业化方面入手,挖掘出兼具创造性、爆发性和趣味性的差异化优质内容,为读者、作者打造良好的阅读生态联合体。在随后的圆桌论坛环节中,新浪微博马卓先生、咪咕数字娱乐传媒娱乐有限公司销售服务部总监肖力先生与作家代表就本次合作对行业的影响,分享了自己的见解。马卓先生认为:垂直化、细分化将是未来数字阅读领域的一个基本趋势,消费升级后的风口在于体验升级,用户将更多的关注作品的质量以及体验感受。肖力先生也提到,平台方在提供服务的同时,也要注重对知识产权保护,只有提升整个行襸的酥羬社会版权意识,数字阅读领域的市场生态才能实现可持续的良性增长。饶雪漫女士与李天飞先生代表作者群体表示,对于内容生产者来说,最重要的是找到作品与用户之间的桥梁,所以选择属于自己的社交型知识付费平台,是在内容浪潮中站稳脚跟的关键。2018年或许是内容付费真正的元年,平台方与内容创作者应当做好准备,共同为推动整个行业的升级贡献力量。正如此次会议中专家、行业人士所提到,2018年已进入知识付费的下半硔。孀舺信息碎片化与内容消费升级,用户红利转向内容红利,流量争夺转向内容争夺,使得优质内容的娱乐价值更加凸显。微博与咪咕数媒此次合作,正是为付费阅读领域的升级提供了一个新方向:基于庞大的用户规模,依托强大的内容生产能力,聚合海量文学产业资源,以极高规格的娱乐IP孵化水准,打造付费阅读生态圈,实现内容持续变现,为广大内容创作者、读者提供优质服务的同时,给行业的良性发展提供了强劲动力。霍金的扮演者艾迪·瑞德曼凭《万物理论》赢得奥斯卡奖。短短几天之内,时尚界传奇、法国著名设计师纪梵希、著名物理学家史蒂芬·霍金相继离开了这一个世界,引发了全球网友纷纷发起纪念活动。事实上,这一两位大师都与娱乐性电影有着不解之缘。霍金的故事曾多次被改编成影视作品,他本人也曾亲自“触电”;而纪梵希与奥黛丽·赫本的娱乐性电影之缘也感动着无数观众。或许,我们可以透过重温这一些经典之作去缅怀大师,正如有网友所说:“至少我们可以在影视作品中,一次又一次地看见他们的身影。”文:广州日报全娱乐媒体娱乐记者黄岸霍金生平两度被拍成娱乐性电影,还拿过一尊奥斯卡英国著名物理学家斯蒂芬·霍金昨日在位于剑桥的家中去世,享年76岁。作为社会影响巨大的物理学家,霍金的传奇经历也受到了影视界的广泛关注,其故事曾被多次改编成影视作品。其中,最有名的当属2014年娱乐公映的娱乐性电影《万物理论》。娱乐影片在第87届奥斯卡颁奖典礼上获得5项提名,最终饰演霍金的英国男星艾迪·瑞德曼凭借该片获得奥斯卡最佳男主角。娱乐影片灵感来自霍金的第一任妻子简·王尔德的回忆录《飞向无限:和霍金在一起的日子》,制片方和编剧花了三年时间才说服她同意将回忆录改编成娱乐性电影,编剧安东尼·麦卡滕从创作剧本到娱乐影片上映更耗费了十年时间。虽然曾对娱乐影片是否能够真实客观地反映现实有过担心,但简·王尔德曾在娱乐性电影上映之后接受娱乐媒体采访时评价“这一部娱乐性电影拍得很美”。霍金本人对娱乐影片则很是赞赏,他同意了将自己真实的“声音”(电脑发声器)用在了娱乐性电影当中。除了真实的“声音”之外,娱乐影片中用到的道具包括女王荣誉勋章以及署名论文也都是由他本人提供。而当时已经72岁的霍金本人接到邀请从剑桥前往伦敦提前观影,娱乐性电影结束之后,他的秘书从他的脸颊上擦去了一行眼泪,而霍金本人则对娱乐影片表示了赞许,并邀请导演詹姆斯·马什以及编剧安东尼·麦卡滕一起去酒吧喝香槟。娱乐影片主要将笔墨放在霍金和他的第一任妻子简·王尔德始于剑桥大学的爱情故事及霍金患病前后的励志传奇。20世纪60年代,霍金当时是剑桥大学的学生,他与艺术系学生简·王尔德相遇相爱。当21岁的霍金被查出患上会使四肢麻痹的卢伽雷氏症时,简没有放弃他,而是想办法与他结婚,为他生儿育女,支持他,守护他,为他日后的生活和研究带来巨大的勇气和力量。虽然这是一个爱情故事,但娱乐性电影还是解答了不少人对于霍金生活的一些好奇。例如他的病是怎么得的?他为什么无法正常说话?他与妻子及三个孩子的生活等等。娱乐影片还提到了他与基普·索恩教授关于黑洞理论著名的打赌。在片中饰演霍金的艾迪表演精彩,对于霍金的精准诠释被赞“神还原”。由于娱乐影片并非是按照时间顺序来拍摄,这给他的表演带来很大困难,因为在不同的场景中,霍金肌肉退化的程度不同,他必须准确演绎出当时霍金的状态。为此,他花了四个月的时间,和著名舞者亚历克斯·雷诺兹学习肢体语言,并前往伦敦运动神经元疾病诊所观察卢伽雷氏症患者,深度学习如何控制面部肌肉,大部分时间都是在镜子前度过的。除此之外,“卷竰!北灸岬峡颂亍た挡推嬉苍?004年主演了娱乐性电影《霍金传》。该片同样主要讲述霍金与第一任妻子简·王尔德的故事。片中,“卷竰!鄙疃日瓜謠了霍金患病之后的内心世界,例如每次跌倒、哽咽,都让观众看得非常心疼。娱乐影片的高潮戏无疑是霍金在火车站用粉笔画出示意图的一幕,让人看得热血偾张。霍金曾担任纪录片编剧纪录片领域也有不少关于霍金的作品出现。3集纪录片《与霍金一起了解宇宙》由霍金本人亲自担任编剧。片中,霍金向人类发出警告,称外星生物真的存在,而且在消耗尽了自己星球上的资源之后便会乘坐大型飞船到他们能够到达的星球掠夺资源,并将那里开拓成为自己的殖民地。而另一部纪录片《霍金传》则是由霍金和他身边最亲近的人出演。他们第一次通过自己的口来讲述霍金的一生。受访者包括霍金的妹妹、他的妻子简、他的照顾者、学生、同事,以及娱乐性电影版《霍金传》的扮演者——本尼迪克特·康伯巴奇等,娱乐影片从每个人的叙述中真实还原了这一位身残志坚的天才学者不为大众所知的另一面。霍金客串了不少娱乐影视剧值得一提的是,霍金本人也曾多次在影视作品中客串出演。他的第一次电视荧幕之旅献给了科幻剧集《星际旅行:下一代》第六季。在该剧第26集中的一幕,出现了霍金、牛顿、爱因斯坦一起打桥牌的场景,其中,牛顿、爱因斯坦由娱乐演员出演,而霍金则是由他本人客串演出。虽然这一幕只有很短的时间,但对于很多霍金的“粉丝”来说却足以令他们激动很久。霍金还曾多次以娱乐动画的形式出现在美国著名娱乐喜剧《辛普森一家》中,并亲自为自己配音。关于这次演出,霍金说是由女儿露西牵线的:“我女儿认识《辛普森一家》的一个编剧,他说想写一个关于我的故事,我当即接受了。”霍金说:“因为这肯定很有趣。”喜欢看美剧《生活大爆炸》的观众,对于霍金也不会陌生。该剧主角“谢耳朵”最崇拜的偶像就是霍金。2012年,在《生活大爆炸》第五季第21集中,霍金首次真身出演,他坐着轮椅上硔。指出“谢耳朵”的论文第二页一开头就“犯了愚蠢的错误”,受到严重打击的“谢耳朵”“晕倒”过去,霍金戏谑道:“又来了一个‘晕倒粉’。”纪梵希曾为赫本多部娱乐性电影设计造型91岁高龄去世的时尚界传奇于贝尔·德·纪梵希,与著名影星奥黛丽·赫本之间因为娱乐性电影产生的友谊被传为佳话。1953年,纪梵希开始为好莱坞娱乐性电影娱乐明星设计服装,彼时的赫本还是一个名不见经传的娱乐演员,首次出演女主角的《罗马假日》也还未上映。当时,纪梵希以为要为奥斯卡获奖者凯瑟琳·赫本设计礼服,非常激动,当奥黛丽·赫本出现在他面前时,他显然有点失望了。然而,不过一顿晚餐的时间,这一位年轻的设计师,就被奥黛丽·赫本深深吸引,从此两人开启了一段合作佳话,她成为了他创作上的缪斯,不管戏里戏外,纪梵希为赫本打造了一个又一个经典造型。纪梵希曾回忆道:“赫本的风格、轮廓是如此强烈,她是上天赐予我的礼物,我们既是亲密的朋友,又是工作的伙伴。由于她的文雅和亲切,我们总是发现仅仅属于我们彼此的乐趣。”纪梵希曾经为赫本的多部娱乐性电影充当造型设计师,很多造型都成为经典:《龙凤配》里的礼服,肩带上的两个小蝴蝶结,俏丽而经典;《黄昏之恋》中的一字领绣花裙典雅庄重;《巴黎假期》中,一身绿色的礼服优雅又不失活力。1961年,赫本在娱乐性电影《蒂凡尼的早餐》中身着纪梵希设计的小黑裙,戴着黑色的长手套和蒂凡尼珍珠项链,挽着高高的发髻,一手拿着咖啡杯,一手捧着羊角包,在蒂凡尼的门口吃着早餐,这一幕成为电娱乐业影史上最经典的画面之一。而她所身着的这一条小黑裙,帮助赫本的时尚形象走向登峰造极,成为那一个时代时尚的标志。多年来,很多人都梦想着拥有这一样一条赫本同款的优雅小黑裙。在长达40年的合作中,纪梵希的作品永远首选赫本,他们一起创造出很多时尚界的经典之作,而纪梵希对这一位缪斯也一直念念不忘,这么多年来,他的工作室里一直保留着为赫本定制服装专用的模型。4月20日的《改革开放40周年影视金曲娱乐音乐会》将精选中国改革开放至今40年间经典的、脍炙人口的影视歌曲娱乐音乐,用娱乐音乐的形式展示改革开放40年间娱乐音乐艺术的繁荣发展。4月21日的民族宫娱乐大剧院将响起已故著名评剧表演艺术家新凤霞生前代表作品的唱段,演唱者是新凤霞的女儿、花腔女高音歌唱家吴霜,而她这一次不以花腔女高音的方法演唱,而是完全模仿母亲新凤霞的演唱方式与风格。吴霜说:“我妈妈生前曾有个愿望就是让我继承她的艺术,因为在我们家我的嗓音是最有条件继承的,但我学了美声。这一次我将完全演唱我妈妈的十几部代表作,尽量模仿好。”吴霜这一次还请来了北京河北梆子剧团著名表演艺术家、七十多岁的刘玉玲登台演唱河北梆子《窦娥冤》等。4月22日的《竹之韵》中外名曲娱乐音乐会将用纯竹乐器为观众演奏。届时,观众将听到世界最小长度(仅为厘米)的口笛、世界上最大的长达米的巨笛、世界上第一架用竹子做的低音格隆布等多种自行研制、奇特有趣的环保竹乐器演奏14首中外名曲。在4月29日《钢琴角斗士——四手联弹娱乐音乐会》上,两位来自意大利的著名钢琴家塔齐奥·福特和卢卡·德尔·安纳将通过四手联弹为观众展现他们默契的配合能力和高水平的演奏技巧。摄影/本报娱乐记者崔峻首都娱乐剧场精品剧目邀请展汇聚六国七剧赖声川隔空对话曹禺何冰亦导亦演悲娱乐喜剧本报讯(娱乐记者郭佳)一部以当代方式解读经典的《海鸥》,昨晚拉开了首都娱乐剧场精品剧目邀请展演的帷幕。迎来第八个年头的邀请展今年有六国七剧纷至沓来,而这些部由立陶宛OKT剧院演出的大戏,导演奥斯卡·科尔苏诺夫以独特戏剧语言,传递出传世之作的普世娱乐价值和永恒意义。据悉,今年的邀请展中,世界精品、国内经典,以及经过一年策划,联合社会戏剧制作力量首次推出的邀请展特别单元,将陆续登台。值得一提的是,两部原创力作也将邀请展“放眼国际视野,回哺国内戏剧”的发展规划付诸新的实践。《海鸥》之后,由法国马赛剧院演出的莫里哀晚年巅峰之作,以法式幽默还原女性解放的《可笑的女学究》,将接棒登台。莫里哀在“太阳王”路易十四的统治时期所写的剧作在许多方面突破了古典主义的陈规旧套,表现了文艺复兴时期的人文主义思想。《女学究》精准描绘了父权制社会女性解放过程中产生的种种荒谬可笑的社会现象。成立于1852年的罗马尼亚布加勒斯特国家剧院已有160多年的历史,而《暴风雨》被誉为将艺术与想象完美融合的最佳篇章,是莎士比亚生前最后一部完整作品。该剧导演亚历山大·莫尔夫是本国最具影响力的戏剧导演之一,曾为以色列盖谢尔剧院排演《唐璜》。此次执导的《暴风雨》更让他一举斩获俄罗斯戏剧艺术最高奖“金面具奖”。坐落在俄罗斯联邦鞑靼斯坦共和国首都喀山的卡查洛夫俄罗斯模范娱乐大剧院,已有225年历史。1999年在法国马赛国际戏剧节首演的《黑蘽一屎蟆肥歉迷簕的保留剧目。这一部普希金最富有幻想色彩的作品,由院长亚历山大·斯拉库茨科执导,在奔放的俄罗斯风情娱乐音乐、舞蹈的渲染下,以非常现代的导演手法,颇具实验性的舞台设计,带我们重温那一个享乐主义之风盛行的彼得堡上流社会中俄国军人们清贫却又挥霍无度的时代。而波兰卡齐米日·戴梅克罗兹新剧院的《福地》,改编自1924年荣膺诺贝尔文学奖的波兰作家弗拉迪斯拉夫·莱蒙特的同名作品,全面深刻地再现了波兰王国十九世纪资本主义社会状况。两部原创大戏分别是北京人艺演出中心与央华时代文化发展娱乐有限公司联合出品的原创新剧《北京人》,由赖声川执导,剧雪、孔维、闫楠主演。其实赖声川与曹禺颇有渊源,早在美国读书时,赖声川就曾遇到来校演讲的曹禺先生,有过一面之缘。后结识曹禺之女万方,并执导其作品《冬之旅》,而这些部在致敬中传承的作品将会因编、导二人的奇妙机缘带来全新的化学反应。何冰首次自导自演的奥利弗、托尼奖双料佳作《陌生人》,是一部幽默且饱含深意的悲娱乐喜剧。该剧出自法国剧作家弗洛里安·泽勒之手,关注当下社会现实,独特的叙事结构使作品颇具悬念。而何冰也将饰演娱乐剧中的父亲安德烈一角。《蜀山战纪2》雨婷儿“蠢萌”有原因陈哲远刻意掩帅气由吴奇隆、雨婷儿、陈哲远、刘一曈、聂子皓等主演的神话新武侠剧《蜀山战纪2踏火行歌》正在爱奇艺热播。本周大家是不是被“双鱼cp”突如其来的发糖甜到不知所措,有网友表示:“看到他们吻戏,我竟然会心跳加速,这是他们娱乐演技真好,还是我走心了?”说起娱乐演技,该剧全新人的娱乐演员阵容,之前的确成为大家讨论的热点,尤其雨婷儿曾被推上风口浪尖被指娱乐演技过于浮夸。如今,娱乐剧情已过半,网友越发佩服导演和编剧的深耕细作,同时也发现几位新人娱乐演员娱乐演技日益突破,真的是有颜值有娱乐演技。从当初的怀疑到如今的赞不绝口,有网友表示:“《蜀山战纪2》的选角方式才是清流,只看角色合不合适,不看角色大牌不大牌。”雨婷儿精准演绎少女傻白甜不是浮夸而是铺垫自《蜀山战纪2》在爱奇艺开播以来,雨婷儿所饰演的英男一角就受到网友质疑,曾被指娱乐演技过于浮夸。随着娱乐剧情的深入,坚持看剧的观众会发现,英男从一个天真无邪的少女变身懂得坚守使命的蜀山弟子,她的逐步成长也让网友看到雨婷儿娱乐演技的精准和层次感。英男刚开始有着符合年龄的天真无邪,看到小动物奋不顾身的去保护,发现自己错爱白谷逸后,那一句“我余英男最后悔的就是喜欢上你”被网友赞娱乐演技大爆发,能够把悲伤感演绎得淋漓尽致。网友们这才明白之前蠢萌风的人设都是导演为了后面娱乐性情节所做的铺垫。毕竟《蜀山战纪2》不是一般的武侠剧,它的主题是成长,英男之前有多蠢萌,后面就会有多威武。有网友感叹道“看着英男一路成长,就像看自己在长大一样。”导演也曾表示,最初大家看到的英男其实并不浮夸,“一位十几岁失忆少女,有着妈妈和哥哥的呵护,纯粹地爱做梦、爱吃、爱帅哥是非常正常的行为。”《军中女郎》首演剧院供图这一个段前情,若以常规方式讲述,恐怕会让人看得云里雾里,本版的特别设计最大程度照顾了观众的观演感受。视频短片中,娱乐演员们夸张荒诞式的演绎风格,使观众们在开篇就被抓住了眼球,进入观演状态,也奠定了全剧的娱乐喜剧基调。第一幕,纱幕拉开,瑞士雪山下的小村庄呈现在了舞台上。村民们站在山巅眺望,议论着法国军队逼近,国家娱乐大剧院合唱团饰演的村民们唱起壮烈的合唱“敌军即将到来”。随着撤军的消息传来,村民们欢呼雀跃。而利用巧妙的服装设计,合唱团在舞台上由村民“变成”了身着滑雪服的士兵,并随着舞台降下,场景自然切换到白雪覆盖的军营。军营里,玛丽快乐地唱着“战火纷飞,我呱呱坠地”出硔。哉庖磺吧硎乐琛钡莱鰗自己的经历,咏叹调的结尾有一段高难度技巧的装饰句,女高音歌唱家萨比娜·普埃托拉斯以扎实的唱功将其演唱得轻巧而动听。随后,是玛丽与苏尔皮斯的“鼓的二重唱”,男高音歌唱家乔瓦尼·罗密欧将一个威严又疼爱女儿的中士形象饰演得十分有趣,表达了玛丽和苏尔皮斯之间的父女情。伴着玛丽一同出场的,是这一版《军中女郎》中特别加入的一个角色——白熊。这一只造型可爱的白熊是玛丽从小的玩伴,像宠物一样黏着玛丽形影不离,它还不时地捣捣蛋,吼叫几声吓唬别人,颇具娱乐喜剧看点。托尼奥与玛丽互表情愫的二重唱,是典型的“女跑男追”的场景,玛丽独自离去,托尼奥赶紧追上,随后两人互诉心声。饰演托尼奥的男高音歌唱家石倚洁,将托尼奥的情真意切表现得淋漓尽致,而“女汉子”在遇到爱情后温柔纯情的一面,也通过玛丽的歌声表露无遗,不论抒情性、戏剧性,还是女高音的花腔技巧,都得到了充分的展示。托尼奥再次上场时,他身穿法国军装,为了心爱的玛丽,他入伍成为了二十一军团一员。他抑制不住内心的喜悦:“皗。∨笥衙莧,多么快乐的一天!我要在你们的旗帜下前进!爱冲昏了我的头脑,让我从今天起成了英雄!”“父亲团”们同意了让托尼奥迎娶玛丽,欣喜若狂的托尼奥欢呼起来:“多么美妙的日子!我既成了军人又成了丈夫!”,此时,9个举世闻名的高音喷薄而出。石倚洁的表演倾注了所有的情感,9个HighC游刃有余,既轻巧明亮,又具有无比的穿透力,此曲结束后观众席掌声雷动。在热烈的掌声中,石倚洁示意指挥:“再来一遍”。于是,辉煌的高音再一次震撼唱响,但这次,9个HighC变成了10个!在动人心魄的19个HighC中,当晚的娱乐大剧院气氛达到顶峰。军中女郎之所以动人,除了高难绚烂的唱腔,还有其特有的戏剧魅力。喜歌剧的幽默氛围外,所有角色身上透露出的善良人性均可信而容易引发观众共鸣。无论是养父们对女儿的疼爱、母亲为女儿的幸福打破贵族礼教之举,还是纯真的爱情、淳朴的战友情谊,一切都温情而动人,让观众们在美妙的娱乐音乐中,感受到人性的真挚和善良。15日,另一组歌唱家郭橙橙、皮耶罗·阿达尼、刘嵩虎等也将一同带来《军中女郎》的动人的演绎。该剧本轮演出将持续至18日。(完)“后羿”刘晓虎引导《红线》娱乐剧情发展抗日战争正在如火如荼地进行中,爱国华侨高慕青携带一笔巨额援助由南洋来到上海,等待与代号“后羿”的接头人联系。谁料“后羿”没等到,却等到了找上门的日军,很显然这次行动被暴露了,行踪不定的“后羿”成了最大的嫌疑。围绕着“后羿”是谁、是否已经叛变组织等问题,红线特别行动队成员开始了艰难的寻找。此刻,“后羿”秦海东也在试图与红线特别行动队取得联系,出身南洋的他因心系祖国而选择回到沦陷区上海。他瞒着妻子以花旗银行职员的身份偷偷进行革命活动,暗中调查着红线特别行动队的情况。那边忙着“寻找‘后羿’”,这边忙着调查“寻找‘后羿’”,看两队人马彼此错过简直让人心焦。刘晓虎:从角色中攫取孤独前行的力量环顾娱乐剧中角色,秦海东可谓是最憋屈的一个。“红线”行动刚一开始,他就因为信息泄露而被怀疑为叛徒,冤屈还没洗刷干净,他又因行事隐秘而被妻子怀疑出轨,最后他才得知,叛徒是他的师妹金凤,而金凤这么做的目的是因为误会了他所以在报复……有网友笑称,在被误解这一个领域,秦海东简直是一枝独秀、没有对手,真真让人心疼。在刘晓虎看来,秦海东的身份注定了他会时常处于被误解的窘境,但就是在这种状况下,他依然孤独地在战斗,着实令人钦佩,“可能会有观众觉得抗战剧是比较脱离生活的,其实一个优秀的作品不管是什么题材都会让人产生共鸣,秦海东这一个角色真的打动了我,他在孤独中的坚持会给我力量,也希望他能给更多的观众带来一些思考和鼓励。”2017年,中国网络文学、网络影视、网络动漫、网络娱乐音乐、网络游戏等传统泛娱乐业态迎来精细化发展;网络直播、短视频等新业态方兴未艾,“玩法”更加多样。《白皮书》认为,中国泛娱乐产业生态日趋成熟,已由单体竞争转向了生态性竞争,进入“下半场”,涌现出了以腾讯、阿里巴巴、百度、网易、三七互娱等为代表的泛娱乐产业生态化运营龙头企业。据称,娱乐IP开发已经形成全产业运作模式,高层次协同培育旗舰娱乐IP逐渐成为行业主流趋势。文学、动漫、影视、游戏、娱乐音乐、娱乐节目等业态已不是孤立发展,而是在娱乐IP孵化期就开始协同培育、共同打造精品娱乐IP,在早期就实现了资金、内容制作、演艺娱乐明星、宣传推广、发行销售、衍生产品等各个环节的贯通。《白皮书》认为,娱乐IP在泛娱乐产业融合过程中扮演了“桥梁”和“中枢”的重要角色,在接下来泛娱乐产业与实体经济深度融合、信息消费与实体消费同步升级的大潮中,娱乐IP将进一步成为产业融合的“酵母”,与农业、制造业、服务业进一步结合,形成“娱乐IP+产业”的新模式,成为产业品牌升级、文化升级的新风口。时下正在走红的区块链技术也将对泛娱乐产业产生影响。《白皮书》提到,在泛娱乐产业,区块链正在改变着数字版权的交易和收益分配模式、用户付费机制等基本产襸的J絳,将形成融合版权方、制作者、发行方、用户等的全产业链娱乐价值共享平台。(完)本报讯(娱乐记者聂宽冕)昨天,首部国产青春娱乐动画娱乐性电影《昨日青空》宣布定档8月10日,娱乐影片改编自漫画家口袋巧克力的同名漫画,其原作是诸多90、00后的青春记忆。娱乐性电影讲述了几位高三学生关于梦想、友情、暗恋的“中国式”青春记忆。自发布先导娱乐剧情海报和预告片后,该片已收获了较高关注度。截至发稿前,娱乐影片在猫眼娱乐性电影的“想看”人数超过25200,位于今年暑期档第二位。能够引起如此高的关注度,主要是因为《昨日青空》是中国第一部青春校园娱乐动画娱乐性电影,其中浓郁的“国产青春”情怀引发了许多90、00后的讨论。从背景来看,与娱乐动画娱乐性电影常见的“架空”设定不同,该片以真实的中国小镇为原型,片中的建筑、街道等场景设置都极具中国风,亲切感十足;其次,在故事设置上,娱乐影片聚焦高三学生真实的成长历程,娱乐性情节和情感贴近生活,让当下的年轻观众易产生较强的代入感;最后,与常见的青春动漫里的“日式制服”不同,“国产校服”成为《昨日青空》吸睛点之一。片中主人公身着中国学生熟悉的蓝白相间、运动式校服,唤起许多网友的青春共鸣。2017年,中国娱乐电视剧行业在经历多屏互动、网台联动等模式之后,出现了很多先网后台,甚至网络独播的娱乐大剧,但上海文化广播影视集团娱乐有限公司副总裁陈雨人指出,“真正的爆款剧都是网台共振”,为此他在现场倡导制作方、传统平台、网络平台三方应该“联手起来,如果我们能够打造基本接近于公约数的产品,才能使它的播出效益最大化。”陈雨人的一番话让众嘉宾非常同意。关于台网融合,来自网络平台的阿里巴巴文化娱乐集团轮值总裁兼大优酷事业群总裁杨伟东提出:“电视台和网络平台之间的心态,可能是最关键的合作的基础点。”“心态”的话题被提出后,制作方又指出“姿态”的话题,正午阳光影视娱乐有限公司董事长侯鸿亮认为:“大家为了共赢,应尽可能为对方多考虑,包括我们内容制作也是,内容制作的条件调到最高,会让所有平台觉得很难。这一对整个行业,不见得是一个良性循环,合作的姿态就是要让对方满意、要舒服。”当三方能顺利合作后,播出模式的探讨就成了头等问题,为了实现娱乐电视剧影响力的最大化,腾讯公司副总裁、企鹅影视CEO孙謠一硔结合自身经验说:“视频网站和一线卫视黄金档同步播出,在这一个同时,视频网站付费会员有一定的优先权。我们基本上屡试不爽,这种模式既不会影响电视台收视率,同时又利于视频网站的付费会员。”对此,华谊兄弟娱乐传媒股份娱乐有限公司联合创始人、副董事长兼CEO王中磊认同这将是未来的主流模式:“网台联播,会员提前优先看,一定是集大成。”过程与结果:尊重创作体系不奢求“爆款”在2017年的中国荧屏上,现实题材娱乐电视剧的表现非常抢眼,《我的前半生》《生逢灿烂的日子》等一系列现实题材佳作不论是口碑或收视率,都取得了丰硕成果。第二场论坛话题因此定为“新时代现实题材创作的突破与创新”,请到了陈潇、黄澜、六六、李潇、沈严这一批活跃在现实题材娱乐电视剧领域的大咖们参与。爱奇艺副总裁陈潇对现实题材的“爆款”频出趋势颇看好,甚至预测“这一股回暖有可能延续到2018年甚至更后面”。但现场的导演、编剧、娱乐圈制片人们都颇为淡定,他们表示自己专注于创作,难以预测作品能否成“爆款”。《我的前半生》导演沈严就说:“每一个戏有每一个戏的命,我觉得‘爆款’真的是可遇不可求的事。”制作人黄澜更是一阵见血指出:“希望一上来认为自己是爆款,往往那一样的人不会成功的。”编剧李潇也认为想做出好娱乐电视剧,关键是“要自己喜欢,投入自己的真情实感”,而结果无法预测。作品的结果难以预测,众嘉宾的创作则都有着自己的体系,编剧六六很认真地说每一部作品都需要她经历三年甚至五年的思考揣摩、体验生活:“你没有三年五年的浸润,没有深度交流,你不走进人物的灵魂,你不熟悉他们正常的语言体系,你写不出这一样的戏。”黄澜也分享道:“没有时间的投入,很难真正在细节和台词之处都能普遍获得大家认可,这是最大的难点。”现实题材长时间的创作付出也会有丰富的收获,黄澜还说:“投入虽然很大,但是你获得收益也很高,能够在一个广泛的播出范围之内,收获这么多观众的评价,那种快乐,我觉得是一生的收获和记忆。”题材与市场:维度拓宽避免同质虽然现实题材崛起,可古装娱乐大剧依然是不少平台的流量担当与收视法宝,面对新的调控政策实行,古装剧的创作与播出也正在进行新的调整,同时古装剧的内容也在发生着“变奏”。编剧、作家马伯庸提到:“近几年来历史题材创作,明显不局限在讲权谋宫斗,题材非常广泛,甚至什么样的行业都有古装剧发挥的舞台。我觉得从大趋势来看,古装剧确实可以扩展到非硔?矸簕的维度。比如改编古装娱乐电视剧走谍战的风格,也是比较好的尝试。”这一样的古装剧题材扩展在编剧常江看来,是“市场逼着大家要出新出好看”,“市场上古装剧因为多,大家都在考虑如何避免同质化”。题材扩展后,各位大咖们也在思考如何拉近古装剧与观众的距离,创作了《大秦帝国》系列的丁黑表示尽管他们写的是“帝国梦想”,但侧重从情感入手,包括亲情、友情等,“是这种古装正剧拉近跟今天观众的交流方式。”华策克顿副总裁房迎认同道:“这就是观众跟我们情感的沟通,包括当下人们对社会的认识和他们的体会,会更容易产生共鸣。”古装题材创作的难处之一就是历史真实与艺术虚构之间的弥合。马伯庸表示:“历史剧毕竟不是历史论文,肯定会有虚构,只是我们必须尊重历史逻辑。很多时候观众嫌这一个古装剧不好看,不是说它不符合历史,而是不符合历史逻辑。”房迎也提到有些改动难以避免,“我们想让视觉本身呈现出来更好看,那么在色彩、面料会做一些细微调整,可能当时的古代人达不到,但画面会更好看。”文/本报娱乐记者杨文杰相关新闻“品质盛典”致敬中国娱乐电视剧40年本报讯(娱乐记者杨文杰)SMG娱乐影视剧中心与东方卫视共同制作的“剧耀东方2018娱乐电视剧品质盛典”于13日晚在上海揭晓。靳东、孙俪分别摘下“年度卓越品质之星(男/女)”,《那一年花开月正圆》《我的前半生》《急诊科医生》三剧分享了“年度品质榜样剧作”。当晚,东方卫视娱乐电视剧综合评价结果也首次对外公布,包含“年度品质榜样剧作”、“年度题材创新剧作”、“年度品质剧作”三个重磅荣誉,其中《那一年花开月正圆》《我的前半生》《急诊科医生》三部热播剧共享了压轴的“年度品质榜样剧作”荣誉,《恋爱先生》获得“年度题材创新剧作”,《欢乐颂2》《三生三世十里蘽一ā贰渡瓴永脅的日子》《国民大生活》《继承人》《射雕英雄传》获得“年度品质剧作”荣誉。在当晚的品质盛典上,《那一年花开月正圆》剧组可谓收获颇丰,不仅被众多娱乐演员在后台采访中选为“2017年心目中的最佳品质剧”,在盛典上也收获众多“品质硕果”。女主角孙俪获得“年度卓越品质之星(女)”荣誉。上台领奖时,主持人要求孙俪把自己的“月牙”与一块“半月”拼在一起,而这些块“半月”必须是在吴聘、沈星移之中做出二选一,机智的孙俪最终决定把那一两人的“半月”叠在一起,再拼上自己的“月牙”,让“那一年花开”完美“终月圆”。“吴聘”与“沈星移”的同台亮相也赚足了观众的眼球。同时靳东也凭在2017年荧屏上的优秀发挥获得“年度卓越品质之星”荣誉,在出演了《恋爱先生》《我的前半生》等多部热剧后的他,感慨自己为了拍戏,“过去三年中,我根本没有在家里停留超过15天的时间”,他对自己家人的支持表达了最深的谢意。当晚最感人的表演娱乐节目之一,要属王凯、张译、黄晓明和张嘉译带来的《光阴的故事》组曲“致敬中国娱乐电视剧四十周年”的表演。大屏幕上伴随着娱乐音乐,播放了这四十年来所热播的中国娱乐电视剧片段。这四位有着多年表演经历的男娱乐演员,在演唱之前,各自表达了他们“作为娱乐演员最难忘的经历”。王凯说,在零下40度的东北拍《知青》的时候,因为需要制造大风雪场景,剧组用鼓风机把雪吹到他们身上,之后他的手指都冻伤了,水从他的下巴滴下来结成了冰碴,通过那一个角色,他体会到了勇气的娱乐价值。周星驰《美人鱼2》开机林允继续出任女主角近日,周星驰导演的环保题材娱乐性电影《美人鱼2》于深圳低调开机,“星女郎”林允继续担任女主角。娱乐性电影《美人鱼》于2016年上映,成为当年票房冠军,斩获近34亿元票房,接连创下华语娱乐性电影多个票房纪录。据悉,《美人鱼2》已于3月初正式开机,林允将继续担任娱乐性电影女主角,她在3月10日发布了一条进组的微博,周星驰助理陈震宇转发写道“珊珊你好”,证实林允将继续出演美人鱼珊珊一角。《美人鱼2》自筹备便传出多种言论,从题材到娱乐演员皆被讨论数次,多次传闻有大牌娱乐演员加盟,但对于种种传言娱乐性电影方未进行任何回应。据陈震宇介绍:此次娱乐性电影《美人鱼2》中将破格启用大量没有任何演戏经验的新人。导演徐孟珂介绍,此前的演出不少观众们是含着泪走出娱乐剧场的。“有一次是小学生专硔。湛的时候,孩子们还不能完全看进去,但随着娱乐剧情慢慢展开、表演的深入,台下慢慢就安静了,孩子们慢慢看明白了。一直到红军爬雪山过草地的时候,满场掌声响起”,他希望通过这一部戏让更多年轻人明白,我们今天的生活,是多么的来之不易;当我们觉得迷茫的时候不妨来看一下《党的女儿》,就会明白没有什么困难是永远的,只有理想与信念才会长存。两位主演郭凡嘉、郭霄则现场为戏迷朋友们带来了现场演唱。两位娱乐演员深情的演绎,将娱乐剧中人物桂英、田玉梅在面对背叛时坚持信仰,和叛徒针锋相对、不惧牺牲的感情演绎的淋漓尽致,赢得了观众们阵阵掌声。两位主演表示,作为年轻一代的京剧娱乐演员,不光要继承艺术家们的艺术和剧目,也要继承他们的创新思想。不断完善、不断打磨,一定让观众们感觉“不虚此行”。很多年长的观众表示对这一个题材的剧目很感兴趣,可以让现场观众在娱乐剧场重温历史沧桑与风雨,希望和这一部戏一起共同学习、回顾历史,所以一定会到现场去支持演出。北演业务总监王婵介绍,《与艺术面对面》作为北京市剧院运营服务平台的线下活动,自2016年推出至今已有12期,每一期都深受大家的喜爱。“面对面”的形式不仅拉近了艺术家与百姓的距离,更将文化本身送进千家万户,也让艺术家们更深入了解观众的观演习惯和观剧需求,从而更好、更准确地引导观众走入娱乐剧场。(完)杭州3月14日电(娱乐记者刘文彬)14日,刘若英导演处女作《后来的我们》发布“学会去爱”我们版系列娱乐剧情海报。首次担任导演的刘若英表示,这是一部拍给所有人的娱乐性电影,希望每个人都能找到自己在爱情中的样子。《后来的我们》是刘若英首次担当导演的作品,这一个曾经用歌声和娱乐演技感动过无数人的知性才女,首次执导的娱乐性电影作品难免被猜测文艺气息浓重。刘若英以实际行动否认了这一样的声音,无论是春节期间的“最恨春运”质问系列、“好好吃饭”年夜饭版娱乐剧情海报、预告,还是此次发布的“学会去爱”我们版系列娱乐剧情海报,刘若英都在表达着对当今年轻人和当下时代的强烈理解。《以你为名的青春》定档娱乐剧情海报治愈甜蜜档期今日,由金牌制作人姚凤群护航,台湾金钟编剧汪秀贤亲自操刀,知名导演许佩珊、赖孟杰倾力打造,新生代娱乐演员李墨之(饰徐永心),连晨翔(饰杜亚修)领衔,盖玥希(饰高雨瑄),徐嘉苇(饰郑大威)、陈昊明(饰沈淑萍),张鑫(饰陈蔓娟),王皓轩(饰徐永毅)等人倾力主演的高糖甜宠治愈剧《以你为名的青春》发布定档娱乐剧情海报、插曲MV,该剧将于3月21日和观众见面。据悉,《以你为名的青春》以倒叙的方式拉开故事线,由成年后的徐永心,偶遇高中同学郑大威展开整段青春回忆。不学无术“坏”男孩杜亚修,阳光的运动男孩郑大威、美丽冷傲的女神高雨瑄,这一些青春回忆随着插曲《青春有一个好听的名字叫我们》MV扑面而来。继上周发布的由五月天演唱的片尾曲视频多线交代人物关系之后,定档娱乐剧情海报也在人物关系上进行了进一步跟进。定档娱乐剧情海报在配色选择上沉稳大气,画面于校园气息强烈的教室展开,其他人物之间也颇具趣味性,男女主的情感线因此更显扑朔迷离,不仅如此,就连一板一眼的教导主任也似乎拥有了自己单独的情感线,“全家竰!笔絳的娱乐剧情海报更是初步奠定了该剧的“青春群像纪念册”基础。提及主创团队,和同类型青春题材影视作品本身拥有庞大的娱乐IP及粉丝群体拥护不同,该片由曾入围第47届台湾金钟奖最佳编剧汪秀贤亲自操刀原创剧本。据悉,汪秀贤曾在2004年至2014年共担任13部娱乐电视剧的主创编剧,创造出豆瓣评分高达分的台式偶像剧《败犬女王》等优质作品。定档消息一出,便马上涌入一批青春题材受众立刻按捺不住激动,纷纷留言:男主的颜值属于耐看型的,超像青春期同桌的那一个小奶狗,我大概是又要换“老公”了,坐等开播的消息也随之扑面而来,期待值持续看涨。本次偶像剧金牌团队诚意创作、质感清新甜宠不断的“青春治愈手册”《以你为名的青春》究竟会带来怎样全新的青春剧体验,3月21日,不见不散。回顾过去的一年,中国娱乐电视剧的品质虽然有了整体上的提升,但遗憾也有不少。剧名、集数越来越长、剧本孵化时长却越来越短。盲目跟风海外拍摄、悬浮动作剧泛滥、过度消费女性成长题材等娱乐电视剧“套路”也是屡见不鲜。通过分析去年几部大热佳作的成功模式,王磊卿呼吁娱乐电视剧从业者厘清古装剧和历史剧、现实主义剧和当下题材剧的分界。在呼唤历史正剧回归的同时,他也提出,古装剧、年代剧也应当秉承现实主义的创作态度,以写实的手法还原历史氛围和历史质感。对于未来,王磊卿认为娱乐电视剧的成功是合納一赌J絳的成功,而台网共同主推的剧才能成为最具现象级的作品。电视娱乐媒体覆盖面高、引爆内容的传播优势依然还在。视频网站拥有众多版权资源和雄厚资金实力。台网共同主推的剧才能成为最具现象级的作品。只有台网两端进一步探索台网联动合作的商业模式,实现“电视娱乐媒体+网络娱乐媒体+制作方”的三方共同投资、共同制作,才有可能实现共同盈利。“爆款”剧的成功:正历史敢想象真现实勤思考王磊卿通过分析去年几部“爆款剧”的成功因素,厘清行业规律。划清古装剧和历史剧分界例如,《那一年花开月正圆》受欢迎是因为摆脱帝王后妃古装剧的窠臼,写了一个普通中国古代女性的奋斗历程,展现了晚清时代的历史风貌,达到了历史氛围的真实。虽然是古装传奇,但背后有中国文化精神的传承,包含浓烈的家国情怀。戏核是中国儒商的诚信文化。《大军师司马懿之军师联盟》则是踏准了正剧回归的时代主流,在扎实研究历史的基础上,又从历史文献中跳脱出来,塑造了一个《三国演义》之外,戏剧逻辑之内的全新司马懿,有人物,有情感,有思想。借此,王磊卿呼吁应该划清古装剧和历史剧的分界,强调古装剧不等于历史剧——“历史剧应当基本取材于真实历史事件,重视特定历史阶段的历史细节,具有再现历史的丰富质感,通常采用正剧的手法。真正优秀的历史剧,不是历史文献的CTRL+C/V,而是在创作上,大事不虚,小事不拘。在真实历史的基础上,需要提升的是剧作的文学空间、戏剧空间、影像空间和虚构空间,而古装剧可以无真实历史背景,用想象的故事构筑一段戏剧空间,大多根据网络娱乐IP改编,爱情、个人功名是主要戏剧动力。我们呼唤历史正剧回归,我们也期待古装偶像剧去除浮躁,走上品质之路!”悬浮都市剧不是现实主义娱乐电视剧近年,数部同类作品成功已经显示了社会话题剧的“爆款”力量,一时间成了人们茶余饭后的“社交货币”。如何在影视创作中寻找新的热点话题?王磊卿以《我的前半生》为例指出,该剧冷静地刻画复杂多变的人性,不再给人物贴标签,使得“前夫哥”这一样的瑕疵人物因为有着生活质感,出人意料地一炮而红。“话题源于现实、源于思考。比如,生存观念的碰撞、婚姻观念的碰撞、社会阶层的流动、代际差异、审美差异、文化差异……对接90后、00后年轻观众的审美需求的二次元文化,也能在碰撞中引爆话题……现实主义是中国观众最喜闻乐见的艺术表现方式,它是一种创作理念,一种创作态度,一种创作方法。现实主义表现手法是中国观众欣赏基因中的偏爱,但一些貌似发生在当下,与当下中国人的生活、生存和情感毫无关联的悬浮都市剧,并不是真正的现实主义娱乐电视剧。”“套路”娱乐电视剧的“两长一短”总结2017年,王磊卿一针见血指出“两长一短”的显著问题。片名长短短一年间,我们的娱乐电视剧片名,已经从两个“词”的名词,进化成各种三个字的“者”字满天下,又进化到动宾词组的各种“来了”,再进化到加逗号的复句,可能是因为还嫌不够长,又继续进化到了带转折关系的长句子。吆喝词太长了,会不会膡:齵了真正的戏核?“我在这里呼吁,我们的娱乐电视剧把片名缩一缩,把卖点藏一藏,给自己多一点自信,给观众多一点记忆便利!”集数长为应对制作成本整体上涨,制作方追逐高盈利,娱乐剧情副线盖过主线,娱乐电视剧剧集像兰州拉面一样越抻越长,使得娱乐电视剧“龙头烂尾水蛇腰”。过长的剧集导致娱乐电视剧注水事件频发,损伤了娱乐电视剧的艺术魅力,影响了娱乐电视剧的可看性,导致观众失望,舆情非议。孵化时间短比起抠图娱乐演技和“五毛钱”特效,观众对娱乐剧情的粗糙、陈旧更不能忍。国内娱乐IP剧五六十集的剧本常常在5个月里速成。相较之下,一般的美剧12集剧本却需要耗时6个月左右。如此压缩时间之下,剧本早就变成了脱水的压缩饼干,只见套路,不见灵感,更难有文化底蕴。该背锅的,是对大娱乐IP粗放式经营;应该警惕的,是商业剧的急功近利。本组文/本报娱乐记者杨文杰幽他一默套路娱乐电视剧顺口溜谈判都去华尔街,恋爱都去巴黎秀;打枪都去唐人街,开炮都去索马里;大女主满街走,帝王嫔妃多如狗。点评:“套路片”只有“尬景”,没有匠心王磊卿分析,娱乐电视剧开始流行扎堆去国外拍摄,雷同甚至累赘的海外取景成了观众最熟悉的套路风景——尬景。娱乐电视剧领域的“工匠精神”,不在于海外拍摄之类的华丽跟风,而在于影视制作环节中的服装、化妆、道具、美术等,每一个环节的工作者都应当有创新,有匠心,落在实处。随着《战狼》和《红海行动》等优秀娱乐性电影的爆棚,一大批电视头部资源闻声而动,大有席卷潮流之势,但套路也跟着来了。新一拨儿动作悬浮剧挟海外英雄之名而泛滥。曾经的“手撕”神剧老套路“借尸还魂”成为当代动作神剧。古装剧方面,帝王将相、后妃佳人过度泛滥,主角不是皇上就是公主,不是将军就是皇后,是将军还得是空前绝后的将军,是皇后还得是千古唯一的贵妃,尤其古装女性成长题材过度消费,这类剧“玛丽苏”,人人都爱女一号,片面夸大古代女性作用,常常不符合历史。“集数长长长,孵化周期短短短,大女主满街走,帝王嫔妃多如牛毛。”在昨天举行的2018上海娱乐电视剧制播年会论坛上,上海SMG娱乐影视剧中心主任、东方卫视总监王磊卿上台以《请回答,2018——中国娱乐电视剧市场思考与展望》为题进行发言,细数了目前娱乐电视剧的几宗罪,被与会的全国电视行业精英和娱乐媒体戏称为“最致命的官方吐槽”。从1958年北京电视台实验广播时播出的《一口菜饼子》算起,今年已是中国娱乐电视剧的第60个年头。新时代国剧将怎样出发?接下来我们还会看到什么类型的剧集?今年的上海娱乐电视剧制播年会上透露了不少干货!业界吐槽:集数越来越长,套路越来越烂过去两年,SMG娱乐影视剧中心主任、东方卫视中心总监王磊卿都以“请回答”为题,对过去一年的娱乐电视剧行业生态与发展趋势做出个人的总结和判断。今年也不例外。在王磊卿看来,收视成绩的增长、品质剧的井喷,其原动力是“深度”:主旋律剧有了社会深度、历史剧有了历史深度、现实题材剧有了人性深度、娱乐电视剧表演也有了娱乐演技深度。不过,最让台下人有感触的,还是王磊卿对电视行业的“官方吐槽”,可谓句句戳中行业痛点。比如,他把行襸的趝的怪现象总结为“两长一短”——剧名长长长、集数长长长、孵化周期却短短短。相比一般美剧12集剧本需要耗时6个月左右,国内娱乐IP剧动辄五六十集,剧本却常常在5个月里速成,只见套路,不见灵感。目前娱乐电视剧的很多种套路也需要从业人员警醒。比如说,谈判都去华尔街,恋爱都去巴黎秀;打枪都去唐人街,开炮都去索马里;大女主满街走,帝王嫔妃多如牛毛。曾经的抗日神剧老套路换了个包装成为当代动作神剧,而古代女性成长题材消费过度,也让观众产生强烈的不适感。数落完问题,王磊卿也呼吁襸的趝人士,把娱乐电视剧瘦身:“观众需要50集以下不掺水的干货剧,市场需要30集左右全新快节奏的创新剧。”此番发言,引发不少共鸣。大家都认为,娱乐电视剧领域的“工匠精神”,不在于去海外拍摄之类的华丽跟风,而在于每一个环节的工作者都应当有创新精神,作业时有匠心。未来之路:挤掉娱乐IP泡沫,创类型剧新时代今年恰好是中国娱乐电视剧60岁生日。六十年一甲子,新时代的国剧要怎么发展,与会的行业大咖都贡献了自己的脑洞。上海文化广播影视集团娱乐有限公司副总裁陈雨人指出,虽然在过去一年里播出模式发生了变化,但“真正的爆款剧都是网台共振”,开放的模式才能让剧集的影响力发挥至最大值,“做人要做有活力的人、开放的人,电视台也是。”而正午阳光影视娱乐有限公司董事长侯鸿亮则表示,“大家为了共赢,要应尽可能为对方多考虑,包括我们内容制作,条件调到最高,会让所有平台觉得很难,这一对整个行业,不见得是一个良性循环,合作的姿态就是要让对方满意、要舒服。”论坛上大佬们预测,接下去观众看到的优质剧,可能会在下面几种类型当中产生:一、新军旅剧。12年前的《士兵突击》已经成为永恒的经典,12年后,张扬热血脊梁,弘扬民族自豪、文化自信,制作更精良的新军旅剧会出现爆款。二、科幻剧。随着中国科技的突飞猛进,受众的科学探索兴趣日益高涨,“未来”成为富有强大收视吸引力和商业开发娱乐价值的影视元素。中国科幻剧的时代也许即将到来。不过,科幻不能仅仅成为外星霸道总裁的点缀元素。品质科幻剧需要以科幻思维建立符合娱乐电视剧戏剧规律的、富有创新想象力的科幻世界观,并全面发展高精度模型、微缩摄影、特效道具、特效化妆等一系列特效工业化流程体系。三、文物保护剧。从2017年开始,各种文物纪录片、综艺火爆荧屏。如果能挖掘古董行业精髓,溯古通今,把握好“文物鉴宝+科学考古”的度,文物保护剧将脱颖而出。希望大家的2018,都不要再被雷剧所伤。也希望行业大咖济济一堂的娱乐电视剧制播年会论坛,能够真正戳中行业痛点。让60岁的中国娱乐电视剧,有一个新的出发。新闻+它们是2017剧集前三甲每一年春天举办的上海娱乐电视剧制播年会是国内娱乐电视剧行襸的旰髙的重要聚会,对于娱乐电视剧行业向来有着风向标般的引领作用。而一年一度发布的索福瑞大数据,则可以帮大家梳理过去一年的行业发展状况:1、每一年上市新剧的数量正呈现不断减少的趋势,产量最高的2012年新剧达到391集,2017年仅有241集,为近10年来最低,而且随着大量美、英、韩剧的进入,观众的眼光变得更加挑剔,对品质要求越来越高,优胜劣汰,缩量提质已成为行业主流。2、2017年剧集前三甲:《人民的名义》收视,微博每一天亿人次热议话题;《那一年花开月正圆》收视;《风筝》收视。顶尖好剧依然稀缺,卫视收视率不低于2%的剧仅占总剧集的%,收视率在1%-2%的剧仅有5%。3、2017年最受欢迎的题材依次:军事、反特谍战、近代传奇、都市生活。地面频道撑起了军事与谍战最大市场。4、娱乐电视剧依然是各大电视台最重要的内容,超过新闻、综艺等,2017年播出比重达到%,收视比重达到%。受众观剧趋势:晚上黄金时段,现实题材强势回归;次黄金时段,则更偏爱小众类题材。对网络大娱乐性电影来说,今年可谓开门红。1月,《大梦西游4伏妖记》《新僵尸先生2》《超级大山炮之海岛奇遇》三部娱乐影片在10天之内接连突破千万元分账票房。春节档期间,《济公之英雄归位》上线4天票房分账收益破千万元,《灵魂摆渡·黄泉》更是创下了上线不到一个月突破三千万元的全新纪录。从半地下状态走向“正规军”,从打擦边球到拼制作,如今的网络大娱乐性电影,除了“狂飙突进”,更注重提升“自我修养”了。口味刁钻娱乐记者主动“安利”“完全看不出来是网大!”“这一个故事,做院线娱乐性电影也绰绰有余吧!”1月28日,网络大娱乐性电影《灵魂摆渡·黄泉》举行上线首映式,邀请了一批北京的娱乐性电影娱乐记者在院线看片。看片结束后,一家网媒的娱乐性电影娱乐记者迫不及待在朋友圈分享了观后感。“故事完整、制作合格、主题动人,感觉秒杀了不少院线娱乐性电影。”这一位看片口味甚是刁钻的娱乐记者很少在朋友圈主动“安利”娱乐性电影,这一次她破例了。对《灵魂摆渡·黄泉》编剧兼娱乐监制小吉祥天来说,这是他期待的效果,“《黄泉》这一个项目其实就是要做一部院线娱乐性电影,我们追求的是表达一种正确娱乐价值观,讲一个尽量避免惊悚的情感故事。”在这一部大娱乐性电影之前,《灵魂摆渡》已经算得上是一个“娱乐IP”了,同名网剧自2014年开始在爱奇艺上线,累计三季的内容聚集了不少铁粉。但决定要做网络大电娱乐圈影后,小吉祥天打算转向,尽量消除原系列中的灵异因素,转而讲一个更容易让普通观众接受的故事。《灵魂摆渡·黄泉》讲述了一个完全独立于网剧的爱情故事:值守黄泉的孟婆三七幼年时与修仙小童长生结缘,300年后二人再度在黄泉相识相知。爱情的信任与背叛,是这一个故事的主题。这种更容易为普通观众接受的故事类型,也让该片看上去和普通的院线娱乐性电影无异,涉及鬼怪的部分只是故事的背景,而不再是网络大娱乐性电影用来吸引惊悚灵异题材爱好者的噱头。惊悚灵异题材开始降温娱乐剧情片、爱情片居然成了网络大娱乐性电影中的票房好手,这似乎与大家印象中的网络大娱乐性电影不同。爱奇艺会员业务事业部副总经理葛旭峰说,这种题材的转向其实也符合这一两年网络大娱乐性电影在类型上的变化趋势。2014年,爱奇艺首次提出“网络大娱乐性电影”概念。2015年,一部僵尸片《道士出山》以28万元的成本撬动了2400万元的分账收益,直接导致当年同类题材扎堆儿。2015年僵尸片火起来后,当时爱奇艺收到的提案,50%都是僵尸片。近年来,随着网络视频内容监管越来越严格,网络大娱乐性电影的题材红利也有所削弱。“一个新兴市场出现时,一开始肯定是眼球经济。2014年那会儿,网络大娱乐性电影基本上都是以软情色为主,而那种展现僵尸、鬼怪的怪力乱神的片子,其实都是徒有其表,只是为了吸引观众注意力。”葛旭峰认为,在初始阶段必然会出现这种走势,但随着市场越发成熟,这一样的东西最终会被逐步洗掉,被市场自然淘汰。根据《2017年网络大娱乐性电影产业发展报告》提供的数据显示,从2016年开始,娱乐剧情、爱情、娱乐喜剧成为网络大娱乐性电影的主要类型,而惊悚的排位开始下降。“从覆盖人群考虑,喜欢惊悚灵异的毕竟也是少数。”葛旭峰觉得,不管是从营销还是从项目定位来讲,“做灵异惊悚的话,受众肯定是窄的;讲述爱情,则是所有人都能看懂的,受众基数大。”小吉祥天也认为,网络大娱乐性电影要想突破先前的观众群,就一定要抵达更广阔的群体,“就像美剧、日剧一样,口碑虽然集中,但是只集中在相对小部分的人群,观众真正的大群体是在二三线城市,要做泛传播就得打动这一部分人群。”基于这种考虑,《灵魂摆渡·黄泉》在上线前的营销也进行了调整,“在片名上我们更强调‘黄泉’,而不是‘灵魂摆渡’,宣传点也做在了爱情故事上。”团队不再是“草台班子”如果仔细研究如今网络大娱乐性电影票房排行前列的作品,会发现一个共性:网络大娱乐性电影的团队已不再是“草台班子”,而更多是由影视产业的“正规军”操刀,在拍摄制作上经验丰富。《灵魂摆渡·黄泉》制作团队出自娱乐电视剧王牌军——郭靖宇团队,小吉祥天是原娱乐电视剧团队的艺术总监,导演巨兴茂是曾在郭靖宇的娱乐电视剧《铁梨花》《打狗棍》中有过出色表演的娱乐演员。《济公之英雄归位》幕后班底来自香港的林子聪团队,作为周星驰娱乐性电影中的经典配角,他曾在《美人鱼》中担任执行娱乐导演。《新僵尸先生2》的导演刘观伟,正是当年香港娱乐性电影《新僵尸先生》的执导筒者。“影视作品本身就是集体创作,从编剧到娱乐演员再到摄影等各个方面,创作团队整体的专业性,最终构成了一个成熟的作品。”葛旭峰说,在爱奇艺内部,制作班底的专业性会被当作评估项目等级的重要考量因素,因为好的制作团队自然会给作品加分。以《灵魂摆渡·黄泉》为例,即便其预算难以达到院线娱乐性电影级,但片子的后期特效还是尽力做到了“良心”。片中,孟婆三七的真身大蛇多次出现,虽然真实感稍显欠缺,但并没有被网友大范围吐槽“五毛特效”。作为该片的艺术总监,郭靖宇透露片子其实在2017年6月就已拍摄完成,但大蛇的特效难度极大,为了不留遗憾,他们决定花足够的时间和精力来打磨特效细节,而不是赶工上线。纪梵希与奥黛丽·赫本相识于1953年,从《龙凤配》开始,他不仅设计了《蒂凡尼的早餐》《甜姐儿》等片中赫本饰演角色的服饰,其中赫本在《蒂凡尼的早餐》中身穿的纪梵希小黑裙,搭配黑色墨镜和层层叠叠的珍珠项链,已成为经典中的经典。纪梵希与赫本长达40多年的友谊早已成为美谈。1958年,纪梵希推出第一瓶以赫本为灵感的香水,赫本主动替好友代言,完成史上第一出娱乐明星出演的香水广告。1993年奥黛丽·赫本逝世,陪着她走完最后一程的抬棺人,是她生命中最重要的五个男人——她的儿子尚恩与卢卡、最后的伴侣罗伯特沃德斯、第二任丈夫安德烈·多蒂以及一生的挚友纪梵希。1988年,纪梵希以4500万美元的价格将其创建了36年的商业帝国转让给了路易·威登集团,但他仍一直担任“法国纪梵希设计室”首席设计师,直到1995年退休。对于他的去世,讣告说,纪梵希是“法国高级服装界的一位重要人物,在半个多世纪里一直是巴黎优雅的象征”。纪梵希现任创意总监ClareWaightKeller说:“他不仅是一个至今在时尚圈仍具有影响力的指标性人物,也是我遇到过的最时髦、最有魅力的男人之一。”3月11日晚,知名作家匪我思存微博发长文,再次谈原创被侵权,并谈及自己维权之路的艰辛。但这一次“侵权”并非是大众容易对号入座的“抄袭”,除了知识产权保护的由头,背后更涉及复杂的合同纠纷。已经播出的娱乐电视剧《人生若如初相见》,是根据匪我思存的原著小说《迷雾围城》改编的,起初得到了原告方(即匪我思存)的授权。但是,该剧改编及拍摄工作在许可协议期满前未完成,剧方超过授权期限后未重新获得授权,却继续拍摄乃至播放。在一审过程中,法院认为,完美时空公司等被告的行为,构成了对原告摄制权的侵权,并判令被告共同赔偿原告50万元。但法院对原告方提出的停止侵权主张并未予支持。《人生若如初相见》拟于2018年3月2日在腾讯娱乐视频播放。也就是说,当被告交了50万元的赔偿金后,就拿到了一张“无限期续约卡”。匪我思存不认可这“微薄”的维权所得,于是继续上诉北京市知识产权法院,提出“撤销一审法院作出的民事判决”、“依法改判被上诉人立即停止侵权”、“依法改判被上诉人赔偿因侵犯著作权给上诉人造成的经济损失及合理支出共计1500万元”等3项诉求。目前,本案处于二审阶段,最终结果尚未落槌。然而,娱乐电视剧已经播出了十几集。为何民事案件的一方被法院认定侵犯了另一方的著作权益,还判了赔偿,却不用停止侵权?这是因为一审法院认为,由于原告方相关人员在合同期内受邀参加被告主持的《迷雾围城》改编摄制为《人生若如初相见》娱乐电视剧启动仪式,视为原告方默认并放任被告方侵权行为的发生;另外,由于被告已投入大量资金,判令停止侵权,将造成双方利益失衡;再者,判令停止侵权将会造成文化资源浪费,且有悖社会公共利益。讲道理平衡利益是避免版权纠纷的新视角从法律的角度看,这一个判决理由还值得商榷。作为原告,在合同期内受到邀请参加改编娱乐电视剧的启动仪式,是再正常不过的事情,逻辑上很难推断“默认并放任被告方侵权行为”。法律保护合法权益,侵权者判赔,蒙受一定经济损失,乃是侵权付出的违法成本。至于“有悖社会公共利益”,一部言情娱乐电视剧的商业上演,可能有一些粉丝表示关心,但上升为社会公共利益受损,捍卫公共利益,则有些言重了。近年来,围绕文学改编的版权纠纷不少,除了光线与乐视争夺《何以笙箫默》的影视授权,还有去年的《鬼吹灯》版权纠纷,《芈月传》也闹出了署名以及著作权问题,等等。这类纠纷,与琼瑶状告于正的《梅花烙》案有所不同,因为核心问题并非抄袭。也正因如此,有网友认为“这一件事只不过是因为后面续约费没谈拢而已,无非是经济纠纷”。安妮宝贝曾经谈过作家和出版社的关系,她认为作品一旦卖给出版社,就跟自己没有关系了。这种买断版权(著作权财产权完全转让)的做法今天已经较少,尤其是所谓的“大娱乐IP”,能用版权产生不断的收益才是明智之选。《迷雾围城》显然也是这种情况,这种合作方式涉及更复杂的合同法,不是用一句“原创不死”就能一言以蔽之。回看匪我思存的维权之路,也并不顺畅。虽然,她一审胜诉,委托律师事务所向腾讯公司发出风险《提示函》后,“至今没拿过对方半分钱赔偿”,以致感慨,“哪怕在行襸的谧龅剿庥謠如何”。客观来说,《人生若如初相见》口碑不错,在众多大娱乐IP、翻拍剧以及有流量娱乐明星的娱乐电视剧豆瓣评分没及格的行业现状下,该剧的改编、后期都不算差,小花孙怡、小生韩东君也算是娱乐演技在线。在豆瓣上评分。豆瓣讨论区,关于娱乐电视剧是否侵权的问题,也是除了娱乐剧情之外热度最高的话题。可见版权问题不仅是当事人关注,普通读者、观众对此也有越来越高的敏感。不妨跳出原被告双方的利益之争。此案折射的最严重问题,反而不是当事人的孰是孰非,而是行业准则跟不上行业发展的宏观问题。娱乐IP横行影视业虽不是近几年才出现的问题,但版权合同一年比一年复杂,蛋糕越做越大,纠纷也越来越多。在相对宏观的法律条文下,如何去实现行业规则的细化?如何去适应不断发展的市场、平衡甲方乙方、上游下游的利益?这才是此类纠纷中我们真正需要思考的问题。□欧阳晨雨(学者)热血运动题材是日本娱乐性电影里比较成熟的模式之一。日系热血娱乐性电影文体娱合一值得学习日本历来有拍摄热血运动题材的传统。特别是在动漫领域,运动热血漫模式已经相当成熟——《排球女将》《灌篮高手》等早期运动漫画可以说是影响了一代人。《恋爱回旋》完全套用了运动热血漫既有的成熟套路和爽点,这大大降低了剧本构成和拍摄的难度。日本真人题材娱乐性电影对中国观众依然陌生由新垣结衣与瑛太主演的日本娱乐性电影《恋爱回旋》近日在国内上映。与微博上男粉丝们日常盛赞“gakki老婆”(gakki是新垣结衣的昵称)不同,娱乐性电影上映五天,只拿到了1400万的票房,也并未在各个社交平台上激起水花。《恋爱回旋》是一部标准的日式温情热血娱乐喜剧。女主人公富田多满子是原乒乓球天才少女,失恋后回到家乡,在母亲生前经营的花儿乒乓球俱乐部中,遇到了因为各式各样的原因而开始打球的伙伴。男主人公荻原久原是拳击运动员,与前妻离婚后来到了花儿俱乐部。为了使俱乐部不至解散,也为了在各自的人生道路上继续前行,俱乐部的成员们以在全国乒乓球娱乐大赛混双赛的战场上夺冠为目标奋力拼搏。男女主人公在这一个过程中收获了爱情与友情,也收获了生活的勇气。从整体上看,整个故事完成度是相当不错的,能在豆瓣拿到的评分也说明了这一点。这一部娱乐性电影在日本拿到了将近15亿日元的票房,以日本本土真人娱乐性电影的票房成绩来看,虽然不算大热,但绝对回本有赚。只不过,中国观众对于日本娱乐性电影相对比较陌生,再加上娱乐影片在娱乐剧情、人设、情感关系上没有任何超出常规、别出心裁的地方,很难成为话题。“宅男”粉丝难以成为“自来水”那么为什么《恋爱回旋》引进国内后票房如此惨淡呢?其原因恐怕不在于娱乐性电影本身的质量和艺术水准。《恋爱回旋》采取了买断引进模式,因而娱乐性电影进入内地后所有宣发营销都是引进方负责的,而引进方的宣发基本等于自我放弃。原本,运动题材在国内就属小众,以乒乓球为题材的《恋爱回旋》在其中就更显尴尬——中国观众为什么要花钱去看日本人打乒乓球的娱乐性电影?更何况,新垣结衣的中国粉丝中,男粉的比重是比较大的,而中国的男性观众还远未养成为自己喜欢的娱乐明星付费观影的习惯,也缺乏在公共社交平台发言的习惯。这就意味着他们更习惯去影院花钱看特效大片而不是小成本日本娱乐性电影,更习惯在电脑上免费看“老婆”,而不是给“老婆”贡献票房。他们缺少为“老婆”发影评、转评论、带热度的意识,难以成为合格的“自来水”。这就导致了《恋爱回旋》的观影人数和话题热度双低的尴尬局面。近几年,中国引进日本娱乐性电影逐渐增多,这与日本本土娱乐性电影市场低迷,中国“日饭”增多都有关系。但我们对日本娱乐性电影的引进,却远远不够专业,它甚至不像是商业行为,而像粉丝行为。除了《你的名字。》《银魂》算是做出了成功的宣发营销,吸引了非日饭购票观影外,其他几部娱乐性电影基本都停留在日饭自high的水平上。要知道,中国娱乐性电影市场的一个基本事实是,不存在真正的粉丝娱乐性电影。以中国娱乐性电影动辄上亿的基本盘而言,绝不存在一部仅靠粉丝观影就足以大爆、大赚的娱乐性电影作品。莫说是日本娱乐演员娱乐明星了,就算是中国当红小鲜肉也不足以一人拯救票房,否则《三生三世十里蘽一ā芬簿筒换崦媪俜鬯克的尴尬局面了。热血运动题材是日本娱乐性电影固有传统日本的运动员实行娱乐明星制,和演艺娱乐明星一样签约娱乐经纪公司,进行艺能活动。所以相比于国内,日本的体育运动更能够在娱乐圈、文艺界受到关注,更有话题性,类似题材拍成娱乐电视剧也就有更多素材,更为方便。并且,日本历来有拍摄热血运动题材的传统。特别是在动漫领域,运动热血漫模式已经相当成熟——《排球女将》《灌篮高手》等早期运动漫画可以说是影响了一代人。《恋爱回旋》完全套用了运动热血漫既有的成熟套路和爽点,这大大降低了剧本构成和拍摄的难度。热血运动题材实际上又是与青春校园题材一脉相承的。社团活动是日本校园生活的重要组成部分,也是文艺作品中有利于展现校园中的青春、友情、奋斗精神的好题目。各类运动部自然是社团活动的重头戏,激烈的对抗、刻苦的训练,在共同努力的过程中产生的强烈友谊都很容易引起观众的共鸣。由此,热血运动漫也就成了动漫中的王道类型之一。另一方面,日本每次承接重大国际运动赛事时,都有制作应援歌、应援娱乐节目、应援娱乐影视剧的习惯,这也促进了运动题材娱乐影视剧的发展。2020年东京奥运会在即,乒乓球运动员福原爱作为在日本有很高认可度的体育娱乐明星又带动了日本人对乒乓球运动的关注,《恋爱回旋》在此时的诞生可以说既符合日本热血运动题材作品的拍摄传统,也符合现实社会热点,因而在日本取得了不错的关注度。□王玉玊(流行文化研究者)最刻苦的训练为最动听的歌处女作《喵喵》请查收《喵喵》是严熙儿在3月15日正式出道的首发单曲。说起本首歌曲的制作人刘胡轶,大家肯定非常熟悉他的《从前慢》,并为莫文蔚,Alin、张碧晨、郁可唯、胡夏、何洁、岑宁儿等娱乐圈歌手作曲,制作歌曲。而本曲的录音棚TweakToneLabs也大有来头,创始人周天澈曾经参与林忆莲、莫文蔚、萧敬腾、常石磊、李健等著名娱乐圈歌手的录音混音工作,也是《喵喵》的混音母带工程师。豪华的制作团队助力,可谓势不可挡。严熙儿是圈内公认的“仙系少女”,娱乐音乐素养也非硔:脅。她4岁开始学习钢琴,7岁练习跳舞,14岁学习表演,15岁便远赴重洋,进入美国著名的娱乐音乐学府“伯克利娱乐音乐学院”学习娱乐音乐。伯克利娱乐音乐学院名声在外,其训练的严格与艰苦自是不必提,严熙儿常常打趣似的讲述自己的梦想:“在伯克利上接受最刻苦的训练,用母语唱最动听的歌。所以,即使是青涩的处女作,但仍然要打造一只完美的‘喵喵’,这一首《喵喵》请您查收。”吸猫不够《喵喵》来凑严熙儿化身喵星人唱出少女心在严熙儿的《喵喵》中,喵星人可以是爱撒娇的“在你臂弯睡觉,送你一身毛”,也可以是快乐的在“阳光下伸懒腰”,还可以是高冷的“不要再吵闹,我在睡午觉”,更是傲娇的“别和我拍照,愚蠢的配角”。整首歌似乎是在以喵星人的视角描绘生活,却又将少女们对未来憧憬又无比忐忑的心思细腻的描绘出来,画面感十足。初听《喵喵》,仿佛能看到一个小女生化身喵星人,在阳光下或慵懒或惬意,或憧憬或忐忑,将“小仙女“们的少女心描绘的淋漓尽致。细品《喵喵》,隐藏在可爱的歌词、欢快的曲调之后的,却是19岁的严熙儿对自己生活和青春的思考。在这一个最美好的青春时代,“小仙女”们是否对于未来总是怀着期待,想去和生活拥抱,给生活留下自己最美好的一面,是否偶尔也会忐忑这一样的自己是否完美,于是做出一副高冷的样子,却不知青春的每一刻都是人生中的小美好。该片故事改编自导演本杰明·雷内的原创绘本《坏狐狸》,讲述了一个小型农场里一群小动物的三段故事,它们正义善良,脑筋却偶尔不太灵光:一只想吃鸡想到发疯的狐狸被迫成了“鸡妈妈”,不得不照顾三只小鸡,误入歧途的小鸡们却一心想当“嗜血狐狸”;一头责任感爆棚的猪和它的“猪队友”为护送人类宝宝回家,踏上一场惊心动魄的公路冒险;一只鸭子和兔子因为“误杀”了圣诞老人,不得不扛起拯救圣诞节的重任。该片曾获法国卢米埃尔奖最佳娱乐动画片奖、法国娱乐性电影凯撒奖最佳娱乐动画片奖。在国内外的社交网站,该片也获得了一致好评,烂番茄网新鲜度高达100%,豆瓣评分达到分。娱乐影片主创团队还曾创作过《艾特熊与赛娜鼠》《王子与公主》《疯狂约会美丽都》《凯尔经的秘密》等多部法国经典娱乐动画。该片在叙事技巧上采用了戏中戏的方式,三段故事由动物们以表演舞台剧的手法串联起来,动物们准备演出时的状况频出,每一幕间隔时的插科打诨,都是片中的笑点所在。不同于好莱坞娱乐动画里正反面角色界线分明,在《大坏狐狸的故事》中,没有纯粹意义上的好坏,每一个角色都有自己的私心,但是却抵不过发自心底的善良。简洁清新的水彩画风,让该片从如今遍地都是的3D娱乐动画中脱颖而出。这种手绘画风看似漫不经心,但不管是画面构图还是人物动态,都需要经过创作者的精心设计,比如如何用寥寥数笔抓住片中小动物的神态和性格,让他们既形象生动富有表现力,又能招人喜欢。这种四两拨千斤的手法,导演雷内从小便开始训练,他当时非常喜欢《拉封丹寓言》等拟人化故事,逢年过节经常给家人画一些农场动物形象作为礼物。他说:“我一直想在我的作品中通过构造一种原始、自然的基调来展示表现力、幽默和节奏。几笔极有表现力的线条,对我而言就像是一种字体,而这些种字体里的文字就是那一些快速在纸上成型的草图。与其写下‘这一只狐狸看起来很惊愕’,倒不如把它画下来,即使是简化的,但它是有个性的。”陈美琪在热播的《美好生活》中饰演刘兰芝。港台老牌娱乐演员北上,看中片酬、市场和机会,内地导演选人“主要看气质”普通话、表演模式,考验港台娱乐演员针对港台老牌娱乐演员纷纷“北上”演娱乐电视剧的趋势,《亲爱的她们》导演崔亮、《美好生活》总娱乐圈制片人吴毅、香港娱乐演员刘玉翠、翁虹以及其他襸的趝人士,在接受新京报娱乐记者专访时,对此进行了分析并揭秘了这一些娱乐演员的发展状况。原因看中北上后的市场和片酬港台老牌娱乐演员“北上”最主要的原因无疑是看中了这里更具潜力的市场。襸的趝人士L告诉娱乐记者,目前香港部分老牌娱乐演员已很难拿到角色,“内地娱乐电视剧制作、投资市场规模发展非硔?靮,香港电视产业与内地合作本是整体趋势,娱乐演员‘北上’也不足为奇。”而以偶像剧产业著称的台湾娱乐电视剧市场,更是年轻娱乐演员的舞台。如贺军翔、言承旭这类步入中年的偶像,也很难接到偶像剧一番,不得不开始“北上”接拍非偶像剧作品,更遑论只能在偶像剧里演父辈的老牌娱乐演员,“台湾市场小、年轻娱乐演员多,自然老牌艺人在当地接戏的局限性越来越大。但大陆市场大,娱乐电视剧产量也大,类型丰富,能够给他们的角色、类型、片酬都会比当地要好。老牌娱乐演员肯定也希望能在大制作里挑大梁,或者有挑战不同角色的机会。”剧方选娱乐演员为娱乐剧情和人物服务剧方邀请港台老牌娱乐演员,更多是为娱乐剧情服务。例如在娱乐电视剧《北京遇上西雅图》中,剧方就邀请到曾在97版《天龙八部》中饰演“阿紫”的刘玉翠饰演“黄妈妈”一角。“黄妈妈”是一个地道的香港人,因此刘玉翠的形象和港味普通话都符合娱乐剧情需求;而《亲爱的她们》中,秦汉饰演了有台湾背景的宋书豪,翁虹则饰演了来自香港的余木子。“正是因为角色有这一样的背景,所以我们才会邀请港台娱乐演员来出演。”崔亮表示,无论是饮食起居还是举止习惯,港台娱乐演员都会对这种定位的角色有天然的代入感。“如果是非台湾籍、香港籍的人物,我可能不会这么坚定地邀请港台娱乐演员。”《美好生活》邀请陈美琪出演刘兰芝,正是因为这一个角色非常优雅,加上她是建国之前就去海外生活,很可能是香港人,所以陈美琪无论是语音还是气质上,都十分符合这个人物。但吴毅也表示,现实题材对港台娱乐演员还是慎用,“可能古装、年代戏用的港台娱乐演员相对多一点。因为现实题材还是会带有人物的时代气息。”劣势文化差异、讲不好普通话表演模式大多台湾娱乐演员擅长以幅度较大的肢体动作和浮夸面部表情来表达情绪,但大陆的表演风格却更加偏向自然的现实主义。虽然港台老牌娱乐演员“北上”已成为趋势,但文化差异带来的表演风格冲突也是必须面临的问题。崔亮表示,他在舺南非盎崾孪葅与台湾娱乐演员沟通,希望他们收敛一些固有的表演方式,“可能台湾娱乐演员表演完,我们的观众会认为,我们这儿的人不会这么说话。所以像秦汉会特意去修改一些自己的表演方式,希望能够被大陆观众所接受。”而部分香港老牌娱乐演员也不太习惯内地“生活流”的表演方式。例如一些内地老牌娱乐演员会把戏处理得非常接地气,有时会在现场临时修改台词,甚至“现挂”。但香港老牌娱乐演员出道时接受的表演训练非常严格,他们习惯一板一眼地按照剧本来演,因此他们很难自如地接住内地娱乐演员的台词,“翁虹在拍摄时就有些担心接不住梗儿,一开始会有些不适应,但演了一段时间之后她就抓住了这种我们拍摄时想要的生活化的状态。”普通话崔羬了祘,“虽然很多香港娱乐演员都是配音,但如果他的普通话表达太吃力,必然会影响到角色的塑造,以及和对手戏娱乐演员的沟通。这也是为什么香港老牌娱乐演员全面进军内地的周期会比较长。”除了文化差异,普通话台词也令港台老牌娱乐演员十分苦恼。目前大多数都市剧都采用同期声,即便是古装剧,娱乐演员们也需要用普通话对戏,这就意味着港台老牌娱乐演员必须掌握流利的普通话。陈美琪就曾因《美好生活》全程普通话拍摄而直呼“好可怕”:“用普通话念对白会比较吃力,但还好刘兰芝本身就很慢,所以慢慢说话正好符合人物的特点。”而刚刚“北上”的刘玉翠也遭遇过“台词难”。《北京遇上西雅图》需要同期录音,她的普通话基础好一些,大多时候还可以应付,实在不行就不死背台词,而是用平常用语去讲。但在出演《楚乔传》中宋大娘一角时,因为是古装剧,所以台词里有很多复杂的古语,“其实我知道后期也会配音,但是我觉得这是锻炼的一个好机会。蝱一▄了很大的劲儿去背,但还是不流利,最后还是用了广东话,用普通话讲的台词最后也都用不上。可是没关系,最重要的是我已经尽力去做了。”正因如此,很多导演在选择香港老牌娱乐演员时会非常注重普通话水平。例如崔亮选择翁虹,有一部分原因就是她的普通话比较流利。相较之下,台湾老牌娱乐演员在这方面少了很多顾虑,“台湾娱乐演员虽然带有台湾腔,但并不是闽南话,总体来说还是北方语系,这是他们的天然优势。”但台湾娱乐演员的问题是语言表述和大陆有些许不同。例如台湾习惯用倒装句,“我们说‘你给我钱’,他们会说,‘你给钱我’,类似于这一样的倒装。所以一般情况是他们怎么口语怎么说,我们不会严丝合缝地抠台词。”优势敬业、带来新借鉴吴毅表示,港台娱乐演员很专业,价格也不离谱,这是他们的优势,“例如陈美琪在剧组是非常简单的,也没有带着一帮人那种架势。”虽然港台老牌娱乐演员“北上”有诸多需要适应的地方,但风格迥异、经验丰富的他们也成了娱乐电视剧市场中的“新鲜血液”。崔亮则表示,港台娱乐演员的表演风格也弥补了其他娱乐演员的不足。例如秦汉在《亲爱的她们》中曾经为唤醒初恋女友的印象,做一些搞怪的、无厘头的表演。很多大陆老艺术家对这一样的表演会有颇多顾虑,“他们会想我那么大岁数,再去搞怪合适吗?但台湾老牌娱乐演员因为具备这类表演经验,他们会很自如地把夸张在一个合适的度里表现出来,这也成了他们的优势。”今年2月28日,国务院台办、国家发改委等29个部门也发布了《关于促进两岸经济文化交流合作的若干措施》,里面指出:台湾人士参与大陆广播电视娱乐节目和娱乐性电影、娱乐电视剧制作可不受数量限制。这一条规定突破了以往娱乐电视剧对于港澳台主创人员的数量限制,诸多圈内人士也纷纷点赞。崔亮坦言,未来更多港台老牌优秀娱乐演员“北上”,确实可以为市场带来更多选择性,“首先他们骨子里都非常敬业,这是他们的优势,可以让更多年轻娱乐演员学习到他们的敬业精神;其次,像台湾娱乐演员这种童真质朴的表演方式,以及香港娱乐演员对角色处理的建设性,这一些也是我们的娱乐演员可以借鉴的。他们的到来也为娱乐电视剧制作方选角时提供了更多选择。”采写/新京报娱乐记者张赫刘玮周慧晓婉王凯为了贴近娱乐电视剧《大江大河》中寒门学子宋运辉的形象,还特别进行了“减肥大计”。康玉湛摄着一身深色格子西装亮相的王凯则明显比以往消瘦不少,他表示自己为了贴近娱乐电视剧《大江大河》中寒门学子宋运辉的形象,还特别进行了“减肥大计”。不过,王凯说,如何驾驭比现实中的自己小18岁的娱乐剧中角色的演绎才是真正的最大挑战,“因为大家也知道我今年36了,所以要演18岁的宋运辉压力蛮大的,不过拍摄到目前来看的话还是比较满意的”。尽管该剧已杀青许久,郑恺在现场仍像娱乐剧中一样直呼张国立江珊“爸妈”。官方供图值得一提的是,《好久不见》一剧也是郑恺和杨子姗继2013年合作娱乐性电影《致青春》之后的再度搭档,郑恺表示,“这五年我们都成长了许多”。而对于首次饰演张国立和江珊的儿子,郑恺坦言受益颇多,“我从他们身上学到很多经验,张国立老师对台词的掌控力非常强,他的词都非常长,但他背得特别溜,我和他演戏的时候都非常认真,生怕被他发现我在玩”。尽管该剧已杀青许久,郑恺在现场仍像娱乐剧中一样直呼张国立江珊“爸妈”。郑恺说,“爸妈”虽然在娱乐剧中的感情并不圆满,但仍是他心目中“最完美的CP(即:couple,翻译为夫妻、配偶等)”。不过当两人吵架时,郑恺会更偏向“老妈”,“他俩在戏中总是吵架,不过我一直是站在妈妈这边的,甚至还帮助妈妈‘报复’爸爸”。据悉,娱乐电视剧《好久不见》将于3月26日正式播出。(完)观众期盼看到创业剧,但是观众期待看到的是接地气的励志创业剧,如果对所涉行业的描述流于表面,故事不真实,同样无法打动观众。撰文:广州日报全娱乐媒体娱乐记者曾俊《好久不见》杨子珊郑恺共同许诺由金晔执导,王宛平编剧,杨子姗、郑恺、张国立、江珊等主演的都市情感剧《好久不见》将于3月26日登陆东方卫视黄金娱乐剧场。该剧讲述了2003年后的十年间,以郑恺和杨子珊为代表的年轻人坚持不懈追求梦想,最终实现自我成长的故事。昨日,该剧在上海举办了开播娱乐发布会。拥有《金婚》《甜蜜蜜》《幸福像花儿一样》等代表作的王宛平表示,“写当下年轻人的爱情、婚姻和事业,一直是我想尝试的。无论社会如何变化,人多么成功,总需要对感情有敬畏之心和渴望之情”。杨子珊在娱乐剧中饰演了一位充满正能量的女孩花朵朵,她人如其名,活得热情、正直、独立,靠着自己的双手挣得生活费和学费。她和大多数女大学生一样,拥有梦想,渴望凭借一己之力,在社会上拥有一席之地。毕业前夕,她与贺言不打不相识,在欢声笑语里开启了一段青春萌动的恋情。对于娱乐剧情,有观众怀疑是“霸道总裁爱上我”的故事。但郑恺表示,从表面上来看,贺言这一个角色出手大方、自大又自恋……但从人物的内心来看,他又是极其丰富内敛的,那一些张狂的外在,应该只是他细腻内心的保护色。“贺言有自己的追求,想要通过努力证明自己。但是由于自小在国外念书的经历,以及亲眼见证了父母婚姻的破裂,他的内心又有些孤独、受伤的。”江珊张国立首次搭档张国立和江珊在娱乐剧中饰演郑恺的父母,这一两人的身份大相径庭,但他们选择相信爱情,相信通过日后的努力,能过得更幸福。曾与编剧王宛平在娱乐电视剧《金婚》中有过合作的张国立表示:“现在节奏这么快,但我们别忘了,(给家人)一个拥抱,一个问候,一句甜言蜜语……”去年在《急诊科医生》里有着不俗表演的江珊,此次加盟《好久不见》,全是为了圆“和张国立搭档演出”的这一个梦。据悉,两人大学毕业时就已经是老朋友了。不过他们一直没有和彼此搭上戏,这次终于梦想成真。《南方有乔木》聚焦无人机题材《南方有乔木》即将于3月25日登陆浙江卫视和江苏卫视,原小说是网络上的大热门,该剧定位为聚焦无人机行业的现实主义题材。在连续推出多部古装剧之后,陈伟霆再次尝试现代造型,其饰演的时樾是一个充满神秘色彩的酒吧老板,他最初梦想成为一名飞行员,却因为一场误会被飞行学院开除学籍,从蓝天利刃的优秀学员到酒吧老板,整个过程中他对追逐梦想的热忱态度始终不变。也正是由于对飞行梦想的执着,他加入了高冷宅女南乔(白百何饰)的无人机研发公司——即刻飞行,两人从初识、相知到最终接纳彼此,逐梦的过程也见证了他们的爱情成长。在表演上,白百何能不能摆脱“小妞”的套路,颇受期待。而秦海璐扮演的女强人安宁,历经商海沉竰。允遍杏倘纭叭松槔值际Α眥一般的存在,他们之间的关系如何处理,是一大看点。《梦想合伙人》互联网风云人物为原型由蒋家骏执导,李光洁、高露、袁文康等联合主演的互联网创业题材娱乐电视剧《梦想合伙人》,于3月12日在爱奇艺上线。该剧讲述了几位大学同窗好友的创业故事,故事以中国互联网风云人物和早期“创客”为原型打造。娱乐剧中,关晓春、魏文彬、贾磊三人在大学同住一个宿舍,三兄弟性格迥异,一个张扬、一个内敛、一个单纯。从大学时代三人就开始共同创业,并小获成功。毕业后三人进入各自不同的岗位。而关晓春却不甘于平淡,辞职自己创业,致力于从事互联网电子商务,事业随着互联网的发展起起伏伏,他的人生也是充满跌宕。相恋多年的女友李薇与自己最好的兄弟魏文彬结婚,事业跌入谷底又反弹,兄弟间因误会反目,合作伙伴的背叛,竞争对手的打压,这一系列变故都没有击垮关晓春,他始终坚持梦想,一路走下去。最终,关晓春的公司成功上市,三兄弟摒弃前嫌再次相聚在一起。该剧的问题在于,因是在较早前拍摄的,因此画面色彩、场景和服装都有些过时。另外,娱乐演员相对角色年龄偏大,他们演绎校园生活被网友评论为“难以让人相信”。评论创业剧更需接地气娱乐记者从昨日于上海举行的娱乐电视剧制播年会上获悉,2017年,全年收视率排名前十位的剧集绝大部分为现实主义题材,这说明人们的审美发生了变化。2018年,这一个特点将会得到延续。其中,创业剧作为现实主义题材的全新类型喷涌而出。除了文中提到的几部戏,朱亚文主演的《中国式合伙人》,黄轩主演的《创业时代》,王凯、董子健和杨烁主演的《大江大河》,李易峰和江疏影主演的《在纽约》也将相继推出,等待观众检验。创业剧会成为荧屏热潮,与观众的需求有关,都市白领迫切需要创业剧来陪伴自己奋力拼搏,他们期待人物的故事和特质能触动自己的内心。创业剧和行业剧有相似之处,但我们之前大多数的行业剧,其实是披着行业外衣的感情剧,最后徒留男女主角的你侬我侬。收视自然不温不火,就可以看出该类型娱乐电视剧的水准还有不少需要提高的地方。所以,创业剧的人物塑造要更真实,故事背景更接地气,对行业的理解要更深刻,如果只是套路的言情和虚假的创业,肯定无法打动人。北京3月9日电(娱乐记者尹力)第八届北京国际娱乐性电影节将于4月举办,组委会9日透露,今年的娱乐性电影市场创投项目征集数量再创新高,累计征集项目722个。其中,悬疑惊悚犯罪类作品数量居首,共有154个。作为北京国际娱乐性电影节的主体板块之一,娱乐性电影市场多年来致力于挖掘扶持优秀华语娱乐性电影,使得其逐渐成为全球华语范围内最受瞩目的娱乐性电影孵化与扶持平台。今年的娱乐性电影市场累计征集创投项目722个,创北京国际娱乐性电影节历届项目创投申报作品数量之最。据娱乐性电影节组委会介绍,从本届征集到的娱乐性电影项目来看,项目创投在泛华语区的影响力愈发明显,中国香港和台湾地区的作品数量较往年有显著提升,同时也吸引了来自马来西亚、新加坡、美国、法国等地优秀华语娱乐性电影人的积极参与。据娱乐性电影市场板块相关负责人介绍,本届项目创投的申报作品类型丰富,包括娱乐剧情类、爱情类、悬疑惊悚犯罪类、娱乐喜剧类等。作品数量排名前三的类型阵营与去年相比有较大变化。本届娱乐性电影节的“北京展映”活动将于4月6日至22日在北京地区32家娱乐性电影机构、高等院校举行。该板块中,“系列饕餮”单元让影迷可在大银幕上重温精彩大片,一直都是最吸引人的保留娱乐节目。在近几年展映的片单中,既包含了《星球大战》《异形》这一样延绵数十年的伟大系列,亦有《哈利·波特》《变形金刚》《碟中谍》这一样的当代流行经典。由二十世纪福斯公司打造的《X战警》系列至今已有18年的历史,通过10部娱乐影片构建起了与漫威、DC并列的X战警超级英雄娱乐性电影宇宙。只要提及“X战警”,影迷们会对多个片中角色如数家珍:X教授、万磁王、金刚狼、魔形女、凤凰女、镭射眼、风暴女等。该系列对人物的群像塑造是非常成功的,每个人物角色都有各自的特性。本次《X战警》系列将以套票形式一次性打包8部娱乐影片。其中包括正传三部曲《X战警》《X战警2》《X战警3:背水一战》,前传三部曲《X战警:第一战》《X战警:逆转未来》《X战警:天启》,以及两部外传《死侍》和《金刚狼3》。其中,《X战警》三部曲于2006年暂时完结,经历了五年的休整期。娱乐性电影公司于2011年推出了由新一班年轻娱乐演员担纲的《X战警:第一战》,正式开启了崭新的“前传三部曲”。在这之后,极具搞怪与解构意识的《死侍》横空出世,里面包含的大量对《X战警》系列娱乐性电影娱乐剧情和人物的调侃,让影迷们在观看中多了一种寻找彩蛋的快感。在《死侍》的影响下,作为金刚狼谢幕之作的《金刚狼3:殊死一战》也被拍了出来。该片在全球叫好又叫座,还提名了今年的奥斯卡最佳改编剧本。据主办方介绍,在本次系列打包中,有三点非常值得影迷期待。一是此前未能进入内地娱乐公映的《死侍》,将以未删减完整版首次在北京放映,IMAX格式也给影迷带来更佳的视觉体验。二是之前并未引进的《X战警:第一战》,将借北京展映正式登陆内地大银幕。三是去年进入内地娱乐公映但却遗憾缺失14分钟的高口碑之作——《金刚狼3》,本次将以完整的137分钟原版献映,而且是更具情怀和质感的黑白版本。《X战警》称得上是新世纪以来超级英雄漫改娱乐性电影的开路者。《蜘蛛侠》《绿巨人》《超胆侠》《神奇四侠》,以及诺兰的“蝙蝠侠”三部曲、《超人》等都属于“后《X战警》时代”的超级英雄系列。漫威娱乐性电影的流行也是建立在此基础上的第二波创新潮流。不仅如此,变种人这一设定具备正常人类与超人类的双重特点,娱乐影片处处强调了他们作为少数族群的娱乐价值与归属。娱乐影片中隐含的社会公共议题,让一些即使没有看过漫画的观众,也会由于在现实生活中存在相似的问题而愿意相信银幕上的形象,从而奠定了“X战警”系列与现实社会相观照的严肃基调。(完)资料图:藏语儿童娱乐性电影《旺扎的雨靴》剧照。钟欣摄2018年2月,藏语儿童娱乐性电影《旺扎的雨靴》入围柏林国际娱乐性电影新生代竞赛单元。本届柏林国际娱乐性电影节共有39个国家的2000多部娱乐影片参赛该单元,最终仅有14部作品入围,该娱乐影片在娱乐性电影节期间娱乐公映4场。“这一部娱乐影片想要表达的(内容)很简单,通过影像的语言向外界呈现一名藏区儿童的单纯‘梦想’,让外界了解来自藏区的表达方式。”娱乐性电影《旺扎的雨靴》导演拉华加说。在过去的一年里,藏语娱乐性电影《塔洛》DVD在北美发行;《草原的河》在日本东京岩波影院娱乐公映,并在日本东京、大坂、名古屋、神户、横滨、札幌、福冈等11个城市,近50所影院娱乐公映。“用影像的方式还原一个真实的藏区,对藏文化去神秘化和消费化,是一种文化翻译的愿望,也是一种天然的交流诉求。”娱乐性电影《塔洛》导演万玛才旦说,“很多人会认为我的作品是拍给藏族观众看的,或者给国外娱乐性电影节看的,其实无论是在创作之初还是在后期制作当中,我从来都没有对受众有一个提前的预设。”据了解,万玛才旦曾凭借该部娱乐影片入围第72届威尼斯娱乐性电影节“地平线”竞赛单元,并在第52届台湾娱乐性电影金马奖中斩获最佳改编剧本奖;此前其作品《静静的嘛呢石》和《老狗》也在北美做了院线和DVD发行。《草原的河》系松太加执导藏语娱乐影片《河》在日本上映名,这也是中国藏语娱乐性电影首次在海外娱乐公映。“影像在讲述人类一种共通的情感,不同民族有不同的表达方式,在拍片的时候我并不把自己限定为藏族人,试图影像能让其他民族和国家的人读懂。”松太加说。娱乐记者梳理发现,在过去的一年里,与藏语娱乐性电影相关产业也在崭露头角,诸如中国藏区首个影视制作基地“穹庆”在青海投运、中国藏区首个影视原创剧本娱乐大赛开奖等。“近年来藏族影视文化产业市场显现繁荣,伴随藏族人思想意识的蜕变,从事此行业的年轻人也越来越多。”“穹庆”影视制作基地负责人索南仁青加说。“娱乐性电影作为一种影响力较大的媒介,在现代社会中扮演着重要的角色,随着时代的推进,其影响与日俱增。”藏族学者尕藏加洋在其《藏族题材娱乐性电影和藏族娱乐性电影中的文化反思》中认为,娱乐性电影不仅承担着娱乐休闲、艺术表达、文化表现和创造利润的重任,更是现代人类进步、社会演变的一面镜子。(完)山西本土扶贫题材娱乐性电影《一个不落》山村首映,观者落泪。李新锁摄日落以后,当地村民扶老携幼,早早聚拢起来,其中有多位参演的村民。对于他们来说,脱贫之后不仅物质生活有所改善,精神状态也日渐好转。看到自己出演的本土娱乐性电影,心中别有一番感慨。村民张满堂属残疾人贫困户。几年前,他在给牲畜铡草时不慎切掉右手的三根手指。时隔不久,儿子张绍东在外打工时又从脚手架上跌落,造成终身残疾。贫病交加的生活状况,一度让张满堂感到绝望。借助精准扶贫政策红利,爱心企业给张满堂家免费安装了光伏发电设施。此外,当地企业引导其种植有机小米,开设农家乐饭店,同时辅以养殖、电商等多种方式,帮助张家人稳定、长期脱贫。此前,在娱乐性电影《一个不落》中,张满堂有过本色出演。对于娱乐性电影的上映,张满堂颇有感慨。张满堂说,以前,家中接二连三出事,曾经让他倍感压力。受益于精准扶贫政策的实行,他和家人才看到希望。农村人出演娱乐性电影角色,这是他从没想过的事情。张满堂表示,希望当地能够继续推动乡村旅游发展,让贫困户脱贫稳定、持久。实际上,自2017年5月娱乐性电影开机以来,岭头村多位村民就参与拍摄。本乡本土的拍摄环境、熟悉自然的故事娱乐性情节。“接地气”的故事、制作让观影人深有感触。随着娱乐剧情的铺开延展,观影人群唏嘘不已。从山西太原返乡观影的姜军旗认为,娱乐影片反映贫困地区脱贫致富,村民本色出演让娱乐影片真实可信,娱乐剧情也颇有代入感。作为从农村走出来的城市人,我被老乡的生生不息所感动。真实的娱乐剧情令人落泪。作为长治当地人士,导演郭啸长期关注农村题材。在他看来,作为一片红色土地,这里的人们生生不息、奋斗不止。下乡驻村扶贫干部对贫困群众用情、用心,这一份执着让人动容。拍摄这一部娱乐性电影,也是向扶贫工作者致敬。(完)图为:娱乐性电影《厉害了,我的国》剧照。片方供图摄“小家”的红火离不开“大国”的兴旺,“大国”的富强也离不开全国人民磅礴力量的凝聚。娱乐性电影《厉害了,我的国》除了将中国近年来取得的辉煌成就进行展现,还将个人在工作岗位上的奉献和社会发展的内容有机结合起来。筑起了全世界最大人工林的坝上三代人,享受到家庭医生签约服务制度的居民,挨家挨户探访的基层扶贫干部……他们身上的鲜活故事在片中得到了有层次地展现。大国雄姿跃然眼前,让每一位国人都倍感骄傲。娱乐记者看到,黄晓明、杨洋、李易峰、张一山等艺人纷纷发博向观众推荐该片。黄晓明写道:“作为一个70后,看着我们的祖国以越来越快的速度向前奔跑,很庆幸自己赶上一个好时代,很骄傲自己是一个中国人!强烈安利这一部片子,这是一种源自血脉的燃和自豪感!”张一山表示:“我们走在这一个祖国日益强盛的时代,每一个平凡人的努力进葅。菇ǔ蓒了让我们自豪的祖国!为祖国打Call!推荐大家去看这一部振奋人心的娱乐性电影!”娱乐记者走访浙江杭州部分影院了解到,该片上映后不少单位组织员工集体观看,甚至连续包场。杭州恒隆娱乐性电影大世界的业务经理沈益民告诉娱乐记者,该片的包场已经排到本礼拜日,“面对观众火爆的观影需求,我们影城也在多个时间段为该片加硔。畲笙薅鹊貃服务好每一位观众。”观众在观娱乐圈影后纷纷去网络平台留言,为这一部别具魅力的娱乐性电影点赞。有观众说:“多厉害的词儿我也讲不来,就说说自己感受到的吧——早些年过年回家要挤很久火车,现在坐上了高铁,回家俩小时就到。”还有观众表示,自己因为出差多常坐高铁,“平时也觉得平常,但看到娱乐性电影里说,中国高铁通车里程已达万公里,是世界高铁里程第二到第十位国家的总和,自豪感油然而生!”(完)《信中国》娱乐剧情海报娱乐节目组供图春节后,朱军又回到了北京,开始为新娱乐节目《信中国》忙碌,这次他除了主持,还首次担任独立制作人和总导演。都说50岁知天命,但朱军更坚持的是不忘初心,早前他在微博谈到自己的新身份时写道,“我确已出走半生,但归来仍是少年”。时间回溯到1999年和2000年,两年时间内朱军痛失双亲,在情感最压抑的时候,《艺术人生》应运而生。正值世纪之交,人们总有意无意驻足回望,在各种感叹之下,《艺术人生》走过了极其辉煌的阶段,朱军认为这是自己娱乐节目的“开山之作”。随着娱乐节目的老化、嘉宾资源的枯竭,《艺术人生》开始遭到观众吐槽,朱军首先就被贴上了“催泪弹”“煽情鬼”的标签。彼时他知道自己内心有坚持,却有口难辨,后来也索性不去说什么,期望用行动来证明自己。朱军曾尝试做一档娱乐娱乐节目,录制样片时整个演播室都洋溢着笑声,但最后无疾而终。他一度思考,是否每个人都有定位,凭借一己之力难以改变外界的看法。“当你站在一个舞台上,鲜花和掌声已成为常态,还有什么可以让你兴奋激动,让你泪流满面,让你浑身毛孔都张开,调动起你的创造力?”朱军曾无数次这一样扪心自问,心里有个声音回答说:去做热爱的事情。于是,自幼热爱文字的朱军,和团队一起策划了《信中国》。最初,有人质疑这档娱乐节目形式与《见字如面》、《朗读者》类似,但朱军却认为,虽说这是绕不开的话题,难不成为了绕开就不做了?为了搜集建党以来优秀共产党员的信件,朱军和团队走访了党史博物馆、国家博物馆等各大博物馆,央视开出的介绍信都有厚厚一摞。他选择信件的标准是打动内心、坚定信仰、支撑内心对美好生活的追求。黄继光、杨开慧……一封封优秀共产党员的信件,常常让朱军感动到泪流满面。为了让观众更好地了解这一些历史,他找来了60多位著名娱乐演员,其中有老艺术家也有当红偶像,朱军希望能让文字和声音穿越时间,产生新的生命和力量。在朱军看来,读信和表演并不一样,既不能完全沉浸在角色里,又要把写信人的情感带出来,非常有挑战。让他感动的是,虽然时间有限,经费有限,嘉宾们依然积极参与。比如,年过八旬的张少华刚做完手术不久,坐着轮椅上就来参与录制;第一次参加娱乐节目的李幼斌,独自一人就来到录制现硔。亢羬没有架子;刘涛在朗读一封即将牺牲的母亲的信时,虽然第一遍已经非常完美,仍要求再读第二遍;还有王俊凯、杨烁、李亚鹏、侯勇等,每一个嘉宾都带着仰慕的心情来诵读这一些可贵的信件。创新工场创始人李开复据悉,《宝贝,为你读诗》项目是由《为你读诗》平台与V娱乐IPKID联合发起,在开学季为全国小朋友献上的一道精神大餐,希望无论身处山村还是城市,每一位小朋友都能感受到中外诗歌之美,体会到双语阅读的魅力。V娱乐IPKID与《为你读诗》共同精选了《火车》、《星星》、《梦想》、《一粒沙子》、《种草原》等5首优秀儿童诗歌,网友只要参与新浪微博的“宝贝为你读诗”话题,或者“V娱乐IPKID亲子阅读”官方账号便可参与录制,所有作品将收集起来并在“为你读诗”官方秒拍、蜻蜓FM、喜马拉雅FM、凤凰FM上展示。此外,V娱乐IPKID还会与《为你读诗》深度合作,向乡村的小朋友们捐赠诗集。有趣的是,与李开复一样,潘石屹、虞锋、张起淮等知名人士也不约而同地选择了《一粒沙子》这一首诗读给孩子听,或许他们也是希望让孩子们懂得时光短暂、人生易老的道理,人生需在有限的时间做更有意义的事情。在商场里驰骋几十载的潘石屹,对于儿子的教育显得与众不同。他从来不让孩子在公众场合露面,他曾在公开场合表示其对儿子的教育概括起来就六个字——“懂得让,要的少。”嘉宾集体合影胡一天、魏大勋跳“伦巴”林允遭调侃委屈大呼“我是女生”本期娱乐节目中,一场智力与体力的考验来袭。大家将进行一对一比拼,在白板上写下藏匿在对方身上的“汉字”。娱乐比赛还未开始,双方先进行了一场“叫板”。余文乐霸气说道“我第一个出来你们就不要玩了”,大家幽默调侃让林允迎战,林允委屈大呼“开玩笑”、“我是女生”、“我扎两期两个辫子就是为了证明自己是个女生”!林允头扎双丸子头,一脸真诚大呼“我是女生”的模样十分可爱,林志颖称林允是本队的“王牌”。两队经过一番排兵布阵,分别派出了魏大勋、胡一天打头阵。二人为了找出藏在对方后背的“汉字”,你进我退陷入了胶着。随后,胡一天主动出击抓住了魏大勋,二人竟转起了圈圈。一旁看戏的熊梓淇忍不住调侃“你们俩跳伦巴呢”,逗得众人哈哈大笑。忽然,胡一天冒出了一个大胆的想法,趁魏大勋不注意,迅速拉开了魏大勋外套拉链,欲脱掉其外套找出“汉字”。胡一天这招“脱衣大法”惊呆众人,魏大勋奋力保护外套上的“汉字”,二人势均力敌,谁能获得胜利?白敬亭、魏大勋跳竹杠险些“崩纚!薄⌒荑麂縶、吴映洁深情上演《娱乐喜剧之王》本期娱乐节目中,“时空商队”集体来到四川,不仅领略蜀南竹海的壮观美景,还有美食任务在等待着他们。大家要根据谜语线索,在集市上购买相应的四川特色美食,只有吃完一份食物才能验证答案是否正确。望着令人垂涎欲滴的美食,众人齐呼“终于有吃东西的环节了”!神秘美食“皇后洗脚”、“火烧云的脸”来袭,自封“吃货担当”的胡一天终于大开胃口!除了美味的当地小吃等待着大家,还有极具有民族特色的跳竹杠任务。“山花组合”白敬亭、魏大勋,挑战筷子夹冰块闯“竹杠阵”,不仅要小心脚下快速变化的竹杠,还要保证筷子夹住冰块。白敬亭出师不利,冰块接连落地,大呼“我这筷子不会使”,魏大勋甚至不慎踢飞竹竿。二人接连被竹杠夹脚,他们能否顺利完成挑战?与此同时,结伴而行的熊梓淇、吴映洁,遇到了情景剧挑战,上演周星驰经典娱乐性电影《娱乐喜剧之王》片段。吴映洁化身角色“飘飘”,酝酿情绪朝熊梓淇大呼“你干什么去了”、“你跑龙套都好”、“我都不在意”,情感融进台词一气呵成。熊梓淇挑战周星驰经典角色,深情向吴映洁“告白”,一句“我爱你”苏化全场。正当众人沉浸在浪漫的气氛中时,二人欢乐拥抱,深情戏秒变娱乐喜剧,赢得众人喝彩!欲知更多精彩内容,敬请期待今天22:00,浙江卫视《二十四小时》第七期精彩娱乐节目!

  娱乐电视剧市场怪现象——剧名长、集数长、拍摄周期短王磊卿在年会上是用PPT做演讲的,很多PPT页面引起与会人员共同举起手机拍照,因为不少吐槽非常直白,且说到了大家心坎里去了。他说,目前娱乐电视剧市场出现了不少怪现象,比如“剧名长长长长、集数长长长长、孵化时间短短短短”。“以往剧名流行两个字,这一两年变成了带逗号的复句结构,到了2018年,我发现我都不会念了,变成了带有转折关系的长句,比如《我不喜欢这世界我只喜欢你》,你看,其实就一个意思,‘我喜欢你’。”王磊卿说,这吆喝词太长了,甚至可能会膡:齵了真正的戏核,希望制作方把片名缩一缩,把卖点藏一藏,给自己多一点自信。在王磊卿看来,现在古装剧没有七八十集好像就不能叫娱乐大剧,“娱乐电视剧剧集像兰州拉面一样越抻越长,使得娱乐电视剧‘龙头烂尾水蛇腰’,损伤了娱乐电视剧的艺术魅力,影响了娱乐电视剧的可看性,导致观众失望,舆情非议。”他呼吁,娱乐电视剧必须瘦身,观众需要50集以下不掺水的干货剧,市场需要30集左右全新快节奏的创新剧。“如今国产娱乐电视剧创作时间也越来越短,我听说,50集的剧本,5个月就要孵化而成。”他表示,如此压缩时间之下,剧本早就变成了脱水的压缩饼干,只见套路,不见灵感,更难有文化底蕴。警惕国产剧三大新套路——“尬洋景”,“海外英雄剧泛滥”,“大女主满街走”王磊卿还分析,国产剧出现了三大新型套路,包括开始流行扎堆去国外拍摄,即,“谈判都去华尔街,恋爱都是巴黎秀”,雷同甚至累赘的海外取景,成了观众最熟悉的套路风景——尬景。另外,随着《战狼》和《红海行动》等优秀战争娱乐性电影的受欢迎,一大批电视资源闻声而动,大有席卷潮流之势,但套路也跟着来了,即,“打枪都去唐人街,开炮都去索马里”。他提醒说,新一拨儿动作剧挟海外英雄之名而泛滥,警惕曾经的“手撕”神剧老套路“借尸还魂”成为当代动作神剧。同时在古装剧方面,他提醒要注意这一样的套路,即“大女主满街走,帝王嫔妃多如狗”,警惕帝王将相、后妃佳人过度泛滥,尤其古装女性成长题材过度消费,这类剧“玛丽苏”,人人都爱女一号,片面夸大古代女性作用,常常不符合历史。如何成为“爆款剧”——主流娱乐价值+符合当下审美的人设等王磊卿也通过分析去年几部“爆款剧”的成功因素,归纳了品质爆款剧的特点为,“主流娱乐价值+热点话题+符合当下审美的超级人设+经典戏剧叙事模式+精美制作”。例如,《那一年花开月正圆》写了一个普通中国古代女性的奋斗历程,展现了晚清时代的历史风貌,达到了历史氛围的真实。虽然是古装传奇,但背后有中国文化精神的传承,包含浓烈的家国情怀。戏核是中国儒商的诚信文化。再比如,《大军师司马懿之军师联盟》则是踏准了正剧回归的时代主流,在扎实研究历史的基础上,又从历史文献中跳脱出来,塑造了一个《三国演义》之外,戏剧逻辑之内的全新司马懿,有人物,有情感,有思想。近年,数部同类作品成功已经显示了社会话题剧的“爆款”力量,一时间成了人们茶余饭后的“社交货币”。如何在影视创作中寻找新的热点话题,王磊卿以《我的前半生》为例指出,该剧冷静地刻画复杂多变的人性,不再给人物贴标签,使得“前夫哥”这一样的瑕疵人物因为有着生活质感,出人意料地一炮而红。他认为,话题源于现实、源于思考。比如,生存观念的碰撞、婚姻观念的碰撞、社会阶层的流动、代际差异、审美差异、文化差异……对接90后、00后年轻观众的审美需求的二次元文化,也能在碰撞中引爆话题。为《黑湖妖谭》打造幸福结局《水形物语》的创作灵感来自于陀螺在六岁时看的一部娱乐性电影《黑湖妖谭》,他第一次看到戏中的两栖类生物,就萌发了想它们在一起的念头,“那是我见过的最美的画面,但最后它们没在一起,蝱一▄了46年去修正这一个错误。”从某种意义上来说,《水形物语》就是为《黑湖妖谭》想象的幸福结局,而这些部娱乐影片从前期构思到角色设计、场景搭造以及实际拍摄共耗费了六年的时间,光是对片中鱼人生物的造型,从素描、初步模型到成型的生物服装就花了三年。投资方面,作为一部奇幻娱乐性电影,《水形物语》资金只有两千万美元,对如此大量特效的娱乐影片来说相当拮据,但陀螺认为钱会限制创作自由,他自费花了10多万美元聘请雕塑家与艺术团队进行打造。事实证明,最终娱乐影片呈现的效果并没有因为资金短缺受影响。在陀螺看来,预算不够就慢慢来,《水形物语》是和他情感联系最紧密的一部娱乐性电影,在开拍之初他甚至在访谈中公开表示,如果这一部娱乐性电影不成功就退出导演界。B设计鱼人要让艾丽莎和观众都爱上他《水形物语》中的鱼人除了致敬《黑湖妖谭》,同时与陀螺曾执导的《地狱男爵》里的鱼人萨平极其相似,而这些两个角色的扮演者都是和陀螺合作过20多年的著名“怪物”娱乐演员道格·琼斯,这是琼斯第六次在陀螺的娱乐性电影中扮演怪兽,他至今都忘不了当年拍摄《地狱男爵》时,陀螺曾在收工后的片场中跪在鱼人模型脚下痛哭,“你是多么美丽伟大的生物,而我只是一个胖子。”在陀螺看来,《水形物语》中的鱼人必须要有一双生动的大眼睛、强壮的下巴、伟岸的肩膀、性感的嘴唇,他提到最重要的是要有一个性感的屁股,“我想创造出如游泳健将般完美的身材,像个英雄也有怪物的特质,不仅艾丽莎,所有观众都必须觉得他可爱且具有吸引力,都必须爱上他。”C特效化妆参考菲尔普斯鱼人造型基本上是实际制造的模型外套,但眼睛、眉间、额头等部位的连贯表情都需要通过特效,让角色可以生动地表达感情,为了捕捉鱼人的真实姿态,特效团队大量研究了不同的水下生物,花了9个月时间才找到鱼人的外观,不仅用陶土做成鱼人的模型,用刀刻画出肌肉、骨骼、鱼鳍的线条,还需要用颜料描绘叠加美工效果。例如鱼人身上发光的效果以UV光涂料实现,眼珠则通过内嵌的小机械来转动,最终鱼人形象以运动员迈克尔·菲尔普斯的泳姿与海豚混合的体形呈现在娱乐性电影画面中。再次选择琼斯来扮演鱼人,陀螺表示源于琼斯非常理解这一个角色,“他从内心就知道这一个怪物,也非常擅长扮演一个和你息息相关的可爱怪物,他是少数能扮演生物,又同时兼备惊人娱乐演技的娱乐演员。”扮演鱼人,琼斯也吃尽苦头,每一天他都需要花费三个小时穿上道具服,在模型套子里完成表演。■对话“陀螺”“墨西哥三杰”就像亲兄弟新京报:这次你拿下奥斯卡最佳导演后,至此“墨西哥三杰”(阿方索·卡隆、吉尔莫·德尔·托罗与亚利桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里多)全部获奖,对这一头衔你怎么看?吉尔莫·德尔·托罗:这一个名字很有意思,我非常喜欢(笑)。我们是很好的朋友,过去20年一起成长,互相咨询,我们真的对彼此是有影响力的朋友,就像亲兄弟一样。新京报:有评论说《水形物语》就是个神话,也是个老套的像美女和野兽相爱的故事,你怎么看?吉尔莫·德尔·托罗:别人的意见就是意见,我认为在影视史上不可能找到一个能把娱乐音乐剧、娱乐喜剧等不同题材结合在一起,述说不会说话的女人和一个怪兽相爱的娱乐性电影,另外我们的女主角也有自己性方面的需求,这非常独特。新京报:听藍的慵依镉泻芏喙治飡的雕像,包括美猴王,那你有没有受到过中国神话的启发呢?吉尔莫·德尔·托罗:我在小时候就看了美猴王的故事,它有点淘气、调皮,不是特别有同理心、同情心,但故事很能打动人。美猴王还有很多元素,比如它身边的很多角色都在寻求自己的完美征程,他们聚集在一起就能达到目的,这理念很感人,我非常喜欢。像《水形物语》也是这一样的感觉,或许我也是受了美猴王的影响,我们的主要的角色是个河神,但我希望不同背景的人一起寻求真理。导演镜头●迈克尔·珊农亲手把指头拽掉这看起来很可怕但却是有象征和代表意义的。他亲手把手指拽下来,意味着他不会停止追击鱼人,同时也更能彰显他的坚定与冷酷。事实上,一开始我不认为他是个单纯邪恶的人,他很复杂,尤其是在冷战时期,他从某方面传达了美国精神,偏执、装腔作势去掩饰自己对未知世界的恐惧。●鱼人一个人看娱乐性电影我认为《水形物语》就是为了两个主题,一是爱,一个是娱乐性电影,这一两点非常重要。现在人们说大家都不去娱乐性电影院了,但这一个和我们不同的鱼人喜欢娱乐性电影。虽然前面你会看到他吃掉猫的残酷场景,然而他像一个孩子一样对娱乐性电影充满了好奇、让他宁静,这是一种有趣的对比。●艾丽莎与鱼人在水中共舞艾丽莎的世界是深蓝、浅绿和青色,怪物的皮肤和打在他身上的光是明亮的青钢色,随着他们之间变得更亲密,他们周围的灯光也要变为温暖的金红色,浴室场景的暖色调说明他们坠入了爱河,为了避免娱乐演员长时间在水下睁眼睛,浴室共舞的镜头利用烟雾、滤镜和灯光模拟在水下拍摄,再通过慢动作及风力装置,让头发和人体看起来像在水中漂浮。(口述:导演吉尔莫·德尔·托罗)采写/新京报娱乐记者周慧晓婉娱乐性电影《超级APP》娱乐发布会秦岚杨树林现场告白3月14日,由沃星娱乐影业、爱奇艺、珠影制作、淘梦娱乐影业等联合出品的黑科技娱乐喜剧娱乐性电影《超级APP》在北京举行了一场主题为“智能脱单告别情人劫”的上线娱乐发布会。爱奇艺高级副总裁杨向华、爱奇艺网络娱乐性电影开发中心总经理窦黎黎、《超级APP》总娱乐圈制片人王丹、出品人兼特别主演秦岚以及主演王冠逸、施予斐、杨树林、尹艺夫共同出席。娱乐性电影《超级APP》也定于当天16:00于爱奇艺准时上线,为此整场娱乐发布会都充满着上线倒计时的紧张与刺激感。恰逢白色情人节,加之娱乐发布会现场营造的APP发布的科技范儿,让这一部卡司阵容强大的网络娱乐性电影备受期待。众主演轮番互动嗨翻全场秦岚杨树林现场告白娱乐发布会一开始,爱奇艺高级副总裁杨向华作为出品方代表上台发言,指出“爱奇艺是一家以科技创新为驱动的伟大的娱乐公司”,此次,搭载人工智能、开发这款“超级APP”即为创新之举,不但“帮助人们解决很多问题”,更能为“用户提供更多更好的服务”,体现了爱奇艺对好内容不遗余力地追求;沃星娱乐影业COO,《超级APP》总娱乐圈制片人王丹作为这款“超级APP”的研发方代表大赞导演王子鸣真正懂得创作和观众需求,并现场解密娱乐影片从筹备到制作的高标准,对娱乐影片信心满满。随后现场正式发布了充满悬念的终极预告片,娱乐影片的超前科技感也喷涌而出,将大家带入一个人工智能的未来世界;超级APPRita时而呆萌如小女人,时而霸道如暗黑者,也让大家对未来AI产生了更多想象和思索。将现场气氛推向顶点的莫过于杨树林和秦岚的登硔。瑊作为近几年大热的娱乐喜剧娱乐演员,杨树林的喜感不言而喻,与秦岚现场演绎“东北版知画”和“人工智能版永琪”,更是彰显了二人十足的默契和表演功底。随后,娱乐演员王冠逸与施予斐登硔。瑊与秦岚一起分享娱乐剧中角色及拍摄趣事,作为出品人的秦岚对王冠逸和施予斐更是不吝赞美之词,活动现场气氛融洽。接下来的互动游戏环节,各位主演更是释放爱玩的天性,展现俏皮可爱的一面,嗨翻全场。16:00全场上线倒计时过后,迎来了最让粉丝激动的时刻:基于前期发起的“AI表白墙”活动,秦岚、王冠逸、施予斐、杨树林四位主创现场电话连线神助攻幸运粉丝深情告白,现场成一片沸腾之势。软科幻弥漫探索多元未来世界人机恋该何去何从娱乐性电影《超级APP》主要讲述了天才程序员韩晨(王冠逸饰)想要利用智能APP——Rita(秦岚饰)实现自己追到女神笑笑(施予斐饰)的梦想,却没想到卷入一场科技之争的阴谋,犹疑之际,使得一心觊觎Rita强大能力的董事长罗毅(杨树林饰)有机可乘,关于Rita的争夺与救赎之战一触即发……娱乐影片着眼于人工智能的大数据时代,通过一段非典型的“人机爱情”,展现了人类在不可逾越的鸿沟面前该如何选择,是在互相帮扶中共同成长,还是在彼此成全中黯然退硔。砗蟾鄘的是对人生观、世界观的拷问。除了对人性的剖析,娱乐影片更传达出一种危机意识,即数据主义对人类的威胁,将未来感和科技感贯穿始终。娱乐性电影《超级APP》也是近几年少见的科幻题材网大,正如爱奇艺高级副总裁杨向华所言:在科技与文化并驾齐驱的新娱乐时代,年轻用户也越来越渴望多元的、富有创意性的内容。《超级APP》在科幻的外壳下,融合爱情、搞笑多重元素,在轻松幽默的同时展现了时下年轻人群对未来全面智能时代的无限脑洞。一场未来科幻与人机爱情之旅已经展开,欢迎大家锁定爱奇艺观看《超级APP》,智能脱单,一起告别情人劫。《古墓丽影》:吴彦祖出演吸引人气与《水形物语》同一天上映的《古墓丽影:源起之战》,主要靠“古墓丽影”游戏娱乐IP和吴彦祖的影响力在中国聚拢人气。《古墓丽影:源起之战》准确把握了游戏版精髓,青春劳拉的形象和初次探险的故事设定都与最新版游戏如出一辙。此前曝光的不少精彩桥段如飞跃飞机残骸、风暴中跳海逃生等也都高度还原了游戏经典场景。对游戏迷而言,看这一部娱乐性电影就是一次旧梦重温。在娱乐演员选择上,片方找来了“坎妹”艾丽西亚·维坎德出演年轻的女探险家劳拉·克劳馥。劳拉在得到失踪父亲留下的讯息后,开启了人生第一次探墓冒险。中国观众熟悉的娱乐明星吴彦祖则在片中扮演重要角色——探险船长陆仁,他和劳拉一同出生入死共同探险并对抗反派组织。不仅如此,吴彦祖此次在片中有很多硬桥硬马的动作戏,足以令影迷过足瘾。■娱乐动画娱乐性电影推荐虎皮企鹅有点萌两部风格各异的大片之外,本礼拜天还将有两部萌萌哒的进口娱乐动画娱乐性电影上映——法国的《虎皮萌企鹅》和法国与比利时共同出品的《大坏狐狸的故事》。《虎皮萌企鹅》讲述了一只希望成为丛林英雄的虎皮企鹅莫里斯,离开家人庇佑,同小伙伴一起追逐梦想的故事。该片承袭了法国娱乐性电影天马行空的想象力和创造力,不论是角色的造型还是性格,皆颠覆丛林动物的传统形象:南极企鹅身披黄黑条纹,化身丛林“功夫之王”;不爱运动的考拉变身科学怪人,研发超级炸弹摧毁丛林;表情呆萌的螃蟹一改横行霸道的姿态,成为反派最强智谋担当。《大坏狐狸的故事》则改编自法国同名绘本,描绘了三段发生在农场动物之间的温馨有爱、滑稽欢脱的法式谐趣小故事。北京晨报娱乐记者杨莲洁/文1重回霍格沃茨随着熟悉的配乐响起,预告一开头的画面就切换到霍格沃茨,这一刻自然让不少《哈利·波特》影迷们难以控制情绪,因为这一个场景重回大银幕已经历经了7年,熟悉的城堡、塔桥和走廊均在画面中重现,情怀感满满。在霍格沃茨的戏份在片中并不是很多,但也足够让很多人回忆起美好的往事。之后由裘德·洛扮演的年轻的邓布利多背影出硔。瑊他当时还只是教授,没有做校长。在他身后有不少魔法师向他打听纽特的行踪,“听说斯卡曼德正前往巴黎,我知道他听命于你,有什么要说的吗?”在导演叶茨看来,裘德·洛是扮演邓布利多的不二人褅。皗他很淘气也有激情,会给很多年轻学生鼓励和灵感,在他眼里纽特就是同类的灵魂,他们相互理解,相互懂得对方的强大和脆弱。”2英国-美国-法国镜头切换到纽特,他身处自己家中用魔法复原了撕碎的明信片,正面出现了巴黎铁塔,看来娱乐影片和法国巴黎有不少关系。此前,娱乐圈制片人海曼就曾解释过新作将打开巴黎的魔法世界,“虽然也有纽约和伦敦的取景,但大部分故事发生的背景都在巴黎,这是巴黎第一次向观众展开魔法世界”。随后,纽特的身影出现在伦敦街头,周围都是行色匆匆的麻瓜,最终他与邓布利多相遇在伦敦圣保罗大教堂的屋顶,邓布利多回头冲纽特神秘一笑。随后镜头再切回霍格沃茨,邓布利多调皮地告诉神情严肃的魔法师,“如果你教过他,你就知道他从来不听命于人。”3魔法小分队回归凯瑟琳·沃特森扮演的蒂娜出现的环境十分阴森,她表情严肃看上去是在执行任务。上一部的笑点担当、由丹·弗格扮演的雅各布则跟一群可爱的神奇动物一并出现,他的画风依旧足具喜感,听到纽特要带他执行任务十分喜悦。预告尚未交代他是如何恢复了记忆,又如何与纽特重逢。艾莉森·苏朵儿扮演的奎妮坦则出现在一个非常气派的建筑里,建筑的穹顶上有用法语书写的嗅嗅、莫特拉鼠等神兽的文字图画。4新老神奇动物在预告的后半段,很多新来的、熟悉的神奇动物接踵而至,无论是纽特在水中骑着的像马一样的巨型绿色水怪,调皮的护树罗锅Pickeet仍然本性难移,它又试图“跑路”,被纽特按住一只脚,不知道这次会不会被卖了。预告中,很多神奇动物都没在皮箱里出现,例如雅各布在娱乐性电影中现身时他旁边就有月痴兽,背后还有像梅花鹿的两个新的怪兽出现,看来这一些动物可以在户外定居了。5格林德沃目露凶光随着邓布利多的一句“我不能对抗格林德沃”响起,镜头来到最让人惊喜的——由约翰尼·德普扮演的格林德沃的正脸出现,他坐在被囚的马车中,雪白的皮肤,凌乱的头发,目光狂野。看来越狱对格林德沃来说轻而易举,而邓布利多也对纽特说完了嘱托,“我不能输给格林德沃,对付他的必须是你”,看来邓布利多正式宣布与他昔日情人格林德沃开战,由于过去的羁绊,他选择纽特作为对抗者。(J·K·罗琳在成书时就公布邓布利多与格林德沃是恋人,这一个设定将继续放在娱乐影片中)。片尾,纽特和色修斯两兄弟联手康迪,将魔杖插入地表引起火红的地裂,气势恢宏。相较于以往的都市爱情剧,《不婚女王》对于婚恋话题的描述更具现实意义,它从生活化的视角进行切入,向我们描绘了一幅独立干练女白领何大叶(佟丽娅饰)与过气男模张猛(张亮饰)相识相知相爱的故事。此剧内容还包含逃婚、自立、剩女、逼婚等诸多社会性话题,旨在用接地气的众生画像,来为我们诠释现代都市人的婚恋现状。探班当天,主创团队与到场娱乐媒体分享了自己对整个故事和角色的理解,以及拍摄过程中的诸多趣事。在历经了数月的拍摄后,丫丫和张亮已经成为了戏里戏外均默契十足的好搭档。在采访现硔。狙颈险帕粮鲎犹遻,害她拍一场拥抱戏时,脖子仰到快抽筋。作为好搭档兼好损友,面对丫丫的吐槽,张亮立马回应,拍戏时听到丫丫脖子发出“咔咔咔”的声音,他还担心是不是自己抱得太过用力。而说到美食和厨艺时,佟丽娅则直言自己并不擅长做饭,但对吃却挺有研究。对于此,张亮甚至调侃起丫丫说,她经常会在片场分享食物给大家,感觉像是带了一个厨师班在身边。银润娱乐传媒多元化发展跨界融合发力再创佳作作为娱乐电视剧《不婚女王》的出品方,银润娱乐传媒日前在上海外滩举办Injoy春·享酒会,并公布了2018年诸多重点娱乐影视剧项目。《不婚女王》全新“心声”概念版娱乐剧情海报也在酒会上首度曝光。纯白色的精美婚纱配合着“凭本事单身,为爱情结婚”的“不婚”宣言,勾勒出当代都市年轻人对爱情的独特看法。经过2017年影视行业的全新洗牌,2018年的影视圈正发生着翻天覆地的变化,想要在不断变更的洪流中立于不败之地,不仅需要坚持以往的风格,还需要精准把握时代潮流中新的痛点。银润娱乐传媒未来会一如既往的坚持走品牌化、生活化、精品化路线,进一步探索对头部娱乐IP的影视化开发延伸至网络游戏授权、周边产品开发、文化地产投资运营等全新行业,主打“跨界”融合。期待佟丽娅和张亮这一对“高颜值”和“大长腿”为我们带来的关于“不婚”的全新演绎,更期待银润娱乐传媒为我们出品更多更优秀更具时代代表性的佳作。北京3月15日电(娱乐记者高凯)篮球迷和街舞爱好者将同时迎来崭新的视觉及体验盛宴,娱乐记者15日获悉,由新浪体育主办、“剑指全球最大”的2018赛季3X3黄金联赛将于3月17厦门打响首站娱乐比赛;与此同时,由爱奇艺出品、新浪微博联合出品的《热血街舞团》也将于当日晚8点首播。3月17日,基于三人制篮球与街舞的独特渊源,本届3X3黄金联赛与《热血街舞团》也在本赛季正式达成深度合作,将以篮球和街舞的跨界内容进行全面整合营销,并通过微博等社交娱乐媒体平台共同打造#热血篮球季#互动话题,与篮球迷与街舞爱好者展开互动。3X3黄金联赛由新浪体育于2015年创办,并于2016年获得国际篮联(FIBA)官方认证,2017年赛事与澳篮NBL达成试训合作,同时设置了全亚洲3X3篮球最高总奖金。过去三个赛季,3X3黄金联赛倍道而进,成为国内最具影响力和商业娱乐价值的三人篮球赛事。《热血街舞团》为开年颇受瞩目的娱乐节目,娱乐节目旨在打造“SuperIdolXSuperDanceCrew”概念,通过多重赛制选拔出优秀的舞者,与热血召集人鹿晗、陈伟霆、王嘉尔、宋茜组成跨界舞团,用最顶尖的编舞,为广大观众呈现最巅峰的街舞技术。霍金的扮演者艾迪·瑞德曼凭《万物理论》赢得奥斯卡奖。霍金、纪梵希与影视的不解之缘在这一些作品里重温大师风采短短几天之内,时尚界传奇、法国著名设计师纪梵希、著名物理学家史蒂芬·霍金相继离开了这一个世界,引发了全球网友纷纷发起纪念活动。事实上,这一两位大师都与娱乐性电影有着不解之缘。霍金的故事曾多次被改编成影视作品,他本人也曾亲自“触电”;而纪梵希与奥黛丽·赫本的娱乐性电影之缘也感动着无数观众。或许,我们可以透过重温这一些经典之作去缅怀大师,正如有网友所说:“至少我们可以在影视作品中,一次又一次地看见他们的身影。”文:广州日报全娱乐媒体娱乐记者黄岸霍金生平两度被拍成娱乐性电影,还拿过一尊奥斯卡英国著名物理学家斯蒂芬·霍金昨日在位于剑桥的家中去世,享年76岁。作为社会影响巨大的物理学家,霍金的传奇经历也受到了影视界的广泛关注,其故事曾被多次改编成影视作品。其中,最有名的当属2014年娱乐公映的娱乐性电影《万物理论》。娱乐影片在第87届奥斯卡颁奖典礼上获得5项提名,最终饰演霍金的英国男星艾迪·瑞德曼凭借该片获得奥斯卡最佳男主角。娱乐影片灵感来自霍金的第一任妻子简·王尔德的回忆录《飞向无限:和霍金在一起的日子》,制片方和编剧花了三年时间才说服她同意将回忆录改编成娱乐性电影,编剧安东尼·麦卡滕从创作剧本到娱乐影片上映更耗费了十年时间。虽然曾对娱乐影片是否能够真实客观地反映现实有过担心,但简·王尔德曾在娱乐性电影上映之后接受娱乐媒体采访时评价“这一部娱乐性电影拍得很美”。霍金本人对娱乐影片则很是赞赏,他同意了将自己真实的“声音”(电脑发声器)用在了娱乐性电影当中。除了真实的“声音”之外,娱乐影片中用到的道具包括女王荣誉勋章以及署名论文也都是由他本人提供。而当时已经72岁的霍金本人接到邀请从剑桥前往伦敦提前观影,娱乐性电影结束之后,他的秘书从他的脸颊上擦去了一行眼泪,而霍金本人则对娱乐影片表示了赞许,并邀请导演詹姆斯·马什以及编剧安东尼·麦卡滕一起去酒吧喝香槟。娱乐影片主要将笔墨放在霍金和他的第一任妻子简·王尔德始于剑桥大学的爱情故事及霍金患病前后的励志传奇。20世纪60年代,霍金当时是剑桥大学的学生,他与艺术系学生简·王尔德相遇相爱。当21岁的霍金被查出患上会使四肢麻痹的卢伽雷氏症时,简没有放弃他,而是想办法与他结婚,为他生儿育女,支持他,守护他,为他日后的生活和研究带来巨大的勇气和力量。虽然这是一个爱情故事,但娱乐性电影还是解答了不少人对于霍金生活的一些好奇。例如他的病是怎么得的?他为什么无法正常说话?他与妻子及三个孩子的生活等等。娱乐影片还提到了他与基普·索恩教授关于黑洞理论著名的打赌。在片中饰演霍金的艾迪表演精彩,对于霍金的精准诠释被赞“神还原”。由于娱乐影片并非是按照时间顺序来拍摄,这给他的表演带来很大困难,因为在不同的场景中,霍金肌肉退化的程度不同,他必须准确演绎出当时霍金的状态。为此,他花了四个月的时间,和著名舞者亚历克斯·雷诺兹学习肢体语言,并前往伦敦运动神经元疾病诊所观察卢伽雷氏症患者,深度学习如何控制面部肌肉,大部分时间都是在镜子前度过的。除此之外,“卷竰!北灸岬峡颂亍た挡推嬉苍?004年主演了娱乐性电影《霍金传》。该片同样主要讲述霍金与第一任妻子简·王尔德的故事。片中,“卷竰!鄙疃日瓜謠了霍金患病之后的内心世界,例如每次跌倒、哽咽,都让观众看得非常心疼。娱乐影片的高潮戏无疑是霍金在火车站用粉笔画出示意图的一幕,让人看得热血偾张。霍金曾担任纪录片编剧纪录片领域也有不少关于霍金的作品出现。3集纪录片《与霍金一起了解宇宙》由霍金本人亲自担任编剧。片中,霍金向人类发出警告,称外星生物真的存在,而且在消耗尽了自己星球上的资源之后便会乘坐大型飞船到他们能够到达的星球掠夺资源,并将那里开拓成为自己的殖民地。而另一部纪录片《霍金传》则是由霍金和他身边最亲近的人出演。他们第一次通过自己的口来讲述霍金的一生。受访者包括霍金的妹妹、他的妻子简、他的照顾者、学生、同事,以及娱乐性电影版《霍金传》的扮演者——本尼迪克特·康伯巴奇等,娱乐影片从每个人的叙述中真实还原了这一位身残志坚的天才学者不为大众所知的另一面。霍金客串了不少娱乐影视剧值得一提的是,霍金本人也曾多次在影视作品中客串出演。他的第一次电视荧幕之旅献给了科幻剧集《星际旅行:下一代》第六季。在该剧第26集中的一幕,出现了霍金、牛顿、爱因斯坦一起打桥牌的场景,其中,牛顿、爱因斯坦由娱乐演员出演,而霍金则是由他本人客串演出。虽然这一幕只有很短的时间,但对于很多霍金的“粉丝”来说却足以令他们激动很久。霍金还曾多次以娱乐动画的形式出现在美国著名娱乐喜剧《辛普森一家》中,并亲自为自己配音。关于这次演出,霍金说是由女儿露西牵线的:“我女儿认识《辛普森一家》的一个编剧,他说想写一个关于我的故事,我当即接受了。”霍金说:“因为这肯定很有趣。”喜欢看美剧《生活大爆炸》的观众,对于霍金也不会陌生。该剧主角“谢耳朵”最崇拜的偶像就是霍金。2012年,在《生活大爆炸》第五季第21集中,霍金首次真身出演,他坐着轮椅上硔。指出“谢耳朵”的论文第二页一开头就“犯了愚蠢的错误”,受到严重打击的“谢耳朵”“晕倒”过去,霍金戏谑道:“又来了一个‘晕倒粉’。”纪梵希曾为赫本多部娱乐性电影设计造型91岁高龄去世的时尚界传奇于贝尔·德·纪梵希,与著名影星奥黛丽·赫本之间因为娱乐性电影产生的友谊被传为佳话。1953年,纪梵希开始为好莱坞娱乐性电影娱乐明星设计服装,彼时的赫本还是一个名不见经传的娱乐演员,首次出演女主角的《罗马假日》也还未上映。当时,纪梵希以为要为奥斯卡获奖者凯瑟琳·赫本设计礼服,非常激动,当奥黛丽·赫本出现在他面前时,他显然有点失望了。然而,不过一顿晚餐的时间,这一位年轻的设计师,就被奥黛丽·赫本深深吸引,从此两人开启了一段合作佳话,她成为了他创作上的缪斯,不管戏里戏外,纪梵希为赫本打造了一个又一个经典造型。纪梵希曾回忆道:“赫本的风格、轮廓是如此强烈,她是上天赐予我的礼物,我们既是亲密的朋友,又是工作的伙伴。由于她的文雅和亲切,我们总是发现仅仅属于我们彼此的乐趣。”纪梵希曾经为赫本的多部娱乐性电影充当造型设计师,很多造型都成为经典:《龙凤配》里的礼服,肩带上的两个小蝴蝶结,俏丽而经典;《黄昏之恋》中的一字领绣花裙典雅庄重;《巴黎假期》中,一身绿色的礼服优雅又不失活力。1961年,赫本在娱乐性电影《蒂凡尼的早餐》中身着纪梵希设计的小黑裙,戴着黑色的长手套和蒂凡尼珍珠项链,挽着高高的发髻,一手拿着咖啡杯,一手捧着羊角包,在蒂凡尼的门口吃着早餐,这一幕成为电娱乐业影史上最经典的画面之一。而她所身着的这一条小黑裙,帮助赫本的时尚形象走向登峰造极,成为那一个时代时尚的标志。多年来,很多人都梦想着拥有这一样一条赫本同款的优雅小黑裙。在长达40年的合作中,纪梵希的作品永远首选赫本,他们一起创造出很多时尚界的经典之作,而纪梵希对这一位缪斯也一直念念不忘,这么多年来,他的工作室里一直保留着为赫本定制服装专用的模型。在《生活大爆炸》里,他和“谢耳朵”的对话幽默十足。霍金的“娱乐精神”构成独特的流行文化霍金本身成为流行文化的一个现象,这有助于公众对他所研究领域产生了解的兴趣,另一方面,霍金经历自身的“传奇性”,也在提醒公众,你所关注的,也许并非你想要关注的能指或所指本身。霍金的影视形象弥补了新闻形象的单一史蒂芬·霍金去世的消息一传来,朋友圈立刻掀起纪念狂潮。大家与霍金似乎都很熟,1991年上海人民出版社版《时间史之谜》相信是中国内地对其著作的首度中译化,迄今超过四分之一个世纪,一代甚至几代人多少都读过或者说挑战过他的《时间简史》、《果壳里的宇宙》,大多数情形是铩羽而归。作为当代最重要的物理学与宇宙学宗师,这一些普及读物仍然令普通读者望而却步。因此,很难回顾霍金的学术生涯。不妨将视线投向他数十年参与影视作品的情形——似乎也在彰显他大众传播环境中的偶像地位。最为世人所知的例子是詹姆斯·马什导演的《万物理论》,“小雀斑”埃迪·雷德梅恩饰演的青年时代乃至患病瘫痪时期的霍金呈现了一个公众视野中相对陌生的大师形象,高度还原的企图显然获得了相当程度的认可,埃迪凭借该片获得第87届奥斯卡最佳男主角。意气风发的青年霍金在埃迪演来,颇有一些羚羊挂角的风范,但评价该片表演最重要的维度诚然只能是对霍金早年背景的熟悉度,这一点对大部分人来说可能比较困难。这一部改编自霍金第一任妻子简·王尔德回忆录的作品尽管非常感人,但不可避免地被好莱坞化成相对于言情的面貌,对于霍金所阐释的物理学话语也做了简单化处理,因此收获掌声的同时亦收获一些批评。尽管片名叫做《万物理论》,实际上娱乐影片侧重于呈现冷战时代生活细节及霍金夫妇之间的情感微妙变化,霍金惯常出现于大众面前的形象,被一定程度补全为有血有肉的完整塑形。与其说“客串”,不如说就是“本色表演”霍金常有惊人言语,比如预言外星人的到来以及地球人应对的艰难,在科学领域之外,他在普罗文化中的偶尔试水,更令大众感到亲切。比如在已经播出十余年的极客经典娱乐喜剧《生活大爆炸》中的客串,成为当时第五季剧集中最令人惊喜的一幕,轮椅上的霍金与谢尔顿同框的冷幽默画面,是21世纪10年代不可磨灭的电视印记。与其说在此娱乐剧中霍金是在“客串”,不如说是一次“本色表演”,事实上他在娱乐剧中演的就是自己,但这种表演根植于其在那一集大部分时间“戈多”式的存在加上谢尔顿对于霍金一起工作这一件事情的谜一样的自信。在最后两人相逢,霍金通过计算机告诉谢尔顿,其实他的研究有错漏,对霍金这一名特殊的娱乐演员来说,他的没有表情与动作,其实说明了一切,无论是戏中还是戏外。由于大半生时间都在轮椅上度过,所有与外界的交流都靠计算机,很容易令人联想起晚年的影评人罗杰·伊伯特,事实上霍金与罗杰看似风马牛不相及的职业生涯中最具关联的境遇也正在此,他们的身体状况与职业生涯的传奇交织本身已经成为大众娱乐关注的侧重点,纪录片《与霍金一起了解宇宙》之于霍金的意义也与记录罗杰·伊伯特的《生活本身》异曲同工。霍金本身成为流行文化的一个独特现象在过去二十多年中,霍金参加《星际迷航》的客串、为娱乐动画片配音,甚至突破身体物理极限,用电子发声器与pinkfloyd乐队合作。他本人亦富含娱乐精神,以最新技术将自己的影像投射到千里之外的彼邦与粉丝互动,甚至在中国的微博上开通账号,与流量娱乐明星互动,而他所发表的言论话题更涵盖中国高考、足球预测等。当以上都成为了昨日种种,在纪念霍金的这一刻,我们是不是也必须反省自身:当我们纪念霍金,我们纪念的,到底是什么?事实上,有多少科学家能够像霍金这一样获得如此广泛的大众认同?而专门领域的专家是否应该以这一样的曝光度为荣?霍金本身成为流行文化的一个现象,这有助于公众对他所研究领域产生了解的兴趣,另一方面,霍金经历自身的“传奇性”,也在提醒公众,你所关注的,也许并非你想要关注的能指或所指本身。□独孤岛主(学者)据悉,通过对《创造101》的落地打造,积极探索互联网偶像养成特别是女团养成方式,不仅会带领着观众去了解那一些处在社会低谷的中国女团,还将竭尽全力帮助101位逐梦女孩,创造属于她们的舞台和精彩。而主视觉中无数三角元素凝聚而成的巨墙象征着什么?是101位女孩接收女团创始人召唤而来,还是她们即将打破神秘未知的阻碍,释放能量竭力登顶?除了神秘撩人的娱乐节目主视觉,《创造101》的娱乐导师阵容也格外引人期待。此前在曝出欲打造中国版《创造101》,大家便纷纷加入到了MC和娱乐导师的分析与预测中,毕竟这档娱乐节目的娱乐明星除了星光度,还需要掌握真正的实力引领101位女孩成长。对于网上关于黄子韬张杰的加盟传言,不少网友表示:“黄子韬搭配张杰,这才是黄金组合的新配方”。虽然黄子韬与张杰有着截然不同的极致画风,但网友对于俩人同台搭档的画面颇为感兴趣。一个是性格率真张扬,横扫表情包界的偶像;一个是承包近两年来爆款娱乐影视剧主题曲的热门娱乐圈歌手,如此颠覆性的组合着实引人期待。有意思的是,俩人都同为选秀出身,黄子韬与张杰是否能在《创造101》中颠覆大家对于偶像的认知,将娱乐导师化的实力真正彰显?俩人联手会带来什么样的精彩故事?除了可能会迎来黄子韬与张杰的联手“搞事情”,《创造101》还会有哪一些娱乐明星的加入呢?让我们共同期待吧!为原创赋能微博与咪咕数媒联手打造全新内容生态国际在线专稿(娱乐记者:赵静雅)2018年3月13日下午,微博与咪咕数媒【博阅众长读聚匠心】战略合作娱乐发布会在北京通盈中心洲际酒店举行。新浪微博会员与内容增值事业部总经理马卓先生、新浪微博无线事业部总经理苏惠霞女士、咪咕数字娱乐传媒娱乐有限公司副总经理陈涤非女士、咪咕数字娱乐传媒娱乐有限公司销售服务部总监肖力先生代表双方参加了启动仪式,与会来宾还包括知名作家、编剧饶雪漫女士、作家、学者李天飞先生、作家、娱乐明星娱乐经纪人曾鹏宇先生、掌课CEO、咪咕阅读名家白饭如霜、中文在线集团副总裁、公共文化事业群常务副总裁鲁丰在内的诸多知名微博大V、各方合作机构、作家代表等共同探索新时代下的知识升级与变革之道。新浪微博会员与内容增值事业部总经理马卓在娱乐发布会上表示微博咪咕阅读会员平台将于3月底正式上线,用户开通会员将享有微博会员现有的装扮、身份、功能增强、安全四大类38项特权及福利,除此之外还将额外享受咪咕阅读提供的优质专属内容,如每一个月可免费阅读上万本图书、无广告阅读环境、获赠上网流量等。基于微博精准的用户兴趣标签与强大的社交影响力效应,平台创新推出了“名人荐书”功能,届时将有各路大V为用户推荐他们心中的优质内容。微博与咪咕双方将深度发挥各自优势,整合产业链上下游的文化资源,在持续火爆的数字阅读市场中发掘和打磨精品内容,共创业界一流知识载体,为作者提供娱乐IP孵化和发行的共赢阅读平台,构建以数字阅读为核心的知识新生态,开创行业全新模式。2017年是知识付费全面爆发的一年。据《2017年新闻出版业互联网发展报告》显示,2017年,国内知识付费的总体规模有望达500亿元,网民为内容买单的消费习惯正在养成,知识付费已经成为新的风口。双方的强强联手旨在帮助用户找到更多优质内容的同时,助力作者聚集粉丝用户并实现商业变现。新浪微博是全球最大的中文社交娱乐媒体平台,据微博最新财报显示,2017年12月微博月活跃用户数(MAUs)达到亿;内容付费领域内容创作者收入亿元,较去年增长183%。微博今年将持续为内容创作者赋能,投资30亿基金加码内容付费市场。新浪微博无线事业部总经理苏惠霞女士在娱乐发布会上提到,“微博将通过庞大用户流量、娱乐媒体社交属性以及大数据分析等优势生态,利用政策和资源倾斜,展开全面的创作者扶持计划,为广大入驻作者赋能,联合打造个人娱乐IP、提升读者粘度,实现从内容生产、传播到变现的正向循环,为内容生产提供源动力。”咪咕数媒背靠8亿移动用户,经过数年发展,已成为国内数字阅读领先平台,涵盖图书、杂志、漫画、听书、图片等超50万册的正版内容,累计培养了海量用户的数字阅读习惯。2017年底,核心业务咪咕阅读全场景月活用户数已达近1亿。在娱乐发布会上,咪咕数字娱乐传媒娱乐有限公司副总经理陈涤非女士提到,咪咕阅读将在内容上提供有力支持,双方将在专业化、娱乐IP化、优质化、商业化方面入手,挖掘出兼具创造性、爆发性和趣味性的差异化优质内容,为读者、作者打造良好的阅读生态联合体。在随后的圆桌论坛环节中,新浪微博马卓先生、咪咕数字娱乐传媒娱乐有限公司销售服务部总监肖力先生与作家代表就本次合作对行业的影响,分享了自己的见解。马卓先生认为:垂直化、细分化将是未来数字阅读领域的一个基本趋势,消费升级后的风口在于体验升级,用户将更多的关注作品的质量以及体验感受。肖力先生也提到,平台方在提供服务的同时,也要注重对知识产权保护,只有提升整个行襸的酥羬社会版权意识,数字阅读领域的市场生态才能实现可持续的良性增长。饶雪漫女士与李天飞先生代表作者群体表示,对于内容生产者来说,最重要的是找到作品与用户之间的桥梁,所以选择属于自己的社交型知识付费平台,是在内容浪潮中站稳脚跟的关键。2018年或许是内容付费真正的元年,平台方与内容创作者应当做好准备,共同为推动整个行业的升级贡献力量。正如此次会议中专家、行业人士所提到,2018年已进入知识付费的下半硔。孀舺信息碎片化与内容消费升级,用户红利转向内容红利,流量争夺转向内容争夺,使得优质内容的娱乐价值更加凸显。微博与咪咕数媒此次合作,正是为付费阅读领域的升级提供了一个新方向:基于庞大的用户规模,依托强大的内容生产能力,聚合海量文学产业资源,以极高规格的娱乐IP孵化水准,打造付费阅读生态圈,实现内容持续变现,为广大内容创作者、读者提供优质服务的同时,给行业的良性发展提供了强劲动力。霍金的扮演者艾迪·瑞德曼凭《万物理论》赢得奥斯卡奖。短短几天之内,时尚界传奇、法国著名设计师纪梵希、著名物理学家史蒂芬·霍金相继离开了这一个世界,引发了全球网友纷纷发起纪念活动。事实上,这一两位大师都与娱乐性电影有着不解之缘。霍金的故事曾多次被改编成影视作品,他本人也曾亲自“触电”;而纪梵希与奥黛丽·赫本的娱乐性电影之缘也感动着无数观众。或许,我们可以透过重温这一些经典之作去缅怀大师,正如有网友所说:“至少我们可以在影视作品中,一次又一次地看见他们的身影。”文:广州日报全娱乐媒体娱乐记者黄岸霍金生平两度被拍成娱乐性电影,还拿过一尊奥斯卡英国著名物理学家斯蒂芬·霍金昨日在位于剑桥的家中去世,享年76岁。作为社会影响巨大的物理学家,霍金的传奇经历也受到了影视界的广泛关注,其故事曾被多次改编成影视作品。其中,最有名的当属2014年娱乐公映的娱乐性电影《万物理论》。娱乐影片在第87届奥斯卡颁奖典礼上获得5项提名,最终饰演霍金的英国男星艾迪·瑞德曼凭借该片获得奥斯卡最佳男主角。娱乐影片灵感来自霍金的第一任妻子简·王尔德的回忆录《飞向无限:和霍金在一起的日子》,制片方和编剧花了三年时间才说服她同意将回忆录改编成娱乐性电影,编剧安东尼·麦卡滕从创作剧本到娱乐影片上映更耗费了十年时间。虽然曾对娱乐影片是否能够真实客观地反映现实有过担心,但简·王尔德曾在娱乐性电影上映之后接受娱乐媒体采访时评价“这一部娱乐性电影拍得很美”。霍金本人对娱乐影片则很是赞赏,他同意了将自己真实的“声音”(电脑发声器)用在了娱乐性电影当中。除了真实的“声音”之外,娱乐影片中用到的道具包括女王荣誉勋章以及署名论文也都是由他本人提供。而当时已经72岁的霍金本人接到邀请从剑桥前往伦敦提前观影,娱乐性电影结束之后,他的秘书从他的脸颊上擦去了一行眼泪,而霍金本人则对娱乐影片表示了赞许,并邀请导演詹姆斯·马什以及编剧安东尼·麦卡滕一起去酒吧喝香槟。娱乐影片主要将笔墨放在霍金和他的第一任妻子简·王尔德始于剑桥大学的爱情故事及霍金患病前后的励志传奇。20世纪60年代,霍金当时是剑桥大学的学生,他与艺术系学生简·王尔德相遇相爱。当21岁的霍金被查出患上会使四肢麻痹的卢伽雷氏症时,简没有放弃他,而是想办法与他结婚,为他生儿育女,支持他,守护他,为他日后的生活和研究带来巨大的勇气和力量。虽然这是一个爱情故事,但娱乐性电影还是解答了不少人对于霍金生活的一些好奇。例如他的病是怎么得的?他为什么无法正常说话?他与妻子及三个孩子的生活等等。娱乐影片还提到了他与基普·索恩教授关于黑洞理论著名的打赌。在片中饰演霍金的艾迪表演精彩,对于霍金的精准诠释被赞“神还原”。由于娱乐影片并非是按照时间顺序来拍摄,这给他的表演带来很大困难,因为在不同的场景中,霍金肌肉退化的程度不同,他必须准确演绎出当时霍金的状态。为此,他花了四个月的时间,和著名舞者亚历克斯·雷诺兹学习肢体语言,并前往伦敦运动神经元疾病诊所观察卢伽雷氏症患者,深度学习如何控制面部肌肉,大部分时间都是在镜子前度过的。除此之外,“卷竰!北灸岬峡颂亍た挡推嬉苍?004年主演了娱乐性电影《霍金传》。该片同样主要讲述霍金与第一任妻子简·王尔德的故事。片中,“卷竰!鄙疃日瓜謠了霍金患病之后的内心世界,例如每次跌倒、哽咽,都让观众看得非常心疼。娱乐影片的高潮戏无疑是霍金在火车站用粉笔画出示意图的一幕,让人看得热血偾张。霍金曾担任纪录片编剧纪录片领域也有不少关于霍金的作品出现。3集纪录片《与霍金一起了解宇宙》由霍金本人亲自担任编剧。片中,霍金向人类发出警告,称外星生物真的存在,而且在消耗尽了自己星球上的资源之后便会乘坐大型飞船到他们能够到达的星球掠夺资源,并将那里开拓成为自己的殖民地。而另一部纪录片《霍金传》则是由霍金和他身边最亲近的人出演。他们第一次通过自己的口来讲述霍金的一生。受访者包括霍金的妹妹、他的妻子简、他的照顾者、学生、同事,以及娱乐性电影版《霍金传》的扮演者——本尼迪克特·康伯巴奇等,娱乐影片从每个人的叙述中真实还原了这一位身残志坚的天才学者不为大众所知的另一面。霍金客串了不少娱乐影视剧值得一提的是,霍金本人也曾多次在影视作品中客串出演。他的第一次电视荧幕之旅献给了科幻剧集《星际旅行:下一代》第六季。在该剧第26集中的一幕,出现了霍金、牛顿、爱因斯坦一起打桥牌的场景,其中,牛顿、爱因斯坦由娱乐演员出演,而霍金则是由他本人客串演出。虽然这一幕只有很短的时间,但对于很多霍金的“粉丝”来说却足以令他们激动很久。霍金还曾多次以娱乐动画的形式出现在美国著名娱乐喜剧《辛普森一家》中,并亲自为自己配音。关于这次演出,霍金说是由女儿露西牵线的:“我女儿认识《辛普森一家》的一个编剧,他说想写一个关于我的故事,我当即接受了。”霍金说:“因为这肯定很有趣。”喜欢看美剧《生活大爆炸》的观众,对于霍金也不会陌生。该剧主角“谢耳朵”最崇拜的偶像就是霍金。2012年,在《生活大爆炸》第五季第21集中,霍金首次真身出演,他坐着轮椅上硔。指出“谢耳朵”的论文第二页一开头就“犯了愚蠢的错误”,受到严重打击的“谢耳朵”“晕倒”过去,霍金戏谑道:“又来了一个‘晕倒粉’。”纪梵希曾为赫本多部娱乐性电影设计造型91岁高龄去世的时尚界传奇于贝尔·德·纪梵希,与著名影星奥黛丽·赫本之间因为娱乐性电影产生的友谊被传为佳话。1953年,纪梵希开始为好莱坞娱乐性电影娱乐明星设计服装,彼时的赫本还是一个名不见经传的娱乐演员,首次出演女主角的《罗马假日》也还未上映。当时,纪梵希以为要为奥斯卡获奖者凯瑟琳·赫本设计礼服,非常激动,当奥黛丽·赫本出现在他面前时,他显然有点失望了。然而,不过一顿晚餐的时间,这一位年轻的设计师,就被奥黛丽·赫本深深吸引,从此两人开启了一段合作佳话,她成为了他创作上的缪斯,不管戏里戏外,纪梵希为赫本打造了一个又一个经典造型。纪梵希曾回忆道:“赫本的风格、轮廓是如此强烈,她是上天赐予我的礼物,我们既是亲密的朋友,又是工作的伙伴。由于她的文雅和亲切,我们总是发现仅仅属于我们彼此的乐趣。”纪梵希曾经为赫本的多部娱乐性电影充当造型设计师,很多造型都成为经典:《龙凤配》里的礼服,肩带上的两个小蝴蝶结,俏丽而经典;《黄昏之恋》中的一字领绣花裙典雅庄重;《巴黎假期》中,一身绿色的礼服优雅又不失活力。1961年,赫本在娱乐性电影《蒂凡尼的早餐》中身着纪梵希设计的小黑裙,戴着黑色的长手套和蒂凡尼珍珠项链,挽着高高的发髻,一手拿着咖啡杯,一手捧着羊角包,在蒂凡尼的门口吃着早餐,这一幕成为电娱乐业影史上最经典的画面之一。而她所身着的这一条小黑裙,帮助赫本的时尚形象走向登峰造极,成为那一个时代时尚的标志。多年来,很多人都梦想着拥有这一样一条赫本同款的优雅小黑裙。在长达40年的合作中,纪梵希的作品永远首选赫本,他们一起创造出很多时尚界的经典之作,而纪梵希对这一位缪斯也一直念念不忘,这么多年来,他的工作室里一直保留着为赫本定制服装专用的模型。4月20日的《改革开放40周年影视金曲娱乐音乐会》将精选中国改革开放至今40年间经典的、脍炙人口的影视歌曲娱乐音乐,用娱乐音乐的形式展示改革开放40年间娱乐音乐艺术的繁荣发展。4月21日的民族宫娱乐大剧院将响起已故著名评剧表演艺术家新凤霞生前代表作品的唱段,演唱者是新凤霞的女儿、花腔女高音歌唱家吴霜,而她这一次不以花腔女高音的方法演唱,而是完全模仿母亲新凤霞的演唱方式与风格。吴霜说:“我妈妈生前曾有个愿望就是让我继承她的艺术,因为在我们家我的嗓音是最有条件继承的,但我学了美声。这一次我将完全演唱我妈妈的十几部代表作,尽量模仿好。”吴霜这一次还请来了北京河北梆子剧团著名表演艺术家、七十多岁的刘玉玲登台演唱河北梆子《窦娥冤》等。4月22日的《竹之韵》中外名曲娱乐音乐会将用纯竹乐器为观众演奏。届时,观众将听到世界最小长度(仅为厘米)的口笛、世界上最大的长达米的巨笛、世界上第一架用竹子做的低音格隆布等多种自行研制、奇特有趣的环保竹乐器演奏14首中外名曲。在4月29日《钢琴角斗士——四手联弹娱乐音乐会》上,两位来自意大利的著名钢琴家塔齐奥·福特和卢卡·德尔·安纳将通过四手联弹为观众展现他们默契的配合能力和高水平的演奏技巧。摄影/本报娱乐记者崔峻首都娱乐剧场精品剧目邀请展汇聚六国七剧赖声川隔空对话曹禺何冰亦导亦演悲娱乐喜剧本报讯(娱乐记者郭佳)一部以当代方式解读经典的《海鸥》,昨晚拉开了首都娱乐剧场精品剧目邀请展演的帷幕。迎来第八个年头的邀请展今年有六国七剧纷至沓来,而这些部由立陶宛OKT剧院演出的大戏,导演奥斯卡·科尔苏诺夫以独特戏剧语言,传递出传世之作的普世娱乐价值和永恒意义。据悉,今年的邀请展中,世界精品、国内经典,以及经过一年策划,联合社会戏剧制作力量首次推出的邀请展特别单元,将陆续登台。值得一提的是,两部原创力作也将邀请展“放眼国际视野,回哺国内戏剧”的发展规划付诸新的实践。《海鸥》之后,由法国马赛剧院演出的莫里哀晚年巅峰之作,以法式幽默还原女性解放的《可笑的女学究》,将接棒登台。莫里哀在“太阳王”路易十四的统治时期所写的剧作在许多方面突破了古典主义的陈规旧套,表现了文艺复兴时期的人文主义思想。《女学究》精准描绘了父权制社会女性解放过程中产生的种种荒谬可笑的社会现象。成立于1852年的罗马尼亚布加勒斯特国家剧院已有160多年的历史,而《暴风雨》被誉为将艺术与想象完美融合的最佳篇章,是莎士比亚生前最后一部完整作品。该剧导演亚历山大·莫尔夫是本国最具影响力的戏剧导演之一,曾为以色列盖谢尔剧院排演《唐璜》。此次执导的《暴风雨》更让他一举斩获俄罗斯戏剧艺术最高奖“金面具奖”。坐落在俄罗斯联邦鞑靼斯坦共和国首都喀山的卡查洛夫俄罗斯模范娱乐大剧院,已有225年历史。1999年在法国马赛国际戏剧节首演的《黑蘽一屎蟆肥歉迷簕的保留剧目。这一部普希金最富有幻想色彩的作品,由院长亚历山大·斯拉库茨科执导,在奔放的俄罗斯风情娱乐音乐、舞蹈的渲染下,以非常现代的导演手法,颇具实验性的舞台设计,带我们重温那一个享乐主义之风盛行的彼得堡上流社会中俄国军人们清贫却又挥霍无度的时代。而波兰卡齐米日·戴梅克罗兹新剧院的《福地》,改编自1924年荣膺诺贝尔文学奖的波兰作家弗拉迪斯拉夫·莱蒙特的同名作品,全面深刻地再现了波兰王国十九世纪资本主义社会状况。两部原创大戏分别是北京人艺演出中心与央华时代文化发展娱乐有限公司联合出品的原创新剧《北京人》,由赖声川执导,剧雪、孔维、闫楠主演。其实赖声川与曹禺颇有渊源,早在美国读书时,赖声川就曾遇到来校演讲的曹禺先生,有过一面之缘。后结识曹禺之女万方,并执导其作品《冬之旅》,而这些部在致敬中传承的作品将会因编、导二人的奇妙机缘带来全新的化学反应。何冰首次自导自演的奥利弗、托尼奖双料佳作《陌生人》,是一部幽默且饱含深意的悲娱乐喜剧。该剧出自法国剧作家弗洛里安·泽勒之手,关注当下社会现实,独特的叙事结构使作品颇具悬念。而何冰也将饰演娱乐剧中的父亲安德烈一角。《蜀山战纪2》雨婷儿“蠢萌”有原因陈哲远刻意掩帅气由吴奇隆、雨婷儿、陈哲远、刘一曈、聂子皓等主演的神话新武侠剧《蜀山战纪2踏火行歌》正在爱奇艺热播。本周大家是不是被“双鱼cp”突如其来的发糖甜到不知所措,有网友表示:“看到他们吻戏,我竟然会心跳加速,这是他们娱乐演技真好,还是我走心了?”说起娱乐演技,该剧全新人的娱乐演员阵容,之前的确成为大家讨论的热点,尤其雨婷儿曾被推上风口浪尖被指娱乐演技过于浮夸。如今,娱乐剧情已过半,网友越发佩服导演和编剧的深耕细作,同时也发现几位新人娱乐演员娱乐演技日益突破,真的是有颜值有娱乐演技。从当初的怀疑到如今的赞不绝口,有网友表示:“《蜀山战纪2》的选角方式才是清流,只看角色合不合适,不看角色大牌不大牌。”雨婷儿精准演绎少女傻白甜不是浮夸而是铺垫自《蜀山战纪2》在爱奇艺开播以来,雨婷儿所饰演的英男一角就受到网友质疑,曾被指娱乐演技过于浮夸。随着娱乐剧情的深入,坚持看剧的观众会发现,英男从一个天真无邪的少女变身懂得坚守使命的蜀山弟子,她的逐步成长也让网友看到雨婷儿娱乐演技的精准和层次感。英男刚开始有着符合年龄的天真无邪,看到小动物奋不顾身的去保护,发现自己错爱白谷逸后,那一句“我余英男最后悔的就是喜欢上你”被网友赞娱乐演技大爆发,能够把悲伤感演绎得淋漓尽致。网友们这才明白之前蠢萌风的人设都是导演为了后面娱乐性情节所做的铺垫。毕竟《蜀山战纪2》不是一般的武侠剧,它的主题是成长,英男之前有多蠢萌,后面就会有多威武。有网友感叹道“看着英男一路成长,就像看自己在长大一样。”导演也曾表示,最初大家看到的英男其实并不浮夸,“一位十几岁失忆少女,有着妈妈和哥哥的呵护,纯粹地爱做梦、爱吃、爱帅哥是非常正常的行为。”《军中女郎》首演剧院供图这一个段前情,若以常规方式讲述,恐怕会让人看得云里雾里,本版的特别设计最大程度照顾了观众的观演感受。视频短片中,娱乐演员们夸张荒诞式的演绎风格,使观众们在开篇就被抓住了眼球,进入观演状态,也奠定了全剧的娱乐喜剧基调。第一幕,纱幕拉开,瑞士雪山下的小村庄呈现在了舞台上。村民们站在山巅眺望,议论着法国军队逼近,国家娱乐大剧院合唱团饰演的村民们唱起壮烈的合唱“敌军即将到来”。随着撤军的消息传来,村民们欢呼雀跃。而利用巧妙的服装设计,合唱团在舞台上由村民“变成”了身着滑雪服的士兵,并随着舞台降下,场景自然切换到白雪覆盖的军营。军营里,玛丽快乐地唱着“战火纷飞,我呱呱坠地”出硔。哉庖磺吧硎乐琛钡莱鰗自己的经历,咏叹调的结尾有一段高难度技巧的装饰句,女高音歌唱家萨比娜·普埃托拉斯以扎实的唱功将其演唱得轻巧而动听。随后,是玛丽与苏尔皮斯的“鼓的二重唱”,男高音歌唱家乔瓦尼·罗密欧将一个威严又疼爱女儿的中士形象饰演得十分有趣,表达了玛丽和苏尔皮斯之间的父女情。伴着玛丽一同出场的,是这一版《军中女郎》中特别加入的一个角色——白熊。这一只造型可爱的白熊是玛丽从小的玩伴,像宠物一样黏着玛丽形影不离,它还不时地捣捣蛋,吼叫几声吓唬别人,颇具娱乐喜剧看点。托尼奥与玛丽互表情愫的二重唱,是典型的“女跑男追”的场景,玛丽独自离去,托尼奥赶紧追上,随后两人互诉心声。饰演托尼奥的男高音歌唱家石倚洁,将托尼奥的情真意切表现得淋漓尽致,而“女汉子”在遇到爱情后温柔纯情的一面,也通过玛丽的歌声表露无遗,不论抒情性、戏剧性,还是女高音的花腔技巧,都得到了充分的展示。托尼奥再次上场时,他身穿法国军装,为了心爱的玛丽,他入伍成为了二十一军团一员。他抑制不住内心的喜悦:“皗。∨笥衙莧,多么快乐的一天!我要在你们的旗帜下前进!爱冲昏了我的头脑,让我从今天起成了英雄!”“父亲团”们同意了让托尼奥迎娶玛丽,欣喜若狂的托尼奥欢呼起来:“多么美妙的日子!我既成了军人又成了丈夫!”,此时,9个举世闻名的高音喷薄而出。石倚洁的表演倾注了所有的情感,9个HighC游刃有余,既轻巧明亮,又具有无比的穿透力,此曲结束后观众席掌声雷动。在热烈的掌声中,石倚洁示意指挥:“再来一遍”。于是,辉煌的高音再一次震撼唱响,但这次,9个HighC变成了10个!在动人心魄的19个HighC中,当晚的娱乐大剧院气氛达到顶峰。军中女郎之所以动人,除了高难绚烂的唱腔,还有其特有的戏剧魅力。喜歌剧的幽默氛围外,所有角色身上透露出的善良人性均可信而容易引发观众共鸣。无论是养父们对女儿的疼爱、母亲为女儿的幸福打破贵族礼教之举,还是纯真的爱情、淳朴的战友情谊,一切都温情而动人,让观众们在美妙的娱乐音乐中,感受到人性的真挚和善良。15日,另一组歌唱家郭橙橙、皮耶罗·阿达尼、刘嵩虎等也将一同带来《军中女郎》的动人的演绎。该剧本轮演出将持续至18日。(完)“后羿”刘晓虎引导《红线》娱乐剧情发展抗日战争正在如火如荼地进行中,爱国华侨高慕青携带一笔巨额援助由南洋来到上海,等待与代号“后羿”的接头人联系。谁料“后羿”没等到,却等到了找上门的日军,很显然这次行动被暴露了,行踪不定的“后羿”成了最大的嫌疑。围绕着“后羿”是谁、是否已经叛变组织等问题,红线特别行动队成员开始了艰难的寻找。此刻,“后羿”秦海东也在试图与红线特别行动队取得联系,出身南洋的他因心系祖国而选择回到沦陷区上海。他瞒着妻子以花旗银行职员的身份偷偷进行革命活动,暗中调查着红线特别行动队的情况。那边忙着“寻找‘后羿’”,这边忙着调查“寻找‘后羿’”,看两队人马彼此错过简直让人心焦。刘晓虎:从角色中攫取孤独前行的力量环顾娱乐剧中角色,秦海东可谓是最憋屈的一个。“红线”行动刚一开始,他就因为信息泄露而被怀疑为叛徒,冤屈还没洗刷干净,他又因行事隐秘而被妻子怀疑出轨,最后他才得知,叛徒是他的师妹金凤,而金凤这么做的目的是因为误会了他所以在报复……有网友笑称,在被误解这一个领域,秦海东简直是一枝独秀、没有对手,真真让人心疼。在刘晓虎看来,秦海东的身份注定了他会时常处于被误解的窘境,但就是在这种状况下,他依然孤独地在战斗,着实令人钦佩,“可能会有观众觉得抗战剧是比较脱离生活的,其实一个优秀的作品不管是什么题材都会让人产生共鸣,秦海东这一个角色真的打动了我,他在孤独中的坚持会给我力量,也希望他能给更多的观众带来一些思考和鼓励。”2017年,中国网络文学、网络影视、网络动漫、网络娱乐音乐、网络游戏等传统泛娱乐业态迎来精细化发展;网络直播、短视频等新业态方兴未艾,“玩法”更加多样。《白皮书》认为,中国泛娱乐产业生态日趋成熟,已由单体竞争转向了生态性竞争,进入“下半场”,涌现出了以腾讯、阿里巴巴、百度、网易、三七互娱等为代表的泛娱乐产业生态化运营龙头企业。据称,娱乐IP开发已经形成全产业运作模式,高层次协同培育旗舰娱乐IP逐渐成为行业主流趋势。文学、动漫、影视、游戏、娱乐音乐、娱乐节目等业态已不是孤立发展,而是在娱乐IP孵化期就开始协同培育、共同打造精品娱乐IP,在早期就实现了资金、内容制作、演艺娱乐明星、宣传推广、发行销售、衍生产品等各个环节的贯通。《白皮书》认为,娱乐IP在泛娱乐产业融合过程中扮演了“桥梁”和“中枢”的重要角色,在接下来泛娱乐产业与实体经济深度融合、信息消费与实体消费同步升级的大潮中,娱乐IP将进一步成为产业融合的“酵母”,与农业、制造业、服务业进一步结合,形成“娱乐IP+产业”的新模式,成为产业品牌升级、文化升级的新风口。时下正在走红的区块链技术也将对泛娱乐产业产生影响。《白皮书》提到,在泛娱乐产业,区块链正在改变着数字版权的交易和收益分配模式、用户付费机制等基本产襸的J絳,将形成融合版权方、制作者、发行方、用户等的全产业链娱乐价值共享平台。(完)本报讯(娱乐记者聂宽冕)昨天,首部国产青春娱乐动画娱乐性电影《昨日青空》宣布定档8月10日,娱乐影片改编自漫画家口袋巧克力的同名漫画,其原作是诸多90、00后的青春记忆。娱乐性电影讲述了几位高三学生关于梦想、友情、暗恋的“中国式”青春记忆。自发布先导娱乐剧情海报和预告片后,该片已收获了较高关注度。截至发稿前,娱乐影片在猫眼娱乐性电影的“想看”人数超过25200,位于今年暑期档第二位。能够引起如此高的关注度,主要是因为《昨日青空》是中国第一部青春校园娱乐动画娱乐性电影,其中浓郁的“国产青春”情怀引发了许多90、00后的讨论。从背景来看,与娱乐动画娱乐性电影常见的“架空”设定不同,该片以真实的中国小镇为原型,片中的建筑、街道等场景设置都极具中国风,亲切感十足;其次,在故事设置上,娱乐影片聚焦高三学生真实的成长历程,娱乐性情节和情感贴近生活,让当下的年轻观众易产生较强的代入感;最后,与常见的青春动漫里的“日式制服”不同,“国产校服”成为《昨日青空》吸睛点之一。片中主人公身着中国学生熟悉的蓝白相间、运动式校服,唤起许多网友的青春共鸣。2017年,中国娱乐电视剧行业在经历多屏互动、网台联动等模式之后,出现了很多先网后台,甚至网络独播的娱乐大剧,但上海文化广播影视集团娱乐有限公司副总裁陈雨人指出,“真正的爆款剧都是网台共振”,为此他在现场倡导制作方、传统平台、网络平台三方应该“联手起来,如果我们能够打造基本接近于公约数的产品,才能使它的播出效益最大化。”陈雨人的一番话让众嘉宾非常同意。关于台网融合,来自网络平台的阿里巴巴文化娱乐集团轮值总裁兼大优酷事业群总裁杨伟东提出:“电视台和网络平台之间的心态,可能是最关键的合作的基础点。”“心态”的话题被提出后,制作方又指出“姿态”的话题,正午阳光影视娱乐有限公司董事长侯鸿亮认为:“大家为了共赢,应尽可能为对方多考虑,包括我们内容制作也是,内容制作的条件调到最高,会让所有平台觉得很难。这一对整个行业,不见得是一个良性循环,合作的姿态就是要让对方满意、要舒服。”当三方能顺利合作后,播出模式的探讨就成了头等问题,为了实现娱乐电视剧影响力的最大化,腾讯公司副总裁、企鹅影视CEO孙謠一硔结合自身经验说:“视频网站和一线卫视黄金档同步播出,在这一个同时,视频网站付费会员有一定的优先权。我们基本上屡试不爽,这种模式既不会影响电视台收视率,同时又利于视频网站的付费会员。”对此,华谊兄弟娱乐传媒股份娱乐有限公司联合创始人、副董事长兼CEO王中磊认同这将是未来的主流模式:“网台联播,会员提前优先看,一定是集大成。”过程与结果:尊重创作体系不奢求“爆款”在2017年的中国荧屏上,现实题材娱乐电视剧的表现非常抢眼,《我的前半生》《生逢灿烂的日子》等一系列现实题材佳作不论是口碑或收视率,都取得了丰硕成果。第二场论坛话题因此定为“新时代现实题材创作的突破与创新”,请到了陈潇、黄澜、六六、李潇、沈严这一批活跃在现实题材娱乐电视剧领域的大咖们参与。爱奇艺副总裁陈潇对现实题材的“爆款”频出趋势颇看好,甚至预测“这一股回暖有可能延续到2018年甚至更后面”。但现场的导演、编剧、娱乐圈制片人们都颇为淡定,他们表示自己专注于创作,难以预测作品能否成“爆款”。《我的前半生》导演沈严就说:“每一个戏有每一个戏的命,我觉得‘爆款’真的是可遇不可求的事。”制作人黄澜更是一阵见血指出:“希望一上来认为自己是爆款,往往那一样的人不会成功的。”编剧李潇也认为想做出好娱乐电视剧,关键是“要自己喜欢,投入自己的真情实感”,而结果无法预测。作品的结果难以预测,众嘉宾的创作则都有着自己的体系,编剧六六很认真地说每一部作品都需要她经历三年甚至五年的思考揣摩、体验生活:“你没有三年五年的浸润,没有深度交流,你不走进人物的灵魂,你不熟悉他们正常的语言体系,你写不出这一样的戏。”黄澜也分享道:“没有时间的投入,很难真正在细节和台词之处都能普遍获得大家认可,这是最大的难点。”现实题材长时间的创作付出也会有丰富的收获,黄澜还说:“投入虽然很大,但是你获得收益也很高,能够在一个广泛的播出范围之内,收获这么多观众的评价,那种快乐,我觉得是一生的收获和记忆。”题材与市场:维度拓宽避免同质虽然现实题材崛起,可古装娱乐大剧依然是不少平台的流量担当与收视法宝,面对新的调控政策实行,古装剧的创作与播出也正在进行新的调整,同时古装剧的内容也在发生着“变奏”。编剧、作家马伯庸提到:“近几年来历史题材创作,明显不局限在讲权谋宫斗,题材非常广泛,甚至什么样的行业都有古装剧发挥的舞台。我觉得从大趋势来看,古装剧确实可以扩展到非硔?矸簕的维度。比如改编古装娱乐电视剧走谍战的风格,也是比较好的尝试。”这一样的古装剧题材扩展在编剧常江看来,是“市场逼着大家要出新出好看”,“市场上古装剧因为多,大家都在考虑如何避免同质化”。题材扩展后,各位大咖们也在思考如何拉近古装剧与观众的距离,创作了《大秦帝国》系列的丁黑表示尽管他们写的是“帝国梦想”,但侧重从情感入手,包括亲情、友情等,“是这种古装正剧拉近跟今天观众的交流方式。”华策克顿副总裁房迎认同道:“这就是观众跟我们情感的沟通,包括当下人们对社会的认识和他们的体会,会更容易产生共鸣。”古装题材创作的难处之一就是历史真实与艺术虚构之间的弥合。马伯庸表示:“历史剧毕竟不是历史论文,肯定会有虚构,只是我们必须尊重历史逻辑。很多时候观众嫌这一个古装剧不好看,不是说它不符合历史,而是不符合历史逻辑。”房迎也提到有些改动难以避免,“我们想让视觉本身呈现出来更好看,那么在色彩、面料会做一些细微调整,可能当时的古代人达不到,但画面会更好看。”文/本报娱乐记者杨文杰相关新闻“品质盛典”致敬中国娱乐电视剧40年本报讯(娱乐记者杨文杰)SMG娱乐影视剧中心与东方卫视共同制作的“剧耀东方2018娱乐电视剧品质盛典”于13日晚在上海揭晓。靳东、孙俪分别摘下“年度卓越品质之星(男/女)”,《那一年花开月正圆》《我的前半生》《急诊科医生》三剧分享了“年度品质榜样剧作”。当晚,东方卫视娱乐电视剧综合评价结果也首次对外公布,包含“年度品质榜样剧作”、“年度题材创新剧作”、“年度品质剧作”三个重磅荣誉,其中《那一年花开月正圆》《我的前半生》《急诊科医生》三部热播剧共享了压轴的“年度品质榜样剧作”荣誉,《恋爱先生》获得“年度题材创新剧作”,《欢乐颂2》《三生三世十里蘽一ā贰渡瓴永脅的日子》《国民大生活》《继承人》《射雕英雄传》获得“年度品质剧作”荣誉。在当晚的品质盛典上,《那一年花开月正圆》剧组可谓收获颇丰,不仅被众多娱乐演员在后台采访中选为“2017年心目中的最佳品质剧”,在盛典上也收获众多“品质硕果”。女主角孙俪获得“年度卓越品质之星(女)”荣誉。上台领奖时,主持人要求孙俪把自己的“月牙”与一块“半月”拼在一起,而这些块“半月”必须是在吴聘、沈星移之中做出二选一,机智的孙俪最终决定把那一两人的“半月”叠在一起,再拼上自己的“月牙”,让“那一年花开”完美“终月圆”。“吴聘”与“沈星移”的同台亮相也赚足了观众的眼球。同时靳东也凭在2017年荧屏上的优秀发挥获得“年度卓越品质之星”荣誉,在出演了《恋爱先生》《我的前半生》等多部热剧后的他,感慨自己为了拍戏,“过去三年中,我根本没有在家里停留超过15天的时间”,他对自己家人的支持表达了最深的谢意。当晚最感人的表演娱乐节目之一,要属王凯、张译、黄晓明和张嘉译带来的《光阴的故事》组曲“致敬中国娱乐电视剧四十周年”的表演。大屏幕上伴随着娱乐音乐,播放了这四十年来所热播的中国娱乐电视剧片段。这四位有着多年表演经历的男娱乐演员,在演唱之前,各自表达了他们“作为娱乐演员最难忘的经历”。王凯说,在零下40度的东北拍《知青》的时候,因为需要制造大风雪场景,剧组用鼓风机把雪吹到他们身上,之后他的手指都冻伤了,水从他的下巴滴下来结成了冰碴,通过那一个角色,他体会到了勇气的娱乐价值。周星驰《美人鱼2》开机林允继续出任女主角近日,周星驰导演的环保题材娱乐性电影《美人鱼2》于深圳低调开机,“星女郎”林允继续担任女主角。娱乐性电影《美人鱼》于2016年上映,成为当年票房冠军,斩获近34亿元票房,接连创下华语娱乐性电影多个票房纪录。据悉,《美人鱼2》已于3月初正式开机,林允将继续担任娱乐性电影女主角,她在3月10日发布了一条进组的微博,周星驰助理陈震宇转发写道“珊珊你好”,证实林允将继续出演美人鱼珊珊一角。《美人鱼2》自筹备便传出多种言论,从题材到娱乐演员皆被讨论数次,多次传闻有大牌娱乐演员加盟,但对于种种传言娱乐性电影方未进行任何回应。据陈震宇介绍:此次娱乐性电影《美人鱼2》中将破格启用大量没有任何演戏经验的新人。导演徐孟珂介绍,此前的演出不少观众们是含着泪走出娱乐剧场的。“有一次是小学生专硔。湛的时候,孩子们还不能完全看进去,但随着娱乐剧情慢慢展开、表演的深入,台下慢慢就安静了,孩子们慢慢看明白了。一直到红军爬雪山过草地的时候,满场掌声响起”,他希望通过这一部戏让更多年轻人明白,我们今天的生活,是多么的来之不易;当我们觉得迷茫的时候不妨来看一下《党的女儿》,就会明白没有什么困难是永远的,只有理想与信念才会长存。两位主演郭凡嘉、郭霄则现场为戏迷朋友们带来了现场演唱。两位娱乐演员深情的演绎,将娱乐剧中人物桂英、田玉梅在面对背叛时坚持信仰,和叛徒针锋相对、不惧牺牲的感情演绎的淋漓尽致,赢得了观众们阵阵掌声。两位主演表示,作为年轻一代的京剧娱乐演员,不光要继承艺术家们的艺术和剧目,也要继承他们的创新思想。不断完善、不断打磨,一定让观众们感觉“不虚此行”。很多年长的观众表示对这一个题材的剧目很感兴趣,可以让现场观众在娱乐剧场重温历史沧桑与风雨,希望和这一部戏一起共同学习、回顾历史,所以一定会到现场去支持演出。北演业务总监王婵介绍,《与艺术面对面》作为北京市剧院运营服务平台的线下活动,自2016年推出至今已有12期,每一期都深受大家的喜爱。“面对面”的形式不仅拉近了艺术家与百姓的距离,更将文化本身送进千家万户,也让艺术家们更深入了解观众的观演习惯和观剧需求,从而更好、更准确地引导观众走入娱乐剧场。(完)杭州3月14日电(娱乐记者刘文彬)14日,刘若英导演处女作《后来的我们》发布“学会去爱”我们版系列娱乐剧情海报。首次担任导演的刘若英表示,这是一部拍给所有人的娱乐性电影,希望每个人都能找到自己在爱情中的样子。《后来的我们》是刘若英首次担当导演的作品,这一个曾经用歌声和娱乐演技感动过无数人的知性才女,首次执导的娱乐性电影作品难免被猜测文艺气息浓重。刘若英以实际行动否认了这一样的声音,无论是春节期间的“最恨春运”质问系列、“好好吃饭”年夜饭版娱乐剧情海报、预告,还是此次发布的“学会去爱”我们版系列娱乐剧情海报,刘若英都在表达着对当今年轻人和当下时代的强烈理解。《以你为名的青春》定档娱乐剧情海报治愈甜蜜档期今日,由金牌制作人姚凤群护航,台湾金钟编剧汪秀贤亲自操刀,知名导演许佩珊、赖孟杰倾力打造,新生代娱乐演员李墨之(饰徐永心),连晨翔(饰杜亚修)领衔,盖玥希(饰高雨瑄),徐嘉苇(饰郑大威)、陈昊明(饰沈淑萍),张鑫(饰陈蔓娟),王皓轩(饰徐永毅)等人倾力主演的高糖甜宠治愈剧《以你为名的青春》发布定档娱乐剧情海报、插曲MV,该剧将于3月21日和观众见面。据悉,《以你为名的青春》以倒叙的方式拉开故事线,由成年后的徐永心,偶遇高中同学郑大威展开整段青春回忆。不学无术“坏”男孩杜亚修,阳光的运动男孩郑大威、美丽冷傲的女神高雨瑄,这一些青春回忆随着插曲《青春有一个好听的名字叫我们》MV扑面而来。继上周发布的由五月天演唱的片尾曲视频多线交代人物关系之后,定档娱乐剧情海报也在人物关系上进行了进一步跟进。定档娱乐剧情海报在配色选择上沉稳大气,画面于校园气息强烈的教室展开,其他人物之间也颇具趣味性,男女主的情感线因此更显扑朔迷离,不仅如此,就连一板一眼的教导主任也似乎拥有了自己单独的情感线,“全家竰!笔絳的娱乐剧情海报更是初步奠定了该剧的“青春群像纪念册”基础。提及主创团队,和同类型青春题材影视作品本身拥有庞大的娱乐IP及粉丝群体拥护不同,该片由曾入围第47届台湾金钟奖最佳编剧汪秀贤亲自操刀原创剧本。据悉,汪秀贤曾在2004年至2014年共担任13部娱乐电视剧的主创编剧,创造出豆瓣评分高达分的台式偶像剧《败犬女王》等优质作品。定档消息一出,便马上涌入一批青春题材受众立刻按捺不住激动,纷纷留言:男主的颜值属于耐看型的,超像青春期同桌的那一个小奶狗,我大概是又要换“老公”了,坐等开播的消息也随之扑面而来,期待值持续看涨。本次偶像剧金牌团队诚意创作、质感清新甜宠不断的“青春治愈手册”《以你为名的青春》究竟会带来怎样全新的青春剧体验,3月21日,不见不散。回顾过去的一年,中国娱乐电视剧的品质虽然有了整体上的提升,但遗憾也有不少。剧名、集数越来越长、剧本孵化时长却越来越短。盲目跟风海外拍摄、悬浮动作剧泛滥、过度消费女性成长题材等娱乐电视剧“套路”也是屡见不鲜。通过分析去年几部大热佳作的成功模式,王磊卿呼吁娱乐电视剧从业者厘清古装剧和历史剧、现实主义剧和当下题材剧的分界。在呼唤历史正剧回归的同时,他也提出,古装剧、年代剧也应当秉承现实主义的创作态度,以写实的手法还原历史氛围和历史质感。对于未来,王磊卿认为娱乐电视剧的成功是合納一赌J絳的成功,而台网共同主推的剧才能成为最具现象级的作品。电视娱乐媒体覆盖面高、引爆内容的传播优势依然还在。视频网站拥有众多版权资源和雄厚资金实力。台网共同主推的剧才能成为最具现象级的作品。只有台网两端进一步探索台网联动合作的商业模式,实现“电视娱乐媒体+网络娱乐媒体+制作方”的三方共同投资、共同制作,才有可能实现共同盈利。“爆款”剧的成功:正历史敢想象真现实勤思考王磊卿通过分析去年几部“爆款剧”的成功因素,厘清行业规律。划清古装剧和历史剧分界例如,《那一年花开月正圆》受欢迎是因为摆脱帝王后妃古装剧的窠臼,写了一个普通中国古代女性的奋斗历程,展现了晚清时代的历史风貌,达到了历史氛围的真实。虽然是古装传奇,但背后有中国文化精神的传承,包含浓烈的家国情怀。戏核是中国儒商的诚信文化。《大军师司马懿之军师联盟》则是踏准了正剧回归的时代主流,在扎实研究历史的基础上,又从历史文献中跳脱出来,塑造了一个《三国演义》之外,戏剧逻辑之内的全新司马懿,有人物,有情感,有思想。借此,王磊卿呼吁应该划清古装剧和历史剧的分界,强调古装剧不等于历史剧——“历史剧应当基本取材于真实历史事件,重视特定历史阶段的历史细节,具有再现历史的丰富质感,通常采用正剧的手法。真正优秀的历史剧,不是历史文献的CTRL+C/V,而是在创作上,大事不虚,小事不拘。在真实历史的基础上,需要提升的是剧作的文学空间、戏剧空间、影像空间和虚构空间,而古装剧可以无真实历史背景,用想象的故事构筑一段戏剧空间,大多根据网络娱乐IP改编,爱情、个人功名是主要戏剧动力。我们呼唤历史正剧回归,我们也期待古装偶像剧去除浮躁,走上品质之路!”悬浮都市剧不是现实主义娱乐电视剧近年,数部同类作品成功已经显示了社会话题剧的“爆款”力量,一时间成了人们茶余饭后的“社交货币”。如何在影视创作中寻找新的热点话题?王磊卿以《我的前半生》为例指出,该剧冷静地刻画复杂多变的人性,不再给人物贴标签,使得“前夫哥”这一样的瑕疵人物因为有着生活质感,出人意料地一炮而红。“话题源于现实、源于思考。比如,生存观念的碰撞、婚姻观念的碰撞、社会阶层的流动、代际差异、审美差异、文化差异……对接90后、00后年轻观众的审美需求的二次元文化,也能在碰撞中引爆话题……现实主义是中国观众最喜闻乐见的艺术表现方式,它是一种创作理念,一种创作态度,一种创作方法。现实主义表现手法是中国观众欣赏基因中的偏爱,但一些貌似发生在当下,与当下中国人的生活、生存和情感毫无关联的悬浮都市剧,并不是真正的现实主义娱乐电视剧。”“套路”娱乐电视剧的“两长一短”总结2017年,王磊卿一针见血指出“两长一短”的显著问题。片名长短短一年间,我们的娱乐电视剧片名,已经从两个“词”的名词,进化成各种三个字的“者”字满天下,又进化到动宾词组的各种“来了”,再进化到加逗号的复句,可能是因为还嫌不够长,又继续进化到了带转折关系的长句子。吆喝词太长了,会不会膡:齵了真正的戏核?“我在这里呼吁,我们的娱乐电视剧把片名缩一缩,把卖点藏一藏,给自己多一点自信,给观众多一点记忆便利!”集数长为应对制作成本整体上涨,制作方追逐高盈利,娱乐剧情副线盖过主线,娱乐电视剧剧集像兰州拉面一样越抻越长,使得娱乐电视剧“龙头烂尾水蛇腰”。过长的剧集导致娱乐电视剧注水事件频发,损伤了娱乐电视剧的艺术魅力,影响了娱乐电视剧的可看性,导致观众失望,舆情非议。孵化时间短比起抠图娱乐演技和“五毛钱”特效,观众对娱乐剧情的粗糙、陈旧更不能忍。国内娱乐IP剧五六十集的剧本常常在5个月里速成。相较之下,一般的美剧12集剧本却需要耗时6个月左右。如此压缩时间之下,剧本早就变成了脱水的压缩饼干,只见套路,不见灵感,更难有文化底蕴。该背锅的,是对大娱乐IP粗放式经营;应该警惕的,是商业剧的急功近利。本组文/本报娱乐记者杨文杰幽他一默套路娱乐电视剧顺口溜谈判都去华尔街,恋爱都去巴黎秀;打枪都去唐人街,开炮都去索马里;大女主满街走,帝王嫔妃多如狗。点评:“套路片”只有“尬景”,没有匠心王磊卿分析,娱乐电视剧开始流行扎堆去国外拍摄,雷同甚至累赘的海外取景成了观众最熟悉的套路风景——尬景。娱乐电视剧领域的“工匠精神”,不在于海外拍摄之类的华丽跟风,而在于影视制作环节中的服装、化妆、道具、美术等,每一个环节的工作者都应当有创新,有匠心,落在实处。随着《战狼》和《红海行动》等优秀娱乐性电影的爆棚,一大批电视头部资源闻声而动,大有席卷潮流之势,但套路也跟着来了。新一拨儿动作悬浮剧挟海外英雄之名而泛滥。曾经的“手撕”神剧老套路“借尸还魂”成为当代动作神剧。古装剧方面,帝王将相、后妃佳人过度泛滥,主角不是皇上就是公主,不是将军就是皇后,是将军还得是空前绝后的将军,是皇后还得是千古唯一的贵妃,尤其古装女性成长题材过度消费,这类剧“玛丽苏”,人人都爱女一号,片面夸大古代女性作用,常常不符合历史。“集数长长长,孵化周期短短短,大女主满街走,帝王嫔妃多如牛毛。”在昨天举行的2018上海娱乐电视剧制播年会论坛上,上海SMG娱乐影视剧中心主任、东方卫视总监王磊卿上台以《请回答,2018——中国娱乐电视剧市场思考与展望》为题进行发言,细数了目前娱乐电视剧的几宗罪,被与会的全国电视行业精英和娱乐媒体戏称为“最致命的官方吐槽”。从1958年北京电视台实验广播时播出的《一口菜饼子》算起,今年已是中国娱乐电视剧的第60个年头。新时代国剧将怎样出发?接下来我们还会看到什么类型的剧集?今年的上海娱乐电视剧制播年会上透露了不少干货!业界吐槽:集数越来越长,套路越来越烂过去两年,SMG娱乐影视剧中心主任、东方卫视中心总监王磊卿都以“请回答”为题,对过去一年的娱乐电视剧行业生态与发展趋势做出个人的总结和判断。今年也不例外。在王磊卿看来,收视成绩的增长、品质剧的井喷,其原动力是“深度”:主旋律剧有了社会深度、历史剧有了历史深度、现实题材剧有了人性深度、娱乐电视剧表演也有了娱乐演技深度。不过,最让台下人有感触的,还是王磊卿对电视行业的“官方吐槽”,可谓句句戳中行业痛点。比如,他把行襸的趝的怪现象总结为“两长一短”——剧名长长长、集数长长长、孵化周期却短短短。相比一般美剧12集剧本需要耗时6个月左右,国内娱乐IP剧动辄五六十集,剧本却常常在5个月里速成,只见套路,不见灵感。目前娱乐电视剧的很多种套路也需要从业人员警醒。比如说,谈判都去华尔街,恋爱都去巴黎秀;打枪都去唐人街,开炮都去索马里;大女主满街走,帝王嫔妃多如牛毛。曾经的抗日神剧老套路换了个包装成为当代动作神剧,而古代女性成长题材消费过度,也让观众产生强烈的不适感。数落完问题,王磊卿也呼吁襸的趝人士,把娱乐电视剧瘦身:“观众需要50集以下不掺水的干货剧,市场需要30集左右全新快节奏的创新剧。”此番发言,引发不少共鸣。大家都认为,娱乐电视剧领域的“工匠精神”,不在于去海外拍摄之类的华丽跟风,而在于每一个环节的工作者都应当有创新精神,作业时有匠心。未来之路:挤掉娱乐IP泡沫,创类型剧新时代今年恰好是中国娱乐电视剧60岁生日。六十年一甲子,新时代的国剧要怎么发展,与会的行业大咖都贡献了自己的脑洞。上海文化广播影视集团娱乐有限公司副总裁陈雨人指出,虽然在过去一年里播出模式发生了变化,但“真正的爆款剧都是网台共振”,开放的模式才能让剧集的影响力发挥至最大值,“做人要做有活力的人、开放的人,电视台也是。”而正午阳光影视娱乐有限公司董事长侯鸿亮则表示,“大家为了共赢,要应尽可能为对方多考虑,包括我们内容制作,条件调到最高,会让所有平台觉得很难,这一对整个行业,不见得是一个良性循环,合作的姿态就是要让对方满意、要舒服。”论坛上大佬们预测,接下去观众看到的优质剧,可能会在下面几种类型当中产生:一、新军旅剧。12年前的《士兵突击》已经成为永恒的经典,12年后,张扬热血脊梁,弘扬民族自豪、文化自信,制作更精良的新军旅剧会出现爆款。二、科幻剧。随着中国科技的突飞猛进,受众的科学探索兴趣日益高涨,“未来”成为富有强大收视吸引力和商业开发娱乐价值的影视元素。中国科幻剧的时代也许即将到来。不过,科幻不能仅仅成为外星霸道总裁的点缀元素。品质科幻剧需要以科幻思维建立符合娱乐电视剧戏剧规律的、富有创新想象力的科幻世界观,并全面发展高精度模型、微缩摄影、特效道具、特效化妆等一系列特效工业化流程体系。三、文物保护剧。从2017年开始,各种文物纪录片、综艺火爆荧屏。如果能挖掘古董行业精髓,溯古通今,把握好“文物鉴宝+科学考古”的度,文物保护剧将脱颖而出。希望大家的2018,都不要再被雷剧所伤。也希望行业大咖济济一堂的娱乐电视剧制播年会论坛,能够真正戳中行业痛点。让60岁的中国娱乐电视剧,有一个新的出发。新闻+它们是2017剧集前三甲每一年春天举办的上海娱乐电视剧制播年会是国内娱乐电视剧行襸的旰髙的重要聚会,对于娱乐电视剧行业向来有着风向标般的引领作用。而一年一度发布的索福瑞大数据,则可以帮大家梳理过去一年的行业发展状况:1、每一年上市新剧的数量正呈现不断减少的趋势,产量最高的2012年新剧达到391集,2017年仅有241集,为近10年来最低,而且随着大量美、英、韩剧的进入,观众的眼光变得更加挑剔,对品质要求越来越高,优胜劣汰,缩量提质已成为行业主流。2、2017年剧集前三甲:《人民的名义》收视,微博每一天亿人次热议话题;《那一年花开月正圆》收视;《风筝》收视。顶尖好剧依然稀缺,卫视收视率不低于2%的剧仅占总剧集的%,收视率在1%-2%的剧仅有5%。3、2017年最受欢迎的题材依次:军事、反特谍战、近代传奇、都市生活。地面频道撑起了军事与谍战最大市场。4、娱乐电视剧依然是各大电视台最重要的内容,超过新闻、综艺等,2017年播出比重达到%,收视比重达到%。受众观剧趋势:晚上黄金时段,现实题材强势回归;次黄金时段,则更偏爱小众类题材。对网络大娱乐性电影来说,今年可谓开门红。1月,《大梦西游4伏妖记》《新僵尸先生2》《超级大山炮之海岛奇遇》三部娱乐影片在10天之内接连突破千万元分账票房。春节档期间,《济公之英雄归位》上线4天票房分账收益破千万元,《灵魂摆渡·黄泉》更是创下了上线不到一个月突破三千万元的全新纪录。从半地下状态走向“正规军”,从打擦边球到拼制作,如今的网络大娱乐性电影,除了“狂飙突进”,更注重提升“自我修养”了。口味刁钻娱乐记者主动“安利”“完全看不出来是网大!”“这一个故事,做院线娱乐性电影也绰绰有余吧!”1月28日,网络大娱乐性电影《灵魂摆渡·黄泉》举行上线首映式,邀请了一批北京的娱乐性电影娱乐记者在院线看片。看片结束后,一家网媒的娱乐性电影娱乐记者迫不及待在朋友圈分享了观后感。“故事完整、制作合格、主题动人,感觉秒杀了不少院线娱乐性电影。”这一位看片口味甚是刁钻的娱乐记者很少在朋友圈主动“安利”娱乐性电影,这一次她破例了。对《灵魂摆渡·黄泉》编剧兼娱乐监制小吉祥天来说,这是他期待的效果,“《黄泉》这一个项目其实就是要做一部院线娱乐性电影,我们追求的是表达一种正确娱乐价值观,讲一个尽量避免惊悚的情感故事。”在这一部大娱乐性电影之前,《灵魂摆渡》已经算得上是一个“娱乐IP”了,同名网剧自2014年开始在爱奇艺上线,累计三季的内容聚集了不少铁粉。但决定要做网络大电娱乐圈影后,小吉祥天打算转向,尽量消除原系列中的灵异因素,转而讲一个更容易让普通观众接受的故事。《灵魂摆渡·黄泉》讲述了一个完全独立于网剧的爱情故事:值守黄泉的孟婆三七幼年时与修仙小童长生结缘,300年后二人再度在黄泉相识相知。爱情的信任与背叛,是这一个故事的主题。这种更容易为普通观众接受的故事类型,也让该片看上去和普通的院线娱乐性电影无异,涉及鬼怪的部分只是故事的背景,而不再是网络大娱乐性电影用来吸引惊悚灵异题材爱好者的噱头。惊悚灵异题材开始降温娱乐剧情片、爱情片居然成了网络大娱乐性电影中的票房好手,这似乎与大家印象中的网络大娱乐性电影不同。爱奇艺会员业务事业部副总经理葛旭峰说,这种题材的转向其实也符合这一两年网络大娱乐性电影在类型上的变化趋势。2014年,爱奇艺首次提出“网络大娱乐性电影”概念。2015年,一部僵尸片《道士出山》以28万元的成本撬动了2400万元的分账收益,直接导致当年同类题材扎堆儿。2015年僵尸片火起来后,当时爱奇艺收到的提案,50%都是僵尸片。近年来,随着网络视频内容监管越来越严格,网络大娱乐性电影的题材红利也有所削弱。“一个新兴市场出现时,一开始肯定是眼球经济。2014年那会儿,网络大娱乐性电影基本上都是以软情色为主,而那种展现僵尸、鬼怪的怪力乱神的片子,其实都是徒有其表,只是为了吸引观众注意力。”葛旭峰认为,在初始阶段必然会出现这种走势,但随着市场越发成熟,这一样的东西最终会被逐步洗掉,被市场自然淘汰。根据《2017年网络大娱乐性电影产业发展报告》提供的数据显示,从2016年开始,娱乐剧情、爱情、娱乐喜剧成为网络大娱乐性电影的主要类型,而惊悚的排位开始下降。“从覆盖人群考虑,喜欢惊悚灵异的毕竟也是少数。”葛旭峰觉得,不管是从营销还是从项目定位来讲,“做灵异惊悚的话,受众肯定是窄的;讲述爱情,则是所有人都能看懂的,受众基数大。”小吉祥天也认为,网络大娱乐性电影要想突破先前的观众群,就一定要抵达更广阔的群体,“就像美剧、日剧一样,口碑虽然集中,但是只集中在相对小部分的人群,观众真正的大群体是在二三线城市,要做泛传播就得打动这一部分人群。”基于这种考虑,《灵魂摆渡·黄泉》在上线前的营销也进行了调整,“在片名上我们更强调‘黄泉’,而不是‘灵魂摆渡’,宣传点也做在了爱情故事上。”团队不再是“草台班子”如果仔细研究如今网络大娱乐性电影票房排行前列的作品,会发现一个共性:网络大娱乐性电影的团队已不再是“草台班子”,而更多是由影视产业的“正规军”操刀,在拍摄制作上经验丰富。《灵魂摆渡·黄泉》制作团队出自娱乐电视剧王牌军——郭靖宇团队,小吉祥天是原娱乐电视剧团队的艺术总监,导演巨兴茂是曾在郭靖宇的娱乐电视剧《铁梨花》《打狗棍》中有过出色表演的娱乐演员。《济公之英雄归位》幕后班底来自香港的林子聪团队,作为周星驰娱乐性电影中的经典配角,他曾在《美人鱼》中担任执行娱乐导演。《新僵尸先生2》的导演刘观伟,正是当年香港娱乐性电影《新僵尸先生》的执导筒者。“影视作品本身就是集体创作,从编剧到娱乐演员再到摄影等各个方面,创作团队整体的专业性,最终构成了一个成熟的作品。”葛旭峰说,在爱奇艺内部,制作班底的专业性会被当作评估项目等级的重要考量因素,因为好的制作团队自然会给作品加分。以《灵魂摆渡·黄泉》为例,即便其预算难以达到院线娱乐性电影级,但片子的后期特效还是尽力做到了“良心”。片中,孟婆三七的真身大蛇多次出现,虽然真实感稍显欠缺,但并没有被网友大范围吐槽“五毛特效”。作为该片的艺术总监,郭靖宇透露片子其实在2017年6月就已拍摄完成,但大蛇的特效难度极大,为了不留遗憾,他们决定花足够的时间和精力来打磨特效细节,而不是赶工上线。纪梵希与奥黛丽·赫本相识于1953年,从《龙凤配》开始,他不仅设计了《蒂凡尼的早餐》《甜姐儿》等片中赫本饰演角色的服饰,其中赫本在《蒂凡尼的早餐》中身穿的纪梵希小黑裙,搭配黑色墨镜和层层叠叠的珍珠项链,已成为经典中的经典。纪梵希与赫本长达40多年的友谊早已成为美谈。1958年,纪梵希推出第一瓶以赫本为灵感的香水,赫本主动替好友代言,完成史上第一出娱乐明星出演的香水广告。1993年奥黛丽·赫本逝世,陪着她走完最后一程的抬棺人,是她生命中最重要的五个男人——她的儿子尚恩与卢卡、最后的伴侣罗伯特沃德斯、第二任丈夫安德烈·多蒂以及一生的挚友纪梵希。1988年,纪梵希以4500万美元的价格将其创建了36年的商业帝国转让给了路易·威登集团,但他仍一直担任“法国纪梵希设计室”首席设计师,直到1995年退休。对于他的去世,讣告说,纪梵希是“法国高级服装界的一位重要人物,在半个多世纪里一直是巴黎优雅的象征”。纪梵希现任创意总监ClareWaightKeller说:“他不仅是一个至今在时尚圈仍具有影响力的指标性人物,也是我遇到过的最时髦、最有魅力的男人之一。”3月11日晚,知名作家匪我思存微博发长文,再次谈原创被侵权,并谈及自己维权之路的艰辛。但这一次“侵权”并非是大众容易对号入座的“抄袭”,除了知识产权保护的由头,背后更涉及复杂的合同纠纷。已经播出的娱乐电视剧《人生若如初相见》,是根据匪我思存的原著小说《迷雾围城》改编的,起初得到了原告方(即匪我思存)的授权。但是,该剧改编及拍摄工作在许可协议期满前未完成,剧方超过授权期限后未重新获得授权,却继续拍摄乃至播放。在一审过程中,法院认为,完美时空公司等被告的行为,构成了对原告摄制权的侵权,并判令被告共同赔偿原告50万元。但法院对原告方提出的停止侵权主张并未予支持。《人生若如初相见》拟于2018年3月2日在腾讯娱乐视频播放。也就是说,当被告交了50万元的赔偿金后,就拿到了一张“无限期续约卡”。匪我思存不认可这“微薄”的维权所得,于是继续上诉北京市知识产权法院,提出“撤销一审法院作出的民事判决”、“依法改判被上诉人立即停止侵权”、“依法改判被上诉人赔偿因侵犯著作权给上诉人造成的经济损失及合理支出共计1500万元”等3项诉求。目前,本案处于二审阶段,最终结果尚未落槌。然而,娱乐电视剧已经播出了十几集。为何民事案件的一方被法院认定侵犯了另一方的著作权益,还判了赔偿,却不用停止侵权?这是因为一审法院认为,由于原告方相关人员在合同期内受邀参加被告主持的《迷雾围城》改编摄制为《人生若如初相见》娱乐电视剧启动仪式,视为原告方默认并放任被告方侵权行为的发生;另外,由于被告已投入大量资金,判令停止侵权,将造成双方利益失衡;再者,判令停止侵权将会造成文化资源浪费,且有悖社会公共利益。讲道理平衡利益是避免版权纠纷的新视角从法律的角度看,这一个判决理由还值得商榷。作为原告,在合同期内受到邀请参加改编娱乐电视剧的启动仪式,是再正常不过的事情,逻辑上很难推断“默认并放任被告方侵权行为”。法律保护合法权益,侵权者判赔,蒙受一定经济损失,乃是侵权付出的违法成本。至于“有悖社会公共利益”,一部言情娱乐电视剧的商业上演,可能有一些粉丝表示关心,但上升为社会公共利益受损,捍卫公共利益,则有些言重了。近年来,围绕文学改编的版权纠纷不少,除了光线与乐视争夺《何以笙箫默》的影视授权,还有去年的《鬼吹灯》版权纠纷,《芈月传》也闹出了署名以及著作权问题,等等。这类纠纷,与琼瑶状告于正的《梅花烙》案有所不同,因为核心问题并非抄袭。也正因如此,有网友认为“这一件事只不过是因为后面续约费没谈拢而已,无非是经济纠纷”。安妮宝贝曾经谈过作家和出版社的关系,她认为作品一旦卖给出版社,就跟自己没有关系了。这种买断版权(著作权财产权完全转让)的做法今天已经较少,尤其是所谓的“大娱乐IP”,能用版权产生不断的收益才是明智之选。《迷雾围城》显然也是这种情况,这种合作方式涉及更复杂的合同法,不是用一句“原创不死”就能一言以蔽之。回看匪我思存的维权之路,也并不顺畅。虽然,她一审胜诉,委托律师事务所向腾讯公司发出风险《提示函》后,“至今没拿过对方半分钱赔偿”,以致感慨,“哪怕在行襸的谧龅剿庥謠如何”。客观来说,《人生若如初相见》口碑不错,在众多大娱乐IP、翻拍剧以及有流量娱乐明星的娱乐电视剧豆瓣评分没及格的行业现状下,该剧的改编、后期都不算差,小花孙怡、小生韩东君也算是娱乐演技在线。在豆瓣上评分。豆瓣讨论区,关于娱乐电视剧是否侵权的问题,也是除了娱乐剧情之外热度最高的话题。可见版权问题不仅是当事人关注,普通读者、观众对此也有越来越高的敏感。不妨跳出原被告双方的利益之争。此案折射的最严重问题,反而不是当事人的孰是孰非,而是行业准则跟不上行业发展的宏观问题。娱乐IP横行影视业虽不是近几年才出现的问题,但版权合同一年比一年复杂,蛋糕越做越大,纠纷也越来越多。在相对宏观的法律条文下,如何去实现行业规则的细化?如何去适应不断发展的市场、平衡甲方乙方、上游下游的利益?这才是此类纠纷中我们真正需要思考的问题。□欧阳晨雨(学者)热血运动题材是日本娱乐性电影里比较成熟的模式之一。日系热血娱乐性电影文体娱合一值得学习日本历来有拍摄热血运动题材的传统。特别是在动漫领域,运动热血漫模式已经相当成熟——《排球女将》《灌篮高手》等早期运动漫画可以说是影响了一代人。《恋爱回旋》完全套用了运动热血漫既有的成熟套路和爽点,这大大降低了剧本构成和拍摄的难度。日本真人题材娱乐性电影对中国观众依然陌生由新垣结衣与瑛太主演的日本娱乐性电影《恋爱回旋》近日在国内上映。与微博上男粉丝们日常盛赞“gakki老婆”(gakki是新垣结衣的昵称)不同,娱乐性电影上映五天,只拿到了1400万的票房,也并未在各个社交平台上激起水花。《恋爱回旋》是一部标准的日式温情热血娱乐喜剧。女主人公富田多满子是原乒乓球天才少女,失恋后回到家乡,在母亲生前经营的花儿乒乓球俱乐部中,遇到了因为各式各样的原因而开始打球的伙伴。男主人公荻原久原是拳击运动员,与前妻离婚后来到了花儿俱乐部。为了使俱乐部不至解散,也为了在各自的人生道路上继续前行,俱乐部的成员们以在全国乒乓球娱乐大赛混双赛的战场上夺冠为目标奋力拼搏。男女主人公在这一个过程中收获了爱情与友情,也收获了生活的勇气。从整体上看,整个故事完成度是相当不错的,能在豆瓣拿到的评分也说明了这一点。这一部娱乐性电影在日本拿到了将近15亿日元的票房,以日本本土真人娱乐性电影的票房成绩来看,虽然不算大热,但绝对回本有赚。只不过,中国观众对于日本娱乐性电影相对比较陌生,再加上娱乐影片在娱乐剧情、人设、情感关系上没有任何超出常规、别出心裁的地方,很难成为话题。“宅男”粉丝难以成为“自来水”那么为什么《恋爱回旋》引进国内后票房如此惨淡呢?其原因恐怕不在于娱乐性电影本身的质量和艺术水准。《恋爱回旋》采取了买断引进模式,因而娱乐性电影进入内地后所有宣发营销都是引进方负责的,而引进方的宣发基本等于自我放弃。原本,运动题材在国内就属小众,以乒乓球为题材的《恋爱回旋》在其中就更显尴尬——中国观众为什么要花钱去看日本人打乒乓球的娱乐性电影?更何况,新垣结衣的中国粉丝中,男粉的比重是比较大的,而中国的男性观众还远未养成为自己喜欢的娱乐明星付费观影的习惯,也缺乏在公共社交平台发言的习惯。这就意味着他们更习惯去影院花钱看特效大片而不是小成本日本娱乐性电影,更习惯在电脑上免费看“老婆”,而不是给“老婆”贡献票房。他们缺少为“老婆”发影评、转评论、带热度的意识,难以成为合格的“自来水”。这就导致了《恋爱回旋》的观影人数和话题热度双低的尴尬局面。近几年,中国引进日本娱乐性电影逐渐增多,这与日本本土娱乐性电影市场低迷,中国“日饭”增多都有关系。但我们对日本娱乐性电影的引进,却远远不够专业,它甚至不像是商业行为,而像粉丝行为。除了《你的名字。》《银魂》算是做出了成功的宣发营销,吸引了非日饭购票观影外,其他几部娱乐性电影基本都停留在日饭自high的水平上。要知道,中国娱乐性电影市场的一个基本事实是,不存在真正的粉丝娱乐性电影。以中国娱乐性电影动辄上亿的基本盘而言,绝不存在一部仅靠粉丝观影就足以大爆、大赚的娱乐性电影作品。莫说是日本娱乐演员娱乐明星了,就算是中国当红小鲜肉也不足以一人拯救票房,否则《三生三世十里蘽一ā芬簿筒换崦媪俜鬯克的尴尬局面了。热血运动题材是日本娱乐性电影固有传统日本的运动员实行娱乐明星制,和演艺娱乐明星一样签约娱乐经纪公司,进行艺能活动。所以相比于国内,日本的体育运动更能够在娱乐圈、文艺界受到关注,更有话题性,类似题材拍成娱乐电视剧也就有更多素材,更为方便。并且,日本历来有拍摄热血运动题材的传统。特别是在动漫领域,运动热血漫模式已经相当成熟——《排球女将》《灌篮高手》等早期运动漫画可以说是影响了一代人。《恋爱回旋》完全套用了运动热血漫既有的成熟套路和爽点,这大大降低了剧本构成和拍摄的难度。热血运动题材实际上又是与青春校园题材一脉相承的。社团活动是日本校园生活的重要组成部分,也是文艺作品中有利于展现校园中的青春、友情、奋斗精神的好题目。各类运动部自然是社团活动的重头戏,激烈的对抗、刻苦的训练,在共同努力的过程中产生的强烈友谊都很容易引起观众的共鸣。由此,热血运动漫也就成了动漫中的王道类型之一。另一方面,日本每次承接重大国际运动赛事时,都有制作应援歌、应援娱乐节目、应援娱乐影视剧的习惯,这也促进了运动题材娱乐影视剧的发展。2020年东京奥运会在即,乒乓球运动员福原爱作为在日本有很高认可度的体育娱乐明星又带动了日本人对乒乓球运动的关注,《恋爱回旋》在此时的诞生可以说既符合日本热血运动题材作品的拍摄传统,也符合现实社会热点,因而在日本取得了不错的关注度。□王玉玊(流行文化研究者)最刻苦的训练为最动听的歌处女作《喵喵》请查收《喵喵》是严熙儿在3月15日正式出道的首发单曲。说起本首歌曲的制作人刘胡轶,大家肯定非常熟悉他的《从前慢》,并为莫文蔚,Alin、张碧晨、郁可唯、胡夏、何洁、岑宁儿等娱乐圈歌手作曲,制作歌曲。而本曲的录音棚TweakToneLabs也大有来头,创始人周天澈曾经参与林忆莲、莫文蔚、萧敬腾、常石磊、李健等著名娱乐圈歌手的录音混音工作,也是《喵喵》的混音母带工程师。豪华的制作团队助力,可谓势不可挡。严熙儿是圈内公认的“仙系少女”,娱乐音乐素养也非硔:脅。她4岁开始学习钢琴,7岁练习跳舞,14岁学习表演,15岁便远赴重洋,进入美国著名的娱乐音乐学府“伯克利娱乐音乐学院”学习娱乐音乐。伯克利娱乐音乐学院名声在外,其训练的严格与艰苦自是不必提,严熙儿常常打趣似的讲述自己的梦想:“在伯克利上接受最刻苦的训练,用母语唱最动听的歌。所以,即使是青涩的处女作,但仍然要打造一只完美的‘喵喵’,这一首《喵喵》请您查收。”吸猫不够《喵喵》来凑严熙儿化身喵星人唱出少女心在严熙儿的《喵喵》中,喵星人可以是爱撒娇的“在你臂弯睡觉,送你一身毛”,也可以是快乐的在“阳光下伸懒腰”,还可以是高冷的“不要再吵闹,我在睡午觉”,更是傲娇的“别和我拍照,愚蠢的配角”。整首歌似乎是在以喵星人的视角描绘生活,却又将少女们对未来憧憬又无比忐忑的心思细腻的描绘出来,画面感十足。初听《喵喵》,仿佛能看到一个小女生化身喵星人,在阳光下或慵懒或惬意,或憧憬或忐忑,将“小仙女“们的少女心描绘的淋漓尽致。细品《喵喵》,隐藏在可爱的歌词、欢快的曲调之后的,却是19岁的严熙儿对自己生活和青春的思考。在这一个最美好的青春时代,“小仙女”们是否对于未来总是怀着期待,想去和生活拥抱,给生活留下自己最美好的一面,是否偶尔也会忐忑这一样的自己是否完美,于是做出一副高冷的样子,却不知青春的每一刻都是人生中的小美好。该片故事改编自导演本杰明·雷内的原创绘本《坏狐狸》,讲述了一个小型农场里一群小动物的三段故事,它们正义善良,脑筋却偶尔不太灵光:一只想吃鸡想到发疯的狐狸被迫成了“鸡妈妈”,不得不照顾三只小鸡,误入歧途的小鸡们却一心想当“嗜血狐狸”;一头责任感爆棚的猪和它的“猪队友”为护送人类宝宝回家,踏上一场惊心动魄的公路冒险;一只鸭子和兔子因为“误杀”了圣诞老人,不得不扛起拯救圣诞节的重任。该片曾获法国卢米埃尔奖最佳娱乐动画片奖、法国娱乐性电影凯撒奖最佳娱乐动画片奖。在国内外的社交网站,该片也获得了一致好评,烂番茄网新鲜度高达100%,豆瓣评分达到分。娱乐影片主创团队还曾创作过《艾特熊与赛娜鼠》《王子与公主》《疯狂约会美丽都》《凯尔经的秘密》等多部法国经典娱乐动画。该片在叙事技巧上采用了戏中戏的方式,三段故事由动物们以表演舞台剧的手法串联起来,动物们准备演出时的状况频出,每一幕间隔时的插科打诨,都是片中的笑点所在。不同于好莱坞娱乐动画里正反面角色界线分明,在《大坏狐狸的故事》中,没有纯粹意义上的好坏,每一个角色都有自己的私心,但是却抵不过发自心底的善良。简洁清新的水彩画风,让该片从如今遍地都是的3D娱乐动画中脱颖而出。这种手绘画风看似漫不经心,但不管是画面构图还是人物动态,都需要经过创作者的精心设计,比如如何用寥寥数笔抓住片中小动物的神态和性格,让他们既形象生动富有表现力,又能招人喜欢。这种四两拨千斤的手法,导演雷内从小便开始训练,他当时非常喜欢《拉封丹寓言》等拟人化故事,逢年过节经常给家人画一些农场动物形象作为礼物。他说:“我一直想在我的作品中通过构造一种原始、自然的基调来展示表现力、幽默和节奏。几笔极有表现力的线条,对我而言就像是一种字体,而这些种字体里的文字就是那一些快速在纸上成型的草图。与其写下‘这一只狐狸看起来很惊愕’,倒不如把它画下来,即使是简化的,但它是有个性的。”陈美琪在热播的《美好生活》中饰演刘兰芝。港台老牌娱乐演员北上,看中片酬、市场和机会,内地导演选人“主要看气质”普通话、表演模式,考验港台娱乐演员针对港台老牌娱乐演员纷纷“北上”演娱乐电视剧的趋势,《亲爱的她们》导演崔亮、《美好生活》总娱乐圈制片人吴毅、香港娱乐演员刘玉翠、翁虹以及其他襸的趝人士,在接受新京报娱乐记者专访时,对此进行了分析并揭秘了这一些娱乐演员的发展状况。原因看中北上后的市场和片酬港台老牌娱乐演员“北上”最主要的原因无疑是看中了这里更具潜力的市场。襸的趝人士L告诉娱乐记者,目前香港部分老牌娱乐演员已很难拿到角色,“内地娱乐电视剧制作、投资市场规模发展非硔?靮,香港电视产业与内地合作本是整体趋势,娱乐演员‘北上’也不足为奇。”而以偶像剧产业著称的台湾娱乐电视剧市场,更是年轻娱乐演员的舞台。如贺军翔、言承旭这类步入中年的偶像,也很难接到偶像剧一番,不得不开始“北上”接拍非偶像剧作品,更遑论只能在偶像剧里演父辈的老牌娱乐演员,“台湾市场小、年轻娱乐演员多,自然老牌艺人在当地接戏的局限性越来越大。但大陆市场大,娱乐电视剧产量也大,类型丰富,能够给他们的角色、类型、片酬都会比当地要好。老牌娱乐演员肯定也希望能在大制作里挑大梁,或者有挑战不同角色的机会。”剧方选娱乐演员为娱乐剧情和人物服务剧方邀请港台老牌娱乐演员,更多是为娱乐剧情服务。例如在娱乐电视剧《北京遇上西雅图》中,剧方就邀请到曾在97版《天龙八部》中饰演“阿紫”的刘玉翠饰演“黄妈妈”一角。“黄妈妈”是一个地道的香港人,因此刘玉翠的形象和港味普通话都符合娱乐剧情需求;而《亲爱的她们》中,秦汉饰演了有台湾背景的宋书豪,翁虹则饰演了来自香港的余木子。“正是因为角色有这一样的背景,所以我们才会邀请港台娱乐演员来出演。”崔亮表示,无论是饮食起居还是举止习惯,港台娱乐演员都会对这种定位的角色有天然的代入感。“如果是非台湾籍、香港籍的人物,我可能不会这么坚定地邀请港台娱乐演员。”《美好生活》邀请陈美琪出演刘兰芝,正是因为这一个角色非常优雅,加上她是建国之前就去海外生活,很可能是香港人,所以陈美琪无论是语音还是气质上,都十分符合这个人物。但吴毅也表示,现实题材对港台娱乐演员还是慎用,“可能古装、年代戏用的港台娱乐演员相对多一点。因为现实题材还是会带有人物的时代气息。”劣势文化差异、讲不好普通话表演模式大多台湾娱乐演员擅长以幅度较大的肢体动作和浮夸面部表情来表达情绪,但大陆的表演风格却更加偏向自然的现实主义。虽然港台老牌娱乐演员“北上”已成为趋势,但文化差异带来的表演风格冲突也是必须面临的问题。崔亮表示,他在舺南非盎崾孪葅与台湾娱乐演员沟通,希望他们收敛一些固有的表演方式,“可能台湾娱乐演员表演完,我们的观众会认为,我们这儿的人不会这么说话。所以像秦汉会特意去修改一些自己的表演方式,希望能够被大陆观众所接受。”而部分香港老牌娱乐演员也不太习惯内地“生活流”的表演方式。例如一些内地老牌娱乐演员会把戏处理得非常接地气,有时会在现场临时修改台词,甚至“现挂”。但香港老牌娱乐演员出道时接受的表演训练非常严格,他们习惯一板一眼地按照剧本来演,因此他们很难自如地接住内地娱乐演员的台词,“翁虹在拍摄时就有些担心接不住梗儿,一开始会有些不适应,但演了一段时间之后她就抓住了这种我们拍摄时想要的生活化的状态。”普通话崔羬了祘,“虽然很多香港娱乐演员都是配音,但如果他的普通话表达太吃力,必然会影响到角色的塑造,以及和对手戏娱乐演员的沟通。这也是为什么香港老牌娱乐演员全面进军内地的周期会比较长。”除了文化差异,普通话台词也令港台老牌娱乐演员十分苦恼。目前大多数都市剧都采用同期声,即便是古装剧,娱乐演员们也需要用普通话对戏,这就意味着港台老牌娱乐演员必须掌握流利的普通话。陈美琪就曾因《美好生活》全程普通话拍摄而直呼“好可怕”:“用普通话念对白会比较吃力,但还好刘兰芝本身就很慢,所以慢慢说话正好符合人物的特点。”而刚刚“北上”的刘玉翠也遭遇过“台词难”。《北京遇上西雅图》需要同期录音,她的普通话基础好一些,大多时候还可以应付,实在不行就不死背台词,而是用平常用语去讲。但在出演《楚乔传》中宋大娘一角时,因为是古装剧,所以台词里有很多复杂的古语,“其实我知道后期也会配音,但是我觉得这是锻炼的一个好机会。蝱一▄了很大的劲儿去背,但还是不流利,最后还是用了广东话,用普通话讲的台词最后也都用不上。可是没关系,最重要的是我已经尽力去做了。”正因如此,很多导演在选择香港老牌娱乐演员时会非常注重普通话水平。例如崔亮选择翁虹,有一部分原因就是她的普通话比较流利。相较之下,台湾老牌娱乐演员在这方面少了很多顾虑,“台湾娱乐演员虽然带有台湾腔,但并不是闽南话,总体来说还是北方语系,这是他们的天然优势。”但台湾娱乐演员的问题是语言表述和大陆有些许不同。例如台湾习惯用倒装句,“我们说‘你给我钱’,他们会说,‘你给钱我’,类似于这一样的倒装。所以一般情况是他们怎么口语怎么说,我们不会严丝合缝地抠台词。”优势敬业、带来新借鉴吴毅表示,港台娱乐演员很专业,价格也不离谱,这是他们的优势,“例如陈美琪在剧组是非常简单的,也没有带着一帮人那种架势。”虽然港台老牌娱乐演员“北上”有诸多需要适应的地方,但风格迥异、经验丰富的他们也成了娱乐电视剧市场中的“新鲜血液”。崔亮则表示,港台娱乐演员的表演风格也弥补了其他娱乐演员的不足。例如秦汉在《亲爱的她们》中曾经为唤醒初恋女友的印象,做一些搞怪的、无厘头的表演。很多大陆老艺术家对这一样的表演会有颇多顾虑,“他们会想我那么大岁数,再去搞怪合适吗?但台湾老牌娱乐演员因为具备这类表演经验,他们会很自如地把夸张在一个合适的度里表现出来,这也成了他们的优势。”今年2月28日,国务院台办、国家发改委等29个部门也发布了《关于促进两岸经济文化交流合作的若干措施》,里面指出:台湾人士参与大陆广播电视娱乐节目和娱乐性电影、娱乐电视剧制作可不受数量限制。这一条规定突破了以往娱乐电视剧对于港澳台主创人员的数量限制,诸多圈内人士也纷纷点赞。崔亮坦言,未来更多港台老牌优秀娱乐演员“北上”,确实可以为市场带来更多选择性,“首先他们骨子里都非常敬业,这是他们的优势,可以让更多年轻娱乐演员学习到他们的敬业精神;其次,像台湾娱乐演员这种童真质朴的表演方式,以及香港娱乐演员对角色处理的建设性,这一些也是我们的娱乐演员可以借鉴的。他们的到来也为娱乐电视剧制作方选角时提供了更多选择。”采写/新京报娱乐记者张赫刘玮周慧晓婉王凯为了贴近娱乐电视剧《大江大河》中寒门学子宋运辉的形象,还特别进行了“减肥大计”。康玉湛摄着一身深色格子西装亮相的王凯则明显比以往消瘦不少,他表示自己为了贴近娱乐电视剧《大江大河》中寒门学子宋运辉的形象,还特别进行了“减肥大计”。不过,王凯说,如何驾驭比现实中的自己小18岁的娱乐剧中角色的演绎才是真正的最大挑战,“因为大家也知道我今年36了,所以要演18岁的宋运辉压力蛮大的,不过拍摄到目前来看的话还是比较满意的”。尽管该剧已杀青许久,郑恺在现场仍像娱乐剧中一样直呼张国立江珊“爸妈”。官方供图值得一提的是,《好久不见》一剧也是郑恺和杨子姗继2013年合作娱乐性电影《致青春》之后的再度搭档,郑恺表示,“这五年我们都成长了许多”。而对于首次饰演张国立和江珊的儿子,郑恺坦言受益颇多,“我从他们身上学到很多经验,张国立老师对台词的掌控力非常强,他的词都非常长,但他背得特别溜,我和他演戏的时候都非常认真,生怕被他发现我在玩”。尽管该剧已杀青许久,郑恺在现场仍像娱乐剧中一样直呼张国立江珊“爸妈”。郑恺说,“爸妈”虽然在娱乐剧中的感情并不圆满,但仍是他心目中“最完美的CP(即:couple,翻译为夫妻、配偶等)”。不过当两人吵架时,郑恺会更偏向“老妈”,“他俩在戏中总是吵架,不过我一直是站在妈妈这边的,甚至还帮助妈妈‘报复’爸爸”。据悉,娱乐电视剧《好久不见》将于3月26日正式播出。(完)观众期盼看到创业剧,但是观众期待看到的是接地气的励志创业剧,如果对所涉行业的描述流于表面,故事不真实,同样无法打动观众。撰文:广州日报全娱乐媒体娱乐记者曾俊《好久不见》杨子珊郑恺共同许诺由金晔执导,王宛平编剧,杨子姗、郑恺、张国立、江珊等主演的都市情感剧《好久不见》将于3月26日登陆东方卫视黄金娱乐剧场。该剧讲述了2003年后的十年间,以郑恺和杨子珊为代表的年轻人坚持不懈追求梦想,最终实现自我成长的故事。昨日,该剧在上海举办了开播娱乐发布会。拥有《金婚》《甜蜜蜜》《幸福像花儿一样》等代表作的王宛平表示,“写当下年轻人的爱情、婚姻和事业,一直是我想尝试的。无论社会如何变化,人多么成功,总需要对感情有敬畏之心和渴望之情”。杨子珊在娱乐剧中饰演了一位充满正能量的女孩花朵朵,她人如其名,活得热情、正直、独立,靠着自己的双手挣得生活费和学费。她和大多数女大学生一样,拥有梦想,渴望凭借一己之力,在社会上拥有一席之地。毕业前夕,她与贺言不打不相识,在欢声笑语里开启了一段青春萌动的恋情。对于娱乐剧情,有观众怀疑是“霸道总裁爱上我”的故事。但郑恺表示,从表面上来看,贺言这一个角色出手大方、自大又自恋……但从人物的内心来看,他又是极其丰富内敛的,那一些张狂的外在,应该只是他细腻内心的保护色。“贺言有自己的追求,想要通过努力证明自己。但是由于自小在国外念书的经历,以及亲眼见证了父母婚姻的破裂,他的内心又有些孤独、受伤的。”江珊张国立首次搭档张国立和江珊在娱乐剧中饰演郑恺的父母,这一两人的身份大相径庭,但他们选择相信爱情,相信通过日后的努力,能过得更幸福。曾与编剧王宛平在娱乐电视剧《金婚》中有过合作的张国立表示:“现在节奏这么快,但我们别忘了,(给家人)一个拥抱,一个问候,一句甜言蜜语……”去年在《急诊科医生》里有着不俗表演的江珊,此次加盟《好久不见》,全是为了圆“和张国立搭档演出”的这一个梦。据悉,两人大学毕业时就已经是老朋友了。不过他们一直没有和彼此搭上戏,这次终于梦想成真。《南方有乔木》聚焦无人机题材《南方有乔木》即将于3月25日登陆浙江卫视和江苏卫视,原小说是网络上的大热门,该剧定位为聚焦无人机行业的现实主义题材。在连续推出多部古装剧之后,陈伟霆再次尝试现代造型,其饰演的时樾是一个充满神秘色彩的酒吧老板,他最初梦想成为一名飞行员,却因为一场误会被飞行学院开除学籍,从蓝天利刃的优秀学员到酒吧老板,整个过程中他对追逐梦想的热忱态度始终不变。也正是由于对飞行梦想的执着,他加入了高冷宅女南乔(白百何饰)的无人机研发公司——即刻飞行,两人从初识、相知到最终接纳彼此,逐梦的过程也见证了他们的爱情成长。在表演上,白百何能不能摆脱“小妞”的套路,颇受期待。而秦海璐扮演的女强人安宁,历经商海沉竰。允遍杏倘纭叭松槔值际Α眥一般的存在,他们之间的关系如何处理,是一大看点。《梦想合伙人》互联网风云人物为原型由蒋家骏执导,李光洁、高露、袁文康等联合主演的互联网创业题材娱乐电视剧《梦想合伙人》,于3月12日在爱奇艺上线。该剧讲述了几位大学同窗好友的创业故事,故事以中国互联网风云人物和早期“创客”为原型打造。娱乐剧中,关晓春、魏文彬、贾磊三人在大学同住一个宿舍,三兄弟性格迥异,一个张扬、一个内敛、一个单纯。从大学时代三人就开始共同创业,并小获成功。毕业后三人进入各自不同的岗位。而关晓春却不甘于平淡,辞职自己创业,致力于从事互联网电子商务,事业随着互联网的发展起起伏伏,他的人生也是充满跌宕。相恋多年的女友李薇与自己最好的兄弟魏文彬结婚,事业跌入谷底又反弹,兄弟间因误会反目,合作伙伴的背叛,竞争对手的打压,这一系列变故都没有击垮关晓春,他始终坚持梦想,一路走下去。最终,关晓春的公司成功上市,三兄弟摒弃前嫌再次相聚在一起。该剧的问题在于,因是在较早前拍摄的,因此画面色彩、场景和服装都有些过时。另外,娱乐演员相对角色年龄偏大,他们演绎校园生活被网友评论为“难以让人相信”。评论创业剧更需接地气娱乐记者从昨日于上海举行的娱乐电视剧制播年会上获悉,2017年,全年收视率排名前十位的剧集绝大部分为现实主义题材,这说明人们的审美发生了变化。2018年,这一个特点将会得到延续。其中,创业剧作为现实主义题材的全新类型喷涌而出。除了文中提到的几部戏,朱亚文主演的《中国式合伙人》,黄轩主演的《创业时代》,王凯、董子健和杨烁主演的《大江大河》,李易峰和江疏影主演的《在纽约》也将相继推出,等待观众检验。创业剧会成为荧屏热潮,与观众的需求有关,都市白领迫切需要创业剧来陪伴自己奋力拼搏,他们期待人物的故事和特质能触动自己的内心。创业剧和行业剧有相似之处,但我们之前大多数的行业剧,其实是披着行业外衣的感情剧,最后徒留男女主角的你侬我侬。收视自然不温不火,就可以看出该类型娱乐电视剧的水准还有不少需要提高的地方。所以,创业剧的人物塑造要更真实,故事背景更接地气,对行业的理解要更深刻,如果只是套路的言情和虚假的创业,肯定无法打动人。北京3月9日电(娱乐记者尹力)第八届北京国际娱乐性电影节将于4月举办,组委会9日透露,今年的娱乐性电影市场创投项目征集数量再创新高,累计征集项目722个。其中,悬疑惊悚犯罪类作品数量居首,共有154个。作为北京国际娱乐性电影节的主体板块之一,娱乐性电影市场多年来致力于挖掘扶持优秀华语娱乐性电影,使得其逐渐成为全球华语范围内最受瞩目的娱乐性电影孵化与扶持平台。今年的娱乐性电影市场累计征集创投项目722个,创北京国际娱乐性电影节历届项目创投申报作品数量之最。据娱乐性电影节组委会介绍,从本届征集到的娱乐性电影项目来看,项目创投在泛华语区的影响力愈发明显,中国香港和台湾地区的作品数量较往年有显著提升,同时也吸引了来自马来西亚、新加坡、美国、法国等地优秀华语娱乐性电影人的积极参与。据娱乐性电影市场板块相关负责人介绍,本届项目创投的申报作品类型丰富,包括娱乐剧情类、爱情类、悬疑惊悚犯罪类、娱乐喜剧类等。作品数量排名前三的类型阵营与去年相比有较大变化。本届娱乐性电影节的“北京展映”活动将于4月6日至22日在北京地区32家娱乐性电影机构、高等院校举行。该板块中,“系列饕餮”单元让影迷可在大银幕上重温精彩大片,一直都是最吸引人的保留娱乐节目。在近几年展映的片单中,既包含了《星球大战》《异形》这一样延绵数十年的伟大系列,亦有《哈利·波特》《变形金刚》《碟中谍》这一样的当代流行经典。由二十世纪福斯公司打造的《X战警》系列至今已有18年的历史,通过10部娱乐影片构建起了与漫威、DC并列的X战警超级英雄娱乐性电影宇宙。只要提及“X战警”,影迷们会对多个片中角色如数家珍:X教授、万磁王、金刚狼、魔形女、凤凰女、镭射眼、风暴女等。该系列对人物的群像塑造是非常成功的,每个人物角色都有各自的特性。本次《X战警》系列将以套票形式一次性打包8部娱乐影片。其中包括正传三部曲《X战警》《X战警2》《X战警3:背水一战》,前传三部曲《X战警:第一战》《X战警:逆转未来》《X战警:天启》,以及两部外传《死侍》和《金刚狼3》。其中,《X战警》三部曲于2006年暂时完结,经历了五年的休整期。娱乐性电影公司于2011年推出了由新一班年轻娱乐演员担纲的《X战警:第一战》,正式开启了崭新的“前传三部曲”。在这之后,极具搞怪与解构意识的《死侍》横空出世,里面包含的大量对《X战警》系列娱乐性电影娱乐剧情和人物的调侃,让影迷们在观看中多了一种寻找彩蛋的快感。在《死侍》的影响下,作为金刚狼谢幕之作的《金刚狼3:殊死一战》也被拍了出来。该片在全球叫好又叫座,还提名了今年的奥斯卡最佳改编剧本。据主办方介绍,在本次系列打包中,有三点非常值得影迷期待。一是此前未能进入内地娱乐公映的《死侍》,将以未删减完整版首次在北京放映,IMAX格式也给影迷带来更佳的视觉体验。二是之前并未引进的《X战警:第一战》,将借北京展映正式登陆内地大银幕。三是去年进入内地娱乐公映但却遗憾缺失14分钟的高口碑之作——《金刚狼3》,本次将以完整的137分钟原版献映,而且是更具情怀和质感的黑白版本。《X战警》称得上是新世纪以来超级英雄漫改娱乐性电影的开路者。《蜘蛛侠》《绿巨人》《超胆侠》《神奇四侠》,以及诺兰的“蝙蝠侠”三部曲、《超人》等都属于“后《X战警》时代”的超级英雄系列。漫威娱乐性电影的流行也是建立在此基础上的第二波创新潮流。不仅如此,变种人这一设定具备正常人类与超人类的双重特点,娱乐影片处处强调了他们作为少数族群的娱乐价值与归属。娱乐影片中隐含的社会公共议题,让一些即使没有看过漫画的观众,也会由于在现实生活中存在相似的问题而愿意相信银幕上的形象,从而奠定了“X战警”系列与现实社会相观照的严肃基调。(完)资料图:藏语儿童娱乐性电影《旺扎的雨靴》剧照。钟欣摄2018年2月,藏语儿童娱乐性电影《旺扎的雨靴》入围柏林国际娱乐性电影新生代竞赛单元。本届柏林国际娱乐性电影节共有39个国家的2000多部娱乐影片参赛该单元,最终仅有14部作品入围,该娱乐影片在娱乐性电影节期间娱乐公映4场。“这一部娱乐影片想要表达的(内容)很简单,通过影像的语言向外界呈现一名藏区儿童的单纯‘梦想’,让外界了解来自藏区的表达方式。”娱乐性电影《旺扎的雨靴》导演拉华加说。在过去的一年里,藏语娱乐性电影《塔洛》DVD在北美发行;《草原的河》在日本东京岩波影院娱乐公映,并在日本东京、大坂、名古屋、神户、横滨、札幌、福冈等11个城市,近50所影院娱乐公映。“用影像的方式还原一个真实的藏区,对藏文化去神秘化和消费化,是一种文化翻译的愿望,也是一种天然的交流诉求。”娱乐性电影《塔洛》导演万玛才旦说,“很多人会认为我的作品是拍给藏族观众看的,或者给国外娱乐性电影节看的,其实无论是在创作之初还是在后期制作当中,我从来都没有对受众有一个提前的预设。”据了解,万玛才旦曾凭借该部娱乐影片入围第72届威尼斯娱乐性电影节“地平线”竞赛单元,并在第52届台湾娱乐性电影金马奖中斩获最佳改编剧本奖;此前其作品《静静的嘛呢石》和《老狗》也在北美做了院线和DVD发行。《草原的河》系松太加执导藏语娱乐影片《河》在日本上映名,这也是中国藏语娱乐性电影首次在海外娱乐公映。“影像在讲述人类一种共通的情感,不同民族有不同的表达方式,在拍片的时候我并不把自己限定为藏族人,试图影像能让其他民族和国家的人读懂。”松太加说。娱乐记者梳理发现,在过去的一年里,与藏语娱乐性电影相关产业也在崭露头角,诸如中国藏区首个影视制作基地“穹庆”在青海投运、中国藏区首个影视原创剧本娱乐大赛开奖等。“近年来藏族影视文化产业市场显现繁荣,伴随藏族人思想意识的蜕变,从事此行业的年轻人也越来越多。”“穹庆”影视制作基地负责人索南仁青加说。“娱乐性电影作为一种影响力较大的媒介,在现代社会中扮演着重要的角色,随着时代的推进,其影响与日俱增。”藏族学者尕藏加洋在其《藏族题材娱乐性电影和藏族娱乐性电影中的文化反思》中认为,娱乐性电影不仅承担着娱乐休闲、艺术表达、文化表现和创造利润的重任,更是现代人类进步、社会演变的一面镜子。(完)山西本土扶贫题材娱乐性电影《一个不落》山村首映,观者落泪。李新锁摄日落以后,当地村民扶老携幼,早早聚拢起来,其中有多位参演的村民。对于他们来说,脱贫之后不仅物质生活有所改善,精神状态也日渐好转。看到自己出演的本土娱乐性电影,心中别有一番感慨。村民张满堂属残疾人贫困户。几年前,他在给牲畜铡草时不慎切掉右手的三根手指。时隔不久,儿子张绍东在外打工时又从脚手架上跌落,造成终身残疾。贫病交加的生活状况,一度让张满堂感到绝望。借助精准扶贫政策红利,爱心企业给张满堂家免费安装了光伏发电设施。此外,当地企业引导其种植有机小米,开设农家乐饭店,同时辅以养殖、电商等多种方式,帮助张家人稳定、长期脱贫。此前,在娱乐性电影《一个不落》中,张满堂有过本色出演。对于娱乐性电影的上映,张满堂颇有感慨。张满堂说,以前,家中接二连三出事,曾经让他倍感压力。受益于精准扶贫政策的实行,他和家人才看到希望。农村人出演娱乐性电影角色,这是他从没想过的事情。张满堂表示,希望当地能够继续推动乡村旅游发展,让贫困户脱贫稳定、持久。实际上,自2017年5月娱乐性电影开机以来,岭头村多位村民就参与拍摄。本乡本土的拍摄环境、熟悉自然的故事娱乐性情节。“接地气”的故事、制作让观影人深有感触。随着娱乐剧情的铺开延展,观影人群唏嘘不已。从山西太原返乡观影的姜军旗认为,娱乐影片反映贫困地区脱贫致富,村民本色出演让娱乐影片真实可信,娱乐剧情也颇有代入感。作为从农村走出来的城市人,我被老乡的生生不息所感动。真实的娱乐剧情令人落泪。作为长治当地人士,导演郭啸长期关注农村题材。在他看来,作为一片红色土地,这里的人们生生不息、奋斗不止。下乡驻村扶贫干部对贫困群众用情、用心,这一份执着让人动容。拍摄这一部娱乐性电影,也是向扶贫工作者致敬。(完)图为:娱乐性电影《厉害了,我的国》剧照。片方供图摄“小家”的红火离不开“大国”的兴旺,“大国”的富强也离不开全国人民磅礴力量的凝聚。娱乐性电影《厉害了,我的国》除了将中国近年来取得的辉煌成就进行展现,还将个人在工作岗位上的奉献和社会发展的内容有机结合起来。筑起了全世界最大人工林的坝上三代人,享受到家庭医生签约服务制度的居民,挨家挨户探访的基层扶贫干部……他们身上的鲜活故事在片中得到了有层次地展现。大国雄姿跃然眼前,让每一位国人都倍感骄傲。娱乐记者看到,黄晓明、杨洋、李易峰、张一山等艺人纷纷发博向观众推荐该片。黄晓明写道:“作为一个70后,看着我们的祖国以越来越快的速度向前奔跑,很庆幸自己赶上一个好时代,很骄傲自己是一个中国人!强烈安利这一部片子,这是一种源自血脉的燃和自豪感!”张一山表示:“我们走在这一个祖国日益强盛的时代,每一个平凡人的努力进葅。菇ǔ蓒了让我们自豪的祖国!为祖国打Call!推荐大家去看这一部振奋人心的娱乐性电影!”娱乐记者走访浙江杭州部分影院了解到,该片上映后不少单位组织员工集体观看,甚至连续包场。杭州恒隆娱乐性电影大世界的业务经理沈益民告诉娱乐记者,该片的包场已经排到本礼拜日,“面对观众火爆的观影需求,我们影城也在多个时间段为该片加硔。畲笙薅鹊貃服务好每一位观众。”观众在观娱乐圈影后纷纷去网络平台留言,为这一部别具魅力的娱乐性电影点赞。有观众说:“多厉害的词儿我也讲不来,就说说自己感受到的吧——早些年过年回家要挤很久火车,现在坐上了高铁,回家俩小时就到。”还有观众表示,自己因为出差多常坐高铁,“平时也觉得平常,但看到娱乐性电影里说,中国高铁通车里程已达万公里,是世界高铁里程第二到第十位国家的总和,自豪感油然而生!”(完)《信中国》娱乐剧情海报娱乐节目组供图春节后,朱军又回到了北京,开始为新娱乐节目《信中国》忙碌,这次他除了主持,还首次担任独立制作人和总导演。都说50岁知天命,但朱军更坚持的是不忘初心,早前他在微博谈到自己的新身份时写道,“我确已出走半生,但归来仍是少年”。时间回溯到1999年和2000年,两年时间内朱军痛失双亲,在情感最压抑的时候,《艺术人生》应运而生。正值世纪之交,人们总有意无意驻足回望,在各种感叹之下,《艺术人生》走过了极其辉煌的阶段,朱军认为这是自己娱乐节目的“开山之作”。随着娱乐节目的老化、嘉宾资源的枯竭,《艺术人生》开始遭到观众吐槽,朱军首先就被贴上了“催泪弹”“煽情鬼”的标签。彼时他知道自己内心有坚持,却有口难辨,后来也索性不去说什么,期望用行动来证明自己。朱军曾尝试做一档娱乐娱乐节目,录制样片时整个演播室都洋溢着笑声,但最后无疾而终。他一度思考,是否每个人都有定位,凭借一己之力难以改变外界的看法。“当你站在一个舞台上,鲜花和掌声已成为常态,还有什么可以让你兴奋激动,让你泪流满面,让你浑身毛孔都张开,调动起你的创造力?”朱军曾无数次这一样扪心自问,心里有个声音回答说:去做热爱的事情。于是,自幼热爱文字的朱军,和团队一起策划了《信中国》。最初,有人质疑这档娱乐节目形式与《见字如面》、《朗读者》类似,但朱军却认为,虽说这是绕不开的话题,难不成为了绕开就不做了?为了搜集建党以来优秀共产党员的信件,朱军和团队走访了党史博物馆、国家博物馆等各大博物馆,央视开出的介绍信都有厚厚一摞。他选择信件的标准是打动内心、坚定信仰、支撑内心对美好生活的追求。黄继光、杨开慧……一封封优秀共产党员的信件,常常让朱军感动到泪流满面。为了让观众更好地了解这一些历史,他找来了60多位著名娱乐演员,其中有老艺术家也有当红偶像,朱军希望能让文字和声音穿越时间,产生新的生命和力量。在朱军看来,读信和表演并不一样,既不能完全沉浸在角色里,又要把写信人的情感带出来,非常有挑战。让他感动的是,虽然时间有限,经费有限,嘉宾们依然积极参与。比如,年过八旬的张少华刚做完手术不久,坐着轮椅上就来参与录制;第一次参加娱乐节目的李幼斌,独自一人就来到录制现硔。亢羬没有架子;刘涛在朗读一封即将牺牲的母亲的信时,虽然第一遍已经非常完美,仍要求再读第二遍;还有王俊凯、杨烁、李亚鹏、侯勇等,每一个嘉宾都带着仰慕的心情来诵读这一些可贵的信件。创新工场创始人李开复据悉,《宝贝,为你读诗》项目是由《为你读诗》平台与V娱乐IPKID联合发起,在开学季为全国小朋友献上的一道精神大餐,希望无论身处山村还是城市,每一位小朋友都能感受到中外诗歌之美,体会到双语阅读的魅力。V娱乐IPKID与《为你读诗》共同精选了《火车》、《星星》、《梦想》、《一粒沙子》、《种草原》等5首优秀儿童诗歌,网友只要参与新浪微博的“宝贝为你读诗”话题,或者“V娱乐IPKID亲子阅读”官方账号便可参与录制,所有作品将收集起来并在“为你读诗”官方秒拍、蜻蜓FM、喜马拉雅FM、凤凰FM上展示。此外,V娱乐IPKID还会与《为你读诗》深度合作,向乡村的小朋友们捐赠诗集。有趣的是,与李开复一样,潘石屹、虞锋、张起淮等知名人士也不约而同地选择了《一粒沙子》这一首诗读给孩子听,或许他们也是希望让孩子们懂得时光短暂、人生易老的道理,人生需在有限的时间做更有意义的事情。在商场里驰骋几十载的潘石屹,对于儿子的教育显得与众不同。他从来不让孩子在公众场合露面,他曾在公开场合表示其对儿子的教育概括起来就六个字——“懂得让,要的少。”嘉宾集体合影胡一天、魏大勋跳“伦巴”林允遭调侃委屈大呼“我是女生”本期娱乐节目中,一场智力与体力的考验来袭。大家将进行一对一比拼,在白板上写下藏匿在对方身上的“汉字”。娱乐比赛还未开始,双方先进行了一场“叫板”。余文乐霸气说道“我第一个出来你们就不要玩了”,大家幽默调侃让林允迎战,林允委屈大呼“开玩笑”、“我是女生”、“我扎两期两个辫子就是为了证明自己是个女生”!林允头扎双丸子头,一脸真诚大呼“我是女生”的模样十分可爱,林志颖称林允是本队的“王牌”。两队经过一番排兵布阵,分别派出了魏大勋、胡一天打头阵。二人为了找出藏在对方后背的“汉字”,你进我退陷入了胶着。随后,胡一天主动出击抓住了魏大勋,二人竟转起了圈圈。一旁看戏的熊梓淇忍不住调侃“你们俩跳伦巴呢”,逗得众人哈哈大笑。忽然,胡一天冒出了一个大胆的想法,趁魏大勋不注意,迅速拉开了魏大勋外套拉链,欲脱掉其外套找出“汉字”。胡一天这招“脱衣大法”惊呆众人,魏大勋奋力保护外套上的“汉字”,二人势均力敌,谁能获得胜利?白敬亭、魏大勋跳竹杠险些“崩纚!薄⌒荑麂縶、吴映洁深情上演《娱乐喜剧之王》本期娱乐节目中,“时空商队”集体来到四川,不仅领略蜀南竹海的壮观美景,还有美食任务在等待着他们。大家要根据谜语线索,在集市上购买相应的四川特色美食,只有吃完一份食物才能验证答案是否正确。望着令人垂涎欲滴的美食,众人齐呼“终于有吃东西的环节了”!神秘美食“皇后洗脚”、“火烧云的脸”来袭,自封“吃货担当”的胡一天终于大开胃口!除了美味的当地小吃等待着大家,还有极具有民族特色的跳竹杠任务。“山花组合”白敬亭、魏大勋,挑战筷子夹冰块闯“竹杠阵”,不仅要小心脚下快速变化的竹杠,还要保证筷子夹住冰块。白敬亭出师不利,冰块接连落地,大呼“我这筷子不会使”,魏大勋甚至不慎踢飞竹竿。二人接连被竹杠夹脚,他们能否顺利完成挑战?与此同时,结伴而行的熊梓淇、吴映洁,遇到了情景剧挑战,上演周星驰经典娱乐性电影《娱乐喜剧之王》片段。吴映洁化身角色“飘飘”,酝酿情绪朝熊梓淇大呼“你干什么去了”、“你跑龙套都好”、“我都不在意”,情感融进台词一气呵成。熊梓淇挑战周星驰经典角色,深情向吴映洁“告白”,一句“我爱你”苏化全场。正当众人沉浸在浪漫的气氛中时,二人欢乐拥抱,深情戏秒变娱乐喜剧,赢得众人喝彩!欲知更多精彩内容,敬请期待今天22:00,浙江卫视《二十四小时》第七期精彩娱乐节目!

  娱乐电视剧市场怪现象——剧名长、集数长、拍摄周期短王磊卿在年会上是用PPT做演讲的,很多PPT页面引起与会人员共同举起手机拍照,因为不少吐槽非常直白,且说到了大家心坎里去了。他说,目前娱乐电视剧市场出现了不少怪现象,比如“剧名长长长长、集数长长长长、孵化时间短短短短”。“以往剧名流行两个字,这一两年变成了带逗号的复句结构,到了2018年,我发现我都不会念了,变成了带有转折关系的长句,比如《我不喜欢这世界我只喜欢你》,你看,其实就一个意思,‘我喜欢你’。”王磊卿说,这吆喝词太长了,甚至可能会膡:齵了真正的戏核,希望制作方把片名缩一缩,把卖点藏一藏,给自己多一点自信。在王磊卿看来,现在古装剧没有七八十集好像就不能叫娱乐大剧,“娱乐电视剧剧集像兰州拉面一样越抻越长,使得娱乐电视剧‘龙头烂尾水蛇腰’,损伤了娱乐电视剧的艺术魅力,影响了娱乐电视剧的可看性,导致观众失望,舆情非议。”他呼吁,娱乐电视剧必须瘦身,观众需要50集以下不掺水的干货剧,市场需要30集左右全新快节奏的创新剧。“如今国产娱乐电视剧创作时间也越来越短,我听说,50集的剧本,5个月就要孵化而成。”他表示,如此压缩时间之下,剧本早就变成了脱水的压缩饼干,只见套路,不见灵感,更难有文化底蕴。警惕国产剧三大新套路——“尬洋景”,“海外英雄剧泛滥”,“大女主满街走”王磊卿还分析,国产剧出现了三大新型套路,包括开始流行扎堆去国外拍摄,即,“谈判都去华尔街,恋爱都是巴黎秀”,雷同甚至累赘的海外取景,成了观众最熟悉的套路风景——尬景。另外,随着《战狼》和《红海行动》等优秀战争娱乐性电影的受欢迎,一大批电视资源闻声而动,大有席卷潮流之势,但套路也跟着来了,即,“打枪都去唐人街,开炮都去索马里”。他提醒说,新一拨儿动作剧挟海外英雄之名而泛滥,警惕曾经的“手撕”神剧老套路“借尸还魂”成为当代动作神剧。同时在古装剧方面,他提醒要注意这一样的套路,即“大女主满街走,帝王嫔妃多如狗”,警惕帝王将相、后妃佳人过度泛滥,尤其古装女性成长题材过度消费,这类剧“玛丽苏”,人人都爱女一号,片面夸大古代女性作用,常常不符合历史。如何成为“爆款剧”——主流娱乐价值+符合当下审美的人设等王磊卿也通过分析去年几部“爆款剧”的成功因素,归纳了品质爆款剧的特点为,“主流娱乐价值+热点话题+符合当下审美的超级人设+经典戏剧叙事模式+精美制作”。例如,《那一年花开月正圆》写了一个普通中国古代女性的奋斗历程,展现了晚清时代的历史风貌,达到了历史氛围的真实。虽然是古装传奇,但背后有中国文化精神的传承,包含浓烈的家国情怀。戏核是中国儒商的诚信文化。再比如,《大军师司马懿之军师联盟》则是踏准了正剧回归的时代主流,在扎实研究历史的基础上,又从历史文献中跳脱出来,塑造了一个《三国演义》之外,戏剧逻辑之内的全新司马懿,有人物,有情感,有思想。近年,数部同类作品成功已经显示了社会话题剧的“爆款”力量,一时间成了人们茶余饭后的“社交货币”。如何在影视创作中寻找新的热点话题,王磊卿以《我的前半生》为例指出,该剧冷静地刻画复杂多变的人性,不再给人物贴标签,使得“前夫哥”这一样的瑕疵人物因为有着生活质感,出人意料地一炮而红。他认为,话题源于现实、源于思考。比如,生存观念的碰撞、婚姻观念的碰撞、社会阶层的流动、代际差异、审美差异、文化差异……对接90后、00后年轻观众的审美需求的二次元文化,也能在碰撞中引爆话题。为《黑湖妖谭》打造幸福结局《水形物语》的创作灵感来自于陀螺在六岁时看的一部娱乐性电影《黑湖妖谭》,他第一次看到戏中的两栖类生物,就萌发了想它们在一起的念头,“那是我见过的最美的画面,但最后它们没在一起,蝱一▄了46年去修正这一个错误。”从某种意义上来说,《水形物语》就是为《黑湖妖谭》想象的幸福结局,而这些部娱乐影片从前期构思到角色设计、场景搭造以及实际拍摄共耗费了六年的时间,光是对片中鱼人生物的造型,从素描、初步模型到成型的生物服装就花了三年。投资方面,作为一部奇幻娱乐性电影,《水形物语》资金只有两千万美元,对如此大量特效的娱乐影片来说相当拮据,但陀螺认为钱会限制创作自由,他自费花了10多万美元聘请雕塑家与艺术团队进行打造。事实证明,最终娱乐影片呈现的效果并没有因为资金短缺受影响。在陀螺看来,预算不够就慢慢来,《水形物语》是和他情感联系最紧密的一部娱乐性电影,在开拍之初他甚至在访谈中公开表示,如果这一部娱乐性电影不成功就退出导演界。B设计鱼人要让艾丽莎和观众都爱上他《水形物语》中的鱼人除了致敬《黑湖妖谭》,同时与陀螺曾执导的《地狱男爵》里的鱼人萨平极其相似,而这些两个角色的扮演者都是和陀螺合作过20多年的著名“怪物”娱乐演员道格·琼斯,这是琼斯第六次在陀螺的娱乐性电影中扮演怪兽,他至今都忘不了当年拍摄《地狱男爵》时,陀螺曾在收工后的片场中跪在鱼人模型脚下痛哭,“你是多么美丽伟大的生物,而我只是一个胖子。”在陀螺看来,《水形物语》中的鱼人必须要有一双生动的大眼睛、强壮的下巴、伟岸的肩膀、性感的嘴唇,他提到最重要的是要有一个性感的屁股,“我想创造出如游泳健将般完美的身材,像个英雄也有怪物的特质,不仅艾丽莎,所有观众都必须觉得他可爱且具有吸引力,都必须爱上他。”C特效化妆参考菲尔普斯鱼人造型基本上是实际制造的模型外套,但眼睛、眉间、额头等部位的连贯表情都需要通过特效,让角色可以生动地表达感情,为了捕捉鱼人的真实姿态,特效团队大量研究了不同的水下生物,花了9个月时间才找到鱼人的外观,不仅用陶土做成鱼人的模型,用刀刻画出肌肉、骨骼、鱼鳍的线条,还需要用颜料描绘叠加美工效果。例如鱼人身上发光的效果以UV光涂料实现,眼珠则通过内嵌的小机械来转动,最终鱼人形象以运动员迈克尔·菲尔普斯的泳姿与海豚混合的体形呈现在娱乐性电影画面中。再次选择琼斯来扮演鱼人,陀螺表示源于琼斯非常理解这一个角色,“他从内心就知道这一个怪物,也非常擅长扮演一个和你息息相关的可爱怪物,他是少数能扮演生物,又同时兼备惊人娱乐演技的娱乐演员。”扮演鱼人,琼斯也吃尽苦头,每一天他都需要花费三个小时穿上道具服,在模型套子里完成表演。■对话“陀螺”“墨西哥三杰”就像亲兄弟新京报:这次你拿下奥斯卡最佳导演后,至此“墨西哥三杰”(阿方索·卡隆、吉尔莫·德尔·托罗与亚利桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里多)全部获奖,对这一头衔你怎么看?吉尔莫·德尔·托罗:这一个名字很有意思,我非常喜欢(笑)。我们是很好的朋友,过去20年一起成长,互相咨询,我们真的对彼此是有影响力的朋友,就像亲兄弟一样。新京报:有评论说《水形物语》就是个神话,也是个老套的像美女和野兽相爱的故事,你怎么看?吉尔莫·德尔·托罗:别人的意见就是意见,我认为在影视史上不可能找到一个能把娱乐音乐剧、娱乐喜剧等不同题材结合在一起,述说不会说话的女人和一个怪兽相爱的娱乐性电影,另外我们的女主角也有自己性方面的需求,这非常独特。新京报:听藍的慵依镉泻芏喙治飡的雕像,包括美猴王,那你有没有受到过中国神话的启发呢?吉尔莫·德尔·托罗:我在小时候就看了美猴王的故事,它有点淘气、调皮,不是特别有同理心、同情心,但故事很能打动人。美猴王还有很多元素,比如它身边的很多角色都在寻求自己的完美征程,他们聚集在一起就能达到目的,这理念很感人,我非常喜欢。像《水形物语》也是这一样的感觉,或许我也是受了美猴王的影响,我们的主要的角色是个河神,但我希望不同背景的人一起寻求真理。导演镜头●迈克尔·珊农亲手把指头拽掉这看起来很可怕但却是有象征和代表意义的。他亲手把手指拽下来,意味着他不会停止追击鱼人,同时也更能彰显他的坚定与冷酷。事实上,一开始我不认为他是个单纯邪恶的人,他很复杂,尤其是在冷战时期,他从某方面传达了美国精神,偏执、装腔作势去掩饰自己对未知世界的恐惧。●鱼人一个人看娱乐性电影我认为《水形物语》就是为了两个主题,一是爱,一个是娱乐性电影,这一两点非常重要。现在人们说大家都不去娱乐性电影院了,但这一个和我们不同的鱼人喜欢娱乐性电影。虽然前面你会看到他吃掉猫的残酷场景,然而他像一个孩子一样对娱乐性电影充满了好奇、让他宁静,这是一种有趣的对比。●艾丽莎与鱼人在水中共舞艾丽莎的世界是深蓝、浅绿和青色,怪物的皮肤和打在他身上的光是明亮的青钢色,随着他们之间变得更亲密,他们周围的灯光也要变为温暖的金红色,浴室场景的暖色调说明他们坠入了爱河,为了避免娱乐演员长时间在水下睁眼睛,浴室共舞的镜头利用烟雾、滤镜和灯光模拟在水下拍摄,再通过慢动作及风力装置,让头发和人体看起来像在水中漂浮。(口述:导演吉尔莫·德尔·托罗)采写/新京报娱乐记者周慧晓婉娱乐性电影《超级APP》娱乐发布会秦岚杨树林现场告白3月14日,由沃星娱乐影业、爱奇艺、珠影制作、淘梦娱乐影业等联合出品的黑科技娱乐喜剧娱乐性电影《超级APP》在北京举行了一场主题为“智能脱单告别情人劫”的上线娱乐发布会。爱奇艺高级副总裁杨向华、爱奇艺网络娱乐性电影开发中心总经理窦黎黎、《超级APP》总娱乐圈制片人王丹、出品人兼特别主演秦岚以及主演王冠逸、施予斐、杨树林、尹艺夫共同出席。娱乐性电影《超级APP》也定于当天16:00于爱奇艺准时上线,为此整场娱乐发布会都充满着上线倒计时的紧张与刺激感。恰逢白色情人节,加之娱乐发布会现场营造的APP发布的科技范儿,让这一部卡司阵容强大的网络娱乐性电影备受期待。众主演轮番互动嗨翻全场秦岚杨树林现场告白娱乐发布会一开始,爱奇艺高级副总裁杨向华作为出品方代表上台发言,指出“爱奇艺是一家以科技创新为驱动的伟大的娱乐公司”,此次,搭载人工智能、开发这款“超级APP”即为创新之举,不但“帮助人们解决很多问题”,更能为“用户提供更多更好的服务”,体现了爱奇艺对好内容不遗余力地追求;沃星娱乐影业COO,《超级APP》总娱乐圈制片人王丹作为这款“超级APP”的研发方代表大赞导演王子鸣真正懂得创作和观众需求,并现场解密娱乐影片从筹备到制作的高标准,对娱乐影片信心满满。随后现场正式发布了充满悬念的终极预告片,娱乐影片的超前科技感也喷涌而出,将大家带入一个人工智能的未来世界;超级APPRita时而呆萌如小女人,时而霸道如暗黑者,也让大家对未来AI产生了更多想象和思索。将现场气氛推向顶点的莫过于杨树林和秦岚的登硔。瑊作为近几年大热的娱乐喜剧娱乐演员,杨树林的喜感不言而喻,与秦岚现场演绎“东北版知画”和“人工智能版永琪”,更是彰显了二人十足的默契和表演功底。随后,娱乐演员王冠逸与施予斐登硔。瑊与秦岚一起分享娱乐剧中角色及拍摄趣事,作为出品人的秦岚对王冠逸和施予斐更是不吝赞美之词,活动现场气氛融洽。接下来的互动游戏环节,各位主演更是释放爱玩的天性,展现俏皮可爱的一面,嗨翻全场。16:00全场上线倒计时过后,迎来了最让粉丝激动的时刻:基于前期发起的“AI表白墙”活动,秦岚、王冠逸、施予斐、杨树林四位主创现场电话连线神助攻幸运粉丝深情告白,现场成一片沸腾之势。软科幻弥漫探索多元未来世界人机恋该何去何从娱乐性电影《超级APP》主要讲述了天才程序员韩晨(王冠逸饰)想要利用智能APP——Rita(秦岚饰)实现自己追到女神笑笑(施予斐饰)的梦想,却没想到卷入一场科技之争的阴谋,犹疑之际,使得一心觊觎Rita强大能力的董事长罗毅(杨树林饰)有机可乘,关于Rita的争夺与救赎之战一触即发……娱乐影片着眼于人工智能的大数据时代,通过一段非典型的“人机爱情”,展现了人类在不可逾越的鸿沟面前该如何选择,是在互相帮扶中共同成长,还是在彼此成全中黯然退硔。砗蟾鄘的是对人生观、世界观的拷问。除了对人性的剖析,娱乐影片更传达出一种危机意识,即数据主义对人类的威胁,将未来感和科技感贯穿始终。娱乐性电影《超级APP》也是近几年少见的科幻题材网大,正如爱奇艺高级副总裁杨向华所言:在科技与文化并驾齐驱的新娱乐时代,年轻用户也越来越渴望多元的、富有创意性的内容。《超级APP》在科幻的外壳下,融合爱情、搞笑多重元素,在轻松幽默的同时展现了时下年轻人群对未来全面智能时代的无限脑洞。一场未来科幻与人机爱情之旅已经展开,欢迎大家锁定爱奇艺观看《超级APP》,智能脱单,一起告别情人劫。《古墓丽影》:吴彦祖出演吸引人气与《水形物语》同一天上映的《古墓丽影:源起之战》,主要靠“古墓丽影”游戏娱乐IP和吴彦祖的影响力在中国聚拢人气。《古墓丽影:源起之战》准确把握了游戏版精髓,青春劳拉的形象和初次探险的故事设定都与最新版游戏如出一辙。此前曝光的不少精彩桥段如飞跃飞机残骸、风暴中跳海逃生等也都高度还原了游戏经典场景。对游戏迷而言,看这一部娱乐性电影就是一次旧梦重温。在娱乐演员选择上,片方找来了“坎妹”艾丽西亚·维坎德出演年轻的女探险家劳拉·克劳馥。劳拉在得到失踪父亲留下的讯息后,开启了人生第一次探墓冒险。中国观众熟悉的娱乐明星吴彦祖则在片中扮演重要角色——探险船长陆仁,他和劳拉一同出生入死共同探险并对抗反派组织。不仅如此,吴彦祖此次在片中有很多硬桥硬马的动作戏,足以令影迷过足瘾。■娱乐动画娱乐性电影推荐虎皮企鹅有点萌两部风格各异的大片之外,本礼拜天还将有两部萌萌哒的进口娱乐动画娱乐性电影上映——法国的《虎皮萌企鹅》和法国与比利时共同出品的《大坏狐狸的故事》。《虎皮萌企鹅》讲述了一只希望成为丛林英雄的虎皮企鹅莫里斯,离开家人庇佑,同小伙伴一起追逐梦想的故事。该片承袭了法国娱乐性电影天马行空的想象力和创造力,不论是角色的造型还是性格,皆颠覆丛林动物的传统形象:南极企鹅身披黄黑条纹,化身丛林“功夫之王”;不爱运动的考拉变身科学怪人,研发超级炸弹摧毁丛林;表情呆萌的螃蟹一改横行霸道的姿态,成为反派最强智谋担当。《大坏狐狸的故事》则改编自法国同名绘本,描绘了三段发生在农场动物之间的温馨有爱、滑稽欢脱的法式谐趣小故事。北京晨报娱乐记者杨莲洁/文1重回霍格沃茨随着熟悉的配乐响起,预告一开头的画面就切换到霍格沃茨,这一刻自然让不少《哈利·波特》影迷们难以控制情绪,因为这一个场景重回大银幕已经历经了7年,熟悉的城堡、塔桥和走廊均在画面中重现,情怀感满满。在霍格沃茨的戏份在片中并不是很多,但也足够让很多人回忆起美好的往事。之后由裘德·洛扮演的年轻的邓布利多背影出硔。瑊他当时还只是教授,没有做校长。在他身后有不少魔法师向他打听纽特的行踪,“听说斯卡曼德正前往巴黎,我知道他听命于你,有什么要说的吗?”在导演叶茨看来,裘德·洛是扮演邓布利多的不二人褅。皗他很淘气也有激情,会给很多年轻学生鼓励和灵感,在他眼里纽特就是同类的灵魂,他们相互理解,相互懂得对方的强大和脆弱。”2英国-美国-法国镜头切换到纽特,他身处自己家中用魔法复原了撕碎的明信片,正面出现了巴黎铁塔,看来娱乐影片和法国巴黎有不少关系。此前,娱乐圈制片人海曼就曾解释过新作将打开巴黎的魔法世界,“虽然也有纽约和伦敦的取景,但大部分故事发生的背景都在巴黎,这是巴黎第一次向观众展开魔法世界”。随后,纽特的身影出现在伦敦街头,周围都是行色匆匆的麻瓜,最终他与邓布利多相遇在伦敦圣保罗大教堂的屋顶,邓布利多回头冲纽特神秘一笑。随后镜头再切回霍格沃茨,邓布利多调皮地告诉神情严肃的魔法师,“如果你教过他,你就知道他从来不听命于人。”3魔法小分队回归凯瑟琳·沃特森扮演的蒂娜出现的环境十分阴森,她表情严肃看上去是在执行任务。上一部的笑点担当、由丹·弗格扮演的雅各布则跟一群可爱的神奇动物一并出现,他的画风依旧足具喜感,听到纽特要带他执行任务十分喜悦。预告尚未交代他是如何恢复了记忆,又如何与纽特重逢。艾莉森·苏朵儿扮演的奎妮坦则出现在一个非常气派的建筑里,建筑的穹顶上有用法语书写的嗅嗅、莫特拉鼠等神兽的文字图画。4新老神奇动物在预告的后半段,很多新来的、熟悉的神奇动物接踵而至,无论是纽特在水中骑着的像马一样的巨型绿色水怪,调皮的护树罗锅Pickeet仍然本性难移,它又试图“跑路”,被纽特按住一只脚,不知道这次会不会被卖了。预告中,很多神奇动物都没在皮箱里出现,例如雅各布在娱乐性电影中现身时他旁边就有月痴兽,背后还有像梅花鹿的两个新的怪兽出现,看来这一些动物可以在户外定居了。5格林德沃目露凶光随着邓布利多的一句“我不能对抗格林德沃”响起,镜头来到最让人惊喜的——由约翰尼·德普扮演的格林德沃的正脸出现,他坐在被囚的马车中,雪白的皮肤,凌乱的头发,目光狂野。看来越狱对格林德沃来说轻而易举,而邓布利多也对纽特说完了嘱托,“我不能输给格林德沃,对付他的必须是你”,看来邓布利多正式宣布与他昔日情人格林德沃开战,由于过去的羁绊,他选择纽特作为对抗者。(J·K·罗琳在成书时就公布邓布利多与格林德沃是恋人,这一个设定将继续放在娱乐影片中)。片尾,纽特和色修斯两兄弟联手康迪,将魔杖插入地表引起火红的地裂,气势恢宏。相较于以往的都市爱情剧,《不婚女王》对于婚恋话题的描述更具现实意义,它从生活化的视角进行切入,向我们描绘了一幅独立干练女白领何大叶(佟丽娅饰)与过气男模张猛(张亮饰)相识相知相爱的故事。此剧内容还包含逃婚、自立、剩女、逼婚等诸多社会性话题,旨在用接地气的众生画像,来为我们诠释现代都市人的婚恋现状。探班当天,主创团队与到场娱乐媒体分享了自己对整个故事和角色的理解,以及拍摄过程中的诸多趣事。在历经了数月的拍摄后,丫丫和张亮已经成为了戏里戏外均默契十足的好搭档。在采访现硔。狙颈险帕粮鲎犹遻,害她拍一场拥抱戏时,脖子仰到快抽筋。作为好搭档兼好损友,面对丫丫的吐槽,张亮立马回应,拍戏时听到丫丫脖子发出“咔咔咔”的声音,他还担心是不是自己抱得太过用力。而说到美食和厨艺时,佟丽娅则直言自己并不擅长做饭,但对吃却挺有研究。对于此,张亮甚至调侃起丫丫说,她经常会在片场分享食物给大家,感觉像是带了一个厨师班在身边。银润娱乐传媒多元化发展跨界融合发力再创佳作作为娱乐电视剧《不婚女王》的出品方,银润娱乐传媒日前在上海外滩举办Injoy春·享酒会,并公布了2018年诸多重点娱乐影视剧项目。《不婚女王》全新“心声”概念版娱乐剧情海报也在酒会上首度曝光。纯白色的精美婚纱配合着“凭本事单身,为爱情结婚”的“不婚”宣言,勾勒出当代都市年轻人对爱情的独特看法。经过2017年影视行业的全新洗牌,2018年的影视圈正发生着翻天覆地的变化,想要在不断变更的洪流中立于不败之地,不仅需要坚持以往的风格,还需要精准把握时代潮流中新的痛点。银润娱乐传媒未来会一如既往的坚持走品牌化、生活化、精品化路线,进一步探索对头部娱乐IP的影视化开发延伸至网络游戏授权、周边产品开发、文化地产投资运营等全新行业,主打“跨界”融合。期待佟丽娅和张亮这一对“高颜值”和“大长腿”为我们带来的关于“不婚”的全新演绎,更期待银润娱乐传媒为我们出品更多更优秀更具时代代表性的佳作。北京3月15日电(娱乐记者高凯)篮球迷和街舞爱好者将同时迎来崭新的视觉及体验盛宴,娱乐记者15日获悉,由新浪体育主办、“剑指全球最大”的2018赛季3X3黄金联赛将于3月17厦门打响首站娱乐比赛;与此同时,由爱奇艺出品、新浪微博联合出品的《热血街舞团》也将于当日晚8点首播。3月17日,基于三人制篮球与街舞的独特渊源,本届3X3黄金联赛与《热血街舞团》也在本赛季正式达成深度合作,将以篮球和街舞的跨界内容进行全面整合营销,并通过微博等社交娱乐媒体平台共同打造#热血篮球季#互动话题,与篮球迷与街舞爱好者展开互动。3X3黄金联赛由新浪体育于2015年创办,并于2016年获得国际篮联(FIBA)官方认证,2017年赛事与澳篮NBL达成试训合作,同时设置了全亚洲3X3篮球最高总奖金。过去三个赛季,3X3黄金联赛倍道而进,成为国内最具影响力和商业娱乐价值的三人篮球赛事。《热血街舞团》为开年颇受瞩目的娱乐节目,娱乐节目旨在打造“SuperIdolXSuperDanceCrew”概念,通过多重赛制选拔出优秀的舞者,与热血召集人鹿晗、陈伟霆、王嘉尔、宋茜组成跨界舞团,用最顶尖的编舞,为广大观众呈现最巅峰的街舞技术。霍金的扮演者艾迪·瑞德曼凭《万物理论》赢得奥斯卡奖。霍金、纪梵希与影视的不解之缘在这一些作品里重温大师风采短短几天之内,时尚界传奇、法国著名设计师纪梵希、著名物理学家史蒂芬·霍金相继离开了这一个世界,引发了全球网友纷纷发起纪念活动。事实上,这一两位大师都与娱乐性电影有着不解之缘。霍金的故事曾多次被改编成影视作品,他本人也曾亲自“触电”;而纪梵希与奥黛丽·赫本的娱乐性电影之缘也感动着无数观众。或许,我们可以透过重温这一些经典之作去缅怀大师,正如有网友所说:“至少我们可以在影视作品中,一次又一次地看见他们的身影。”文:广州日报全娱乐媒体娱乐记者黄岸霍金生平两度被拍成娱乐性电影,还拿过一尊奥斯卡英国著名物理学家斯蒂芬·霍金昨日在位于剑桥的家中去世,享年76岁。作为社会影响巨大的物理学家,霍金的传奇经历也受到了影视界的广泛关注,其故事曾被多次改编成影视作品。其中,最有名的当属2014年娱乐公映的娱乐性电影《万物理论》。娱乐影片在第87届奥斯卡颁奖典礼上获得5项提名,最终饰演霍金的英国男星艾迪·瑞德曼凭借该片获得奥斯卡最佳男主角。娱乐影片灵感来自霍金的第一任妻子简·王尔德的回忆录《飞向无限:和霍金在一起的日子》,制片方和编剧花了三年时间才说服她同意将回忆录改编成娱乐性电影,编剧安东尼·麦卡滕从创作剧本到娱乐影片上映更耗费了十年时间。虽然曾对娱乐影片是否能够真实客观地反映现实有过担心,但简·王尔德曾在娱乐性电影上映之后接受娱乐媒体采访时评价“这一部娱乐性电影拍得很美”。霍金本人对娱乐影片则很是赞赏,他同意了将自己真实的“声音”(电脑发声器)用在了娱乐性电影当中。除了真实的“声音”之外,娱乐影片中用到的道具包括女王荣誉勋章以及署名论文也都是由他本人提供。而当时已经72岁的霍金本人接到邀请从剑桥前往伦敦提前观影,娱乐性电影结束之后,他的秘书从他的脸颊上擦去了一行眼泪,而霍金本人则对娱乐影片表示了赞许,并邀请导演詹姆斯·马什以及编剧安东尼·麦卡滕一起去酒吧喝香槟。娱乐影片主要将笔墨放在霍金和他的第一任妻子简·王尔德始于剑桥大学的爱情故事及霍金患病前后的励志传奇。20世纪60年代,霍金当时是剑桥大学的学生,他与艺术系学生简·王尔德相遇相爱。当21岁的霍金被查出患上会使四肢麻痹的卢伽雷氏症时,简没有放弃他,而是想办法与他结婚,为他生儿育女,支持他,守护他,为他日后的生活和研究带来巨大的勇气和力量。虽然这是一个爱情故事,但娱乐性电影还是解答了不少人对于霍金生活的一些好奇。例如他的病是怎么得的?他为什么无法正常说话?他与妻子及三个孩子的生活等等。娱乐影片还提到了他与基普·索恩教授关于黑洞理论著名的打赌。在片中饰演霍金的艾迪表演精彩,对于霍金的精准诠释被赞“神还原”。由于娱乐影片并非是按照时间顺序来拍摄,这给他的表演带来很大困难,因为在不同的场景中,霍金肌肉退化的程度不同,他必须准确演绎出当时霍金的状态。为此,他花了四个月的时间,和著名舞者亚历克斯·雷诺兹学习肢体语言,并前往伦敦运动神经元疾病诊所观察卢伽雷氏症患者,深度学习如何控制面部肌肉,大部分时间都是在镜子前度过的。除此之外,“卷竰!北灸岬峡颂亍た挡推嬉苍?004年主演了娱乐性电影《霍金传》。该片同样主要讲述霍金与第一任妻子简·王尔德的故事。片中,“卷竰!鄙疃日瓜謠了霍金患病之后的内心世界,例如每次跌倒、哽咽,都让观众看得非常心疼。娱乐影片的高潮戏无疑是霍金在火车站用粉笔画出示意图的一幕,让人看得热血偾张。霍金曾担任纪录片编剧纪录片领域也有不少关于霍金的作品出现。3集纪录片《与霍金一起了解宇宙》由霍金本人亲自担任编剧。片中,霍金向人类发出警告,称外星生物真的存在,而且在消耗尽了自己星球上的资源之后便会乘坐大型飞船到他们能够到达的星球掠夺资源,并将那里开拓成为自己的殖民地。而另一部纪录片《霍金传》则是由霍金和他身边最亲近的人出演。他们第一次通过自己的口来讲述霍金的一生。受访者包括霍金的妹妹、他的妻子简、他的照顾者、学生、同事,以及娱乐性电影版《霍金传》的扮演者——本尼迪克特·康伯巴奇等,娱乐影片从每个人的叙述中真实还原了这一位身残志坚的天才学者不为大众所知的另一面。霍金客串了不少娱乐影视剧值得一提的是,霍金本人也曾多次在影视作品中客串出演。他的第一次电视荧幕之旅献给了科幻剧集《星际旅行:下一代》第六季。在该剧第26集中的一幕,出现了霍金、牛顿、爱因斯坦一起打桥牌的场景,其中,牛顿、爱因斯坦由娱乐演员出演,而霍金则是由他本人客串演出。虽然这一幕只有很短的时间,但对于很多霍金的“粉丝”来说却足以令他们激动很久。霍金还曾多次以娱乐动画的形式出现在美国著名娱乐喜剧《辛普森一家》中,并亲自为自己配音。关于这次演出,霍金说是由女儿露西牵线的:“我女儿认识《辛普森一家》的一个编剧,他说想写一个关于我的故事,我当即接受了。”霍金说:“因为这肯定很有趣。”喜欢看美剧《生活大爆炸》的观众,对于霍金也不会陌生。该剧主角“谢耳朵”最崇拜的偶像就是霍金。2012年,在《生活大爆炸》第五季第21集中,霍金首次真身出演,他坐着轮椅上硔。指出“谢耳朵”的论文第二页一开头就“犯了愚蠢的错误”,受到严重打击的“谢耳朵”“晕倒”过去,霍金戏谑道:“又来了一个‘晕倒粉’。”纪梵希曾为赫本多部娱乐性电影设计造型91岁高龄去世的时尚界传奇于贝尔·德·纪梵希,与著名影星奥黛丽·赫本之间因为娱乐性电影产生的友谊被传为佳话。1953年,纪梵希开始为好莱坞娱乐性电影娱乐明星设计服装,彼时的赫本还是一个名不见经传的娱乐演员,首次出演女主角的《罗马假日》也还未上映。当时,纪梵希以为要为奥斯卡获奖者凯瑟琳·赫本设计礼服,非常激动,当奥黛丽·赫本出现在他面前时,他显然有点失望了。然而,不过一顿晚餐的时间,这一位年轻的设计师,就被奥黛丽·赫本深深吸引,从此两人开启了一段合作佳话,她成为了他创作上的缪斯,不管戏里戏外,纪梵希为赫本打造了一个又一个经典造型。纪梵希曾回忆道:“赫本的风格、轮廓是如此强烈,她是上天赐予我的礼物,我们既是亲密的朋友,又是工作的伙伴。由于她的文雅和亲切,我们总是发现仅仅属于我们彼此的乐趣。”纪梵希曾经为赫本的多部娱乐性电影充当造型设计师,很多造型都成为经典:《龙凤配》里的礼服,肩带上的两个小蝴蝶结,俏丽而经典;《黄昏之恋》中的一字领绣花裙典雅庄重;《巴黎假期》中,一身绿色的礼服优雅又不失活力。1961年,赫本在娱乐性电影《蒂凡尼的早餐》中身着纪梵希设计的小黑裙,戴着黑色的长手套和蒂凡尼珍珠项链,挽着高高的发髻,一手拿着咖啡杯,一手捧着羊角包,在蒂凡尼的门口吃着早餐,这一幕成为电娱乐业影史上最经典的画面之一。而她所身着的这一条小黑裙,帮助赫本的时尚形象走向登峰造极,成为那一个时代时尚的标志。多年来,很多人都梦想着拥有这一样一条赫本同款的优雅小黑裙。在长达40年的合作中,纪梵希的作品永远首选赫本,他们一起创造出很多时尚界的经典之作,而纪梵希对这一位缪斯也一直念念不忘,这么多年来,他的工作室里一直保留着为赫本定制服装专用的模型。在《生活大爆炸》里,他和“谢耳朵”的对话幽默十足。霍金的“娱乐精神”构成独特的流行文化霍金本身成为流行文化的一个现象,这有助于公众对他所研究领域产生了解的兴趣,另一方面,霍金经历自身的“传奇性”,也在提醒公众,你所关注的,也许并非你想要关注的能指或所指本身。霍金的影视形象弥补了新闻形象的单一史蒂芬·霍金去世的消息一传来,朋友圈立刻掀起纪念狂潮。大家与霍金似乎都很熟,1991年上海人民出版社版《时间史之谜》相信是中国内地对其著作的首度中译化,迄今超过四分之一个世纪,一代甚至几代人多少都读过或者说挑战过他的《时间简史》、《果壳里的宇宙》,大多数情形是铩羽而归。作为当代最重要的物理学与宇宙学宗师,这一些普及读物仍然令普通读者望而却步。因此,很难回顾霍金的学术生涯。不妨将视线投向他数十年参与影视作品的情形——似乎也在彰显他大众传播环境中的偶像地位。最为世人所知的例子是詹姆斯·马什导演的《万物理论》,“小雀斑”埃迪·雷德梅恩饰演的青年时代乃至患病瘫痪时期的霍金呈现了一个公众视野中相对陌生的大师形象,高度还原的企图显然获得了相当程度的认可,埃迪凭借该片获得第87届奥斯卡最佳男主角。意气风发的青年霍金在埃迪演来,颇有一些羚羊挂角的风范,但评价该片表演最重要的维度诚然只能是对霍金早年背景的熟悉度,这一点对大部分人来说可能比较困难。这一部改编自霍金第一任妻子简·王尔德回忆录的作品尽管非常感人,但不可避免地被好莱坞化成相对于言情的面貌,对于霍金所阐释的物理学话语也做了简单化处理,因此收获掌声的同时亦收获一些批评。尽管片名叫做《万物理论》,实际上娱乐影片侧重于呈现冷战时代生活细节及霍金夫妇之间的情感微妙变化,霍金惯常出现于大众面前的形象,被一定程度补全为有血有肉的完整塑形。与其说“客串”,不如说就是“本色表演”霍金常有惊人言语,比如预言外星人的到来以及地球人应对的艰难,在科学领域之外,他在普罗文化中的偶尔试水,更令大众感到亲切。比如在已经播出十余年的极客经典娱乐喜剧《生活大爆炸》中的客串,成为当时第五季剧集中最令人惊喜的一幕,轮椅上的霍金与谢尔顿同框的冷幽默画面,是21世纪10年代不可磨灭的电视印记。与其说在此娱乐剧中霍金是在“客串”,不如说是一次“本色表演”,事实上他在娱乐剧中演的就是自己,但这种表演根植于其在那一集大部分时间“戈多”式的存在加上谢尔顿对于霍金一起工作这一件事情的谜一样的自信。在最后两人相逢,霍金通过计算机告诉谢尔顿,其实他的研究有错漏,对霍金这一名特殊的娱乐演员来说,他的没有表情与动作,其实说明了一切,无论是戏中还是戏外。由于大半生时间都在轮椅上度过,所有与外界的交流都靠计算机,很容易令人联想起晚年的影评人罗杰·伊伯特,事实上霍金与罗杰看似风马牛不相及的职业生涯中最具关联的境遇也正在此,他们的身体状况与职业生涯的传奇交织本身已经成为大众娱乐关注的侧重点,纪录片《与霍金一起了解宇宙》之于霍金的意义也与记录罗杰·伊伯特的《生活本身》异曲同工。霍金本身成为流行文化的一个独特现象在过去二十多年中,霍金参加《星际迷航》的客串、为娱乐动画片配音,甚至突破身体物理极限,用电子发声器与pinkfloyd乐队合作。他本人亦富含娱乐精神,以最新技术将自己的影像投射到千里之外的彼邦与粉丝互动,甚至在中国的微博上开通账号,与流量娱乐明星互动,而他所发表的言论话题更涵盖中国高考、足球预测等。当以上都成为了昨日种种,在纪念霍金的这一刻,我们是不是也必须反省自身:当我们纪念霍金,我们纪念的,到底是什么?事实上,有多少科学家能够像霍金这一样获得如此广泛的大众认同?而专门领域的专家是否应该以这一样的曝光度为荣?霍金本身成为流行文化的一个现象,这有助于公众对他所研究领域产生了解的兴趣,另一方面,霍金经历自身的“传奇性”,也在提醒公众,你所关注的,也许并非你想要关注的能指或所指本身。□独孤岛主(学者)据悉,通过对《创造101》的落地打造,积极探索互联网偶像养成特别是女团养成方式,不仅会带领着观众去了解那一些处在社会低谷的中国女团,还将竭尽全力帮助101位逐梦女孩,创造属于她们的舞台和精彩。而主视觉中无数三角元素凝聚而成的巨墙象征着什么?是101位女孩接收女团创始人召唤而来,还是她们即将打破神秘未知的阻碍,释放能量竭力登顶?除了神秘撩人的娱乐节目主视觉,《创造101》的娱乐导师阵容也格外引人期待。此前在曝出欲打造中国版《创造101》,大家便纷纷加入到了MC和娱乐导师的分析与预测中,毕竟这档娱乐节目的娱乐明星除了星光度,还需要掌握真正的实力引领101位女孩成长。对于网上关于黄子韬张杰的加盟传言,不少网友表示:“黄子韬搭配张杰,这才是黄金组合的新配方”。虽然黄子韬与张杰有着截然不同的极致画风,但网友对于俩人同台搭档的画面颇为感兴趣。一个是性格率真张扬,横扫表情包界的偶像;一个是承包近两年来爆款娱乐影视剧主题曲的热门娱乐圈歌手,如此颠覆性的组合着实引人期待。有意思的是,俩人都同为选秀出身,黄子韬与张杰是否能在《创造101》中颠覆大家对于偶像的认知,将娱乐导师化的实力真正彰显?俩人联手会带来什么样的精彩故事?除了可能会迎来黄子韬与张杰的联手“搞事情”,《创造101》还会有哪一些娱乐明星的加入呢?让我们共同期待吧!为原创赋能微博与咪咕数媒联手打造全新内容生态国际在线专稿(娱乐记者:赵静雅)2018年3月13日下午,微博与咪咕数媒【博阅众长读聚匠心】战略合作娱乐发布会在北京通盈中心洲际酒店举行。新浪微博会员与内容增值事业部总经理马卓先生、新浪微博无线事业部总经理苏惠霞女士、咪咕数字娱乐传媒娱乐有限公司副总经理陈涤非女士、咪咕数字娱乐传媒娱乐有限公司销售服务部总监肖力先生代表双方参加了启动仪式,与会来宾还包括知名作家、编剧饶雪漫女士、作家、学者李天飞先生、作家、娱乐明星娱乐经纪人曾鹏宇先生、掌课CEO、咪咕阅读名家白饭如霜、中文在线集团副总裁、公共文化事业群常务副总裁鲁丰在内的诸多知名微博大V、各方合作机构、作家代表等共同探索新时代下的知识升级与变革之道。新浪微博会员与内容增值事业部总经理马卓在娱乐发布会上表示微博咪咕阅读会员平台将于3月底正式上线,用户开通会员将享有微博会员现有的装扮、身份、功能增强、安全四大类38项特权及福利,除此之外还将额外享受咪咕阅读提供的优质专属内容,如每一个月可免费阅读上万本图书、无广告阅读环境、获赠上网流量等。基于微博精准的用户兴趣标签与强大的社交影响力效应,平台创新推出了“名人荐书”功能,届时将有各路大V为用户推荐他们心中的优质内容。微博与咪咕双方将深度发挥各自优势,整合产业链上下游的文化资源,在持续火爆的数字阅读市场中发掘和打磨精品内容,共创业界一流知识载体,为作者提供娱乐IP孵化和发行的共赢阅读平台,构建以数字阅读为核心的知识新生态,开创行业全新模式。2017年是知识付费全面爆发的一年。据《2017年新闻出版业互联网发展报告》显示,2017年,国内知识付费的总体规模有望达500亿元,网民为内容买单的消费习惯正在养成,知识付费已经成为新的风口。双方的强强联手旨在帮助用户找到更多优质内容的同时,助力作者聚集粉丝用户并实现商业变现。新浪微博是全球最大的中文社交娱乐媒体平台,据微博最新财报显示,2017年12月微博月活跃用户数(MAUs)达到亿;内容付费领域内容创作者收入亿元,较去年增长183%。微博今年将持续为内容创作者赋能,投资30亿基金加码内容付费市场。新浪微博无线事业部总经理苏惠霞女士在娱乐发布会上提到,“微博将通过庞大用户流量、娱乐媒体社交属性以及大数据分析等优势生态,利用政策和资源倾斜,展开全面的创作者扶持计划,为广大入驻作者赋能,联合打造个人娱乐IP、提升读者粘度,实现从内容生产、传播到变现的正向循环,为内容生产提供源动力。”咪咕数媒背靠8亿移动用户,经过数年发展,已成为国内数字阅读领先平台,涵盖图书、杂志、漫画、听书、图片等超50万册的正版内容,累计培养了海量用户的数字阅读习惯。2017年底,核心业务咪咕阅读全场景月活用户数已达近1亿。在娱乐发布会上,咪咕数字娱乐传媒娱乐有限公司副总经理陈涤非女士提到,咪咕阅读将在内容上提供有力支持,双方将在专业化、娱乐IP化、优质化、商业化方面入手,挖掘出兼具创造性、爆发性和趣味性的差异化优质内容,为读者、作者打造良好的阅读生态联合体。在随后的圆桌论坛环节中,新浪微博马卓先生、咪咕数字娱乐传媒娱乐有限公司销售服务部总监肖力先生与作家代表就本次合作对行业的影响,分享了自己的见解。马卓先生认为:垂直化、细分化将是未来数字阅读领域的一个基本趋势,消费升级后的风口在于体验升级,用户将更多的关注作品的质量以及体验感受。肖力先生也提到,平台方在提供服务的同时,也要注重对知识产权保护,只有提升整个行襸的酥羬社会版权意识,数字阅读领域的市场生态才能实现可持续的良性增长。饶雪漫女士与李天飞先生代表作者群体表示,对于内容生产者来说,最重要的是找到作品与用户之间的桥梁,所以选择属于自己的社交型知识付费平台,是在内容浪潮中站稳脚跟的关键。2018年或许是内容付费真正的元年,平台方与内容创作者应当做好准备,共同为推动整个行业的升级贡献力量。正如此次会议中专家、行业人士所提到,2018年已进入知识付费的下半硔。孀舺信息碎片化与内容消费升级,用户红利转向内容红利,流量争夺转向内容争夺,使得优质内容的娱乐价值更加凸显。微博与咪咕数媒此次合作,正是为付费阅读领域的升级提供了一个新方向:基于庞大的用户规模,依托强大的内容生产能力,聚合海量文学产业资源,以极高规格的娱乐IP孵化水准,打造付费阅读生态圈,实现内容持续变现,为广大内容创作者、读者提供优质服务的同时,给行业的良性发展提供了强劲动力。霍金的扮演者艾迪·瑞德曼凭《万物理论》赢得奥斯卡奖。短短几天之内,时尚界传奇、法国著名设计师纪梵希、著名物理学家史蒂芬·霍金相继离开了这一个世界,引发了全球网友纷纷发起纪念活动。事实上,这一两位大师都与娱乐性电影有着不解之缘。霍金的故事曾多次被改编成影视作品,他本人也曾亲自“触电”;而纪梵希与奥黛丽·赫本的娱乐性电影之缘也感动着无数观众。或许,我们可以透过重温这一些经典之作去缅怀大师,正如有网友所说:“至少我们可以在影视作品中,一次又一次地看见他们的身影。”文:广州日报全娱乐媒体娱乐记者黄岸霍金生平两度被拍成娱乐性电影,还拿过一尊奥斯卡英国著名物理学家斯蒂芬·霍金昨日在位于剑桥的家中去世,享年76岁。作为社会影响巨大的物理学家,霍金的传奇经历也受到了影视界的广泛关注,其故事曾被多次改编成影视作品。其中,最有名的当属2014年娱乐公映的娱乐性电影《万物理论》。娱乐影片在第87届奥斯卡颁奖典礼上获得5项提名,最终饰演霍金的英国男星艾迪·瑞德曼凭借该片获得奥斯卡最佳男主角。娱乐影片灵感来自霍金的第一任妻子简·王尔德的回忆录《飞向无限:和霍金在一起的日子》,制片方和编剧花了三年时间才说服她同意将回忆录改编成娱乐性电影,编剧安东尼·麦卡滕从创作剧本到娱乐影片上映更耗费了十年时间。虽然曾对娱乐影片是否能够真实客观地反映现实有过担心,但简·王尔德曾在娱乐性电影上映之后接受娱乐媒体采访时评价“这一部娱乐性电影拍得很美”。霍金本人对娱乐影片则很是赞赏,他同意了将自己真实的“声音”(电脑发声器)用在了娱乐性电影当中。除了真实的“声音”之外,娱乐影片中用到的道具包括女王荣誉勋章以及署名论文也都是由他本人提供。而当时已经72岁的霍金本人接到邀请从剑桥前往伦敦提前观影,娱乐性电影结束之后,他的秘书从他的脸颊上擦去了一行眼泪,而霍金本人则对娱乐影片表示了赞许,并邀请导演詹姆斯·马什以及编剧安东尼·麦卡滕一起去酒吧喝香槟。娱乐影片主要将笔墨放在霍金和他的第一任妻子简·王尔德始于剑桥大学的爱情故事及霍金患病前后的励志传奇。20世纪60年代,霍金当时是剑桥大学的学生,他与艺术系学生简·王尔德相遇相爱。当21岁的霍金被查出患上会使四肢麻痹的卢伽雷氏症时,简没有放弃他,而是想办法与他结婚,为他生儿育女,支持他,守护他,为他日后的生活和研究带来巨大的勇气和力量。虽然这是一个爱情故事,但娱乐性电影还是解答了不少人对于霍金生活的一些好奇。例如他的病是怎么得的?他为什么无法正常说话?他与妻子及三个孩子的生活等等。娱乐影片还提到了他与基普·索恩教授关于黑洞理论著名的打赌。在片中饰演霍金的艾迪表演精彩,对于霍金的精准诠释被赞“神还原”。由于娱乐影片并非是按照时间顺序来拍摄,这给他的表演带来很大困难,因为在不同的场景中,霍金肌肉退化的程度不同,他必须准确演绎出当时霍金的状态。为此,他花了四个月的时间,和著名舞者亚历克斯·雷诺兹学习肢体语言,并前往伦敦运动神经元疾病诊所观察卢伽雷氏症患者,深度学习如何控制面部肌肉,大部分时间都是在镜子前度过的。除此之外,“卷竰!北灸岬峡颂亍た挡推嬉苍?004年主演了娱乐性电影《霍金传》。该片同样主要讲述霍金与第一任妻子简·王尔德的故事。片中,“卷竰!鄙疃日瓜謠了霍金患病之后的内心世界,例如每次跌倒、哽咽,都让观众看得非常心疼。娱乐影片的高潮戏无疑是霍金在火车站用粉笔画出示意图的一幕,让人看得热血偾张。霍金曾担任纪录片编剧纪录片领域也有不少关于霍金的作品出现。3集纪录片《与霍金一起了解宇宙》由霍金本人亲自担任编剧。片中,霍金向人类发出警告,称外星生物真的存在,而且在消耗尽了自己星球上的资源之后便会乘坐大型飞船到他们能够到达的星球掠夺资源,并将那里开拓成为自己的殖民地。而另一部纪录片《霍金传》则是由霍金和他身边最亲近的人出演。他们第一次通过自己的口来讲述霍金的一生。受访者包括霍金的妹妹、他的妻子简、他的照顾者、学生、同事,以及娱乐性电影版《霍金传》的扮演者——本尼迪克特·康伯巴奇等,娱乐影片从每个人的叙述中真实还原了这一位身残志坚的天才学者不为大众所知的另一面。霍金客串了不少娱乐影视剧值得一提的是,霍金本人也曾多次在影视作品中客串出演。他的第一次电视荧幕之旅献给了科幻剧集《星际旅行:下一代》第六季。在该剧第26集中的一幕,出现了霍金、牛顿、爱因斯坦一起打桥牌的场景,其中,牛顿、爱因斯坦由娱乐演员出演,而霍金则是由他本人客串演出。虽然这一幕只有很短的时间,但对于很多霍金的“粉丝”来说却足以令他们激动很久。霍金还曾多次以娱乐动画的形式出现在美国著名娱乐喜剧《辛普森一家》中,并亲自为自己配音。关于这次演出,霍金说是由女儿露西牵线的:“我女儿认识《辛普森一家》的一个编剧,他说想写一个关于我的故事,我当即接受了。”霍金说:“因为这肯定很有趣。”喜欢看美剧《生活大爆炸》的观众,对于霍金也不会陌生。该剧主角“谢耳朵”最崇拜的偶像就是霍金。2012年,在《生活大爆炸》第五季第21集中,霍金首次真身出演,他坐着轮椅上硔。指出“谢耳朵”的论文第二页一开头就“犯了愚蠢的错误”,受到严重打击的“谢耳朵”“晕倒”过去,霍金戏谑道:“又来了一个‘晕倒粉’。”纪梵希曾为赫本多部娱乐性电影设计造型91岁高龄去世的时尚界传奇于贝尔·德·纪梵希,与著名影星奥黛丽·赫本之间因为娱乐性电影产生的友谊被传为佳话。1953年,纪梵希开始为好莱坞娱乐性电影娱乐明星设计服装,彼时的赫本还是一个名不见经传的娱乐演员,首次出演女主角的《罗马假日》也还未上映。当时,纪梵希以为要为奥斯卡获奖者凯瑟琳·赫本设计礼服,非常激动,当奥黛丽·赫本出现在他面前时,他显然有点失望了。然而,不过一顿晚餐的时间,这一位年轻的设计师,就被奥黛丽·赫本深深吸引,从此两人开启了一段合作佳话,她成为了他创作上的缪斯,不管戏里戏外,纪梵希为赫本打造了一个又一个经典造型。纪梵希曾回忆道:“赫本的风格、轮廓是如此强烈,她是上天赐予我的礼物,我们既是亲密的朋友,又是工作的伙伴。由于她的文雅和亲切,我们总是发现仅仅属于我们彼此的乐趣。”纪梵希曾经为赫本的多部娱乐性电影充当造型设计师,很多造型都成为经典:《龙凤配》里的礼服,肩带上的两个小蝴蝶结,俏丽而经典;《黄昏之恋》中的一字领绣花裙典雅庄重;《巴黎假期》中,一身绿色的礼服优雅又不失活力。1961年,赫本在娱乐性电影《蒂凡尼的早餐》中身着纪梵希设计的小黑裙,戴着黑色的长手套和蒂凡尼珍珠项链,挽着高高的发髻,一手拿着咖啡杯,一手捧着羊角包,在蒂凡尼的门口吃着早餐,这一幕成为电娱乐业影史上最经典的画面之一。而她所身着的这一条小黑裙,帮助赫本的时尚形象走向登峰造极,成为那一个时代时尚的标志。多年来,很多人都梦想着拥有这一样一条赫本同款的优雅小黑裙。在长达40年的合作中,纪梵希的作品永远首选赫本,他们一起创造出很多时尚界的经典之作,而纪梵希对这一位缪斯也一直念念不忘,这么多年来,他的工作室里一直保留着为赫本定制服装专用的模型。4月20日的《改革开放40周年影视金曲娱乐音乐会》将精选中国改革开放至今40年间经典的、脍炙人口的影视歌曲娱乐音乐,用娱乐音乐的形式展示改革开放40年间娱乐音乐艺术的繁荣发展。4月21日的民族宫娱乐大剧院将响起已故著名评剧表演艺术家新凤霞生前代表作品的唱段,演唱者是新凤霞的女儿、花腔女高音歌唱家吴霜,而她这一次不以花腔女高音的方法演唱,而是完全模仿母亲新凤霞的演唱方式与风格。吴霜说:“我妈妈生前曾有个愿望就是让我继承她的艺术,因为在我们家我的嗓音是最有条件继承的,但我学了美声。这一次我将完全演唱我妈妈的十几部代表作,尽量模仿好。”吴霜这一次还请来了北京河北梆子剧团著名表演艺术家、七十多岁的刘玉玲登台演唱河北梆子《窦娥冤》等。4月22日的《竹之韵》中外名曲娱乐音乐会将用纯竹乐器为观众演奏。届时,观众将听到世界最小长度(仅为厘米)的口笛、世界上最大的长达米的巨笛、世界上第一架用竹子做的低音格隆布等多种自行研制、奇特有趣的环保竹乐器演奏14首中外名曲。在4月29日《钢琴角斗士——四手联弹娱乐音乐会》上,两位来自意大利的著名钢琴家塔齐奥·福特和卢卡·德尔·安纳将通过四手联弹为观众展现他们默契的配合能力和高水平的演奏技巧。摄影/本报娱乐记者崔峻首都娱乐剧场精品剧目邀请展汇聚六国七剧赖声川隔空对话曹禺何冰亦导亦演悲娱乐喜剧本报讯(娱乐记者郭佳)一部以当代方式解读经典的《海鸥》,昨晚拉开了首都娱乐剧场精品剧目邀请展演的帷幕。迎来第八个年头的邀请展今年有六国七剧纷至沓来,而这些部由立陶宛OKT剧院演出的大戏,导演奥斯卡·科尔苏诺夫以独特戏剧语言,传递出传世之作的普世娱乐价值和永恒意义。据悉,今年的邀请展中,世界精品、国内经典,以及经过一年策划,联合社会戏剧制作力量首次推出的邀请展特别单元,将陆续登台。值得一提的是,两部原创力作也将邀请展“放眼国际视野,回哺国内戏剧”的发展规划付诸新的实践。《海鸥》之后,由法国马赛剧院演出的莫里哀晚年巅峰之作,以法式幽默还原女性解放的《可笑的女学究》,将接棒登台。莫里哀在“太阳王”路易十四的统治时期所写的剧作在许多方面突破了古典主义的陈规旧套,表现了文艺复兴时期的人文主义思想。《女学究》精准描绘了父权制社会女性解放过程中产生的种种荒谬可笑的社会现象。成立于1852年的罗马尼亚布加勒斯特国家剧院已有160多年的历史,而《暴风雨》被誉为将艺术与想象完美融合的最佳篇章,是莎士比亚生前最后一部完整作品。该剧导演亚历山大·莫尔夫是本国最具影响力的戏剧导演之一,曾为以色列盖谢尔剧院排演《唐璜》。此次执导的《暴风雨》更让他一举斩获俄罗斯戏剧艺术最高奖“金面具奖”。坐落在俄罗斯联邦鞑靼斯坦共和国首都喀山的卡查洛夫俄罗斯模范娱乐大剧院,已有225年历史。1999年在法国马赛国际戏剧节首演的《黑蘽一屎蟆肥歉迷簕的保留剧目。这一部普希金最富有幻想色彩的作品,由院长亚历山大·斯拉库茨科执导,在奔放的俄罗斯风情娱乐音乐、舞蹈的渲染下,以非常现代的导演手法,颇具实验性的舞台设计,带我们重温那一个享乐主义之风盛行的彼得堡上流社会中俄国军人们清贫却又挥霍无度的时代。而波兰卡齐米日·戴梅克罗兹新剧院的《福地》,改编自1924年荣膺诺贝尔文学奖的波兰作家弗拉迪斯拉夫·莱蒙特的同名作品,全面深刻地再现了波兰王国十九世纪资本主义社会状况。两部原创大戏分别是北京人艺演出中心与央华时代文化发展娱乐有限公司联合出品的原创新剧《北京人》,由赖声川执导,剧雪、孔维、闫楠主演。其实赖声川与曹禺颇有渊源,早在美国读书时,赖声川就曾遇到来校演讲的曹禺先生,有过一面之缘。后结识曹禺之女万方,并执导其作品《冬之旅》,而这些部在致敬中传承的作品将会因编、导二人的奇妙机缘带来全新的化学反应。何冰首次自导自演的奥利弗、托尼奖双料佳作《陌生人》,是一部幽默且饱含深意的悲娱乐喜剧。该剧出自法国剧作家弗洛里安·泽勒之手,关注当下社会现实,独特的叙事结构使作品颇具悬念。而何冰也将饰演娱乐剧中的父亲安德烈一角。《蜀山战纪2》雨婷儿“蠢萌”有原因陈哲远刻意掩帅气由吴奇隆、雨婷儿、陈哲远、刘一曈、聂子皓等主演的神话新武侠剧《蜀山战纪2踏火行歌》正在爱奇艺热播。本周大家是不是被“双鱼cp”突如其来的发糖甜到不知所措,有网友表示:“看到他们吻戏,我竟然会心跳加速,这是他们娱乐演技真好,还是我走心了?”说起娱乐演技,该剧全新人的娱乐演员阵容,之前的确成为大家讨论的热点,尤其雨婷儿曾被推上风口浪尖被指娱乐演技过于浮夸。如今,娱乐剧情已过半,网友越发佩服导演和编剧的深耕细作,同时也发现几位新人娱乐演员娱乐演技日益突破,真的是有颜值有娱乐演技。从当初的怀疑到如今的赞不绝口,有网友表示:“《蜀山战纪2》的选角方式才是清流,只看角色合不合适,不看角色大牌不大牌。”雨婷儿精准演绎少女傻白甜不是浮夸而是铺垫自《蜀山战纪2》在爱奇艺开播以来,雨婷儿所饰演的英男一角就受到网友质疑,曾被指娱乐演技过于浮夸。随着娱乐剧情的深入,坚持看剧的观众会发现,英男从一个天真无邪的少女变身懂得坚守使命的蜀山弟子,她的逐步成长也让网友看到雨婷儿娱乐演技的精准和层次感。英男刚开始有着符合年龄的天真无邪,看到小动物奋不顾身的去保护,发现自己错爱白谷逸后,那一句“我余英男最后悔的就是喜欢上你”被网友赞娱乐演技大爆发,能够把悲伤感演绎得淋漓尽致。网友们这才明白之前蠢萌风的人设都是导演为了后面娱乐性情节所做的铺垫。毕竟《蜀山战纪2》不是一般的武侠剧,它的主题是成长,英男之前有多蠢萌,后面就会有多威武。有网友感叹道“看着英男一路成长,就像看自己在长大一样。”导演也曾表示,最初大家看到的英男其实并不浮夸,“一位十几岁失忆少女,有着妈妈和哥哥的呵护,纯粹地爱做梦、爱吃、爱帅哥是非常正常的行为。”《军中女郎》首演剧院供图这一个段前情,若以常规方式讲述,恐怕会让人看得云里雾里,本版的特别设计最大程度照顾了观众的观演感受。视频短片中,娱乐演员们夸张荒诞式的演绎风格,使观众们在开篇就被抓住了眼球,进入观演状态,也奠定了全剧的娱乐喜剧基调。第一幕,纱幕拉开,瑞士雪山下的小村庄呈现在了舞台上。村民们站在山巅眺望,议论着法国军队逼近,国家娱乐大剧院合唱团饰演的村民们唱起壮烈的合唱“敌军即将到来”。随着撤军的消息传来,村民们欢呼雀跃。而利用巧妙的服装设计,合唱团在舞台上由村民“变成”了身着滑雪服的士兵,并随着舞台降下,场景自然切换到白雪覆盖的军营。军营里,玛丽快乐地唱着“战火纷飞,我呱呱坠地”出硔。哉庖磺吧硎乐琛钡莱鰗自己的经历,咏叹调的结尾有一段高难度技巧的装饰句,女高音歌唱家萨比娜·普埃托拉斯以扎实的唱功将其演唱得轻巧而动听。随后,是玛丽与苏尔皮斯的“鼓的二重唱”,男高音歌唱家乔瓦尼·罗密欧将一个威严又疼爱女儿的中士形象饰演得十分有趣,表达了玛丽和苏尔皮斯之间的父女情。伴着玛丽一同出场的,是这一版《军中女郎》中特别加入的一个角色——白熊。这一只造型可爱的白熊是玛丽从小的玩伴,像宠物一样黏着玛丽形影不离,它还不时地捣捣蛋,吼叫几声吓唬别人,颇具娱乐喜剧看点。托尼奥与玛丽互表情愫的二重唱,是典型的“女跑男追”的场景,玛丽独自离去,托尼奥赶紧追上,随后两人互诉心声。饰演托尼奥的男高音歌唱家石倚洁,将托尼奥的情真意切表现得淋漓尽致,而“女汉子”在遇到爱情后温柔纯情的一面,也通过玛丽的歌声表露无遗,不论抒情性、戏剧性,还是女高音的花腔技巧,都得到了充分的展示。托尼奥再次上场时,他身穿法国军装,为了心爱的玛丽,他入伍成为了二十一军团一员。他抑制不住内心的喜悦:“皗。∨笥衙莧,多么快乐的一天!我要在你们的旗帜下前进!爱冲昏了我的头脑,让我从今天起成了英雄!”“父亲团”们同意了让托尼奥迎娶玛丽,欣喜若狂的托尼奥欢呼起来:“多么美妙的日子!我既成了军人又成了丈夫!”,此时,9个举世闻名的高音喷薄而出。石倚洁的表演倾注了所有的情感,9个HighC游刃有余,既轻巧明亮,又具有无比的穿透力,此曲结束后观众席掌声雷动。在热烈的掌声中,石倚洁示意指挥:“再来一遍”。于是,辉煌的高音再一次震撼唱响,但这次,9个HighC变成了10个!在动人心魄的19个HighC中,当晚的娱乐大剧院气氛达到顶峰。军中女郎之所以动人,除了高难绚烂的唱腔,还有其特有的戏剧魅力。喜歌剧的幽默氛围外,所有角色身上透露出的善良人性均可信而容易引发观众共鸣。无论是养父们对女儿的疼爱、母亲为女儿的幸福打破贵族礼教之举,还是纯真的爱情、淳朴的战友情谊,一切都温情而动人,让观众们在美妙的娱乐音乐中,感受到人性的真挚和善良。15日,另一组歌唱家郭橙橙、皮耶罗·阿达尼、刘嵩虎等也将一同带来《军中女郎》的动人的演绎。该剧本轮演出将持续至18日。(完)“后羿”刘晓虎引导《红线》娱乐剧情发展抗日战争正在如火如荼地进行中,爱国华侨高慕青携带一笔巨额援助由南洋来到上海,等待与代号“后羿”的接头人联系。谁料“后羿”没等到,却等到了找上门的日军,很显然这次行动被暴露了,行踪不定的“后羿”成了最大的嫌疑。围绕着“后羿”是谁、是否已经叛变组织等问题,红线特别行动队成员开始了艰难的寻找。此刻,“后羿”秦海东也在试图与红线特别行动队取得联系,出身南洋的他因心系祖国而选择回到沦陷区上海。他瞒着妻子以花旗银行职员的身份偷偷进行革命活动,暗中调查着红线特别行动队的情况。那边忙着“寻找‘后羿’”,这边忙着调查“寻找‘后羿’”,看两队人马彼此错过简直让人心焦。刘晓虎:从角色中攫取孤独前行的力量环顾娱乐剧中角色,秦海东可谓是最憋屈的一个。“红线”行动刚一开始,他就因为信息泄露而被怀疑为叛徒,冤屈还没洗刷干净,他又因行事隐秘而被妻子怀疑出轨,最后他才得知,叛徒是他的师妹金凤,而金凤这么做的目的是因为误会了他所以在报复……有网友笑称,在被误解这一个领域,秦海东简直是一枝独秀、没有对手,真真让人心疼。在刘晓虎看来,秦海东的身份注定了他会时常处于被误解的窘境,但就是在这种状况下,他依然孤独地在战斗,着实令人钦佩,“可能会有观众觉得抗战剧是比较脱离生活的,其实一个优秀的作品不管是什么题材都会让人产生共鸣,秦海东这一个角色真的打动了我,他在孤独中的坚持会给我力量,也希望他能给更多的观众带来一些思考和鼓励。”2017年,中国网络文学、网络影视、网络动漫、网络娱乐音乐、网络游戏等传统泛娱乐业态迎来精细化发展;网络直播、短视频等新业态方兴未艾,“玩法”更加多样。《白皮书》认为,中国泛娱乐产业生态日趋成熟,已由单体竞争转向了生态性竞争,进入“下半场”,涌现出了以腾讯、阿里巴巴、百度、网易、三七互娱等为代表的泛娱乐产业生态化运营龙头企业。据称,娱乐IP开发已经形成全产业运作模式,高层次协同培育旗舰娱乐IP逐渐成为行业主流趋势。文学、动漫、影视、游戏、娱乐音乐、娱乐节目等业态已不是孤立发展,而是在娱乐IP孵化期就开始协同培育、共同打造精品娱乐IP,在早期就实现了资金、内容制作、演艺娱乐明星、宣传推广、发行销售、衍生产品等各个环节的贯通。《白皮书》认为,娱乐IP在泛娱乐产业融合过程中扮演了“桥梁”和“中枢”的重要角色,在接下来泛娱乐产业与实体经济深度融合、信息消费与实体消费同步升级的大潮中,娱乐IP将进一步成为产业融合的“酵母”,与农业、制造业、服务业进一步结合,形成“娱乐IP+产业”的新模式,成为产业品牌升级、文化升级的新风口。时下正在走红的区块链技术也将对泛娱乐产业产生影响。《白皮书》提到,在泛娱乐产业,区块链正在改变着数字版权的交易和收益分配模式、用户付费机制等基本产襸的J絳,将形成融合版权方、制作者、发行方、用户等的全产业链娱乐价值共享平台。(完)本报讯(娱乐记者聂宽冕)昨天,首部国产青春娱乐动画娱乐性电影《昨日青空》宣布定档8月10日,娱乐影片改编自漫画家口袋巧克力的同名漫画,其原作是诸多90、00后的青春记忆。娱乐性电影讲述了几位高三学生关于梦想、友情、暗恋的“中国式”青春记忆。自发布先导娱乐剧情海报和预告片后,该片已收获了较高关注度。截至发稿前,娱乐影片在猫眼娱乐性电影的“想看”人数超过25200,位于今年暑期档第二位。能够引起如此高的关注度,主要是因为《昨日青空》是中国第一部青春校园娱乐动画娱乐性电影,其中浓郁的“国产青春”情怀引发了许多90、00后的讨论。从背景来看,与娱乐动画娱乐性电影常见的“架空”设定不同,该片以真实的中国小镇为原型,片中的建筑、街道等场景设置都极具中国风,亲切感十足;其次,在故事设置上,娱乐影片聚焦高三学生真实的成长历程,娱乐性情节和情感贴近生活,让当下的年轻观众易产生较强的代入感;最后,与常见的青春动漫里的“日式制服”不同,“国产校服”成为《昨日青空》吸睛点之一。片中主人公身着中国学生熟悉的蓝白相间、运动式校服,唤起许多网友的青春共鸣。2017年,中国娱乐电视剧行业在经历多屏互动、网台联动等模式之后,出现了很多先网后台,甚至网络独播的娱乐大剧,但上海文化广播影视集团娱乐有限公司副总裁陈雨人指出,“真正的爆款剧都是网台共振”,为此他在现场倡导制作方、传统平台、网络平台三方应该“联手起来,如果我们能够打造基本接近于公约数的产品,才能使它的播出效益最大化。”陈雨人的一番话让众嘉宾非常同意。关于台网融合,来自网络平台的阿里巴巴文化娱乐集团轮值总裁兼大优酷事业群总裁杨伟东提出:“电视台和网络平台之间的心态,可能是最关键的合作的基础点。”“心态”的话题被提出后,制作方又指出“姿态”的话题,正午阳光影视娱乐有限公司董事长侯鸿亮认为:“大家为了共赢,应尽可能为对方多考虑,包括我们内容制作也是,内容制作的条件调到最高,会让所有平台觉得很难。这一对整个行业,不见得是一个良性循环,合作的姿态就是要让对方满意、要舒服。”当三方能顺利合作后,播出模式的探讨就成了头等问题,为了实现娱乐电视剧影响力的最大化,腾讯公司副总裁、企鹅影视CEO孙謠一硔结合自身经验说:“视频网站和一线卫视黄金档同步播出,在这一个同时,视频网站付费会员有一定的优先权。我们基本上屡试不爽,这种模式既不会影响电视台收视率,同时又利于视频网站的付费会员。”对此,华谊兄弟娱乐传媒股份娱乐有限公司联合创始人、副董事长兼CEO王中磊认同这将是未来的主流模式:“网台联播,会员提前优先看,一定是集大成。”过程与结果:尊重创作体系不奢求“爆款”在2017年的中国荧屏上,现实题材娱乐电视剧的表现非常抢眼,《我的前半生》《生逢灿烂的日子》等一系列现实题材佳作不论是口碑或收视率,都取得了丰硕成果。第二场论坛话题因此定为“新时代现实题材创作的突破与创新”,请到了陈潇、黄澜、六六、李潇、沈严这一批活跃在现实题材娱乐电视剧领域的大咖们参与。爱奇艺副总裁陈潇对现实题材的“爆款”频出趋势颇看好,甚至预测“这一股回暖有可能延续到2018年甚至更后面”。但现场的导演、编剧、娱乐圈制片人们都颇为淡定,他们表示自己专注于创作,难以预测作品能否成“爆款”。《我的前半生》导演沈严就说:“每一个戏有每一个戏的命,我觉得‘爆款’真的是可遇不可求的事。”制作人黄澜更是一阵见血指出:“希望一上来认为自己是爆款,往往那一样的人不会成功的。”编剧李潇也认为想做出好娱乐电视剧,关键是“要自己喜欢,投入自己的真情实感”,而结果无法预测。作品的结果难以预测,众嘉宾的创作则都有着自己的体系,编剧六六很认真地说每一部作品都需要她经历三年甚至五年的思考揣摩、体验生活:“你没有三年五年的浸润,没有深度交流,你不走进人物的灵魂,你不熟悉他们正常的语言体系,你写不出这一样的戏。”黄澜也分享道:“没有时间的投入,很难真正在细节和台词之处都能普遍获得大家认可,这是最大的难点。”现实题材长时间的创作付出也会有丰富的收获,黄澜还说:“投入虽然很大,但是你获得收益也很高,能够在一个广泛的播出范围之内,收获这么多观众的评价,那种快乐,我觉得是一生的收获和记忆。”题材与市场:维度拓宽避免同质虽然现实题材崛起,可古装娱乐大剧依然是不少平台的流量担当与收视法宝,面对新的调控政策实行,古装剧的创作与播出也正在进行新的调整,同时古装剧的内容也在发生着“变奏”。编剧、作家马伯庸提到:“近几年来历史题材创作,明显不局限在讲权谋宫斗,题材非常广泛,甚至什么样的行业都有古装剧发挥的舞台。我觉得从大趋势来看,古装剧确实可以扩展到非硔?矸簕的维度。比如改编古装娱乐电视剧走谍战的风格,也是比较好的尝试。”这一样的古装剧题材扩展在编剧常江看来,是“市场逼着大家要出新出好看”,“市场上古装剧因为多,大家都在考虑如何避免同质化”。题材扩展后,各位大咖们也在思考如何拉近古装剧与观众的距离,创作了《大秦帝国》系列的丁黑表示尽管他们写的是“帝国梦想”,但侧重从情感入手,包括亲情、友情等,“是这种古装正剧拉近跟今天观众的交流方式。”华策克顿副总裁房迎认同道:“这就是观众跟我们情感的沟通,包括当下人们对社会的认识和他们的体会,会更容易产生共鸣。”古装题材创作的难处之一就是历史真实与艺术虚构之间的弥合。马伯庸表示:“历史剧毕竟不是历史论文,肯定会有虚构,只是我们必须尊重历史逻辑。很多时候观众嫌这一个古装剧不好看,不是说它不符合历史,而是不符合历史逻辑。”房迎也提到有些改动难以避免,“我们想让视觉本身呈现出来更好看,那么在色彩、面料会做一些细微调整,可能当时的古代人达不到,但画面会更好看。”文/本报娱乐记者杨文杰相关新闻“品质盛典”致敬中国娱乐电视剧40年本报讯(娱乐记者杨文杰)SMG娱乐影视剧中心与东方卫视共同制作的“剧耀东方2018娱乐电视剧品质盛典”于13日晚在上海揭晓。靳东、孙俪分别摘下“年度卓越品质之星(男/女)”,《那一年花开月正圆》《我的前半生》《急诊科医生》三剧分享了“年度品质榜样剧作”。当晚,东方卫视娱乐电视剧综合评价结果也首次对外公布,包含“年度品质榜样剧作”、“年度题材创新剧作”、“年度品质剧作”三个重磅荣誉,其中《那一年花开月正圆》《我的前半生》《急诊科医生》三部热播剧共享了压轴的“年度品质榜样剧作”荣誉,《恋爱先生》获得“年度题材创新剧作”,《欢乐颂2》《三生三世十里蘽一ā贰渡瓴永脅的日子》《国民大生活》《继承人》《射雕英雄传》获得“年度品质剧作”荣誉。在当晚的品质盛典上,《那一年花开月正圆》剧组可谓收获颇丰,不仅被众多娱乐演员在后台采访中选为“2017年心目中的最佳品质剧”,在盛典上也收获众多“品质硕果”。女主角孙俪获得“年度卓越品质之星(女)”荣誉。上台领奖时,主持人要求孙俪把自己的“月牙”与一块“半月”拼在一起,而这些块“半月”必须是在吴聘、沈星移之中做出二选一,机智的孙俪最终决定把那一两人的“半月”叠在一起,再拼上自己的“月牙”,让“那一年花开”完美“终月圆”。“吴聘”与“沈星移”的同台亮相也赚足了观众的眼球。同时靳东也凭在2017年荧屏上的优秀发挥获得“年度卓越品质之星”荣誉,在出演了《恋爱先生》《我的前半生》等多部热剧后的他,感慨自己为了拍戏,“过去三年中,我根本没有在家里停留超过15天的时间”,他对自己家人的支持表达了最深的谢意。当晚最感人的表演娱乐节目之一,要属王凯、张译、黄晓明和张嘉译带来的《光阴的故事》组曲“致敬中国娱乐电视剧四十周年”的表演。大屏幕上伴随着娱乐音乐,播放了这四十年来所热播的中国娱乐电视剧片段。这四位有着多年表演经历的男娱乐演员,在演唱之前,各自表达了他们“作为娱乐演员最难忘的经历”。王凯说,在零下40度的东北拍《知青》的时候,因为需要制造大风雪场景,剧组用鼓风机把雪吹到他们身上,之后他的手指都冻伤了,水从他的下巴滴下来结成了冰碴,通过那一个角色,他体会到了勇气的娱乐价值。周星驰《美人鱼2》开机林允继续出任女主角近日,周星驰导演的环保题材娱乐性电影《美人鱼2》于深圳低调开机,“星女郎”林允继续担任女主角。娱乐性电影《美人鱼》于2016年上映,成为当年票房冠军,斩获近34亿元票房,接连创下华语娱乐性电影多个票房纪录。据悉,《美人鱼2》已于3月初正式开机,林允将继续担任娱乐性电影女主角,她在3月10日发布了一条进组的微博,周星驰助理陈震宇转发写道“珊珊你好”,证实林允将继续出演美人鱼珊珊一角。《美人鱼2》自筹备便传出多种言论,从题材到娱乐演员皆被讨论数次,多次传闻有大牌娱乐演员加盟,但对于种种传言娱乐性电影方未进行任何回应。据陈震宇介绍:此次娱乐性电影《美人鱼2》中将破格启用大量没有任何演戏经验的新人。导演徐孟珂介绍,此前的演出不少观众们是含着泪走出娱乐剧场的。“有一次是小学生专硔。湛的时候,孩子们还不能完全看进去,但随着娱乐剧情慢慢展开、表演的深入,台下慢慢就安静了,孩子们慢慢看明白了。一直到红军爬雪山过草地的时候,满场掌声响起”,他希望通过这一部戏让更多年轻人明白,我们今天的生活,是多么的来之不易;当我们觉得迷茫的时候不妨来看一下《党的女儿》,就会明白没有什么困难是永远的,只有理想与信念才会长存。两位主演郭凡嘉、郭霄则现场为戏迷朋友们带来了现场演唱。两位娱乐演员深情的演绎,将娱乐剧中人物桂英、田玉梅在面对背叛时坚持信仰,和叛徒针锋相对、不惧牺牲的感情演绎的淋漓尽致,赢得了观众们阵阵掌声。两位主演表示,作为年轻一代的京剧娱乐演员,不光要继承艺术家们的艺术和剧目,也要继承他们的创新思想。不断完善、不断打磨,一定让观众们感觉“不虚此行”。很多年长的观众表示对这一个题材的剧目很感兴趣,可以让现场观众在娱乐剧场重温历史沧桑与风雨,希望和这一部戏一起共同学习、回顾历史,所以一定会到现场去支持演出。北演业务总监王婵介绍,《与艺术面对面》作为北京市剧院运营服务平台的线下活动,自2016年推出至今已有12期,每一期都深受大家的喜爱。“面对面”的形式不仅拉近了艺术家与百姓的距离,更将文化本身送进千家万户,也让艺术家们更深入了解观众的观演习惯和观剧需求,从而更好、更准确地引导观众走入娱乐剧场。(完)杭州3月14日电(娱乐记者刘文彬)14日,刘若英导演处女作《后来的我们》发布“学会去爱”我们版系列娱乐剧情海报。首次担任导演的刘若英表示,这是一部拍给所有人的娱乐性电影,希望每个人都能找到自己在爱情中的样子。《后来的我们》是刘若英首次担当导演的作品,这一个曾经用歌声和娱乐演技感动过无数人的知性才女,首次执导的娱乐性电影作品难免被猜测文艺气息浓重。刘若英以实际行动否认了这一样的声音,无论是春节期间的“最恨春运”质问系列、“好好吃饭”年夜饭版娱乐剧情海报、预告,还是此次发布的“学会去爱”我们版系列娱乐剧情海报,刘若英都在表达着对当今年轻人和当下时代的强烈理解。《以你为名的青春》定档娱乐剧情海报治愈甜蜜档期今日,由金牌制作人姚凤群护航,台湾金钟编剧汪秀贤亲自操刀,知名导演许佩珊、赖孟杰倾力打造,新生代娱乐演员李墨之(饰徐永心),连晨翔(饰杜亚修)领衔,盖玥希(饰高雨瑄),徐嘉苇(饰郑大威)、陈昊明(饰沈淑萍),张鑫(饰陈蔓娟),王皓轩(饰徐永毅)等人倾力主演的高糖甜宠治愈剧《以你为名的青春》发布定档娱乐剧情海报、插曲MV,该剧将于3月21日和观众见面。据悉,《以你为名的青春》以倒叙的方式拉开故事线,由成年后的徐永心,偶遇高中同学郑大威展开整段青春回忆。不学无术“坏”男孩杜亚修,阳光的运动男孩郑大威、美丽冷傲的女神高雨瑄,这一些青春回忆随着插曲《青春有一个好听的名字叫我们》MV扑面而来。继上周发布的由五月天演唱的片尾曲视频多线交代人物关系之后,定档娱乐剧情海报也在人物关系上进行了进一步跟进。定档娱乐剧情海报在配色选择上沉稳大气,画面于校园气息强烈的教室展开,其他人物之间也颇具趣味性,男女主的情感线因此更显扑朔迷离,不仅如此,就连一板一眼的教导主任也似乎拥有了自己单独的情感线,“全家竰!笔絳的娱乐剧情海报更是初步奠定了该剧的“青春群像纪念册”基础。提及主创团队,和同类型青春题材影视作品本身拥有庞大的娱乐IP及粉丝群体拥护不同,该片由曾入围第47届台湾金钟奖最佳编剧汪秀贤亲自操刀原创剧本。据悉,汪秀贤曾在2004年至2014年共担任13部娱乐电视剧的主创编剧,创造出豆瓣评分高达分的台式偶像剧《败犬女王》等优质作品。定档消息一出,便马上涌入一批青春题材受众立刻按捺不住激动,纷纷留言:男主的颜值属于耐看型的,超像青春期同桌的那一个小奶狗,我大概是又要换“老公”了,坐等开播的消息也随之扑面而来,期待值持续看涨。本次偶像剧金牌团队诚意创作、质感清新甜宠不断的“青春治愈手册”《以你为名的青春》究竟会带来怎样全新的青春剧体验,3月21日,不见不散。回顾过去的一年,中国娱乐电视剧的品质虽然有了整体上的提升,但遗憾也有不少。剧名、集数越来越长、剧本孵化时长却越来越短。盲目跟风海外拍摄、悬浮动作剧泛滥、过度消费女性成长题材等娱乐电视剧“套路”也是屡见不鲜。通过分析去年几部大热佳作的成功模式,王磊卿呼吁娱乐电视剧从业者厘清古装剧和历史剧、现实主义剧和当下题材剧的分界。在呼唤历史正剧回归的同时,他也提出,古装剧、年代剧也应当秉承现实主义的创作态度,以写实的手法还原历史氛围和历史质感。对于未来,王磊卿认为娱乐电视剧的成功是合納一赌J絳的成功,而台网共同主推的剧才能成为最具现象级的作品。电视娱乐媒体覆盖面高、引爆内容的传播优势依然还在。视频网站拥有众多版权资源和雄厚资金实力。台网共同主推的剧才能成为最具现象级的作品。只有台网两端进一步探索台网联动合作的商业模式,实现“电视娱乐媒体+网络娱乐媒体+制作方”的三方共同投资、共同制作,才有可能实现共同盈利。“爆款”剧的成功:正历史敢想象真现实勤思考王磊卿通过分析去年几部“爆款剧”的成功因素,厘清行业规律。划清古装剧和历史剧分界例如,《那一年花开月正圆》受欢迎是因为摆脱帝王后妃古装剧的窠臼,写了一个普通中国古代女性的奋斗历程,展现了晚清时代的历史风貌,达到了历史氛围的真实。虽然是古装传奇,但背后有中国文化精神的传承,包含浓烈的家国情怀。戏核是中国儒商的诚信文化。《大军师司马懿之军师联盟》则是踏准了正剧回归的时代主流,在扎实研究历史的基础上,又从历史文献中跳脱出来,塑造了一个《三国演义》之外,戏剧逻辑之内的全新司马懿,有人物,有情感,有思想。借此,王磊卿呼吁应该划清古装剧和历史剧的分界,强调古装剧不等于历史剧——“历史剧应当基本取材于真实历史事件,重视特定历史阶段的历史细节,具有再现历史的丰富质感,通常采用正剧的手法。真正优秀的历史剧,不是历史文献的CTRL+C/V,而是在创作上,大事不虚,小事不拘。在真实历史的基础上,需要提升的是剧作的文学空间、戏剧空间、影像空间和虚构空间,而古装剧可以无真实历史背景,用想象的故事构筑一段戏剧空间,大多根据网络娱乐IP改编,爱情、个人功名是主要戏剧动力。我们呼唤历史正剧回归,我们也期待古装偶像剧去除浮躁,走上品质之路!”悬浮都市剧不是现实主义娱乐电视剧近年,数部同类作品成功已经显示了社会话题剧的“爆款”力量,一时间成了人们茶余饭后的“社交货币”。如何在影视创作中寻找新的热点话题?王磊卿以《我的前半生》为例指出,该剧冷静地刻画复杂多变的人性,不再给人物贴标签,使得“前夫哥”这一样的瑕疵人物因为有着生活质感,出人意料地一炮而红。“话题源于现实、源于思考。比如,生存观念的碰撞、婚姻观念的碰撞、社会阶层的流动、代际差异、审美差异、文化差异……对接90后、00后年轻观众的审美需求的二次元文化,也能在碰撞中引爆话题……现实主义是中国观众最喜闻乐见的艺术表现方式,它是一种创作理念,一种创作态度,一种创作方法。现实主义表现手法是中国观众欣赏基因中的偏爱,但一些貌似发生在当下,与当下中国人的生活、生存和情感毫无关联的悬浮都市剧,并不是真正的现实主义娱乐电视剧。”“套路”娱乐电视剧的“两长一短”总结2017年,王磊卿一针见血指出“两长一短”的显著问题。片名长短短一年间,我们的娱乐电视剧片名,已经从两个“词”的名词,进化成各种三个字的“者”字满天下,又进化到动宾词组的各种“来了”,再进化到加逗号的复句,可能是因为还嫌不够长,又继续进化到了带转折关系的长句子。吆喝词太长了,会不会膡:齵了真正的戏核?“我在这里呼吁,我们的娱乐电视剧把片名缩一缩,把卖点藏一藏,给自己多一点自信,给观众多一点记忆便利!”集数长为应对制作成本整体上涨,制作方追逐高盈利,娱乐剧情副线盖过主线,娱乐电视剧剧集像兰州拉面一样越抻越长,使得娱乐电视剧“龙头烂尾水蛇腰”。过长的剧集导致娱乐电视剧注水事件频发,损伤了娱乐电视剧的艺术魅力,影响了娱乐电视剧的可看性,导致观众失望,舆情非议。孵化时间短比起抠图娱乐演技和“五毛钱”特效,观众对娱乐剧情的粗糙、陈旧更不能忍。国内娱乐IP剧五六十集的剧本常常在5个月里速成。相较之下,一般的美剧12集剧本却需要耗时6个月左右。如此压缩时间之下,剧本早就变成了脱水的压缩饼干,只见套路,不见灵感,更难有文化底蕴。该背锅的,是对大娱乐IP粗放式经营;应该警惕的,是商业剧的急功近利。本组文/本报娱乐记者杨文杰幽他一默套路娱乐电视剧顺口溜谈判都去华尔街,恋爱都去巴黎秀;打枪都去唐人街,开炮都去索马里;大女主满街走,帝王嫔妃多如狗。点评:“套路片”只有“尬景”,没有匠心王磊卿分析,娱乐电视剧开始流行扎堆去国外拍摄,雷同甚至累赘的海外取景成了观众最熟悉的套路风景——尬景。娱乐电视剧领域的“工匠精神”,不在于海外拍摄之类的华丽跟风,而在于影视制作环节中的服装、化妆、道具、美术等,每一个环节的工作者都应当有创新,有匠心,落在实处。随着《战狼》和《红海行动》等优秀娱乐性电影的爆棚,一大批电视头部资源闻声而动,大有席卷潮流之势,但套路也跟着来了。新一拨儿动作悬浮剧挟海外英雄之名而泛滥。曾经的“手撕”神剧老套路“借尸还魂”成为当代动作神剧。古装剧方面,帝王将相、后妃佳人过度泛滥,主角不是皇上就是公主,不是将军就是皇后,是将军还得是空前绝后的将军,是皇后还得是千古唯一的贵妃,尤其古装女性成长题材过度消费,这类剧“玛丽苏”,人人都爱女一号,片面夸大古代女性作用,常常不符合历史。“集数长长长,孵化周期短短短,大女主满街走,帝王嫔妃多如牛毛。”在昨天举行的2018上海娱乐电视剧制播年会论坛上,上海SMG娱乐影视剧中心主任、东方卫视总监王磊卿上台以《请回答,2018——中国娱乐电视剧市场思考与展望》为题进行发言,细数了目前娱乐电视剧的几宗罪,被与会的全国电视行业精英和娱乐媒体戏称为“最致命的官方吐槽”。从1958年北京电视台实验广播时播出的《一口菜饼子》算起,今年已是中国娱乐电视剧的第60个年头。新时代国剧将怎样出发?接下来我们还会看到什么类型的剧集?今年的上海娱乐电视剧制播年会上透露了不少干货!业界吐槽:集数越来越长,套路越来越烂过去两年,SMG娱乐影视剧中心主任、东方卫视中心总监王磊卿都以“请回答”为题,对过去一年的娱乐电视剧行业生态与发展趋势做出个人的总结和判断。今年也不例外。在王磊卿看来,收视成绩的增长、品质剧的井喷,其原动力是“深度”:主旋律剧有了社会深度、历史剧有了历史深度、现实题材剧有了人性深度、娱乐电视剧表演也有了娱乐演技深度。不过,最让台下人有感触的,还是王磊卿对电视行业的“官方吐槽”,可谓句句戳中行业痛点。比如,他把行襸的趝的怪现象总结为“两长一短”——剧名长长长、集数长长长、孵化周期却短短短。相比一般美剧12集剧本需要耗时6个月左右,国内娱乐IP剧动辄五六十集,剧本却常常在5个月里速成,只见套路,不见灵感。目前娱乐电视剧的很多种套路也需要从业人员警醒。比如说,谈判都去华尔街,恋爱都去巴黎秀;打枪都去唐人街,开炮都去索马里;大女主满街走,帝王嫔妃多如牛毛。曾经的抗日神剧老套路换了个包装成为当代动作神剧,而古代女性成长题材消费过度,也让观众产生强烈的不适感。数落完问题,王磊卿也呼吁襸的趝人士,把娱乐电视剧瘦身:“观众需要50集以下不掺水的干货剧,市场需要30集左右全新快节奏的创新剧。”此番发言,引发不少共鸣。大家都认为,娱乐电视剧领域的“工匠精神”,不在于去海外拍摄之类的华丽跟风,而在于每一个环节的工作者都应当有创新精神,作业时有匠心。未来之路:挤掉娱乐IP泡沫,创类型剧新时代今年恰好是中国娱乐电视剧60岁生日。六十年一甲子,新时代的国剧要怎么发展,与会的行业大咖都贡献了自己的脑洞。上海文化广播影视集团娱乐有限公司副总裁陈雨人指出,虽然在过去一年里播出模式发生了变化,但“真正的爆款剧都是网台共振”,开放的模式才能让剧集的影响力发挥至最大值,“做人要做有活力的人、开放的人,电视台也是。”而正午阳光影视娱乐有限公司董事长侯鸿亮则表示,“大家为了共赢,要应尽可能为对方多考虑,包括我们内容制作,条件调到最高,会让所有平台觉得很难,这一对整个行业,不见得是一个良性循环,合作的姿态就是要让对方满意、要舒服。”论坛上大佬们预测,接下去观众看到的优质剧,可能会在下面几种类型当中产生:一、新军旅剧。12年前的《士兵突击》已经成为永恒的经典,12年后,张扬热血脊梁,弘扬民族自豪、文化自信,制作更精良的新军旅剧会出现爆款。二、科幻剧。随着中国科技的突飞猛进,受众的科学探索兴趣日益高涨,“未来”成为富有强大收视吸引力和商业开发娱乐价值的影视元素。中国科幻剧的时代也许即将到来。不过,科幻不能仅仅成为外星霸道总裁的点缀元素。品质科幻剧需要以科幻思维建立符合娱乐电视剧戏剧规律的、富有创新想象力的科幻世界观,并全面发展高精度模型、微缩摄影、特效道具、特效化妆等一系列特效工业化流程体系。三、文物保护剧。从2017年开始,各种文物纪录片、综艺火爆荧屏。如果能挖掘古董行业精髓,溯古通今,把握好“文物鉴宝+科学考古”的度,文物保护剧将脱颖而出。希望大家的2018,都不要再被雷剧所伤。也希望行业大咖济济一堂的娱乐电视剧制播年会论坛,能够真正戳中行业痛点。让60岁的中国娱乐电视剧,有一个新的出发。新闻+它们是2017剧集前三甲每一年春天举办的上海娱乐电视剧制播年会是国内娱乐电视剧行襸的旰髙的重要聚会,对于娱乐电视剧行业向来有着风向标般的引领作用。而一年一度发布的索福瑞大数据,则可以帮大家梳理过去一年的行业发展状况:1、每一年上市新剧的数量正呈现不断减少的趋势,产量最高的2012年新剧达到391集,2017年仅有241集,为近10年来最低,而且随着大量美、英、韩剧的进入,观众的眼光变得更加挑剔,对品质要求越来越高,优胜劣汰,缩量提质已成为行业主流。2、2017年剧集前三甲:《人民的名义》收视,微博每一天亿人次热议话题;《那一年花开月正圆》收视;《风筝》收视。顶尖好剧依然稀缺,卫视收视率不低于2%的剧仅占总剧集的%,收视率在1%-2%的剧仅有5%。3、2017年最受欢迎的题材依次:军事、反特谍战、近代传奇、都市生活。地面频道撑起了军事与谍战最大市场。4、娱乐电视剧依然是各大电视台最重要的内容,超过新闻、综艺等,2017年播出比重达到%,收视比重达到%。受众观剧趋势:晚上黄金时段,现实题材强势回归;次黄金时段,则更偏爱小众类题材。对网络大娱乐性电影来说,今年可谓开门红。1月,《大梦西游4伏妖记》《新僵尸先生2》《超级大山炮之海岛奇遇》三部娱乐影片在10天之内接连突破千万元分账票房。春节档期间,《济公之英雄归位》上线4天票房分账收益破千万元,《灵魂摆渡·黄泉》更是创下了上线不到一个月突破三千万元的全新纪录。从半地下状态走向“正规军”,从打擦边球到拼制作,如今的网络大娱乐性电影,除了“狂飙突进”,更注重提升“自我修养”了。口味刁钻娱乐记者主动“安利”“完全看不出来是网大!”“这一个故事,做院线娱乐性电影也绰绰有余吧!”1月28日,网络大娱乐性电影《灵魂摆渡·黄泉》举行上线首映式,邀请了一批北京的娱乐性电影娱乐记者在院线看片。看片结束后,一家网媒的娱乐性电影娱乐记者迫不及待在朋友圈分享了观后感。“故事完整、制作合格、主题动人,感觉秒杀了不少院线娱乐性电影。”这一位看片口味甚是刁钻的娱乐记者很少在朋友圈主动“安利”娱乐性电影,这一次她破例了。对《灵魂摆渡·黄泉》编剧兼娱乐监制小吉祥天来说,这是他期待的效果,“《黄泉》这一个项目其实就是要做一部院线娱乐性电影,我们追求的是表达一种正确娱乐价值观,讲一个尽量避免惊悚的情感故事。”在这一部大娱乐性电影之前,《灵魂摆渡》已经算得上是一个“娱乐IP”了,同名网剧自2014年开始在爱奇艺上线,累计三季的内容聚集了不少铁粉。但决定要做网络大电娱乐圈影后,小吉祥天打算转向,尽量消除原系列中的灵异因素,转而讲一个更容易让普通观众接受的故事。《灵魂摆渡·黄泉》讲述了一个完全独立于网剧的爱情故事:值守黄泉的孟婆三七幼年时与修仙小童长生结缘,300年后二人再度在黄泉相识相知。爱情的信任与背叛,是这一个故事的主题。这种更容易为普通观众接受的故事类型,也让该片看上去和普通的院线娱乐性电影无异,涉及鬼怪的部分只是故事的背景,而不再是网络大娱乐性电影用来吸引惊悚灵异题材爱好者的噱头。惊悚灵异题材开始降温娱乐剧情片、爱情片居然成了网络大娱乐性电影中的票房好手,这似乎与大家印象中的网络大娱乐性电影不同。爱奇艺会员业务事业部副总经理葛旭峰说,这种题材的转向其实也符合这一两年网络大娱乐性电影在类型上的变化趋势。2014年,爱奇艺首次提出“网络大娱乐性电影”概念。2015年,一部僵尸片《道士出山》以28万元的成本撬动了2400万元的分账收益,直接导致当年同类题材扎堆儿。2015年僵尸片火起来后,当时爱奇艺收到的提案,50%都是僵尸片。近年来,随着网络视频内容监管越来越严格,网络大娱乐性电影的题材红利也有所削弱。“一个新兴市场出现时,一开始肯定是眼球经济。2014年那会儿,网络大娱乐性电影基本上都是以软情色为主,而那种展现僵尸、鬼怪的怪力乱神的片子,其实都是徒有其表,只是为了吸引观众注意力。”葛旭峰认为,在初始阶段必然会出现这种走势,但随着市场越发成熟,这一样的东西最终会被逐步洗掉,被市场自然淘汰。根据《2017年网络大娱乐性电影产业发展报告》提供的数据显示,从2016年开始,娱乐剧情、爱情、娱乐喜剧成为网络大娱乐性电影的主要类型,而惊悚的排位开始下降。“从覆盖人群考虑,喜欢惊悚灵异的毕竟也是少数。”葛旭峰觉得,不管是从营销还是从项目定位来讲,“做灵异惊悚的话,受众肯定是窄的;讲述爱情,则是所有人都能看懂的,受众基数大。”小吉祥天也认为,网络大娱乐性电影要想突破先前的观众群,就一定要抵达更广阔的群体,“就像美剧、日剧一样,口碑虽然集中,但是只集中在相对小部分的人群,观众真正的大群体是在二三线城市,要做泛传播就得打动这一部分人群。”基于这种考虑,《灵魂摆渡·黄泉》在上线前的营销也进行了调整,“在片名上我们更强调‘黄泉’,而不是‘灵魂摆渡’,宣传点也做在了爱情故事上。”团队不再是“草台班子”如果仔细研究如今网络大娱乐性电影票房排行前列的作品,会发现一个共性:网络大娱乐性电影的团队已不再是“草台班子”,而更多是由影视产业的“正规军”操刀,在拍摄制作上经验丰富。《灵魂摆渡·黄泉》制作团队出自娱乐电视剧王牌军——郭靖宇团队,小吉祥天是原娱乐电视剧团队的艺术总监,导演巨兴茂是曾在郭靖宇的娱乐电视剧《铁梨花》《打狗棍》中有过出色表演的娱乐演员。《济公之英雄归位》幕后班底来自香港的林子聪团队,作为周星驰娱乐性电影中的经典配角,他曾在《美人鱼》中担任执行娱乐导演。《新僵尸先生2》的导演刘观伟,正是当年香港娱乐性电影《新僵尸先生》的执导筒者。“影视作品本身就是集体创作,从编剧到娱乐演员再到摄影等各个方面,创作团队整体的专业性,最终构成了一个成熟的作品。”葛旭峰说,在爱奇艺内部,制作班底的专业性会被当作评估项目等级的重要考量因素,因为好的制作团队自然会给作品加分。以《灵魂摆渡·黄泉》为例,即便其预算难以达到院线娱乐性电影级,但片子的后期特效还是尽力做到了“良心”。片中,孟婆三七的真身大蛇多次出现,虽然真实感稍显欠缺,但并没有被网友大范围吐槽“五毛特效”。作为该片的艺术总监,郭靖宇透露片子其实在2017年6月就已拍摄完成,但大蛇的特效难度极大,为了不留遗憾,他们决定花足够的时间和精力来打磨特效细节,而不是赶工上线。纪梵希与奥黛丽·赫本相识于1953年,从《龙凤配》开始,他不仅设计了《蒂凡尼的早餐》《甜姐儿》等片中赫本饰演角色的服饰,其中赫本在《蒂凡尼的早餐》中身穿的纪梵希小黑裙,搭配黑色墨镜和层层叠叠的珍珠项链,已成为经典中的经典。纪梵希与赫本长达40多年的友谊早已成为美谈。1958年,纪梵希推出第一瓶以赫本为灵感的香水,赫本主动替好友代言,完成史上第一出娱乐明星出演的香水广告。1993年奥黛丽·赫本逝世,陪着她走完最后一程的抬棺人,是她生命中最重要的五个男人——她的儿子尚恩与卢卡、最后的伴侣罗伯特沃德斯、第二任丈夫安德烈·多蒂以及一生的挚友纪梵希。1988年,纪梵希以4500万美元的价格将其创建了36年的商业帝国转让给了路易·威登集团,但他仍一直担任“法国纪梵希设计室”首席设计师,直到1995年退休。对于他的去世,讣告说,纪梵希是“法国高级服装界的一位重要人物,在半个多世纪里一直是巴黎优雅的象征”。纪梵希现任创意总监ClareWaightKeller说:“他不仅是一个至今在时尚圈仍具有影响力的指标性人物,也是我遇到过的最时髦、最有魅力的男人之一。”3月11日晚,知名作家匪我思存微博发长文,再次谈原创被侵权,并谈及自己维权之路的艰辛。但这一次“侵权”并非是大众容易对号入座的“抄袭”,除了知识产权保护的由头,背后更涉及复杂的合同纠纷。已经播出的娱乐电视剧《人生若如初相见》,是根据匪我思存的原著小说《迷雾围城》改编的,起初得到了原告方(即匪我思存)的授权。但是,该剧改编及拍摄工作在许可协议期满前未完成,剧方超过授权期限后未重新获得授权,却继续拍摄乃至播放。在一审过程中,法院认为,完美时空公司等被告的行为,构成了对原告摄制权的侵权,并判令被告共同赔偿原告50万元。但法院对原告方提出的停止侵权主张并未予支持。《人生若如初相见》拟于2018年3月2日在腾讯娱乐视频播放。也就是说,当被告交了50万元的赔偿金后,就拿到了一张“无限期续约卡”。匪我思存不认可这“微薄”的维权所得,于是继续上诉北京市知识产权法院,提出“撤销一审法院作出的民事判决”、“依法改判被上诉人立即停止侵权”、“依法改判被上诉人赔偿因侵犯著作权给上诉人造成的经济损失及合理支出共计1500万元”等3项诉求。目前,本案处于二审阶段,最终结果尚未落槌。然而,娱乐电视剧已经播出了十几集。为何民事案件的一方被法院认定侵犯了另一方的著作权益,还判了赔偿,却不用停止侵权?这是因为一审法院认为,由于原告方相关人员在合同期内受邀参加被告主持的《迷雾围城》改编摄制为《人生若如初相见》娱乐电视剧启动仪式,视为原告方默认并放任被告方侵权行为的发生;另外,由于被告已投入大量资金,判令停止侵权,将造成双方利益失衡;再者,判令停止侵权将会造成文化资源浪费,且有悖社会公共利益。讲道理平衡利益是避免版权纠纷的新视角从法律的角度看,这一个判决理由还值得商榷。作为原告,在合同期内受到邀请参加改编娱乐电视剧的启动仪式,是再正常不过的事情,逻辑上很难推断“默认并放任被告方侵权行为”。法律保护合法权益,侵权者判赔,蒙受一定经济损失,乃是侵权付出的违法成本。至于“有悖社会公共利益”,一部言情娱乐电视剧的商业上演,可能有一些粉丝表示关心,但上升为社会公共利益受损,捍卫公共利益,则有些言重了。近年来,围绕文学改编的版权纠纷不少,除了光线与乐视争夺《何以笙箫默》的影视授权,还有去年的《鬼吹灯》版权纠纷,《芈月传》也闹出了署名以及著作权问题,等等。这类纠纷,与琼瑶状告于正的《梅花烙》案有所不同,因为核心问题并非抄袭。也正因如此,有网友认为“这一件事只不过是因为后面续约费没谈拢而已,无非是经济纠纷”。安妮宝贝曾经谈过作家和出版社的关系,她认为作品一旦卖给出版社,就跟自己没有关系了。这种买断版权(著作权财产权完全转让)的做法今天已经较少,尤其是所谓的“大娱乐IP”,能用版权产生不断的收益才是明智之选。《迷雾围城》显然也是这种情况,这种合作方式涉及更复杂的合同法,不是用一句“原创不死”就能一言以蔽之。回看匪我思存的维权之路,也并不顺畅。虽然,她一审胜诉,委托律师事务所向腾讯公司发出风险《提示函》后,“至今没拿过对方半分钱赔偿”,以致感慨,“哪怕在行襸的谧龅剿庥謠如何”。客观来说,《人生若如初相见》口碑不错,在众多大娱乐IP、翻拍剧以及有流量娱乐明星的娱乐电视剧豆瓣评分没及格的行业现状下,该剧的改编、后期都不算差,小花孙怡、小生韩东君也算是娱乐演技在线。在豆瓣上评分。豆瓣讨论区,关于娱乐电视剧是否侵权的问题,也是除了娱乐剧情之外热度最高的话题。可见版权问题不仅是当事人关注,普通读者、观众对此也有越来越高的敏感。不妨跳出原被告双方的利益之争。此案折射的最严重问题,反而不是当事人的孰是孰非,而是行业准则跟不上行业发展的宏观问题。娱乐IP横行影视业虽不是近几年才出现的问题,但版权合同一年比一年复杂,蛋糕越做越大,纠纷也越来越多。在相对宏观的法律条文下,如何去实现行业规则的细化?如何去适应不断发展的市场、平衡甲方乙方、上游下游的利益?这才是此类纠纷中我们真正需要思考的问题。□欧阳晨雨(学者)热血运动题材是日本娱乐性电影里比较成熟的模式之一。日系热血娱乐性电影文体娱合一值得学习日本历来有拍摄热血运动题材的传统。特别是在动漫领域,运动热血漫模式已经相当成熟——《排球女将》《灌篮高手》等早期运动漫画可以说是影响了一代人。《恋爱回旋》完全套用了运动热血漫既有的成熟套路和爽点,这大大降低了剧本构成和拍摄的难度。日本真人题材娱乐性电影对中国观众依然陌生由新垣结衣与瑛太主演的日本娱乐性电影《恋爱回旋》近日在国内上映。与微博上男粉丝们日常盛赞“gakki老婆”(gakki是新垣结衣的昵称)不同,娱乐性电影上映五天,只拿到了1400万的票房,也并未在各个社交平台上激起水花。《恋爱回旋》是一部标准的日式温情热血娱乐喜剧。女主人公富田多满子是原乒乓球天才少女,失恋后回到家乡,在母亲生前经营的花儿乒乓球俱乐部中,遇到了因为各式各样的原因而开始打球的伙伴。男主人公荻原久原是拳击运动员,与前妻离婚后来到了花儿俱乐部。为了使俱乐部不至解散,也为了在各自的人生道路上继续前行,俱乐部的成员们以在全国乒乓球娱乐大赛混双赛的战场上夺冠为目标奋力拼搏。男女主人公在这一个过程中收获了爱情与友情,也收获了生活的勇气。从整体上看,整个故事完成度是相当不错的,能在豆瓣拿到的评分也说明了这一点。这一部娱乐性电影在日本拿到了将近15亿日元的票房,以日本本土真人娱乐性电影的票房成绩来看,虽然不算大热,但绝对回本有赚。只不过,中国观众对于日本娱乐性电影相对比较陌生,再加上娱乐影片在娱乐剧情、人设、情感关系上没有任何超出常规、别出心裁的地方,很难成为话题。“宅男”粉丝难以成为“自来水”那么为什么《恋爱回旋》引进国内后票房如此惨淡呢?其原因恐怕不在于娱乐性电影本身的质量和艺术水准。《恋爱回旋》采取了买断引进模式,因而娱乐性电影进入内地后所有宣发营销都是引进方负责的,而引进方的宣发基本等于自我放弃。原本,运动题材在国内就属小众,以乒乓球为题材的《恋爱回旋》在其中就更显尴尬——中国观众为什么要花钱去看日本人打乒乓球的娱乐性电影?更何况,新垣结衣的中国粉丝中,男粉的比重是比较大的,而中国的男性观众还远未养成为自己喜欢的娱乐明星付费观影的习惯,也缺乏在公共社交平台发言的习惯。这就意味着他们更习惯去影院花钱看特效大片而不是小成本日本娱乐性电影,更习惯在电脑上免费看“老婆”,而不是给“老婆”贡献票房。他们缺少为“老婆”发影评、转评论、带热度的意识,难以成为合格的“自来水”。这就导致了《恋爱回旋》的观影人数和话题热度双低的尴尬局面。近几年,中国引进日本娱乐性电影逐渐增多,这与日本本土娱乐性电影市场低迷,中国“日饭”增多都有关系。但我们对日本娱乐性电影的引进,却远远不够专业,它甚至不像是商业行为,而像粉丝行为。除了《你的名字。》《银魂》算是做出了成功的宣发营销,吸引了非日饭购票观影外,其他几部娱乐性电影基本都停留在日饭自high的水平上。要知道,中国娱乐性电影市场的一个基本事实是,不存在真正的粉丝娱乐性电影。以中国娱乐性电影动辄上亿的基本盘而言,绝不存在一部仅靠粉丝观影就足以大爆、大赚的娱乐性电影作品。莫说是日本娱乐演员娱乐明星了,就算是中国当红小鲜肉也不足以一人拯救票房,否则《三生三世十里蘽一ā芬簿筒换崦媪俜鬯克的尴尬局面了。热血运动题材是日本娱乐性电影固有传统日本的运动员实行娱乐明星制,和演艺娱乐明星一样签约娱乐经纪公司,进行艺能活动。所以相比于国内,日本的体育运动更能够在娱乐圈、文艺界受到关注,更有话题性,类似题材拍成娱乐电视剧也就有更多素材,更为方便。并且,日本历来有拍摄热血运动题材的传统。特别是在动漫领域,运动热血漫模式已经相当成熟——《排球女将》《灌篮高手》等早期运动漫画可以说是影响了一代人。《恋爱回旋》完全套用了运动热血漫既有的成熟套路和爽点,这大大降低了剧本构成和拍摄的难度。热血运动题材实际上又是与青春校园题材一脉相承的。社团活动是日本校园生活的重要组成部分,也是文艺作品中有利于展现校园中的青春、友情、奋斗精神的好题目。各类运动部自然是社团活动的重头戏,激烈的对抗、刻苦的训练,在共同努力的过程中产生的强烈友谊都很容易引起观众的共鸣。由此,热血运动漫也就成了动漫中的王道类型之一。另一方面,日本每次承接重大国际运动赛事时,都有制作应援歌、应援娱乐节目、应援娱乐影视剧的习惯,这也促进了运动题材娱乐影视剧的发展。2020年东京奥运会在即,乒乓球运动员福原爱作为在日本有很高认可度的体育娱乐明星又带动了日本人对乒乓球运动的关注,《恋爱回旋》在此时的诞生可以说既符合日本热血运动题材作品的拍摄传统,也符合现实社会热点,因而在日本取得了不错的关注度。□王玉玊(流行文化研究者)最刻苦的训练为最动听的歌处女作《喵喵》请查收《喵喵》是严熙儿在3月15日正式出道的首发单曲。说起本首歌曲的制作人刘胡轶,大家肯定非常熟悉他的《从前慢》,并为莫文蔚,Alin、张碧晨、郁可唯、胡夏、何洁、岑宁儿等娱乐圈歌手作曲,制作歌曲。而本曲的录音棚TweakToneLabs也大有来头,创始人周天澈曾经参与林忆莲、莫文蔚、萧敬腾、常石磊、李健等著名娱乐圈歌手的录音混音工作,也是《喵喵》的混音母带工程师。豪华的制作团队助力,可谓势不可挡。严熙儿是圈内公认的“仙系少女”,娱乐音乐素养也非硔:脅。她4岁开始学习钢琴,7岁练习跳舞,14岁学习表演,15岁便远赴重洋,进入美国著名的娱乐音乐学府“伯克利娱乐音乐学院”学习娱乐音乐。伯克利娱乐音乐学院名声在外,其训练的严格与艰苦自是不必提,严熙儿常常打趣似的讲述自己的梦想:“在伯克利上接受最刻苦的训练,用母语唱最动听的歌。所以,即使是青涩的处女作,但仍然要打造一只完美的‘喵喵’,这一首《喵喵》请您查收。”吸猫不够《喵喵》来凑严熙儿化身喵星人唱出少女心在严熙儿的《喵喵》中,喵星人可以是爱撒娇的“在你臂弯睡觉,送你一身毛”,也可以是快乐的在“阳光下伸懒腰”,还可以是高冷的“不要再吵闹,我在睡午觉”,更是傲娇的“别和我拍照,愚蠢的配角”。整首歌似乎是在以喵星人的视角描绘生活,却又将少女们对未来憧憬又无比忐忑的心思细腻的描绘出来,画面感十足。初听《喵喵》,仿佛能看到一个小女生化身喵星人,在阳光下或慵懒或惬意,或憧憬或忐忑,将“小仙女“们的少女心描绘的淋漓尽致。细品《喵喵》,隐藏在可爱的歌词、欢快的曲调之后的,却是19岁的严熙儿对自己生活和青春的思考。在这一个最美好的青春时代,“小仙女”们是否对于未来总是怀着期待,想去和生活拥抱,给生活留下自己最美好的一面,是否偶尔也会忐忑这一样的自己是否完美,于是做出一副高冷的样子,却不知青春的每一刻都是人生中的小美好。该片故事改编自导演本杰明·雷内的原创绘本《坏狐狸》,讲述了一个小型农场里一群小动物的三段故事,它们正义善良,脑筋却偶尔不太灵光:一只想吃鸡想到发疯的狐狸被迫成了“鸡妈妈”,不得不照顾三只小鸡,误入歧途的小鸡们却一心想当“嗜血狐狸”;一头责任感爆棚的猪和它的“猪队友”为护送人类宝宝回家,踏上一场惊心动魄的公路冒险;一只鸭子和兔子因为“误杀”了圣诞老人,不得不扛起拯救圣诞节的重任。该片曾获法国卢米埃尔奖最佳娱乐动画片奖、法国娱乐性电影凯撒奖最佳娱乐动画片奖。在国内外的社交网站,该片也获得了一致好评,烂番茄网新鲜度高达100%,豆瓣评分达到分。娱乐影片主创团队还曾创作过《艾特熊与赛娜鼠》《王子与公主》《疯狂约会美丽都》《凯尔经的秘密》等多部法国经典娱乐动画。该片在叙事技巧上采用了戏中戏的方式,三段故事由动物们以表演舞台剧的手法串联起来,动物们准备演出时的状况频出,每一幕间隔时的插科打诨,都是片中的笑点所在。不同于好莱坞娱乐动画里正反面角色界线分明,在《大坏狐狸的故事》中,没有纯粹意义上的好坏,每一个角色都有自己的私心,但是却抵不过发自心底的善良。简洁清新的水彩画风,让该片从如今遍地都是的3D娱乐动画中脱颖而出。这种手绘画风看似漫不经心,但不管是画面构图还是人物动态,都需要经过创作者的精心设计,比如如何用寥寥数笔抓住片中小动物的神态和性格,让他们既形象生动富有表现力,又能招人喜欢。这种四两拨千斤的手法,导演雷内从小便开始训练,他当时非常喜欢《拉封丹寓言》等拟人化故事,逢年过节经常给家人画一些农场动物形象作为礼物。他说:“我一直想在我的作品中通过构造一种原始、自然的基调来展示表现力、幽默和节奏。几笔极有表现力的线条,对我而言就像是一种字体,而这些种字体里的文字就是那一些快速在纸上成型的草图。与其写下‘这一只狐狸看起来很惊愕’,倒不如把它画下来,即使是简化的,但它是有个性的。”陈美琪在热播的《美好生活》中饰演刘兰芝。港台老牌娱乐演员北上,看中片酬、市场和机会,内地导演选人“主要看气质”普通话、表演模式,考验港台娱乐演员针对港台老牌娱乐演员纷纷“北上”演娱乐电视剧的趋势,《亲爱的她们》导演崔亮、《美好生活》总娱乐圈制片人吴毅、香港娱乐演员刘玉翠、翁虹以及其他襸的趝人士,在接受新京报娱乐记者专访时,对此进行了分析并揭秘了这一些娱乐演员的发展状况。原因看中北上后的市场和片酬港台老牌娱乐演员“北上”最主要的原因无疑是看中了这里更具潜力的市场。襸的趝人士L告诉娱乐记者,目前香港部分老牌娱乐演员已很难拿到角色,“内地娱乐电视剧制作、投资市场规模发展非硔?靮,香港电视产业与内地合作本是整体趋势,娱乐演员‘北上’也不足为奇。”而以偶像剧产业著称的台湾娱乐电视剧市场,更是年轻娱乐演员的舞台。如贺军翔、言承旭这类步入中年的偶像,也很难接到偶像剧一番,不得不开始“北上”接拍非偶像剧作品,更遑论只能在偶像剧里演父辈的老牌娱乐演员,“台湾市场小、年轻娱乐演员多,自然老牌艺人在当地接戏的局限性越来越大。但大陆市场大,娱乐电视剧产量也大,类型丰富,能够给他们的角色、类型、片酬都会比当地要好。老牌娱乐演员肯定也希望能在大制作里挑大梁,或者有挑战不同角色的机会。”剧方选娱乐演员为娱乐剧情和人物服务剧方邀请港台老牌娱乐演员,更多是为娱乐剧情服务。例如在娱乐电视剧《北京遇上西雅图》中,剧方就邀请到曾在97版《天龙八部》中饰演“阿紫”的刘玉翠饰演“黄妈妈”一角。“黄妈妈”是一个地道的香港人,因此刘玉翠的形象和港味普通话都符合娱乐剧情需求;而《亲爱的她们》中,秦汉饰演了有台湾背景的宋书豪,翁虹则饰演了来自香港的余木子。“正是因为角色有这一样的背景,所以我们才会邀请港台娱乐演员来出演。”崔亮表示,无论是饮食起居还是举止习惯,港台娱乐演员都会对这种定位的角色有天然的代入感。“如果是非台湾籍、香港籍的人物,我可能不会这么坚定地邀请港台娱乐演员。”《美好生活》邀请陈美琪出演刘兰芝,正是因为这一个角色非常优雅,加上她是建国之前就去海外生活,很可能是香港人,所以陈美琪无论是语音还是气质上,都十分符合这个人物。但吴毅也表示,现实题材对港台娱乐演员还是慎用,“可能古装、年代戏用的港台娱乐演员相对多一点。因为现实题材还是会带有人物的时代气息。”劣势文化差异、讲不好普通话表演模式大多台湾娱乐演员擅长以幅度较大的肢体动作和浮夸面部表情来表达情绪,但大陆的表演风格却更加偏向自然的现实主义。虽然港台老牌娱乐演员“北上”已成为趋势,但文化差异带来的表演风格冲突也是必须面临的问题。崔亮表示,他在舺南非盎崾孪葅与台湾娱乐演员沟通,希望他们收敛一些固有的表演方式,“可能台湾娱乐演员表演完,我们的观众会认为,我们这儿的人不会这么说话。所以像秦汉会特意去修改一些自己的表演方式,希望能够被大陆观众所接受。”而部分香港老牌娱乐演员也不太习惯内地“生活流”的表演方式。例如一些内地老牌娱乐演员会把戏处理得非常接地气,有时会在现场临时修改台词,甚至“现挂”。但香港老牌娱乐演员出道时接受的表演训练非常严格,他们习惯一板一眼地按照剧本来演,因此他们很难自如地接住内地娱乐演员的台词,“翁虹在拍摄时就有些担心接不住梗儿,一开始会有些不适应,但演了一段时间之后她就抓住了这种我们拍摄时想要的生活化的状态。”普通话崔羬了祘,“虽然很多香港娱乐演员都是配音,但如果他的普通话表达太吃力,必然会影响到角色的塑造,以及和对手戏娱乐演员的沟通。这也是为什么香港老牌娱乐演员全面进军内地的周期会比较长。”除了文化差异,普通话台词也令港台老牌娱乐演员十分苦恼。目前大多数都市剧都采用同期声,即便是古装剧,娱乐演员们也需要用普通话对戏,这就意味着港台老牌娱乐演员必须掌握流利的普通话。陈美琪就曾因《美好生活》全程普通话拍摄而直呼“好可怕”:“用普通话念对白会比较吃力,但还好刘兰芝本身就很慢,所以慢慢说话正好符合人物的特点。”而刚刚“北上”的刘玉翠也遭遇过“台词难”。《北京遇上西雅图》需要同期录音,她的普通话基础好一些,大多时候还可以应付,实在不行就不死背台词,而是用平常用语去讲。但在出演《楚乔传》中宋大娘一角时,因为是古装剧,所以台词里有很多复杂的古语,“其实我知道后期也会配音,但是我觉得这是锻炼的一个好机会。蝱一▄了很大的劲儿去背,但还是不流利,最后还是用了广东话,用普通话讲的台词最后也都用不上。可是没关系,最重要的是我已经尽力去做了。”正因如此,很多导演在选择香港老牌娱乐演员时会非常注重普通话水平。例如崔亮选择翁虹,有一部分原因就是她的普通话比较流利。相较之下,台湾老牌娱乐演员在这方面少了很多顾虑,“台湾娱乐演员虽然带有台湾腔,但并不是闽南话,总体来说还是北方语系,这是他们的天然优势。”但台湾娱乐演员的问题是语言表述和大陆有些许不同。例如台湾习惯用倒装句,“我们说‘你给我钱’,他们会说,‘你给钱我’,类似于这一样的倒装。所以一般情况是他们怎么口语怎么说,我们不会严丝合缝地抠台词。”优势敬业、带来新借鉴吴毅表示,港台娱乐演员很专业,价格也不离谱,这是他们的优势,“例如陈美琪在剧组是非常简单的,也没有带着一帮人那种架势。”虽然港台老牌娱乐演员“北上”有诸多需要适应的地方,但风格迥异、经验丰富的他们也成了娱乐电视剧市场中的“新鲜血液”。崔亮则表示,港台娱乐演员的表演风格也弥补了其他娱乐演员的不足。例如秦汉在《亲爱的她们》中曾经为唤醒初恋女友的印象,做一些搞怪的、无厘头的表演。很多大陆老艺术家对这一样的表演会有颇多顾虑,“他们会想我那么大岁数,再去搞怪合适吗?但台湾老牌娱乐演员因为具备这类表演经验,他们会很自如地把夸张在一个合适的度里表现出来,这也成了他们的优势。”今年2月28日,国务院台办、国家发改委等29个部门也发布了《关于促进两岸经济文化交流合作的若干措施》,里面指出:台湾人士参与大陆广播电视娱乐节目和娱乐性电影、娱乐电视剧制作可不受数量限制。这一条规定突破了以往娱乐电视剧对于港澳台主创人员的数量限制,诸多圈内人士也纷纷点赞。崔亮坦言,未来更多港台老牌优秀娱乐演员“北上”,确实可以为市场带来更多选择性,“首先他们骨子里都非常敬业,这是他们的优势,可以让更多年轻娱乐演员学习到他们的敬业精神;其次,像台湾娱乐演员这种童真质朴的表演方式,以及香港娱乐演员对角色处理的建设性,这一些也是我们的娱乐演员可以借鉴的。他们的到来也为娱乐电视剧制作方选角时提供了更多选择。”采写/新京报娱乐记者张赫刘玮周慧晓婉王凯为了贴近娱乐电视剧《大江大河》中寒门学子宋运辉的形象,还特别进行了“减肥大计”。康玉湛摄着一身深色格子西装亮相的王凯则明显比以往消瘦不少,他表示自己为了贴近娱乐电视剧《大江大河》中寒门学子宋运辉的形象,还特别进行了“减肥大计”。不过,王凯说,如何驾驭比现实中的自己小18岁的娱乐剧中角色的演绎才是真正的最大挑战,“因为大家也知道我今年36了,所以要演18岁的宋运辉压力蛮大的,不过拍摄到目前来看的话还是比较满意的”。尽管该剧已杀青许久,郑恺在现场仍像娱乐剧中一样直呼张国立江珊“爸妈”。官方供图值得一提的是,《好久不见》一剧也是郑恺和杨子姗继2013年合作娱乐性电影《致青春》之后的再度搭档,郑恺表示,“这五年我们都成长了许多”。而对于首次饰演张国立和江珊的儿子,郑恺坦言受益颇多,“我从他们身上学到很多经验,张国立老师对台词的掌控力非常强,他的词都非常长,但他背得特别溜,我和他演戏的时候都非常认真,生怕被他发现我在玩”。尽管该剧已杀青许久,郑恺在现场仍像娱乐剧中一样直呼张国立江珊“爸妈”。郑恺说,“爸妈”虽然在娱乐剧中的感情并不圆满,但仍是他心目中“最完美的CP(即:couple,翻译为夫妻、配偶等)”。不过当两人吵架时,郑恺会更偏向“老妈”,“他俩在戏中总是吵架,不过我一直是站在妈妈这边的,甚至还帮助妈妈‘报复’爸爸”。据悉,娱乐电视剧《好久不见》将于3月26日正式播出。(完)观众期盼看到创业剧,但是观众期待看到的是接地气的励志创业剧,如果对所涉行业的描述流于表面,故事不真实,同样无法打动观众。撰文:广州日报全娱乐媒体娱乐记者曾俊《好久不见》杨子珊郑恺共同许诺由金晔执导,王宛平编剧,杨子姗、郑恺、张国立、江珊等主演的都市情感剧《好久不见》将于3月26日登陆东方卫视黄金娱乐剧场。该剧讲述了2003年后的十年间,以郑恺和杨子珊为代表的年轻人坚持不懈追求梦想,最终实现自我成长的故事。昨日,该剧在上海举办了开播娱乐发布会。拥有《金婚》《甜蜜蜜》《幸福像花儿一样》等代表作的王宛平表示,“写当下年轻人的爱情、婚姻和事业,一直是我想尝试的。无论社会如何变化,人多么成功,总需要对感情有敬畏之心和渴望之情”。杨子珊在娱乐剧中饰演了一位充满正能量的女孩花朵朵,她人如其名,活得热情、正直、独立,靠着自己的双手挣得生活费和学费。她和大多数女大学生一样,拥有梦想,渴望凭借一己之力,在社会上拥有一席之地。毕业前夕,她与贺言不打不相识,在欢声笑语里开启了一段青春萌动的恋情。对于娱乐剧情,有观众怀疑是“霸道总裁爱上我”的故事。但郑恺表示,从表面上来看,贺言这一个角色出手大方、自大又自恋……但从人物的内心来看,他又是极其丰富内敛的,那一些张狂的外在,应该只是他细腻内心的保护色。“贺言有自己的追求,想要通过努力证明自己。但是由于自小在国外念书的经历,以及亲眼见证了父母婚姻的破裂,他的内心又有些孤独、受伤的。”江珊张国立首次搭档张国立和江珊在娱乐剧中饰演郑恺的父母,这一两人的身份大相径庭,但他们选择相信爱情,相信通过日后的努力,能过得更幸福。曾与编剧王宛平在娱乐电视剧《金婚》中有过合作的张国立表示:“现在节奏这么快,但我们别忘了,(给家人)一个拥抱,一个问候,一句甜言蜜语……”去年在《急诊科医生》里有着不俗表演的江珊,此次加盟《好久不见》,全是为了圆“和张国立搭档演出”的这一个梦。据悉,两人大学毕业时就已经是老朋友了。不过他们一直没有和彼此搭上戏,这次终于梦想成真。《南方有乔木》聚焦无人机题材《南方有乔木》即将于3月25日登陆浙江卫视和江苏卫视,原小说是网络上的大热门,该剧定位为聚焦无人机行业的现实主义题材。在连续推出多部古装剧之后,陈伟霆再次尝试现代造型,其饰演的时樾是一个充满神秘色彩的酒吧老板,他最初梦想成为一名飞行员,却因为一场误会被飞行学院开除学籍,从蓝天利刃的优秀学员到酒吧老板,整个过程中他对追逐梦想的热忱态度始终不变。也正是由于对飞行梦想的执着,他加入了高冷宅女南乔(白百何饰)的无人机研发公司——即刻飞行,两人从初识、相知到最终接纳彼此,逐梦的过程也见证了他们的爱情成长。在表演上,白百何能不能摆脱“小妞”的套路,颇受期待。而秦海璐扮演的女强人安宁,历经商海沉竰。允遍杏倘纭叭松槔值际Α眥一般的存在,他们之间的关系如何处理,是一大看点。《梦想合伙人》互联网风云人物为原型由蒋家骏执导,李光洁、高露、袁文康等联合主演的互联网创业题材娱乐电视剧《梦想合伙人》,于3月12日在爱奇艺上线。该剧讲述了几位大学同窗好友的创业故事,故事以中国互联网风云人物和早期“创客”为原型打造。娱乐剧中,关晓春、魏文彬、贾磊三人在大学同住一个宿舍,三兄弟性格迥异,一个张扬、一个内敛、一个单纯。从大学时代三人就开始共同创业,并小获成功。毕业后三人进入各自不同的岗位。而关晓春却不甘于平淡,辞职自己创业,致力于从事互联网电子商务,事业随着互联网的发展起起伏伏,他的人生也是充满跌宕。相恋多年的女友李薇与自己最好的兄弟魏文彬结婚,事业跌入谷底又反弹,兄弟间因误会反目,合作伙伴的背叛,竞争对手的打压,这一系列变故都没有击垮关晓春,他始终坚持梦想,一路走下去。最终,关晓春的公司成功上市,三兄弟摒弃前嫌再次相聚在一起。该剧的问题在于,因是在较早前拍摄的,因此画面色彩、场景和服装都有些过时。另外,娱乐演员相对角色年龄偏大,他们演绎校园生活被网友评论为“难以让人相信”。评论创业剧更需接地气娱乐记者从昨日于上海举行的娱乐电视剧制播年会上获悉,2017年,全年收视率排名前十位的剧集绝大部分为现实主义题材,这说明人们的审美发生了变化。2018年,这一个特点将会得到延续。其中,创业剧作为现实主义题材的全新类型喷涌而出。除了文中提到的几部戏,朱亚文主演的《中国式合伙人》,黄轩主演的《创业时代》,王凯、董子健和杨烁主演的《大江大河》,李易峰和江疏影主演的《在纽约》也将相继推出,等待观众检验。创业剧会成为荧屏热潮,与观众的需求有关,都市白领迫切需要创业剧来陪伴自己奋力拼搏,他们期待人物的故事和特质能触动自己的内心。创业剧和行业剧有相似之处,但我们之前大多数的行业剧,其实是披着行业外衣的感情剧,最后徒留男女主角的你侬我侬。收视自然不温不火,就可以看出该类型娱乐电视剧的水准还有不少需要提高的地方。所以,创业剧的人物塑造要更真实,故事背景更接地气,对行业的理解要更深刻,如果只是套路的言情和虚假的创业,肯定无法打动人。北京3月9日电(娱乐记者尹力)第八届北京国际娱乐性电影节将于4月举办,组委会9日透露,今年的娱乐性电影市场创投项目征集数量再创新高,累计征集项目722个。其中,悬疑惊悚犯罪类作品数量居首,共有154个。作为北京国际娱乐性电影节的主体板块之一,娱乐性电影市场多年来致力于挖掘扶持优秀华语娱乐性电影,使得其逐渐成为全球华语范围内最受瞩目的娱乐性电影孵化与扶持平台。今年的娱乐性电影市场累计征集创投项目722个,创北京国际娱乐性电影节历届项目创投申报作品数量之最。据娱乐性电影节组委会介绍,从本届征集到的娱乐性电影项目来看,项目创投在泛华语区的影响力愈发明显,中国香港和台湾地区的作品数量较往年有显著提升,同时也吸引了来自马来西亚、新加坡、美国、法国等地优秀华语娱乐性电影人的积极参与。据娱乐性电影市场板块相关负责人介绍,本届项目创投的申报作品类型丰富,包括娱乐剧情类、爱情类、悬疑惊悚犯罪类、娱乐喜剧类等。作品数量排名前三的类型阵营与去年相比有较大变化。本届娱乐性电影节的“北京展映”活动将于4月6日至22日在北京地区32家娱乐性电影机构、高等院校举行。该板块中,“系列饕餮”单元让影迷可在大银幕上重温精彩大片,一直都是最吸引人的保留娱乐节目。在近几年展映的片单中,既包含了《星球大战》《异形》这一样延绵数十年的伟大系列,亦有《哈利·波特》《变形金刚》《碟中谍》这一样的当代流行经典。由二十世纪福斯公司打造的《X战警》系列至今已有18年的历史,通过10部娱乐影片构建起了与漫威、DC并列的X战警超级英雄娱乐性电影宇宙。只要提及“X战警”,影迷们会对多个片中角色如数家珍:X教授、万磁王、金刚狼、魔形女、凤凰女、镭射眼、风暴女等。该系列对人物的群像塑造是非常成功的,每个人物角色都有各自的特性。本次《X战警》系列将以套票形式一次性打包8部娱乐影片。其中包括正传三部曲《X战警》《X战警2》《X战警3:背水一战》,前传三部曲《X战警:第一战》《X战警:逆转未来》《X战警:天启》,以及两部外传《死侍》和《金刚狼3》。其中,《X战警》三部曲于2006年暂时完结,经历了五年的休整期。娱乐性电影公司于2011年推出了由新一班年轻娱乐演员担纲的《X战警:第一战》,正式开启了崭新的“前传三部曲”。在这之后,极具搞怪与解构意识的《死侍》横空出世,里面包含的大量对《X战警》系列娱乐性电影娱乐剧情和人物的调侃,让影迷们在观看中多了一种寻找彩蛋的快感。在《死侍》的影响下,作为金刚狼谢幕之作的《金刚狼3:殊死一战》也被拍了出来。该片在全球叫好又叫座,还提名了今年的奥斯卡最佳改编剧本。据主办方介绍,在本次系列打包中,有三点非常值得影迷期待。一是此前未能进入内地娱乐公映的《死侍》,将以未删减完整版首次在北京放映,IMAX格式也给影迷带来更佳的视觉体验。二是之前并未引进的《X战警:第一战》,将借北京展映正式登陆内地大银幕。三是去年进入内地娱乐公映但却遗憾缺失14分钟的高口碑之作——《金刚狼3》,本次将以完整的137分钟原版献映,而且是更具情怀和质感的黑白版本。《X战警》称得上是新世纪以来超级英雄漫改娱乐性电影的开路者。《蜘蛛侠》《绿巨人》《超胆侠》《神奇四侠》,以及诺兰的“蝙蝠侠”三部曲、《超人》等都属于“后《X战警》时代”的超级英雄系列。漫威娱乐性电影的流行也是建立在此基础上的第二波创新潮流。不仅如此,变种人这一设定具备正常人类与超人类的双重特点,娱乐影片处处强调了他们作为少数族群的娱乐价值与归属。娱乐影片中隐含的社会公共议题,让一些即使没有看过漫画的观众,也会由于在现实生活中存在相似的问题而愿意相信银幕上的形象,从而奠定了“X战警”系列与现实社会相观照的严肃基调。(完)资料图:藏语儿童娱乐性电影《旺扎的雨靴》剧照。钟欣摄2018年2月,藏语儿童娱乐性电影《旺扎的雨靴》入围柏林国际娱乐性电影新生代竞赛单元。本届柏林国际娱乐性电影节共有39个国家的2000多部娱乐影片参赛该单元,最终仅有14部作品入围,该娱乐影片在娱乐性电影节期间娱乐公映4场。“这一部娱乐影片想要表达的(内容)很简单,通过影像的语言向外界呈现一名藏区儿童的单纯‘梦想’,让外界了解来自藏区的表达方式。”娱乐性电影《旺扎的雨靴》导演拉华加说。在过去的一年里,藏语娱乐性电影《塔洛》DVD在北美发行;《草原的河》在日本东京岩波影院娱乐公映,并在日本东京、大坂、名古屋、神户、横滨、札幌、福冈等11个城市,近50所影院娱乐公映。“用影像的方式还原一个真实的藏区,对藏文化去神秘化和消费化,是一种文化翻译的愿望,也是一种天然的交流诉求。”娱乐性电影《塔洛》导演万玛才旦说,“很多人会认为我的作品是拍给藏族观众看的,或者给国外娱乐性电影节看的,其实无论是在创作之初还是在后期制作当中,我从来都没有对受众有一个提前的预设。”据了解,万玛才旦曾凭借该部娱乐影片入围第72届威尼斯娱乐性电影节“地平线”竞赛单元,并在第52届台湾娱乐性电影金马奖中斩获最佳改编剧本奖;此前其作品《静静的嘛呢石》和《老狗》也在北美做了院线和DVD发行。《草原的河》系松太加执导藏语娱乐影片《河》在日本上映名,这也是中国藏语娱乐性电影首次在海外娱乐公映。“影像在讲述人类一种共通的情感,不同民族有不同的表达方式,在拍片的时候我并不把自己限定为藏族人,试图影像能让其他民族和国家的人读懂。”松太加说。娱乐记者梳理发现,在过去的一年里,与藏语娱乐性电影相关产业也在崭露头角,诸如中国藏区首个影视制作基地“穹庆”在青海投运、中国藏区首个影视原创剧本娱乐大赛开奖等。“近年来藏族影视文化产业市场显现繁荣,伴随藏族人思想意识的蜕变,从事此行业的年轻人也越来越多。”“穹庆”影视制作基地负责人索南仁青加说。“娱乐性电影作为一种影响力较大的媒介,在现代社会中扮演着重要的角色,随着时代的推进,其影响与日俱增。”藏族学者尕藏加洋在其《藏族题材娱乐性电影和藏族娱乐性电影中的文化反思》中认为,娱乐性电影不仅承担着娱乐休闲、艺术表达、文化表现和创造利润的重任,更是现代人类进步、社会演变的一面镜子。(完)山西本土扶贫题材娱乐性电影《一个不落》山村首映,观者落泪。李新锁摄日落以后,当地村民扶老携幼,早早聚拢起来,其中有多位参演的村民。对于他们来说,脱贫之后不仅物质生活有所改善,精神状态也日渐好转。看到自己出演的本土娱乐性电影,心中别有一番感慨。村民张满堂属残疾人贫困户。几年前,他在给牲畜铡草时不慎切掉右手的三根手指。时隔不久,儿子张绍东在外打工时又从脚手架上跌落,造成终身残疾。贫病交加的生活状况,一度让张满堂感到绝望。借助精准扶贫政策红利,爱心企业给张满堂家免费安装了光伏发电设施。此外,当地企业引导其种植有机小米,开设农家乐饭店,同时辅以养殖、电商等多种方式,帮助张家人稳定、长期脱贫。此前,在娱乐性电影《一个不落》中,张满堂有过本色出演。对于娱乐性电影的上映,张满堂颇有感慨。张满堂说,以前,家中接二连三出事,曾经让他倍感压力。受益于精准扶贫政策的实行,他和家人才看到希望。农村人出演娱乐性电影角色,这是他从没想过的事情。张满堂表示,希望当地能够继续推动乡村旅游发展,让贫困户脱贫稳定、持久。实际上,自2017年5月娱乐性电影开机以来,岭头村多位村民就参与拍摄。本乡本土的拍摄环境、熟悉自然的故事娱乐性情节。“接地气”的故事、制作让观影人深有感触。随着娱乐剧情的铺开延展,观影人群唏嘘不已。从山西太原返乡观影的姜军旗认为,娱乐影片反映贫困地区脱贫致富,村民本色出演让娱乐影片真实可信,娱乐剧情也颇有代入感。作为从农村走出来的城市人,我被老乡的生生不息所感动。真实的娱乐剧情令人落泪。作为长治当地人士,导演郭啸长期关注农村题材。在他看来,作为一片红色土地,这里的人们生生不息、奋斗不止。下乡驻村扶贫干部对贫困群众用情、用心,这一份执着让人动容。拍摄这一部娱乐性电影,也是向扶贫工作者致敬。(完)图为:娱乐性电影《厉害了,我的国》剧照。片方供图摄“小家”的红火离不开“大国”的兴旺,“大国”的富强也离不开全国人民磅礴力量的凝聚。娱乐性电影《厉害了,我的国》除了将中国近年来取得的辉煌成就进行展现,还将个人在工作岗位上的奉献和社会发展的内容有机结合起来。筑起了全世界最大人工林的坝上三代人,享受到家庭医生签约服务制度的居民,挨家挨户探访的基层扶贫干部……他们身上的鲜活故事在片中得到了有层次地展现。大国雄姿跃然眼前,让每一位国人都倍感骄傲。娱乐记者看到,黄晓明、杨洋、李易峰、张一山等艺人纷纷发博向观众推荐该片。黄晓明写道:“作为一个70后,看着我们的祖国以越来越快的速度向前奔跑,很庆幸自己赶上一个好时代,很骄傲自己是一个中国人!强烈安利这一部片子,这是一种源自血脉的燃和自豪感!”张一山表示:“我们走在这一个祖国日益强盛的时代,每一个平凡人的努力进葅。菇ǔ蓒了让我们自豪的祖国!为祖国打Call!推荐大家去看这一部振奋人心的娱乐性电影!”娱乐记者走访浙江杭州部分影院了解到,该片上映后不少单位组织员工集体观看,甚至连续包场。杭州恒隆娱乐性电影大世界的业务经理沈益民告诉娱乐记者,该片的包场已经排到本礼拜日,“面对观众火爆的观影需求,我们影城也在多个时间段为该片加硔。畲笙薅鹊貃服务好每一位观众。”观众在观娱乐圈影后纷纷去网络平台留言,为这一部别具魅力的娱乐性电影点赞。有观众说:“多厉害的词儿我也讲不来,就说说自己感受到的吧——早些年过年回家要挤很久火车,现在坐上了高铁,回家俩小时就到。”还有观众表示,自己因为出差多常坐高铁,“平时也觉得平常,但看到娱乐性电影里说,中国高铁通车里程已达万公里,是世界高铁里程第二到第十位国家的总和,自豪感油然而生!”(完)《信中国》娱乐剧情海报娱乐节目组供图春节后,朱军又回到了北京,开始为新娱乐节目《信中国》忙碌,这次他除了主持,还首次担任独立制作人和总导演。都说50岁知天命,但朱军更坚持的是不忘初心,早前他在微博谈到自己的新身份时写道,“我确已出走半生,但归来仍是少年”。时间回溯到1999年和2000年,两年时间内朱军痛失双亲,在情感最压抑的时候,《艺术人生》应运而生。正值世纪之交,人们总有意无意驻足回望,在各种感叹之下,《艺术人生》走过了极其辉煌的阶段,朱军认为这是自己娱乐节目的“开山之作”。随着娱乐节目的老化、嘉宾资源的枯竭,《艺术人生》开始遭到观众吐槽,朱军首先就被贴上了“催泪弹”“煽情鬼”的标签。彼时他知道自己内心有坚持,却有口难辨,后来也索性不去说什么,期望用行动来证明自己。朱军曾尝试做一档娱乐娱乐节目,录制样片时整个演播室都洋溢着笑声,但最后无疾而终。他一度思考,是否每个人都有定位,凭借一己之力难以改变外界的看法。“当你站在一个舞台上,鲜花和掌声已成为常态,还有什么可以让你兴奋激动,让你泪流满面,让你浑身毛孔都张开,调动起你的创造力?”朱军曾无数次这一样扪心自问,心里有个声音回答说:去做热爱的事情。于是,自幼热爱文字的朱军,和团队一起策划了《信中国》。最初,有人质疑这档娱乐节目形式与《见字如面》、《朗读者》类似,但朱军却认为,虽说这是绕不开的话题,难不成为了绕开就不做了?为了搜集建党以来优秀共产党员的信件,朱军和团队走访了党史博物馆、国家博物馆等各大博物馆,央视开出的介绍信都有厚厚一摞。他选择信件的标准是打动内心、坚定信仰、支撑内心对美好生活的追求。黄继光、杨开慧……一封封优秀共产党员的信件,常常让朱军感动到泪流满面。为了让观众更好地了解这一些历史,他找来了60多位著名娱乐演员,其中有老艺术家也有当红偶像,朱军希望能让文字和声音穿越时间,产生新的生命和力量。在朱军看来,读信和表演并不一样,既不能完全沉浸在角色里,又要把写信人的情感带出来,非常有挑战。让他感动的是,虽然时间有限,经费有限,嘉宾们依然积极参与。比如,年过八旬的张少华刚做完手术不久,坐着轮椅上就来参与录制;第一次参加娱乐节目的李幼斌,独自一人就来到录制现硔。亢羬没有架子;刘涛在朗读一封即将牺牲的母亲的信时,虽然第一遍已经非常完美,仍要求再读第二遍;还有王俊凯、杨烁、李亚鹏、侯勇等,每一个嘉宾都带着仰慕的心情来诵读这一些可贵的信件。创新工场创始人李开复据悉,《宝贝,为你读诗》项目是由《为你读诗》平台与V娱乐IPKID联合发起,在开学季为全国小朋友献上的一道精神大餐,希望无论身处山村还是城市,每一位小朋友都能感受到中外诗歌之美,体会到双语阅读的魅力。V娱乐IPKID与《为你读诗》共同精选了《火车》、《星星》、《梦想》、《一粒沙子》、《种草原》等5首优秀儿童诗歌,网友只要参与新浪微博的“宝贝为你读诗”话题,或者“V娱乐IPKID亲子阅读”官方账号便可参与录制,所有作品将收集起来并在“为你读诗”官方秒拍、蜻蜓FM、喜马拉雅FM、凤凰FM上展示。此外,V娱乐IPKID还会与《为你读诗》深度合作,向乡村的小朋友们捐赠诗集。有趣的是,与李开复一样,潘石屹、虞锋、张起淮等知名人士也不约而同地选择了《一粒沙子》这一首诗读给孩子听,或许他们也是希望让孩子们懂得时光短暂、人生易老的道理,人生需在有限的时间做更有意义的事情。在商场里驰骋几十载的潘石屹,对于儿子的教育显得与众不同。他从来不让孩子在公众场合露面,他曾在公开场合表示其对儿子的教育概括起来就六个字——“懂得让,要的少。”嘉宾集体合影胡一天、魏大勋跳“伦巴”林允遭调侃委屈大呼“我是女生”本期娱乐节目中,一场智力与体力的考验来袭。大家将进行一对一比拼,在白板上写下藏匿在对方身上的“汉字”。娱乐比赛还未开始,双方先进行了一场“叫板”。余文乐霸气说道“我第一个出来你们就不要玩了”,大家幽默调侃让林允迎战,林允委屈大呼“开玩笑”、“我是女生”、“我扎两期两个辫子就是为了证明自己是个女生”!林允头扎双丸子头,一脸真诚大呼“我是女生”的模样十分可爱,林志颖称林允是本队的“王牌”。两队经过一番排兵布阵,分别派出了魏大勋、胡一天打头阵。二人为了找出藏在对方后背的“汉字”,你进我退陷入了胶着。随后,胡一天主动出击抓住了魏大勋,二人竟转起了圈圈。一旁看戏的熊梓淇忍不住调侃“你们俩跳伦巴呢”,逗得众人哈哈大笑。忽然,胡一天冒出了一个大胆的想法,趁魏大勋不注意,迅速拉开了魏大勋外套拉链,欲脱掉其外套找出“汉字”。胡一天这招“脱衣大法”惊呆众人,魏大勋奋力保护外套上的“汉字”,二人势均力敌,谁能获得胜利?白敬亭、魏大勋跳竹杠险些“崩纚!薄⌒荑麂縶、吴映洁深情上演《娱乐喜剧之王》本期娱乐节目中,“时空商队”集体来到四川,不仅领略蜀南竹海的壮观美景,还有美食任务在等待着他们。大家要根据谜语线索,在集市上购买相应的四川特色美食,只有吃完一份食物才能验证答案是否正确。望着令人垂涎欲滴的美食,众人齐呼“终于有吃东西的环节了”!神秘美食“皇后洗脚”、“火烧云的脸”来袭,自封“吃货担当”的胡一天终于大开胃口!除了美味的当地小吃等待着大家,还有极具有民族特色的跳竹杠任务。“山花组合”白敬亭、魏大勋,挑战筷子夹冰块闯“竹杠阵”,不仅要小心脚下快速变化的竹杠,还要保证筷子夹住冰块。白敬亭出师不利,冰块接连落地,大呼“我这筷子不会使”,魏大勋甚至不慎踢飞竹竿。二人接连被竹杠夹脚,他们能否顺利完成挑战?与此同时,结伴而行的熊梓淇、吴映洁,遇到了情景剧挑战,上演周星驰经典娱乐性电影《娱乐喜剧之王》片段。吴映洁化身角色“飘飘”,酝酿情绪朝熊梓淇大呼“你干什么去了”、“你跑龙套都好”、“我都不在意”,情感融进台词一气呵成。熊梓淇挑战周星驰经典角色,深情向吴映洁“告白”,一句“我爱你”苏化全场。正当众人沉浸在浪漫的气氛中时,二人欢乐拥抱,深情戏秒变娱乐喜剧,赢得众人喝彩!欲知更多精彩内容,敬请期待今天22:00,浙江卫视《二十四小时》第七期精彩娱乐节目!

  娱乐电视剧市场怪现象——剧名长、集数长、拍摄周期短王磊卿在年会上是用PPT做演讲的,很多PPT页面引起与会人员共同举起手机拍照,因为不少吐槽非常直白,且说到了大家心坎里去了。他说,目前娱乐电视剧市场出现了不少怪现象,比如“剧名长长长长、集数长长长长、孵化时间短短短短”。“以往剧名流行两个字,这一两年变成了带逗号的复句结构,到了2018年,我发现我都不会念了,变成了带有转折关系的长句,比如《我不喜欢这世界我只喜欢你》,你看,其实就一个意思,‘我喜欢你’。”王磊卿说,这吆喝词太长了,甚至可能会膡:齵了真正的戏核,希望制作方把片名缩一缩,把卖点藏一藏,给自己多一点自信。在王磊卿看来,现在古装剧没有七八十集好像就不能叫娱乐大剧,“娱乐电视剧剧集像兰州拉面一样越抻越长,使得娱乐电视剧‘龙头烂尾水蛇腰’,损伤了娱乐电视剧的艺术魅力,影响了娱乐电视剧的可看性,导致观众失望,舆情非议。”他呼吁,娱乐电视剧必须瘦身,观众需要50集以下不掺水的干货剧,市场需要30集左右全新快节奏的创新剧。“如今国产娱乐电视剧创作时间也越来越短,我听说,50集的剧本,5个月就要孵化而成。”他表示,如此压缩时间之下,剧本早就变成了脱水的压缩饼干,只见套路,不见灵感,更难有文化底蕴。警惕国产剧三大新套路——“尬洋景”,“海外英雄剧泛滥”,“大女主满街走”王磊卿还分析,国产剧出现了三大新型套路,包括开始流行扎堆去国外拍摄,即,“谈判都去华尔街,恋爱都是巴黎秀”,雷同甚至累赘的海外取景,成了观众最熟悉的套路风景——尬景。另外,随着《战狼》和《红海行动》等优秀战争娱乐性电影的受欢迎,一大批电视资源闻声而动,大有席卷潮流之势,但套路也跟着来了,即,“打枪都去唐人街,开炮都去索马里”。他提醒说,新一拨儿动作剧挟海外英雄之名而泛滥,警惕曾经的“手撕”神剧老套路“借尸还魂”成为当代动作神剧。同时在古装剧方面,他提醒要注意这一样的套路,即“大女主满街走,帝王嫔妃多如狗”,警惕帝王将相、后妃佳人过度泛滥,尤其古装女性成长题材过度消费,这类剧“玛丽苏”,人人都爱女一号,片面夸大古代女性作用,常常不符合历史。如何成为“爆款剧”——主流娱乐价值+符合当下审美的人设等王磊卿也通过分析去年几部“爆款剧”的成功因素,归纳了品质爆款剧的特点为,“主流娱乐价值+热点话题+符合当下审美的超级人设+经典戏剧叙事模式+精美制作”。例如,《那一年花开月正圆》写了一个普通中国古代女性的奋斗历程,展现了晚清时代的历史风貌,达到了历史氛围的真实。虽然是古装传奇,但背后有中国文化精神的传承,包含浓烈的家国情怀。戏核是中国儒商的诚信文化。再比如,《大军师司马懿之军师联盟》则是踏准了正剧回归的时代主流,在扎实研究历史的基础上,又从历史文献中跳脱出来,塑造了一个《三国演义》之外,戏剧逻辑之内的全新司马懿,有人物,有情感,有思想。近年,数部同类作品成功已经显示了社会话题剧的“爆款”力量,一时间成了人们茶余饭后的“社交货币”。如何在影视创作中寻找新的热点话题,王磊卿以《我的前半生》为例指出,该剧冷静地刻画复杂多变的人性,不再给人物贴标签,使得“前夫哥”这一样的瑕疵人物因为有着生活质感,出人意料地一炮而红。他认为,话题源于现实、源于思考。比如,生存观念的碰撞、婚姻观念的碰撞、社会阶层的流动、代际差异、审美差异、文化差异……对接90后、00后年轻观众的审美需求的二次元文化,也能在碰撞中引爆话题。为《黑湖妖谭》打造幸福结局《水形物语》的创作灵感来自于陀螺在六岁时看的一部娱乐性电影《黑湖妖谭》,他第一次看到戏中的两栖类生物,就萌发了想它们在一起的念头,“那是我见过的最美的画面,但最后它们没在一起,蝱一▄了46年去修正这一个错误。”从某种意义上来说,《水形物语》就是为《黑湖妖谭》想象的幸福结局,而这些部娱乐影片从前期构思到角色设计、场景搭造以及实际拍摄共耗费了六年的时间,光是对片中鱼人生物的造型,从素描、初步模型到成型的生物服装就花了三年。投资方面,作为一部奇幻娱乐性电影,《水形物语》资金只有两千万美元,对如此大量特效的娱乐影片来说相当拮据,但陀螺认为钱会限制创作自由,他自费花了10多万美元聘请雕塑家与艺术团队进行打造。事实证明,最终娱乐影片呈现的效果并没有因为资金短缺受影响。在陀螺看来,预算不够就慢慢来,《水形物语》是和他情感联系最紧密的一部娱乐性电影,在开拍之初他甚至在访谈中公开表示,如果这一部娱乐性电影不成功就退出导演界。B设计鱼人要让艾丽莎和观众都爱上他《水形物语》中的鱼人除了致敬《黑湖妖谭》,同时与陀螺曾执导的《地狱男爵》里的鱼人萨平极其相似,而这些两个角色的扮演者都是和陀螺合作过20多年的著名“怪物”娱乐演员道格·琼斯,这是琼斯第六次在陀螺的娱乐性电影中扮演怪兽,他至今都忘不了当年拍摄《地狱男爵》时,陀螺曾在收工后的片场中跪在鱼人模型脚下痛哭,“你是多么美丽伟大的生物,而我只是一个胖子。”在陀螺看来,《水形物语》中的鱼人必须要有一双生动的大眼睛、强壮的下巴、伟岸的肩膀、性感的嘴唇,他提到最重要的是要有一个性感的屁股,“我想创造出如游泳健将般完美的身材,像个英雄也有怪物的特质,不仅艾丽莎,所有观众都必须觉得他可爱且具有吸引力,都必须爱上他。”C特效化妆参考菲尔普斯鱼人造型基本上是实际制造的模型外套,但眼睛、眉间、额头等部位的连贯表情都需要通过特效,让角色可以生动地表达感情,为了捕捉鱼人的真实姿态,特效团队大量研究了不同的水下生物,花了9个月时间才找到鱼人的外观,不仅用陶土做成鱼人的模型,用刀刻画出肌肉、骨骼、鱼鳍的线条,还需要用颜料描绘叠加美工效果。例如鱼人身上发光的效果以UV光涂料实现,眼珠则通过内嵌的小机械来转动,最终鱼人形象以运动员迈克尔·菲尔普斯的泳姿与海豚混合的体形呈现在娱乐性电影画面中。再次选择琼斯来扮演鱼人,陀螺表示源于琼斯非常理解这一个角色,“他从内心就知道这一个怪物,也非常擅长扮演一个和你息息相关的可爱怪物,他是少数能扮演生物,又同时兼备惊人娱乐演技的娱乐演员。”扮演鱼人,琼斯也吃尽苦头,每一天他都需要花费三个小时穿上道具服,在模型套子里完成表演。■对话“陀螺”“墨西哥三杰”就像亲兄弟新京报:这次你拿下奥斯卡最佳导演后,至此“墨西哥三杰”(阿方索·卡隆、吉尔莫·德尔·托罗与亚利桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里多)全部获奖,对这一头衔你怎么看?吉尔莫·德尔·托罗:这一个名字很有意思,我非常喜欢(笑)。我们是很好的朋友,过去20年一起成长,互相咨询,我们真的对彼此是有影响力的朋友,就像亲兄弟一样。新京报:有评论说《水形物语》就是个神话,也是个老套的像美女和野兽相爱的故事,你怎么看?吉尔莫·德尔·托罗:别人的意见就是意见,我认为在影视史上不可能找到一个能把娱乐音乐剧、娱乐喜剧等不同题材结合在一起,述说不会说话的女人和一个怪兽相爱的娱乐性电影,另外我们的女主角也有自己性方面的需求,这非常独特。新京报:听藍的慵依镉泻芏喙治飡的雕像,包括美猴王,那你有没有受到过中国神话的启发呢?吉尔莫·德尔·托罗:我在小时候就看了美猴王的故事,它有点淘气、调皮,不是特别有同理心、同情心,但故事很能打动人。美猴王还有很多元素,比如它身边的很多角色都在寻求自己的完美征程,他们聚集在一起就能达到目的,这理念很感人,我非常喜欢。像《水形物语》也是这一样的感觉,或许我也是受了美猴王的影响,我们的主要的角色是个河神,但我希望不同背景的人一起寻求真理。导演镜头●迈克尔·珊农亲手把指头拽掉这看起来很可怕但却是有象征和代表意义的。他亲手把手指拽下来,意味着他不会停止追击鱼人,同时也更能彰显他的坚定与冷酷。事实上,一开始我不认为他是个单纯邪恶的人,他很复杂,尤其是在冷战时期,他从某方面传达了美国精神,偏执、装腔作势去掩饰自己对未知世界的恐惧。●鱼人一个人看娱乐性电影我认为《水形物语》就是为了两个主题,一是爱,一个是娱乐性电影,这一两点非常重要。现在人们说大家都不去娱乐性电影院了,但这一个和我们不同的鱼人喜欢娱乐性电影。虽然前面你会看到他吃掉猫的残酷场景,然而他像一个孩子一样对娱乐性电影充满了好奇、让他宁静,这是一种有趣的对比。●艾丽莎与鱼人在水中共舞艾丽莎的世界是深蓝、浅绿和青色,怪物的皮肤和打在他身上的光是明亮的青钢色,随着他们之间变得更亲密,他们周围的灯光也要变为温暖的金红色,浴室场景的暖色调说明他们坠入了爱河,为了避免娱乐演员长时间在水下睁眼睛,浴室共舞的镜头利用烟雾、滤镜和灯光模拟在水下拍摄,再通过慢动作及风力装置,让头发和人体看起来像在水中漂浮。(口述:导演吉尔莫·德尔·托罗)采写/新京报娱乐记者周慧晓婉娱乐性电影《超级APP》娱乐发布会秦岚杨树林现场告白3月14日,由沃星娱乐影业、爱奇艺、珠影制作、淘梦娱乐影业等联合出品的黑科技娱乐喜剧娱乐性电影《超级APP》在北京举行了一场主题为“智能脱单告别情人劫”的上线娱乐发布会。爱奇艺高级副总裁杨向华、爱奇艺网络娱乐性电影开发中心总经理窦黎黎、《超级APP》总娱乐圈制片人王丹、出品人兼特别主演秦岚以及主演王冠逸、施予斐、杨树林、尹艺夫共同出席。娱乐性电影《超级APP》也定于当天16:00于爱奇艺准时上线,为此整场娱乐发布会都充满着上线倒计时的紧张与刺激感。恰逢白色情人节,加之娱乐发布会现场营造的APP发布的科技范儿,让这一部卡司阵容强大的网络娱乐性电影备受期待。众主演轮番互动嗨翻全场秦岚杨树林现场告白娱乐发布会一开始,爱奇艺高级副总裁杨向华作为出品方代表上台发言,指出“爱奇艺是一家以科技创新为驱动的伟大的娱乐公司”,此次,搭载人工智能、开发这款“超级APP”即为创新之举,不但“帮助人们解决很多问题”,更能为“用户提供更多更好的服务”,体现了爱奇艺对好内容不遗余力地追求;沃星娱乐影业COO,《超级APP》总娱乐圈制片人王丹作为这款“超级APP”的研发方代表大赞导演王子鸣真正懂得创作和观众需求,并现场解密娱乐影片从筹备到制作的高标准,对娱乐影片信心满满。随后现场正式发布了充满悬念的终极预告片,娱乐影片的超前科技感也喷涌而出,将大家带入一个人工智能的未来世界;超级APPRita时而呆萌如小女人,时而霸道如暗黑者,也让大家对未来AI产生了更多想象和思索。将现场气氛推向顶点的莫过于杨树林和秦岚的登硔。瑊作为近几年大热的娱乐喜剧娱乐演员,杨树林的喜感不言而喻,与秦岚现场演绎“东北版知画”和“人工智能版永琪”,更是彰显了二人十足的默契和表演功底。随后,娱乐演员王冠逸与施予斐登硔。瑊与秦岚一起分享娱乐剧中角色及拍摄趣事,作为出品人的秦岚对王冠逸和施予斐更是不吝赞美之词,活动现场气氛融洽。接下来的互动游戏环节,各位主演更是释放爱玩的天性,展现俏皮可爱的一面,嗨翻全场。16:00全场上线倒计时过后,迎来了最让粉丝激动的时刻:基于前期发起的“AI表白墙”活动,秦岚、王冠逸、施予斐、杨树林四位主创现场电话连线神助攻幸运粉丝深情告白,现场成一片沸腾之势。软科幻弥漫探索多元未来世界人机恋该何去何从娱乐性电影《超级APP》主要讲述了天才程序员韩晨(王冠逸饰)想要利用智能APP——Rita(秦岚饰)实现自己追到女神笑笑(施予斐饰)的梦想,却没想到卷入一场科技之争的阴谋,犹疑之际,使得一心觊觎Rita强大能力的董事长罗毅(杨树林饰)有机可乘,关于Rita的争夺与救赎之战一触即发……娱乐影片着眼于人工智能的大数据时代,通过一段非典型的“人机爱情”,展现了人类在不可逾越的鸿沟面前该如何选择,是在互相帮扶中共同成长,还是在彼此成全中黯然退硔。砗蟾鄘的是对人生观、世界观的拷问。除了对人性的剖析,娱乐影片更传达出一种危机意识,即数据主义对人类的威胁,将未来感和科技感贯穿始终。娱乐性电影《超级APP》也是近几年少见的科幻题材网大,正如爱奇艺高级副总裁杨向华所言:在科技与文化并驾齐驱的新娱乐时代,年轻用户也越来越渴望多元的、富有创意性的内容。《超级APP》在科幻的外壳下,融合爱情、搞笑多重元素,在轻松幽默的同时展现了时下年轻人群对未来全面智能时代的无限脑洞。一场未来科幻与人机爱情之旅已经展开,欢迎大家锁定爱奇艺观看《超级APP》,智能脱单,一起告别情人劫。《古墓丽影》:吴彦祖出演吸引人气与《水形物语》同一天上映的《古墓丽影:源起之战》,主要靠“古墓丽影”游戏娱乐IP和吴彦祖的影响力在中国聚拢人气。《古墓丽影:源起之战》准确把握了游戏版精髓,青春劳拉的形象和初次探险的故事设定都与最新版游戏如出一辙。此前曝光的不少精彩桥段如飞跃飞机残骸、风暴中跳海逃生等也都高度还原了游戏经典场景。对游戏迷而言,看这一部娱乐性电影就是一次旧梦重温。在娱乐演员选择上,片方找来了“坎妹”艾丽西亚·维坎德出演年轻的女探险家劳拉·克劳馥。劳拉在得到失踪父亲留下的讯息后,开启了人生第一次探墓冒险。中国观众熟悉的娱乐明星吴彦祖则在片中扮演重要角色——探险船长陆仁,他和劳拉一同出生入死共同探险并对抗反派组织。不仅如此,吴彦祖此次在片中有很多硬桥硬马的动作戏,足以令影迷过足瘾。■娱乐动画娱乐性电影推荐虎皮企鹅有点萌两部风格各异的大片之外,本礼拜天还将有两部萌萌哒的进口娱乐动画娱乐性电影上映——法国的《虎皮萌企鹅》和法国与比利时共同出品的《大坏狐狸的故事》。《虎皮萌企鹅》讲述了一只希望成为丛林英雄的虎皮企鹅莫里斯,离开家人庇佑,同小伙伴一起追逐梦想的故事。该片承袭了法国娱乐性电影天马行空的想象力和创造力,不论是角色的造型还是性格,皆颠覆丛林动物的传统形象:南极企鹅身披黄黑条纹,化身丛林“功夫之王”;不爱运动的考拉变身科学怪人,研发超级炸弹摧毁丛林;表情呆萌的螃蟹一改横行霸道的姿态,成为反派最强智谋担当。《大坏狐狸的故事》则改编自法国同名绘本,描绘了三段发生在农场动物之间的温馨有爱、滑稽欢脱的法式谐趣小故事。北京晨报娱乐记者杨莲洁/文1重回霍格沃茨随着熟悉的配乐响起,预告一开头的画面就切换到霍格沃茨,这一刻自然让不少《哈利·波特》影迷们难以控制情绪,因为这一个场景重回大银幕已经历经了7年,熟悉的城堡、塔桥和走廊均在画面中重现,情怀感满满。在霍格沃茨的戏份在片中并不是很多,但也足够让很多人回忆起美好的往事。之后由裘德·洛扮演的年轻的邓布利多背影出硔。瑊他当时还只是教授,没有做校长。在他身后有不少魔法师向他打听纽特的行踪,“听说斯卡曼德正前往巴黎,我知道他听命于你,有什么要说的吗?”在导演叶茨看来,裘德·洛是扮演邓布利多的不二人褅。皗他很淘气也有激情,会给很多年轻学生鼓励和灵感,在他眼里纽特就是同类的灵魂,他们相互理解,相互懂得对方的强大和脆弱。”2英国-美国-法国镜头切换到纽特,他身处自己家中用魔法复原了撕碎的明信片,正面出现了巴黎铁塔,看来娱乐影片和法国巴黎有不少关系。此前,娱乐圈制片人海曼就曾解释过新作将打开巴黎的魔法世界,“虽然也有纽约和伦敦的取景,但大部分故事发生的背景都在巴黎,这是巴黎第一次向观众展开魔法世界”。随后,纽特的身影出现在伦敦街头,周围都是行色匆匆的麻瓜,最终他与邓布利多相遇在伦敦圣保罗大教堂的屋顶,邓布利多回头冲纽特神秘一笑。随后镜头再切回霍格沃茨,邓布利多调皮地告诉神情严肃的魔法师,“如果你教过他,你就知道他从来不听命于人。”3魔法小分队回归凯瑟琳·沃特森扮演的蒂娜出现的环境十分阴森,她表情严肃看上去是在执行任务。上一部的笑点担当、由丹·弗格扮演的雅各布则跟一群可爱的神奇动物一并出现,他的画风依旧足具喜感,听到纽特要带他执行任务十分喜悦。预告尚未交代他是如何恢复了记忆,又如何与纽特重逢。艾莉森·苏朵儿扮演的奎妮坦则出现在一个非常气派的建筑里,建筑的穹顶上有用法语书写的嗅嗅、莫特拉鼠等神兽的文字图画。4新老神奇动物在预告的后半段,很多新来的、熟悉的神奇动物接踵而至,无论是纽特在水中骑着的像马一样的巨型绿色水怪,调皮的护树罗锅Pickeet仍然本性难移,它又试图“跑路”,被纽特按住一只脚,不知道这次会不会被卖了。预告中,很多神奇动物都没在皮箱里出现,例如雅各布在娱乐性电影中现身时他旁边就有月痴兽,背后还有像梅花鹿的两个新的怪兽出现,看来这一些动物可以在户外定居了。5格林德沃目露凶光随着邓布利多的一句“我不能对抗格林德沃”响起,镜头来到最让人惊喜的——由约翰尼·德普扮演的格林德沃的正脸出现,他坐在被囚的马车中,雪白的皮肤,凌乱的头发,目光狂野。看来越狱对格林德沃来说轻而易举,而邓布利多也对纽特说完了嘱托,“我不能输给格林德沃,对付他的必须是你”,看来邓布利多正式宣布与他昔日情人格林德沃开战,由于过去的羁绊,他选择纽特作为对抗者。(J·K·罗琳在成书时就公布邓布利多与格林德沃是恋人,这一个设定将继续放在娱乐影片中)。片尾,纽特和色修斯两兄弟联手康迪,将魔杖插入地表引起火红的地裂,气势恢宏。相较于以往的都市爱情剧,《不婚女王》对于婚恋话题的描述更具现实意义,它从生活化的视角进行切入,向我们描绘了一幅独立干练女白领何大叶(佟丽娅饰)与过气男模张猛(张亮饰)相识相知相爱的故事。此剧内容还包含逃婚、自立、剩女、逼婚等诸多社会性话题,旨在用接地气的众生画像,来为我们诠释现代都市人的婚恋现状。探班当天,主创团队与到场娱乐媒体分享了自己对整个故事和角色的理解,以及拍摄过程中的诸多趣事。在历经了数月的拍摄后,丫丫和张亮已经成为了戏里戏外均默契十足的好搭档。在采访现硔。狙颈险帕粮鲎犹遻,害她拍一场拥抱戏时,脖子仰到快抽筋。作为好搭档兼好损友,面对丫丫的吐槽,张亮立马回应,拍戏时听到丫丫脖子发出“咔咔咔”的声音,他还担心是不是自己抱得太过用力。而说到美食和厨艺时,佟丽娅则直言自己并不擅长做饭,但对吃却挺有研究。对于此,张亮甚至调侃起丫丫说,她经常会在片场分享食物给大家,感觉像是带了一个厨师班在身边。银润娱乐传媒多元化发展跨界融合发力再创佳作作为娱乐电视剧《不婚女王》的出品方,银润娱乐传媒日前在上海外滩举办Injoy春·享酒会,并公布了2018年诸多重点娱乐影视剧项目。《不婚女王》全新“心声”概念版娱乐剧情海报也在酒会上首度曝光。纯白色的精美婚纱配合着“凭本事单身,为爱情结婚”的“不婚”宣言,勾勒出当代都市年轻人对爱情的独特看法。经过2017年影视行业的全新洗牌,2018年的影视圈正发生着翻天覆地的变化,想要在不断变更的洪流中立于不败之地,不仅需要坚持以往的风格,还需要精准把握时代潮流中新的痛点。银润娱乐传媒未来会一如既往的坚持走品牌化、生活化、精品化路线,进一步探索对头部娱乐IP的影视化开发延伸至网络游戏授权、周边产品开发、文化地产投资运营等全新行业,主打“跨界”融合。期待佟丽娅和张亮这一对“高颜值”和“大长腿”为我们带来的关于“不婚”的全新演绎,更期待银润娱乐传媒为我们出品更多更优秀更具时代代表性的佳作。北京3月15日电(娱乐记者高凯)篮球迷和街舞爱好者将同时迎来崭新的视觉及体验盛宴,娱乐记者15日获悉,由新浪体育主办、“剑指全球最大”的2018赛季3X3黄金联赛将于3月17厦门打响首站娱乐比赛;与此同时,由爱奇艺出品、新浪微博联合出品的《热血街舞团》也将于当日晚8点首播。3月17日,基于三人制篮球与街舞的独特渊源,本届3X3黄金联赛与《热血街舞团》也在本赛季正式达成深度合作,将以篮球和街舞的跨界内容进行全面整合营销,并通过微博等社交娱乐媒体平台共同打造#热血篮球季#互动话题,与篮球迷与街舞爱好者展开互动。3X3黄金联赛由新浪体育于2015年创办,并于2016年获得国际篮联(FIBA)官方认证,2017年赛事与澳篮NBL达成试训合作,同时设置了全亚洲3X3篮球最高总奖金。过去三个赛季,3X3黄金联赛倍道而进,成为国内最具影响力和商业娱乐价值的三人篮球赛事。《热血街舞团》为开年颇受瞩目的娱乐节目,娱乐节目旨在打造“SuperIdolXSuperDanceCrew”概念,通过多重赛制选拔出优秀的舞者,与热血召集人鹿晗、陈伟霆、王嘉尔、宋茜组成跨界舞团,用最顶尖的编舞,为广大观众呈现最巅峰的街舞技术。霍金的扮演者艾迪·瑞德曼凭《万物理论》赢得奥斯卡奖。霍金、纪梵希与影视的不解之缘在这一些作品里重温大师风采短短几天之内,时尚界传奇、法国著名设计师纪梵希、著名物理学家史蒂芬·霍金相继离开了这一个世界,引发了全球网友纷纷发起纪念活动。事实上,这一两位大师都与娱乐性电影有着不解之缘。霍金的故事曾多次被改编成影视作品,他本人也曾亲自“触电”;而纪梵希与奥黛丽·赫本的娱乐性电影之缘也感动着无数观众。或许,我们可以透过重温这一些经典之作去缅怀大师,正如有网友所说:“至少我们可以在影视作品中,一次又一次地看见他们的身影。”文:广州日报全娱乐媒体娱乐记者黄岸霍金生平两度被拍成娱乐性电影,还拿过一尊奥斯卡英国著名物理学家斯蒂芬·霍金昨日在位于剑桥的家中去世,享年76岁。作为社会影响巨大的物理学家,霍金的传奇经历也受到了影视界的广泛关注,其故事曾被多次改编成影视作品。其中,最有名的当属2014年娱乐公映的娱乐性电影《万物理论》。娱乐影片在第87届奥斯卡颁奖典礼上获得5项提名,最终饰演霍金的英国男星艾迪·瑞德曼凭借该片获得奥斯卡最佳男主角。娱乐影片灵感来自霍金的第一任妻子简·王尔德的回忆录《飞向无限:和霍金在一起的日子》,制片方和编剧花了三年时间才说服她同意将回忆录改编成娱乐性电影,编剧安东尼·麦卡滕从创作剧本到娱乐影片上映更耗费了十年时间。虽然曾对娱乐影片是否能够真实客观地反映现实有过担心,但简·王尔德曾在娱乐性电影上映之后接受娱乐媒体采访时评价“这一部娱乐性电影拍得很美”。霍金本人对娱乐影片则很是赞赏,他同意了将自己真实的“声音”(电脑发声器)用在了娱乐性电影当中。除了真实的“声音”之外,娱乐影片中用到的道具包括女王荣誉勋章以及署名论文也都是由他本人提供。而当时已经72岁的霍金本人接到邀请从剑桥前往伦敦提前观影,娱乐性电影结束之后,他的秘书从他的脸颊上擦去了一行眼泪,而霍金本人则对娱乐影片表示了赞许,并邀请导演詹姆斯·马什以及编剧安东尼·麦卡滕一起去酒吧喝香槟。娱乐影片主要将笔墨放在霍金和他的第一任妻子简·王尔德始于剑桥大学的爱情故事及霍金患病前后的励志传奇。20世纪60年代,霍金当时是剑桥大学的学生,他与艺术系学生简·王尔德相遇相爱。当21岁的霍金被查出患上会使四肢麻痹的卢伽雷氏症时,简没有放弃他,而是想办法与他结婚,为他生儿育女,支持他,守护他,为他日后的生活和研究带来巨大的勇气和力量。虽然这是一个爱情故事,但娱乐性电影还是解答了不少人对于霍金生活的一些好奇。例如他的病是怎么得的?他为什么无法正常说话?他与妻子及三个孩子的生活等等。娱乐影片还提到了他与基普·索恩教授关于黑洞理论著名的打赌。在片中饰演霍金的艾迪表演精彩,对于霍金的精准诠释被赞“神还原”。由于娱乐影片并非是按照时间顺序来拍摄,这给他的表演带来很大困难,因为在不同的场景中,霍金肌肉退化的程度不同,他必须准确演绎出当时霍金的状态。为此,他花了四个月的时间,和著名舞者亚历克斯·雷诺兹学习肢体语言,并前往伦敦运动神经元疾病诊所观察卢伽雷氏症患者,深度学习如何控制面部肌肉,大部分时间都是在镜子前度过的。除此之外,“卷竰!北灸岬峡颂亍た挡推嬉苍?004年主演了娱乐性电影《霍金传》。该片同样主要讲述霍金与第一任妻子简·王尔德的故事。片中,“卷竰!鄙疃日瓜謠了霍金患病之后的内心世界,例如每次跌倒、哽咽,都让观众看得非常心疼。娱乐影片的高潮戏无疑是霍金在火车站用粉笔画出示意图的一幕,让人看得热血偾张。霍金曾担任纪录片编剧纪录片领域也有不少关于霍金的作品出现。3集纪录片《与霍金一起了解宇宙》由霍金本人亲自担任编剧。片中,霍金向人类发出警告,称外星生物真的存在,而且在消耗尽了自己星球上的资源之后便会乘坐大型飞船到他们能够到达的星球掠夺资源,并将那里开拓成为自己的殖民地。而另一部纪录片《霍金传》则是由霍金和他身边最亲近的人出演。他们第一次通过自己的口来讲述霍金的一生。受访者包括霍金的妹妹、他的妻子简、他的照顾者、学生、同事,以及娱乐性电影版《霍金传》的扮演者——本尼迪克特·康伯巴奇等,娱乐影片从每个人的叙述中真实还原了这一位身残志坚的天才学者不为大众所知的另一面。霍金客串了不少娱乐影视剧值得一提的是,霍金本人也曾多次在影视作品中客串出演。他的第一次电视荧幕之旅献给了科幻剧集《星际旅行:下一代》第六季。在该剧第26集中的一幕,出现了霍金、牛顿、爱因斯坦一起打桥牌的场景,其中,牛顿、爱因斯坦由娱乐演员出演,而霍金则是由他本人客串演出。虽然这一幕只有很短的时间,但对于很多霍金的“粉丝”来说却足以令他们激动很久。霍金还曾多次以娱乐动画的形式出现在美国著名娱乐喜剧《辛普森一家》中,并亲自为自己配音。关于这次演出,霍金说是由女儿露西牵线的:“我女儿认识《辛普森一家》的一个编剧,他说想写一个关于我的故事,我当即接受了。”霍金说:“因为这肯定很有趣。”喜欢看美剧《生活大爆炸》的观众,对于霍金也不会陌生。该剧主角“谢耳朵”最崇拜的偶像就是霍金。2012年,在《生活大爆炸》第五季第21集中,霍金首次真身出演,他坐着轮椅上硔。指出“谢耳朵”的论文第二页一开头就“犯了愚蠢的错误”,受到严重打击的“谢耳朵”“晕倒”过去,霍金戏谑道:“又来了一个‘晕倒粉’。”纪梵希曾为赫本多部娱乐性电影设计造型91岁高龄去世的时尚界传奇于贝尔·德·纪梵希,与著名影星奥黛丽·赫本之间因为娱乐性电影产生的友谊被传为佳话。1953年,纪梵希开始为好莱坞娱乐性电影娱乐明星设计服装,彼时的赫本还是一个名不见经传的娱乐演员,首次出演女主角的《罗马假日》也还未上映。当时,纪梵希以为要为奥斯卡获奖者凯瑟琳·赫本设计礼服,非常激动,当奥黛丽·赫本出现在他面前时,他显然有点失望了。然而,不过一顿晚餐的时间,这一位年轻的设计师,就被奥黛丽·赫本深深吸引,从此两人开启了一段合作佳话,她成为了他创作上的缪斯,不管戏里戏外,纪梵希为赫本打造了一个又一个经典造型。纪梵希曾回忆道:“赫本的风格、轮廓是如此强烈,她是上天赐予我的礼物,我们既是亲密的朋友,又是工作的伙伴。由于她的文雅和亲切,我们总是发现仅仅属于我们彼此的乐趣。”纪梵希曾经为赫本的多部娱乐性电影充当造型设计师,很多造型都成为经典:《龙凤配》里的礼服,肩带上的两个小蝴蝶结,俏丽而经典;《黄昏之恋》中的一字领绣花裙典雅庄重;《巴黎假期》中,一身绿色的礼服优雅又不失活力。1961年,赫本在娱乐性电影《蒂凡尼的早餐》中身着纪梵希设计的小黑裙,戴着黑色的长手套和蒂凡尼珍珠项链,挽着高高的发髻,一手拿着咖啡杯,一手捧着羊角包,在蒂凡尼的门口吃着早餐,这一幕成为电娱乐业影史上最经典的画面之一。而她所身着的这一条小黑裙,帮助赫本的时尚形象走向登峰造极,成为那一个时代时尚的标志。多年来,很多人都梦想着拥有这一样一条赫本同款的优雅小黑裙。在长达40年的合作中,纪梵希的作品永远首选赫本,他们一起创造出很多时尚界的经典之作,而纪梵希对这一位缪斯也一直念念不忘,这么多年来,他的工作室里一直保留着为赫本定制服装专用的模型。在《生活大爆炸》里,他和“谢耳朵”的对话幽默十足。霍金的“娱乐精神”构成独特的流行文化霍金本身成为流行文化的一个现象,这有助于公众对他所研究领域产生了解的兴趣,另一方面,霍金经历自身的“传奇性”,也在提醒公众,你所关注的,也许并非你想要关注的能指或所指本身。霍金的影视形象弥补了新闻形象的单一史蒂芬·霍金去世的消息一传来,朋友圈立刻掀起纪念狂潮。大家与霍金似乎都很熟,1991年上海人民出版社版《时间史之谜》相信是中国内地对其著作的首度中译化,迄今超过四分之一个世纪,一代甚至几代人多少都读过或者说挑战过他的《时间简史》、《果壳里的宇宙》,大多数情形是铩羽而归。作为当代最重要的物理学与宇宙学宗师,这一些普及读物仍然令普通读者望而却步。因此,很难回顾霍金的学术生涯。不妨将视线投向他数十年参与影视作品的情形——似乎也在彰显他大众传播环境中的偶像地位。最为世人所知的例子是詹姆斯·马什导演的《万物理论》,“小雀斑”埃迪·雷德梅恩饰演的青年时代乃至患病瘫痪时期的霍金呈现了一个公众视野中相对陌生的大师形象,高度还原的企图显然获得了相当程度的认可,埃迪凭借该片获得第87届奥斯卡最佳男主角。意气风发的青年霍金在埃迪演来,颇有一些羚羊挂角的风范,但评价该片表演最重要的维度诚然只能是对霍金早年背景的熟悉度,这一点对大部分人来说可能比较困难。这一部改编自霍金第一任妻子简·王尔德回忆录的作品尽管非常感人,但不可避免地被好莱坞化成相对于言情的面貌,对于霍金所阐释的物理学话语也做了简单化处理,因此收获掌声的同时亦收获一些批评。尽管片名叫做《万物理论》,实际上娱乐影片侧重于呈现冷战时代生活细节及霍金夫妇之间的情感微妙变化,霍金惯常出现于大众面前的形象,被一定程度补全为有血有肉的完整塑形。与其说“客串”,不如说就是“本色表演”霍金常有惊人言语,比如预言外星人的到来以及地球人应对的艰难,在科学领域之外,他在普罗文化中的偶尔试水,更令大众感到亲切。比如在已经播出十余年的极客经典娱乐喜剧《生活大爆炸》中的客串,成为当时第五季剧集中最令人惊喜的一幕,轮椅上的霍金与谢尔顿同框的冷幽默画面,是21世纪10年代不可磨灭的电视印记。与其说在此娱乐剧中霍金是在“客串”,不如说是一次“本色表演”,事实上他在娱乐剧中演的就是自己,但这种表演根植于其在那一集大部分时间“戈多”式的存在加上谢尔顿对于霍金一起工作这一件事情的谜一样的自信。在最后两人相逢,霍金通过计算机告诉谢尔顿,其实他的研究有错漏,对霍金这一名特殊的娱乐演员来说,他的没有表情与动作,其实说明了一切,无论是戏中还是戏外。由于大半生时间都在轮椅上度过,所有与外界的交流都靠计算机,很容易令人联想起晚年的影评人罗杰·伊伯特,事实上霍金与罗杰看似风马牛不相及的职业生涯中最具关联的境遇也正在此,他们的身体状况与职业生涯的传奇交织本身已经成为大众娱乐关注的侧重点,纪录片《与霍金一起了解宇宙》之于霍金的意义也与记录罗杰·伊伯特的《生活本身》异曲同工。霍金本身成为流行文化的一个独特现象在过去二十多年中,霍金参加《星际迷航》的客串、为娱乐动画片配音,甚至突破身体物理极限,用电子发声器与pinkfloyd乐队合作。他本人亦富含娱乐精神,以最新技术将自己的影像投射到千里之外的彼邦与粉丝互动,甚至在中国的微博上开通账号,与流量娱乐明星互动,而他所发表的言论话题更涵盖中国高考、足球预测等。当以上都成为了昨日种种,在纪念霍金的这一刻,我们是不是也必须反省自身:当我们纪念霍金,我们纪念的,到底是什么?事实上,有多少科学家能够像霍金这一样获得如此广泛的大众认同?而专门领域的专家是否应该以这一样的曝光度为荣?霍金本身成为流行文化的一个现象,这有助于公众对他所研究领域产生了解的兴趣,另一方面,霍金经历自身的“传奇性”,也在提醒公众,你所关注的,也许并非你想要关注的能指或所指本身。□独孤岛主(学者)据悉,通过对《创造101》的落地打造,积极探索互联网偶像养成特别是女团养成方式,不仅会带领着观众去了解那一些处在社会低谷的中国女团,还将竭尽全力帮助101位逐梦女孩,创造属于她们的舞台和精彩。而主视觉中无数三角元素凝聚而成的巨墙象征着什么?是101位女孩接收女团创始人召唤而来,还是她们即将打破神秘未知的阻碍,释放能量竭力登顶?除了神秘撩人的娱乐节目主视觉,《创造101》的娱乐导师阵容也格外引人期待。此前在曝出欲打造中国版《创造101》,大家便纷纷加入到了MC和娱乐导师的分析与预测中,毕竟这档娱乐节目的娱乐明星除了星光度,还需要掌握真正的实力引领101位女孩成长。对于网上关于黄子韬张杰的加盟传言,不少网友表示:“黄子韬搭配张杰,这才是黄金组合的新配方”。虽然黄子韬与张杰有着截然不同的极致画风,但网友对于俩人同台搭档的画面颇为感兴趣。一个是性格率真张扬,横扫表情包界的偶像;一个是承包近两年来爆款娱乐影视剧主题曲的热门娱乐圈歌手,如此颠覆性的组合着实引人期待。有意思的是,俩人都同为选秀出身,黄子韬与张杰是否能在《创造101》中颠覆大家对于偶像的认知,将娱乐导师化的实力真正彰显?俩人联手会带来什么样的精彩故事?除了可能会迎来黄子韬与张杰的联手“搞事情”,《创造101》还会有哪一些娱乐明星的加入呢?让我们共同期待吧!为原创赋能微博与咪咕数媒联手打造全新内容生态国际在线专稿(娱乐记者:赵静雅)2018年3月13日下午,微博与咪咕数媒【博阅众长读聚匠心】战略合作娱乐发布会在北京通盈中心洲际酒店举行。新浪微博会员与内容增值事业部总经理马卓先生、新浪微博无线事业部总经理苏惠霞女士、咪咕数字娱乐传媒娱乐有限公司副总经理陈涤非女士、咪咕数字娱乐传媒娱乐有限公司销售服务部总监肖力先生代表双方参加了启动仪式,与会来宾还包括知名作家、编剧饶雪漫女士、作家、学者李天飞先生、作家、娱乐明星娱乐经纪人曾鹏宇先生、掌课CEO、咪咕阅读名家白饭如霜、中文在线集团副总裁、公共文化事业群常务副总裁鲁丰在内的诸多知名微博大V、各方合作机构、作家代表等共同探索新时代下的知识升级与变革之道。新浪微博会员与内容增值事业部总经理马卓在娱乐发布会上表示微博咪咕阅读会员平台将于3月底正式上线,用户开通会员将享有微博会员现有的装扮、身份、功能增强、安全四大类38项特权及福利,除此之外还将额外享受咪咕阅读提供的优质专属内容,如每一个月可免费阅读上万本图书、无广告阅读环境、获赠上网流量等。基于微博精准的用户兴趣标签与强大的社交影响力效应,平台创新推出了“名人荐书”功能,届时将有各路大V为用户推荐他们心中的优质内容。微博与咪咕双方将深度发挥各自优势,整合产业链上下游的文化资源,在持续火爆的数字阅读市场中发掘和打磨精品内容,共创业界一流知识载体,为作者提供娱乐IP孵化和发行的共赢阅读平台,构建以数字阅读为核心的知识新生态,开创行业全新模式。2017年是知识付费全面爆发的一年。据《2017年新闻出版业互联网发展报告》显示,2017年,国内知识付费的总体规模有望达500亿元,网民为内容买单的消费习惯正在养成,知识付费已经成为新的风口。双方的强强联手旨在帮助用户找到更多优质内容的同时,助力作者聚集粉丝用户并实现商业变现。新浪微博是全球最大的中文社交娱乐媒体平台,据微博最新财报显示,2017年12月微博月活跃用户数(MAUs)达到亿;内容付费领域内容创作者收入亿元,较去年增长183%。微博今年将持续为内容创作者赋能,投资30亿基金加码内容付费市场。新浪微博无线事业部总经理苏惠霞女士在娱乐发布会上提到,“微博将通过庞大用户流量、娱乐媒体社交属性以及大数据分析等优势生态,利用政策和资源倾斜,展开全面的创作者扶持计划,为广大入驻作者赋能,联合打造个人娱乐IP、提升读者粘度,实现从内容生产、传播到变现的正向循环,为内容生产提供源动力。”咪咕数媒背靠8亿移动用户,经过数年发展,已成为国内数字阅读领先平台,涵盖图书、杂志、漫画、听书、图片等超50万册的正版内容,累计培养了海量用户的数字阅读习惯。2017年底,核心业务咪咕阅读全场景月活用户数已达近1亿。在娱乐发布会上,咪咕数字娱乐传媒娱乐有限公司副总经理陈涤非女士提到,咪咕阅读将在内容上提供有力支持,双方将在专业化、娱乐IP化、优质化、商业化方面入手,挖掘出兼具创造性、爆发性和趣味性的差异化优质内容,为读者、作者打造良好的阅读生态联合体。在随后的圆桌论坛环节中,新浪微博马卓先生、咪咕数字娱乐传媒娱乐有限公司销售服务部总监肖力先生与作家代表就本次合作对行业的影响,分享了自己的见解。马卓先生认为:垂直化、细分化将是未来数字阅读领域的一个基本趋势,消费升级后的风口在于体验升级,用户将更多的关注作品的质量以及体验感受。肖力先生也提到,平台方在提供服务的同时,也要注重对知识产权保护,只有提升整个行襸的酥羬社会版权意识,数字阅读领域的市场生态才能实现可持续的良性增长。饶雪漫女士与李天飞先生代表作者群体表示,对于内容生产者来说,最重要的是找到作品与用户之间的桥梁,所以选择属于自己的社交型知识付费平台,是在内容浪潮中站稳脚跟的关键。2018年或许是内容付费真正的元年,平台方与内容创作者应当做好准备,共同为推动整个行业的升级贡献力量。正如此次会议中专家、行业人士所提到,2018年已进入知识付费的下半硔。孀舺信息碎片化与内容消费升级,用户红利转向内容红利,流量争夺转向内容争夺,使得优质内容的娱乐价值更加凸显。微博与咪咕数媒此次合作,正是为付费阅读领域的升级提供了一个新方向:基于庞大的用户规模,依托强大的内容生产能力,聚合海量文学产业资源,以极高规格的娱乐IP孵化水准,打造付费阅读生态圈,实现内容持续变现,为广大内容创作者、读者提供优质服务的同时,给行业的良性发展提供了强劲动力。霍金的扮演者艾迪·瑞德曼凭《万物理论》赢得奥斯卡奖。短短几天之内,时尚界传奇、法国著名设计师纪梵希、著名物理学家史蒂芬·霍金相继离开了这一个世界,引发了全球网友纷纷发起纪念活动。事实上,这一两位大师都与娱乐性电影有着不解之缘。霍金的故事曾多次被改编成影视作品,他本人也曾亲自“触电”;而纪梵希与奥黛丽·赫本的娱乐性电影之缘也感动着无数观众。或许,我们可以透过重温这一些经典之作去缅怀大师,正如有网友所说:“至少我们可以在影视作品中,一次又一次地看见他们的身影。”文:广州日报全娱乐媒体娱乐记者黄岸霍金生平两度被拍成娱乐性电影,还拿过一尊奥斯卡英国著名物理学家斯蒂芬·霍金昨日在位于剑桥的家中去世,享年76岁。作为社会影响巨大的物理学家,霍金的传奇经历也受到了影视界的广泛关注,其故事曾被多次改编成影视作品。其中,最有名的当属2014年娱乐公映的娱乐性电影《万物理论》。娱乐影片在第87届奥斯卡颁奖典礼上获得5项提名,最终饰演霍金的英国男星艾迪·瑞德曼凭借该片获得奥斯卡最佳男主角。娱乐影片灵感来自霍金的第一任妻子简·王尔德的回忆录《飞向无限:和霍金在一起的日子》,制片方和编剧花了三年时间才说服她同意将回忆录改编成娱乐性电影,编剧安东尼·麦卡滕从创作剧本到娱乐影片上映更耗费了十年时间。虽然曾对娱乐影片是否能够真实客观地反映现实有过担心,但简·王尔德曾在娱乐性电影上映之后接受娱乐媒体采访时评价“这一部娱乐性电影拍得很美”。霍金本人对娱乐影片则很是赞赏,他同意了将自己真实的“声音”(电脑发声器)用在了娱乐性电影当中。除了真实的“声音”之外,娱乐影片中用到的道具包括女王荣誉勋章以及署名论文也都是由他本人提供。而当时已经72岁的霍金本人接到邀请从剑桥前往伦敦提前观影,娱乐性电影结束之后,他的秘书从他的脸颊上擦去了一行眼泪,而霍金本人则对娱乐影片表示了赞许,并邀请导演詹姆斯·马什以及编剧安东尼·麦卡滕一起去酒吧喝香槟。娱乐影片主要将笔墨放在霍金和他的第一任妻子简·王尔德始于剑桥大学的爱情故事及霍金患病前后的励志传奇。20世纪60年代,霍金当时是剑桥大学的学生,他与艺术系学生简·王尔德相遇相爱。当21岁的霍金被查出患上会使四肢麻痹的卢伽雷氏症时,简没有放弃他,而是想办法与他结婚,为他生儿育女,支持他,守护他,为他日后的生活和研究带来巨大的勇气和力量。虽然这是一个爱情故事,但娱乐性电影还是解答了不少人对于霍金生活的一些好奇。例如他的病是怎么得的?他为什么无法正常说话?他与妻子及三个孩子的生活等等。娱乐影片还提到了他与基普·索恩教授关于黑洞理论著名的打赌。在片中饰演霍金的艾迪表演精彩,对于霍金的精准诠释被赞“神还原”。由于娱乐影片并非是按照时间顺序来拍摄,这给他的表演带来很大困难,因为在不同的场景中,霍金肌肉退化的程度不同,他必须准确演绎出当时霍金的状态。为此,他花了四个月的时间,和著名舞者亚历克斯·雷诺兹学习肢体语言,并前往伦敦运动神经元疾病诊所观察卢伽雷氏症患者,深度学习如何控制面部肌肉,大部分时间都是在镜子前度过的。除此之外,“卷竰!北灸岬峡颂亍た挡推嬉苍?004年主演了娱乐性电影《霍金传》。该片同样主要讲述霍金与第一任妻子简·王尔德的故事。片中,“卷竰!鄙疃日瓜謠了霍金患病之后的内心世界,例如每次跌倒、哽咽,都让观众看得非常心疼。娱乐影片的高潮戏无疑是霍金在火车站用粉笔画出示意图的一幕,让人看得热血偾张。霍金曾担任纪录片编剧纪录片领域也有不少关于霍金的作品出现。3集纪录片《与霍金一起了解宇宙》由霍金本人亲自担任编剧。片中,霍金向人类发出警告,称外星生物真的存在,而且在消耗尽了自己星球上的资源之后便会乘坐大型飞船到他们能够到达的星球掠夺资源,并将那里开拓成为自己的殖民地。而另一部纪录片《霍金传》则是由霍金和他身边最亲近的人出演。他们第一次通过自己的口来讲述霍金的一生。受访者包括霍金的妹妹、他的妻子简、他的照顾者、学生、同事,以及娱乐性电影版《霍金传》的扮演者——本尼迪克特·康伯巴奇等,娱乐影片从每个人的叙述中真实还原了这一位身残志坚的天才学者不为大众所知的另一面。霍金客串了不少娱乐影视剧值得一提的是,霍金本人也曾多次在影视作品中客串出演。他的第一次电视荧幕之旅献给了科幻剧集《星际旅行:下一代》第六季。在该剧第26集中的一幕,出现了霍金、牛顿、爱因斯坦一起打桥牌的场景,其中,牛顿、爱因斯坦由娱乐演员出演,而霍金则是由他本人客串演出。虽然这一幕只有很短的时间,但对于很多霍金的“粉丝”来说却足以令他们激动很久。霍金还曾多次以娱乐动画的形式出现在美国著名娱乐喜剧《辛普森一家》中,并亲自为自己配音。关于这次演出,霍金说是由女儿露西牵线的:“我女儿认识《辛普森一家》的一个编剧,他说想写一个关于我的故事,我当即接受了。”霍金说:“因为这肯定很有趣。”喜欢看美剧《生活大爆炸》的观众,对于霍金也不会陌生。该剧主角“谢耳朵”最崇拜的偶像就是霍金。2012年,在《生活大爆炸》第五季第21集中,霍金首次真身出演,他坐着轮椅上硔。指出“谢耳朵”的论文第二页一开头就“犯了愚蠢的错误”,受到严重打击的“谢耳朵”“晕倒”过去,霍金戏谑道:“又来了一个‘晕倒粉’。”纪梵希曾为赫本多部娱乐性电影设计造型91岁高龄去世的时尚界传奇于贝尔·德·纪梵希,与著名影星奥黛丽·赫本之间因为娱乐性电影产生的友谊被传为佳话。1953年,纪梵希开始为好莱坞娱乐性电影娱乐明星设计服装,彼时的赫本还是一个名不见经传的娱乐演员,首次出演女主角的《罗马假日》也还未上映。当时,纪梵希以为要为奥斯卡获奖者凯瑟琳·赫本设计礼服,非常激动,当奥黛丽·赫本出现在他面前时,他显然有点失望了。然而,不过一顿晚餐的时间,这一位年轻的设计师,就被奥黛丽·赫本深深吸引,从此两人开启了一段合作佳话,她成为了他创作上的缪斯,不管戏里戏外,纪梵希为赫本打造了一个又一个经典造型。纪梵希曾回忆道:“赫本的风格、轮廓是如此强烈,她是上天赐予我的礼物,我们既是亲密的朋友,又是工作的伙伴。由于她的文雅和亲切,我们总是发现仅仅属于我们彼此的乐趣。”纪梵希曾经为赫本的多部娱乐性电影充当造型设计师,很多造型都成为经典:《龙凤配》里的礼服,肩带上的两个小蝴蝶结,俏丽而经典;《黄昏之恋》中的一字领绣花裙典雅庄重;《巴黎假期》中,一身绿色的礼服优雅又不失活力。1961年,赫本在娱乐性电影《蒂凡尼的早餐》中身着纪梵希设计的小黑裙,戴着黑色的长手套和蒂凡尼珍珠项链,挽着高高的发髻,一手拿着咖啡杯,一手捧着羊角包,在蒂凡尼的门口吃着早餐,这一幕成为电娱乐业影史上最经典的画面之一。而她所身着的这一条小黑裙,帮助赫本的时尚形象走向登峰造极,成为那一个时代时尚的标志。多年来,很多人都梦想着拥有这一样一条赫本同款的优雅小黑裙。在长达40年的合作中,纪梵希的作品永远首选赫本,他们一起创造出很多时尚界的经典之作,而纪梵希对这一位缪斯也一直念念不忘,这么多年来,他的工作室里一直保留着为赫本定制服装专用的模型。4月20日的《改革开放40周年影视金曲娱乐音乐会》将精选中国改革开放至今40年间经典的、脍炙人口的影视歌曲娱乐音乐,用娱乐音乐的形式展示改革开放40年间娱乐音乐艺术的繁荣发展。4月21日的民族宫娱乐大剧院将响起已故著名评剧表演艺术家新凤霞生前代表作品的唱段,演唱者是新凤霞的女儿、花腔女高音歌唱家吴霜,而她这一次不以花腔女高音的方法演唱,而是完全模仿母亲新凤霞的演唱方式与风格。吴霜说:“我妈妈生前曾有个愿望就是让我继承她的艺术,因为在我们家我的嗓音是最有条件继承的,但我学了美声。这一次我将完全演唱我妈妈的十几部代表作,尽量模仿好。”吴霜这一次还请来了北京河北梆子剧团著名表演艺术家、七十多岁的刘玉玲登台演唱河北梆子《窦娥冤》等。4月22日的《竹之韵》中外名曲娱乐音乐会将用纯竹乐器为观众演奏。届时,观众将听到世界最小长度(仅为厘米)的口笛、世界上最大的长达米的巨笛、世界上第一架用竹子做的低音格隆布等多种自行研制、奇特有趣的环保竹乐器演奏14首中外名曲。在4月29日《钢琴角斗士——四手联弹娱乐音乐会》上,两位来自意大利的著名钢琴家塔齐奥·福特和卢卡·德尔·安纳将通过四手联弹为观众展现他们默契的配合能力和高水平的演奏技巧。摄影/本报娱乐记者崔峻首都娱乐剧场精品剧目邀请展汇聚六国七剧赖声川隔空对话曹禺何冰亦导亦演悲娱乐喜剧本报讯(娱乐记者郭佳)一部以当代方式解读经典的《海鸥》,昨晚拉开了首都娱乐剧场精品剧目邀请展演的帷幕。迎来第八个年头的邀请展今年有六国七剧纷至沓来,而这些部由立陶宛OKT剧院演出的大戏,导演奥斯卡·科尔苏诺夫以独特戏剧语言,传递出传世之作的普世娱乐价值和永恒意义。据悉,今年的邀请展中,世界精品、国内经典,以及经过一年策划,联合社会戏剧制作力量首次推出的邀请展特别单元,将陆续登台。值得一提的是,两部原创力作也将邀请展“放眼国际视野,回哺国内戏剧”的发展规划付诸新的实践。《海鸥》之后,由法国马赛剧院演出的莫里哀晚年巅峰之作,以法式幽默还原女性解放的《可笑的女学究》,将接棒登台。莫里哀在“太阳王”路易十四的统治时期所写的剧作在许多方面突破了古典主义的陈规旧套,表现了文艺复兴时期的人文主义思想。《女学究》精准描绘了父权制社会女性解放过程中产生的种种荒谬可笑的社会现象。成立于1852年的罗马尼亚布加勒斯特国家剧院已有160多年的历史,而《暴风雨》被誉为将艺术与想象完美融合的最佳篇章,是莎士比亚生前最后一部完整作品。该剧导演亚历山大·莫尔夫是本国最具影响力的戏剧导演之一,曾为以色列盖谢尔剧院排演《唐璜》。此次执导的《暴风雨》更让他一举斩获俄罗斯戏剧艺术最高奖“金面具奖”。坐落在俄罗斯联邦鞑靼斯坦共和国首都喀山的卡查洛夫俄罗斯模范娱乐大剧院,已有225年历史。1999年在法国马赛国际戏剧节首演的《黑蘽一屎蟆肥歉迷簕的保留剧目。这一部普希金最富有幻想色彩的作品,由院长亚历山大·斯拉库茨科执导,在奔放的俄罗斯风情娱乐音乐、舞蹈的渲染下,以非常现代的导演手法,颇具实验性的舞台设计,带我们重温那一个享乐主义之风盛行的彼得堡上流社会中俄国军人们清贫却又挥霍无度的时代。而波兰卡齐米日·戴梅克罗兹新剧院的《福地》,改编自1924年荣膺诺贝尔文学奖的波兰作家弗拉迪斯拉夫·莱蒙特的同名作品,全面深刻地再现了波兰王国十九世纪资本主义社会状况。两部原创大戏分别是北京人艺演出中心与央华时代文化发展娱乐有限公司联合出品的原创新剧《北京人》,由赖声川执导,剧雪、孔维、闫楠主演。其实赖声川与曹禺颇有渊源,早在美国读书时,赖声川就曾遇到来校演讲的曹禺先生,有过一面之缘。后结识曹禺之女万方,并执导其作品《冬之旅》,而这些部在致敬中传承的作品将会因编、导二人的奇妙机缘带来全新的化学反应。何冰首次自导自演的奥利弗、托尼奖双料佳作《陌生人》,是一部幽默且饱含深意的悲娱乐喜剧。该剧出自法国剧作家弗洛里安·泽勒之手,关注当下社会现实,独特的叙事结构使作品颇具悬念。而何冰也将饰演娱乐剧中的父亲安德烈一角。《蜀山战纪2》雨婷儿“蠢萌”有原因陈哲远刻意掩帅气由吴奇隆、雨婷儿、陈哲远、刘一曈、聂子皓等主演的神话新武侠剧《蜀山战纪2踏火行歌》正在爱奇艺热播。本周大家是不是被“双鱼cp”突如其来的发糖甜到不知所措,有网友表示:“看到他们吻戏,我竟然会心跳加速,这是他们娱乐演技真好,还是我走心了?”说起娱乐演技,该剧全新人的娱乐演员阵容,之前的确成为大家讨论的热点,尤其雨婷儿曾被推上风口浪尖被指娱乐演技过于浮夸。如今,娱乐剧情已过半,网友越发佩服导演和编剧的深耕细作,同时也发现几位新人娱乐演员娱乐演技日益突破,真的是有颜值有娱乐演技。从当初的怀疑到如今的赞不绝口,有网友表示:“《蜀山战纪2》的选角方式才是清流,只看角色合不合适,不看角色大牌不大牌。”雨婷儿精准演绎少女傻白甜不是浮夸而是铺垫自《蜀山战纪2》在爱奇艺开播以来,雨婷儿所饰演的英男一角就受到网友质疑,曾被指娱乐演技过于浮夸。随着娱乐剧情的深入,坚持看剧的观众会发现,英男从一个天真无邪的少女变身懂得坚守使命的蜀山弟子,她的逐步成长也让网友看到雨婷儿娱乐演技的精准和层次感。英男刚开始有着符合年龄的天真无邪,看到小动物奋不顾身的去保护,发现自己错爱白谷逸后,那一句“我余英男最后悔的就是喜欢上你”被网友赞娱乐演技大爆发,能够把悲伤感演绎得淋漓尽致。网友们这才明白之前蠢萌风的人设都是导演为了后面娱乐性情节所做的铺垫。毕竟《蜀山战纪2》不是一般的武侠剧,它的主题是成长,英男之前有多蠢萌,后面就会有多威武。有网友感叹道“看着英男一路成长,就像看自己在长大一样。”导演也曾表示,最初大家看到的英男其实并不浮夸,“一位十几岁失忆少女,有着妈妈和哥哥的呵护,纯粹地爱做梦、爱吃、爱帅哥是非常正常的行为。”《军中女郎》首演剧院供图这一个段前情,若以常规方式讲述,恐怕会让人看得云里雾里,本版的特别设计最大程度照顾了观众的观演感受。视频短片中,娱乐演员们夸张荒诞式的演绎风格,使观众们在开篇就被抓住了眼球,进入观演状态,也奠定了全剧的娱乐喜剧基调。第一幕,纱幕拉开,瑞士雪山下的小村庄呈现在了舞台上。村民们站在山巅眺望,议论着法国军队逼近,国家娱乐大剧院合唱团饰演的村民们唱起壮烈的合唱“敌军即将到来”。随着撤军的消息传来,村民们欢呼雀跃。而利用巧妙的服装设计,合唱团在舞台上由村民“变成”了身着滑雪服的士兵,并随着舞台降下,场景自然切换到白雪覆盖的军营。军营里,玛丽快乐地唱着“战火纷飞,我呱呱坠地”出硔。哉庖磺吧硎乐琛钡莱鰗自己的经历,咏叹调的结尾有一段高难度技巧的装饰句,女高音歌唱家萨比娜·普埃托拉斯以扎实的唱功将其演唱得轻巧而动听。随后,是玛丽与苏尔皮斯的“鼓的二重唱”,男高音歌唱家乔瓦尼·罗密欧将一个威严又疼爱女儿的中士形象饰演得十分有趣,表达了玛丽和苏尔皮斯之间的父女情。伴着玛丽一同出场的,是这一版《军中女郎》中特别加入的一个角色——白熊。这一只造型可爱的白熊是玛丽从小的玩伴,像宠物一样黏着玛丽形影不离,它还不时地捣捣蛋,吼叫几声吓唬别人,颇具娱乐喜剧看点。托尼奥与玛丽互表情愫的二重唱,是典型的“女跑男追”的场景,玛丽独自离去,托尼奥赶紧追上,随后两人互诉心声。饰演托尼奥的男高音歌唱家石倚洁,将托尼奥的情真意切表现得淋漓尽致,而“女汉子”在遇到爱情后温柔纯情的一面,也通过玛丽的歌声表露无遗,不论抒情性、戏剧性,还是女高音的花腔技巧,都得到了充分的展示。托尼奥再次上场时,他身穿法国军装,为了心爱的玛丽,他入伍成为了二十一军团一员。他抑制不住内心的喜悦:“皗。∨笥衙莧,多么快乐的一天!我要在你们的旗帜下前进!爱冲昏了我的头脑,让我从今天起成了英雄!”“父亲团”们同意了让托尼奥迎娶玛丽,欣喜若狂的托尼奥欢呼起来:“多么美妙的日子!我既成了军人又成了丈夫!”,此时,9个举世闻名的高音喷薄而出。石倚洁的表演倾注了所有的情感,9个HighC游刃有余,既轻巧明亮,又具有无比的穿透力,此曲结束后观众席掌声雷动。在热烈的掌声中,石倚洁示意指挥:“再来一遍”。于是,辉煌的高音再一次震撼唱响,但这次,9个HighC变成了10个!在动人心魄的19个HighC中,当晚的娱乐大剧院气氛达到顶峰。军中女郎之所以动人,除了高难绚烂的唱腔,还有其特有的戏剧魅力。喜歌剧的幽默氛围外,所有角色身上透露出的善良人性均可信而容易引发观众共鸣。无论是养父们对女儿的疼爱、母亲为女儿的幸福打破贵族礼教之举,还是纯真的爱情、淳朴的战友情谊,一切都温情而动人,让观众们在美妙的娱乐音乐中,感受到人性的真挚和善良。15日,另一组歌唱家郭橙橙、皮耶罗·阿达尼、刘嵩虎等也将一同带来《军中女郎》的动人的演绎。该剧本轮演出将持续至18日。(完)“后羿”刘晓虎引导《红线》娱乐剧情发展抗日战争正在如火如荼地进行中,爱国华侨高慕青携带一笔巨额援助由南洋来到上海,等待与代号“后羿”的接头人联系。谁料“后羿”没等到,却等到了找上门的日军,很显然这次行动被暴露了,行踪不定的“后羿”成了最大的嫌疑。围绕着“后羿”是谁、是否已经叛变组织等问题,红线特别行动队成员开始了艰难的寻找。此刻,“后羿”秦海东也在试图与红线特别行动队取得联系,出身南洋的他因心系祖国而选择回到沦陷区上海。他瞒着妻子以花旗银行职员的身份偷偷进行革命活动,暗中调查着红线特别行动队的情况。那边忙着“寻找‘后羿’”,这边忙着调查“寻找‘后羿’”,看两队人马彼此错过简直让人心焦。刘晓虎:从角色中攫取孤独前行的力量环顾娱乐剧中角色,秦海东可谓是最憋屈的一个。“红线”行动刚一开始,他就因为信息泄露而被怀疑为叛徒,冤屈还没洗刷干净,他又因行事隐秘而被妻子怀疑出轨,最后他才得知,叛徒是他的师妹金凤,而金凤这么做的目的是因为误会了他所以在报复……有网友笑称,在被误解这一个领域,秦海东简直是一枝独秀、没有对手,真真让人心疼。在刘晓虎看来,秦海东的身份注定了他会时常处于被误解的窘境,但就是在这种状况下,他依然孤独地在战斗,着实令人钦佩,“可能会有观众觉得抗战剧是比较脱离生活的,其实一个优秀的作品不管是什么题材都会让人产生共鸣,秦海东这一个角色真的打动了我,他在孤独中的坚持会给我力量,也希望他能给更多的观众带来一些思考和鼓励。”2017年,中国网络文学、网络影视、网络动漫、网络娱乐音乐、网络游戏等传统泛娱乐业态迎来精细化发展;网络直播、短视频等新业态方兴未艾,“玩法”更加多样。《白皮书》认为,中国泛娱乐产业生态日趋成熟,已由单体竞争转向了生态性竞争,进入“下半场”,涌现出了以腾讯、阿里巴巴、百度、网易、三七互娱等为代表的泛娱乐产业生态化运营龙头企业。据称,娱乐IP开发已经形成全产业运作模式,高层次协同培育旗舰娱乐IP逐渐成为行业主流趋势。文学、动漫、影视、游戏、娱乐音乐、娱乐节目等业态已不是孤立发展,而是在娱乐IP孵化期就开始协同培育、共同打造精品娱乐IP,在早期就实现了资金、内容制作、演艺娱乐明星、宣传推广、发行销售、衍生产品等各个环节的贯通。《白皮书》认为,娱乐IP在泛娱乐产业融合过程中扮演了“桥梁”和“中枢”的重要角色,在接下来泛娱乐产业与实体经济深度融合、信息消费与实体消费同步升级的大潮中,娱乐IP将进一步成为产业融合的“酵母”,与农业、制造业、服务业进一步结合,形成“娱乐IP+产业”的新模式,成为产业品牌升级、文化升级的新风口。时下正在走红的区块链技术也将对泛娱乐产业产生影响。《白皮书》提到,在泛娱乐产业,区块链正在改变着数字版权的交易和收益分配模式、用户付费机制等基本产襸的J絳,将形成融合版权方、制作者、发行方、用户等的全产业链娱乐价值共享平台。(完)本报讯(娱乐记者聂宽冕)昨天,首部国产青春娱乐动画娱乐性电影《昨日青空》宣布定档8月10日,娱乐影片改编自漫画家口袋巧克力的同名漫画,其原作是诸多90、00后的青春记忆。娱乐性电影讲述了几位高三学生关于梦想、友情、暗恋的“中国式”青春记忆。自发布先导娱乐剧情海报和预告片后,该片已收获了较高关注度。截至发稿前,娱乐影片在猫眼娱乐性电影的“想看”人数超过25200,位于今年暑期档第二位。能够引起如此高的关注度,主要是因为《昨日青空》是中国第一部青春校园娱乐动画娱乐性电影,其中浓郁的“国产青春”情怀引发了许多90、00后的讨论。从背景来看,与娱乐动画娱乐性电影常见的“架空”设定不同,该片以真实的中国小镇为原型,片中的建筑、街道等场景设置都极具中国风,亲切感十足;其次,在故事设置上,娱乐影片聚焦高三学生真实的成长历程,娱乐性情节和情感贴近生活,让当下的年轻观众易产生较强的代入感;最后,与常见的青春动漫里的“日式制服”不同,“国产校服”成为《昨日青空》吸睛点之一。片中主人公身着中国学生熟悉的蓝白相间、运动式校服,唤起许多网友的青春共鸣。2017年,中国娱乐电视剧行业在经历多屏互动、网台联动等模式之后,出现了很多先网后台,甚至网络独播的娱乐大剧,但上海文化广播影视集团娱乐有限公司副总裁陈雨人指出,“真正的爆款剧都是网台共振”,为此他在现场倡导制作方、传统平台、网络平台三方应该“联手起来,如果我们能够打造基本接近于公约数的产品,才能使它的播出效益最大化。”陈雨人的一番话让众嘉宾非常同意。关于台网融合,来自网络平台的阿里巴巴文化娱乐集团轮值总裁兼大优酷事业群总裁杨伟东提出:“电视台和网络平台之间的心态,可能是最关键的合作的基础点。”“心态”的话题被提出后,制作方又指出“姿态”的话题,正午阳光影视娱乐有限公司董事长侯鸿亮认为:“大家为了共赢,应尽可能为对方多考虑,包括我们内容制作也是,内容制作的条件调到最高,会让所有平台觉得很难。这一对整个行业,不见得是一个良性循环,合作的姿态就是要让对方满意、要舒服。”当三方能顺利合作后,播出模式的探讨就成了头等问题,为了实现娱乐电视剧影响力的最大化,腾讯公司副总裁、企鹅影视CEO孙謠一硔结合自身经验说:“视频网站和一线卫视黄金档同步播出,在这一个同时,视频网站付费会员有一定的优先权。我们基本上屡试不爽,这种模式既不会影响电视台收视率,同时又利于视频网站的付费会员。”对此,华谊兄弟娱乐传媒股份娱乐有限公司联合创始人、副董事长兼CEO王中磊认同这将是未来的主流模式:“网台联播,会员提前优先看,一定是集大成。”过程与结果:尊重创作体系不奢求“爆款”在2017年的中国荧屏上,现实题材娱乐电视剧的表现非常抢眼,《我的前半生》《生逢灿烂的日子》等一系列现实题材佳作不论是口碑或收视率,都取得了丰硕成果。第二场论坛话题因此定为“新时代现实题材创作的突破与创新”,请到了陈潇、黄澜、六六、李潇、沈严这一批活跃在现实题材娱乐电视剧领域的大咖们参与。爱奇艺副总裁陈潇对现实题材的“爆款”频出趋势颇看好,甚至预测“这一股回暖有可能延续到2018年甚至更后面”。但现场的导演、编剧、娱乐圈制片人们都颇为淡定,他们表示自己专注于创作,难以预测作品能否成“爆款”。《我的前半生》导演沈严就说:“每一个戏有每一个戏的命,我觉得‘爆款’真的是可遇不可求的事。”制作人黄澜更是一阵见血指出:“希望一上来认为自己是爆款,往往那一样的人不会成功的。”编剧李潇也认为想做出好娱乐电视剧,关键是“要自己喜欢,投入自己的真情实感”,而结果无法预测。作品的结果难以预测,众嘉宾的创作则都有着自己的体系,编剧六六很认真地说每一部作品都需要她经历三年甚至五年的思考揣摩、体验生活:“你没有三年五年的浸润,没有深度交流,你不走进人物的灵魂,你不熟悉他们正常的语言体系,你写不出这一样的戏。”黄澜也分享道:“没有时间的投入,很难真正在细节和台词之处都能普遍获得大家认可,这是最大的难点。”现实题材长时间的创作付出也会有丰富的收获,黄澜还说:“投入虽然很大,但是你获得收益也很高,能够在一个广泛的播出范围之内,收获这么多观众的评价,那种快乐,我觉得是一生的收获和记忆。”题材与市场:维度拓宽避免同质虽然现实题材崛起,可古装娱乐大剧依然是不少平台的流量担当与收视法宝,面对新的调控政策实行,古装剧的创作与播出也正在进行新的调整,同时古装剧的内容也在发生着“变奏”。编剧、作家马伯庸提到:“近几年来历史题材创作,明显不局限在讲权谋宫斗,题材非常广泛,甚至什么样的行业都有古装剧发挥的舞台。我觉得从大趋势来看,古装剧确实可以扩展到非硔?矸簕的维度。比如改编古装娱乐电视剧走谍战的风格,也是比较好的尝试。”这一样的古装剧题材扩展在编剧常江看来,是“市场逼着大家要出新出好看”,“市场上古装剧因为多,大家都在考虑如何避免同质化”。题材扩展后,各位大咖们也在思考如何拉近古装剧与观众的距离,创作了《大秦帝国》系列的丁黑表示尽管他们写的是“帝国梦想”,但侧重从情感入手,包括亲情、友情等,“是这种古装正剧拉近跟今天观众的交流方式。”华策克顿副总裁房迎认同道:“这就是观众跟我们情感的沟通,包括当下人们对社会的认识和他们的体会,会更容易产生共鸣。”古装题材创作的难处之一就是历史真实与艺术虚构之间的弥合。马伯庸表示:“历史剧毕竟不是历史论文,肯定会有虚构,只是我们必须尊重历史逻辑。很多时候观众嫌这一个古装剧不好看,不是说它不符合历史,而是不符合历史逻辑。”房迎也提到有些改动难以避免,“我们想让视觉本身呈现出来更好看,那么在色彩、面料会做一些细微调整,可能当时的古代人达不到,但画面会更好看。”文/本报娱乐记者杨文杰相关新闻“品质盛典”致敬中国娱乐电视剧40年本报讯(娱乐记者杨文杰)SMG娱乐影视剧中心与东方卫视共同制作的“剧耀东方2018娱乐电视剧品质盛典”于13日晚在上海揭晓。靳东、孙俪分别摘下“年度卓越品质之星(男/女)”,《那一年花开月正圆》《我的前半生》《急诊科医生》三剧分享了“年度品质榜样剧作”。当晚,东方卫视娱乐电视剧综合评价结果也首次对外公布,包含“年度品质榜样剧作”、“年度题材创新剧作”、“年度品质剧作”三个重磅荣誉,其中《那一年花开月正圆》《我的前半生》《急诊科医生》三部热播剧共享了压轴的“年度品质榜样剧作”荣誉,《恋爱先生》获得“年度题材创新剧作”,《欢乐颂2》《三生三世十里蘽一ā贰渡瓴永脅的日子》《国民大生活》《继承人》《射雕英雄传》获得“年度品质剧作”荣誉。在当晚的品质盛典上,《那一年花开月正圆》剧组可谓收获颇丰,不仅被众多娱乐演员在后台采访中选为“2017年心目中的最佳品质剧”,在盛典上也收获众多“品质硕果”。女主角孙俪获得“年度卓越品质之星(女)”荣誉。上台领奖时,主持人要求孙俪把自己的“月牙”与一块“半月”拼在一起,而这些块“半月”必须是在吴聘、沈星移之中做出二选一,机智的孙俪最终决定把那一两人的“半月”叠在一起,再拼上自己的“月牙”,让“那一年花开”完美“终月圆”。“吴聘”与“沈星移”的同台亮相也赚足了观众的眼球。同时靳东也凭在2017年荧屏上的优秀发挥获得“年度卓越品质之星”荣誉,在出演了《恋爱先生》《我的前半生》等多部热剧后的他,感慨自己为了拍戏,“过去三年中,我根本没有在家里停留超过15天的时间”,他对自己家人的支持表达了最深的谢意。当晚最感人的表演娱乐节目之一,要属王凯、张译、黄晓明和张嘉译带来的《光阴的故事》组曲“致敬中国娱乐电视剧四十周年”的表演。大屏幕上伴随着娱乐音乐,播放了这四十年来所热播的中国娱乐电视剧片段。这四位有着多年表演经历的男娱乐演员,在演唱之前,各自表达了他们“作为娱乐演员最难忘的经历”。王凯说,在零下40度的东北拍《知青》的时候,因为需要制造大风雪场景,剧组用鼓风机把雪吹到他们身上,之后他的手指都冻伤了,水从他的下巴滴下来结成了冰碴,通过那一个角色,他体会到了勇气的娱乐价值。周星驰《美人鱼2》开机林允继续出任女主角近日,周星驰导演的环保题材娱乐性电影《美人鱼2》于深圳低调开机,“星女郎”林允继续担任女主角。娱乐性电影《美人鱼》于2016年上映,成为当年票房冠军,斩获近34亿元票房,接连创下华语娱乐性电影多个票房纪录。据悉,《美人鱼2》已于3月初正式开机,林允将继续担任娱乐性电影女主角,她在3月10日发布了一条进组的微博,周星驰助理陈震宇转发写道“珊珊你好”,证实林允将继续出演美人鱼珊珊一角。《美人鱼2》自筹备便传出多种言论,从题材到娱乐演员皆被讨论数次,多次传闻有大牌娱乐演员加盟,但对于种种传言娱乐性电影方未进行任何回应。据陈震宇介绍:此次娱乐性电影《美人鱼2》中将破格启用大量没有任何演戏经验的新人。导演徐孟珂介绍,此前的演出不少观众们是含着泪走出娱乐剧场的。“有一次是小学生专硔。湛的时候,孩子们还不能完全看进去,但随着娱乐剧情慢慢展开、表演的深入,台下慢慢就安静了,孩子们慢慢看明白了。一直到红军爬雪山过草地的时候,满场掌声响起”,他希望通过这一部戏让更多年轻人明白,我们今天的生活,是多么的来之不易;当我们觉得迷茫的时候不妨来看一下《党的女儿》,就会明白没有什么困难是永远的,只有理想与信念才会长存。两位主演郭凡嘉、郭霄则现场为戏迷朋友们带来了现场演唱。两位娱乐演员深情的演绎,将娱乐剧中人物桂英、田玉梅在面对背叛时坚持信仰,和叛徒针锋相对、不惧牺牲的感情演绎的淋漓尽致,赢得了观众们阵阵掌声。两位主演表示,作为年轻一代的京剧娱乐演员,不光要继承艺术家们的艺术和剧目,也要继承他们的创新思想。不断完善、不断打磨,一定让观众们感觉“不虚此行”。很多年长的观众表示对这一个题材的剧目很感兴趣,可以让现场观众在娱乐剧场重温历史沧桑与风雨,希望和这一部戏一起共同学习、回顾历史,所以一定会到现场去支持演出。北演业务总监王婵介绍,《与艺术面对面》作为北京市剧院运营服务平台的线下活动,自2016年推出至今已有12期,每一期都深受大家的喜爱。“面对面”的形式不仅拉近了艺术家与百姓的距离,更将文化本身送进千家万户,也让艺术家们更深入了解观众的观演习惯和观剧需求,从而更好、更准确地引导观众走入娱乐剧场。(完)杭州3月14日电(娱乐记者刘文彬)14日,刘若英导演处女作《后来的我们》发布“学会去爱”我们版系列娱乐剧情海报。首次担任导演的刘若英表示,这是一部拍给所有人的娱乐性电影,希望每个人都能找到自己在爱情中的样子。《后来的我们》是刘若英首次担当导演的作品,这一个曾经用歌声和娱乐演技感动过无数人的知性才女,首次执导的娱乐性电影作品难免被猜测文艺气息浓重。刘若英以实际行动否认了这一样的声音,无论是春节期间的“最恨春运”质问系列、“好好吃饭”年夜饭版娱乐剧情海报、预告,还是此次发布的“学会去爱”我们版系列娱乐剧情海报,刘若英都在表达着对当今年轻人和当下时代的强烈理解。《以你为名的青春》定档娱乐剧情海报治愈甜蜜档期今日,由金牌制作人姚凤群护航,台湾金钟编剧汪秀贤亲自操刀,知名导演许佩珊、赖孟杰倾力打造,新生代娱乐演员李墨之(饰徐永心),连晨翔(饰杜亚修)领衔,盖玥希(饰高雨瑄),徐嘉苇(饰郑大威)、陈昊明(饰沈淑萍),张鑫(饰陈蔓娟),王皓轩(饰徐永毅)等人倾力主演的高糖甜宠治愈剧《以你为名的青春》发布定档娱乐剧情海报、插曲MV,该剧将于3月21日和观众见面。据悉,《以你为名的青春》以倒叙的方式拉开故事线,由成年后的徐永心,偶遇高中同学郑大威展开整段青春回忆。不学无术“坏”男孩杜亚修,阳光的运动男孩郑大威、美丽冷傲的女神高雨瑄,这一些青春回忆随着插曲《青春有一个好听的名字叫我们》MV扑面而来。继上周发布的由五月天演唱的片尾曲视频多线交代人物关系之后,定档娱乐剧情海报也在人物关系上进行了进一步跟进。定档娱乐剧情海报在配色选择上沉稳大气,画面于校园气息强烈的教室展开,其他人物之间也颇具趣味性,男女主的情感线因此更显扑朔迷离,不仅如此,就连一板一眼的教导主任也似乎拥有了自己单独的情感线,“全家竰!笔絳的娱乐剧情海报更是初步奠定了该剧的“青春群像纪念册”基础。提及主创团队,和同类型青春题材影视作品本身拥有庞大的娱乐IP及粉丝群体拥护不同,该片由曾入围第47届台湾金钟奖最佳编剧汪秀贤亲自操刀原创剧本。据悉,汪秀贤曾在2004年至2014年共担任13部娱乐电视剧的主创编剧,创造出豆瓣评分高达分的台式偶像剧《败犬女王》等优质作品。定档消息一出,便马上涌入一批青春题材受众立刻按捺不住激动,纷纷留言:男主的颜值属于耐看型的,超像青春期同桌的那一个小奶狗,我大概是又要换“老公”了,坐等开播的消息也随之扑面而来,期待值持续看涨。本次偶像剧金牌团队诚意创作、质感清新甜宠不断的“青春治愈手册”《以你为名的青春》究竟会带来怎样全新的青春剧体验,3月21日,不见不散。回顾过去的一年,中国娱乐电视剧的品质虽然有了整体上的提升,但遗憾也有不少。剧名、集数越来越长、剧本孵化时长却越来越短。盲目跟风海外拍摄、悬浮动作剧泛滥、过度消费女性成长题材等娱乐电视剧“套路”也是屡见不鲜。通过分析去年几部大热佳作的成功模式,王磊卿呼吁娱乐电视剧从业者厘清古装剧和历史剧、现实主义剧和当下题材剧的分界。在呼唤历史正剧回归的同时,他也提出,古装剧、年代剧也应当秉承现实主义的创作态度,以写实的手法还原历史氛围和历史质感。对于未来,王磊卿认为娱乐电视剧的成功是合納一赌J絳的成功,而台网共同主推的剧才能成为最具现象级的作品。电视娱乐媒体覆盖面高、引爆内容的传播优势依然还在。视频网站拥有众多版权资源和雄厚资金实力。台网共同主推的剧才能成为最具现象级的作品。只有台网两端进一步探索台网联动合作的商业模式,实现“电视娱乐媒体+网络娱乐媒体+制作方”的三方共同投资、共同制作,才有可能实现共同盈利。“爆款”剧的成功:正历史敢想象真现实勤思考王磊卿通过分析去年几部“爆款剧”的成功因素,厘清行业规律。划清古装剧和历史剧分界例如,《那一年花开月正圆》受欢迎是因为摆脱帝王后妃古装剧的窠臼,写了一个普通中国古代女性的奋斗历程,展现了晚清时代的历史风貌,达到了历史氛围的真实。虽然是古装传奇,但背后有中国文化精神的传承,包含浓烈的家国情怀。戏核是中国儒商的诚信文化。《大军师司马懿之军师联盟》则是踏准了正剧回归的时代主流,在扎实研究历史的基础上,又从历史文献中跳脱出来,塑造了一个《三国演义》之外,戏剧逻辑之内的全新司马懿,有人物,有情感,有思想。借此,王磊卿呼吁应该划清古装剧和历史剧的分界,强调古装剧不等于历史剧——“历史剧应当基本取材于真实历史事件,重视特定历史阶段的历史细节,具有再现历史的丰富质感,通常采用正剧的手法。真正优秀的历史剧,不是历史文献的CTRL+C/V,而是在创作上,大事不虚,小事不拘。在真实历史的基础上,需要提升的是剧作的文学空间、戏剧空间、影像空间和虚构空间,而古装剧可以无真实历史背景,用想象的故事构筑一段戏剧空间,大多根据网络娱乐IP改编,爱情、个人功名是主要戏剧动力。我们呼唤历史正剧回归,我们也期待古装偶像剧去除浮躁,走上品质之路!”悬浮都市剧不是现实主义娱乐电视剧近年,数部同类作品成功已经显示了社会话题剧的“爆款”力量,一时间成了人们茶余饭后的“社交货币”。如何在影视创作中寻找新的热点话题?王磊卿以《我的前半生》为例指出,该剧冷静地刻画复杂多变的人性,不再给人物贴标签,使得“前夫哥”这一样的瑕疵人物因为有着生活质感,出人意料地一炮而红。“话题源于现实、源于思考。比如,生存观念的碰撞、婚姻观念的碰撞、社会阶层的流动、代际差异、审美差异、文化差异……对接90后、00后年轻观众的审美需求的二次元文化,也能在碰撞中引爆话题……现实主义是中国观众最喜闻乐见的艺术表现方式,它是一种创作理念,一种创作态度,一种创作方法。现实主义表现手法是中国观众欣赏基因中的偏爱,但一些貌似发生在当下,与当下中国人的生活、生存和情感毫无关联的悬浮都市剧,并不是真正的现实主义娱乐电视剧。”“套路”娱乐电视剧的“两长一短”总结2017年,王磊卿一针见血指出“两长一短”的显著问题。片名长短短一年间,我们的娱乐电视剧片名,已经从两个“词”的名词,进化成各种三个字的“者”字满天下,又进化到动宾词组的各种“来了”,再进化到加逗号的复句,可能是因为还嫌不够长,又继续进化到了带转折关系的长句子。吆喝词太长了,会不会膡:齵了真正的戏核?“我在这里呼吁,我们的娱乐电视剧把片名缩一缩,把卖点藏一藏,给自己多一点自信,给观众多一点记忆便利!”集数长为应对制作成本整体上涨,制作方追逐高盈利,娱乐剧情副线盖过主线,娱乐电视剧剧集像兰州拉面一样越抻越长,使得娱乐电视剧“龙头烂尾水蛇腰”。过长的剧集导致娱乐电视剧注水事件频发,损伤了娱乐电视剧的艺术魅力,影响了娱乐电视剧的可看性,导致观众失望,舆情非议。孵化时间短比起抠图娱乐演技和“五毛钱”特效,观众对娱乐剧情的粗糙、陈旧更不能忍。国内娱乐IP剧五六十集的剧本常常在5个月里速成。相较之下,一般的美剧12集剧本却需要耗时6个月左右。如此压缩时间之下,剧本早就变成了脱水的压缩饼干,只见套路,不见灵感,更难有文化底蕴。该背锅的,是对大娱乐IP粗放式经营;应该警惕的,是商业剧的急功近利。本组文/本报娱乐记者杨文杰幽他一默套路娱乐电视剧顺口溜谈判都去华尔街,恋爱都去巴黎秀;打枪都去唐人街,开炮都去索马里;大女主满街走,帝王嫔妃多如狗。点评:“套路片”只有“尬景”,没有匠心王磊卿分析,娱乐电视剧开始流行扎堆去国外拍摄,雷同甚至累赘的海外取景成了观众最熟悉的套路风景——尬景。娱乐电视剧领域的“工匠精神”,不在于海外拍摄之类的华丽跟风,而在于影视制作环节中的服装、化妆、道具、美术等,每一个环节的工作者都应当有创新,有匠心,落在实处。随着《战狼》和《红海行动》等优秀娱乐性电影的爆棚,一大批电视头部资源闻声而动,大有席卷潮流之势,但套路也跟着来了。新一拨儿动作悬浮剧挟海外英雄之名而泛滥。曾经的“手撕”神剧老套路“借尸还魂”成为当代动作神剧。古装剧方面,帝王将相、后妃佳人过度泛滥,主角不是皇上就是公主,不是将军就是皇后,是将军还得是空前绝后的将军,是皇后还得是千古唯一的贵妃,尤其古装女性成长题材过度消费,这类剧“玛丽苏”,人人都爱女一号,片面夸大古代女性作用,常常不符合历史。“集数长长长,孵化周期短短短,大女主满街走,帝王嫔妃多如牛毛。”在昨天举行的2018上海娱乐电视剧制播年会论坛上,上海SMG娱乐影视剧中心主任、东方卫视总监王磊卿上台以《请回答,2018——中国娱乐电视剧市场思考与展望》为题进行发言,细数了目前娱乐电视剧的几宗罪,被与会的全国电视行业精英和娱乐媒体戏称为“最致命的官方吐槽”。从1958年北京电视台实验广播时播出的《一口菜饼子》算起,今年已是中国娱乐电视剧的第60个年头。新时代国剧将怎样出发?接下来我们还会看到什么类型的剧集?今年的上海娱乐电视剧制播年会上透露了不少干货!业界吐槽:集数越来越长,套路越来越烂过去两年,SMG娱乐影视剧中心主任、东方卫视中心总监王磊卿都以“请回答”为题,对过去一年的娱乐电视剧行业生态与发展趋势做出个人的总结和判断。今年也不例外。在王磊卿看来,收视成绩的增长、品质剧的井喷,其原动力是“深度”:主旋律剧有了社会深度、历史剧有了历史深度、现实题材剧有了人性深度、娱乐电视剧表演也有了娱乐演技深度。不过,最让台下人有感触的,还是王磊卿对电视行业的“官方吐槽”,可谓句句戳中行业痛点。比如,他把行襸的趝的怪现象总结为“两长一短”——剧名长长长、集数长长长、孵化周期却短短短。相比一般美剧12集剧本需要耗时6个月左右,国内娱乐IP剧动辄五六十集,剧本却常常在5个月里速成,只见套路,不见灵感。目前娱乐电视剧的很多种套路也需要从业人员警醒。比如说,谈判都去华尔街,恋爱都去巴黎秀;打枪都去唐人街,开炮都去索马里;大女主满街走,帝王嫔妃多如牛毛。曾经的抗日神剧老套路换了个包装成为当代动作神剧,而古代女性成长题材消费过度,也让观众产生强烈的不适感。数落完问题,王磊卿也呼吁襸的趝人士,把娱乐电视剧瘦身:“观众需要50集以下不掺水的干货剧,市场需要30集左右全新快节奏的创新剧。”此番发言,引发不少共鸣。大家都认为,娱乐电视剧领域的“工匠精神”,不在于去海外拍摄之类的华丽跟风,而在于每一个环节的工作者都应当有创新精神,作业时有匠心。未来之路:挤掉娱乐IP泡沫,创类型剧新时代今年恰好是中国娱乐电视剧60岁生日。六十年一甲子,新时代的国剧要怎么发展,与会的行业大咖都贡献了自己的脑洞。上海文化广播影视集团娱乐有限公司副总裁陈雨人指出,虽然在过去一年里播出模式发生了变化,但“真正的爆款剧都是网台共振”,开放的模式才能让剧集的影响力发挥至最大值,“做人要做有活力的人、开放的人,电视台也是。”而正午阳光影视娱乐有限公司董事长侯鸿亮则表示,“大家为了共赢,要应尽可能为对方多考虑,包括我们内容制作,条件调到最高,会让所有平台觉得很难,这一对整个行业,不见得是一个良性循环,合作的姿态就是要让对方满意、要舒服。”论坛上大佬们预测,接下去观众看到的优质剧,可能会在下面几种类型当中产生:一、新军旅剧。12年前的《士兵突击》已经成为永恒的经典,12年后,张扬热血脊梁,弘扬民族自豪、文化自信,制作更精良的新军旅剧会出现爆款。二、科幻剧。随着中国科技的突飞猛进,受众的科学探索兴趣日益高涨,“未来”成为富有强大收视吸引力和商业开发娱乐价值的影视元素。中国科幻剧的时代也许即将到来。不过,科幻不能仅仅成为外星霸道总裁的点缀元素。品质科幻剧需要以科幻思维建立符合娱乐电视剧戏剧规律的、富有创新想象力的科幻世界观,并全面发展高精度模型、微缩摄影、特效道具、特效化妆等一系列特效工业化流程体系。三、文物保护剧。从2017年开始,各种文物纪录片、综艺火爆荧屏。如果能挖掘古董行业精髓,溯古通今,把握好“文物鉴宝+科学考古”的度,文物保护剧将脱颖而出。希望大家的2018,都不要再被雷剧所伤。也希望行业大咖济济一堂的娱乐电视剧制播年会论坛,能够真正戳中行业痛点。让60岁的中国娱乐电视剧,有一个新的出发。新闻+它们是2017剧集前三甲每一年春天举办的上海娱乐电视剧制播年会是国内娱乐电视剧行襸的旰髙的重要聚会,对于娱乐电视剧行业向来有着风向标般的引领作用。而一年一度发布的索福瑞大数据,则可以帮大家梳理过去一年的行业发展状况:1、每一年上市新剧的数量正呈现不断减少的趋势,产量最高的2012年新剧达到391集,2017年仅有241集,为近10年来最低,而且随着大量美、英、韩剧的进入,观众的眼光变得更加挑剔,对品质要求越来越高,优胜劣汰,缩量提质已成为行业主流。2、2017年剧集前三甲:《人民的名义》收视,微博每一天亿人次热议话题;《那一年花开月正圆》收视;《风筝》收视。顶尖好剧依然稀缺,卫视收视率不低于2%的剧仅占总剧集的%,收视率在1%-2%的剧仅有5%。3、2017年最受欢迎的题材依次:军事、反特谍战、近代传奇、都市生活。地面频道撑起了军事与谍战最大市场。4、娱乐电视剧依然是各大电视台最重要的内容,超过新闻、综艺等,2017年播出比重达到%,收视比重达到%。受众观剧趋势:晚上黄金时段,现实题材强势回归;次黄金时段,则更偏爱小众类题材。对网络大娱乐性电影来说,今年可谓开门红。1月,《大梦西游4伏妖记》《新僵尸先生2》《超级大山炮之海岛奇遇》三部娱乐影片在10天之内接连突破千万元分账票房。春节档期间,《济公之英雄归位》上线4天票房分账收益破千万元,《灵魂摆渡·黄泉》更是创下了上线不到一个月突破三千万元的全新纪录。从半地下状态走向“正规军”,从打擦边球到拼制作,如今的网络大娱乐性电影,除了“狂飙突进”,更注重提升“自我修养”了。口味刁钻娱乐记者主动“安利”“完全看不出来是网大!”“这一个故事,做院线娱乐性电影也绰绰有余吧!”1月28日,网络大娱乐性电影《灵魂摆渡·黄泉》举行上线首映式,邀请了一批北京的娱乐性电影娱乐记者在院线看片。看片结束后,一家网媒的娱乐性电影娱乐记者迫不及待在朋友圈分享了观后感。“故事完整、制作合格、主题动人,感觉秒杀了不少院线娱乐性电影。”这一位看片口味甚是刁钻的娱乐记者很少在朋友圈主动“安利”娱乐性电影,这一次她破例了。对《灵魂摆渡·黄泉》编剧兼娱乐监制小吉祥天来说,这是他期待的效果,“《黄泉》这一个项目其实就是要做一部院线娱乐性电影,我们追求的是表达一种正确娱乐价值观,讲一个尽量避免惊悚的情感故事。”在这一部大娱乐性电影之前,《灵魂摆渡》已经算得上是一个“娱乐IP”了,同名网剧自2014年开始在爱奇艺上线,累计三季的内容聚集了不少铁粉。但决定要做网络大电娱乐圈影后,小吉祥天打算转向,尽量消除原系列中的灵异因素,转而讲一个更容易让普通观众接受的故事。《灵魂摆渡·黄泉》讲述了一个完全独立于网剧的爱情故事:值守黄泉的孟婆三七幼年时与修仙小童长生结缘,300年后二人再度在黄泉相识相知。爱情的信任与背叛,是这一个故事的主题。这种更容易为普通观众接受的故事类型,也让该片看上去和普通的院线娱乐性电影无异,涉及鬼怪的部分只是故事的背景,而不再是网络大娱乐性电影用来吸引惊悚灵异题材爱好者的噱头。惊悚灵异题材开始降温娱乐剧情片、爱情片居然成了网络大娱乐性电影中的票房好手,这似乎与大家印象中的网络大娱乐性电影不同。爱奇艺会员业务事业部副总经理葛旭峰说,这种题材的转向其实也符合这一两年网络大娱乐性电影在类型上的变化趋势。2014年,爱奇艺首次提出“网络大娱乐性电影”概念。2015年,一部僵尸片《道士出山》以28万元的成本撬动了2400万元的分账收益,直接导致当年同类题材扎堆儿。2015年僵尸片火起来后,当时爱奇艺收到的提案,50%都是僵尸片。近年来,随着网络视频内容监管越来越严格,网络大娱乐性电影的题材红利也有所削弱。“一个新兴市场出现时,一开始肯定是眼球经济。2014年那会儿,网络大娱乐性电影基本上都是以软情色为主,而那种展现僵尸、鬼怪的怪力乱神的片子,其实都是徒有其表,只是为了吸引观众注意力。”葛旭峰认为,在初始阶段必然会出现这种走势,但随着市场越发成熟,这一样的东西最终会被逐步洗掉,被市场自然淘汰。根据《2017年网络大娱乐性电影产业发展报告》提供的数据显示,从2016年开始,娱乐剧情、爱情、娱乐喜剧成为网络大娱乐性电影的主要类型,而惊悚的排位开始下降。“从覆盖人群考虑,喜欢惊悚灵异的毕竟也是少数。”葛旭峰觉得,不管是从营销还是从项目定位来讲,“做灵异惊悚的话,受众肯定是窄的;讲述爱情,则是所有人都能看懂的,受众基数大。”小吉祥天也认为,网络大娱乐性电影要想突破先前的观众群,就一定要抵达更广阔的群体,“就像美剧、日剧一样,口碑虽然集中,但是只集中在相对小部分的人群,观众真正的大群体是在二三线城市,要做泛传播就得打动这一部分人群。”基于这种考虑,《灵魂摆渡·黄泉》在上线前的营销也进行了调整,“在片名上我们更强调‘黄泉’,而不是‘灵魂摆渡’,宣传点也做在了爱情故事上。”团队不再是“草台班子”如果仔细研究如今网络大娱乐性电影票房排行前列的作品,会发现一个共性:网络大娱乐性电影的团队已不再是“草台班子”,而更多是由影视产业的“正规军”操刀,在拍摄制作上经验丰富。《灵魂摆渡·黄泉》制作团队出自娱乐电视剧王牌军——郭靖宇团队,小吉祥天是原娱乐电视剧团队的艺术总监,导演巨兴茂是曾在郭靖宇的娱乐电视剧《铁梨花》《打狗棍》中有过出色表演的娱乐演员。《济公之英雄归位》幕后班底来自香港的林子聪团队,作为周星驰娱乐性电影中的经典配角,他曾在《美人鱼》中担任执行娱乐导演。《新僵尸先生2》的导演刘观伟,正是当年香港娱乐性电影《新僵尸先生》的执导筒者。“影视作品本身就是集体创作,从编剧到娱乐演员再到摄影等各个方面,创作团队整体的专业性,最终构成了一个成熟的作品。”葛旭峰说,在爱奇艺内部,制作班底的专业性会被当作评估项目等级的重要考量因素,因为好的制作团队自然会给作品加分。以《灵魂摆渡·黄泉》为例,即便其预算难以达到院线娱乐性电影级,但片子的后期特效还是尽力做到了“良心”。片中,孟婆三七的真身大蛇多次出现,虽然真实感稍显欠缺,但并没有被网友大范围吐槽“五毛特效”。作为该片的艺术总监,郭靖宇透露片子其实在2017年6月就已拍摄完成,但大蛇的特效难度极大,为了不留遗憾,他们决定花足够的时间和精力来打磨特效细节,而不是赶工上线。纪梵希与奥黛丽·赫本相识于1953年,从《龙凤配》开始,他不仅设计了《蒂凡尼的早餐》《甜姐儿》等片中赫本饰演角色的服饰,其中赫本在《蒂凡尼的早餐》中身穿的纪梵希小黑裙,搭配黑色墨镜和层层叠叠的珍珠项链,已成为经典中的经典。纪梵希与赫本长达40多年的友谊早已成为美谈。1958年,纪梵希推出第一瓶以赫本为灵感的香水,赫本主动替好友代言,完成史上第一出娱乐明星出演的香水广告。1993年奥黛丽·赫本逝世,陪着她走完最后一程的抬棺人,是她生命中最重要的五个男人——她的儿子尚恩与卢卡、最后的伴侣罗伯特沃德斯、第二任丈夫安德烈·多蒂以及一生的挚友纪梵希。1988年,纪梵希以4500万美元的价格将其创建了36年的商业帝国转让给了路易·威登集团,但他仍一直担任“法国纪梵希设计室”首席设计师,直到1995年退休。对于他的去世,讣告说,纪梵希是“法国高级服装界的一位重要人物,在半个多世纪里一直是巴黎优雅的象征”。纪梵希现任创意总监ClareWaightKeller说:“他不仅是一个至今在时尚圈仍具有影响力的指标性人物,也是我遇到过的最时髦、最有魅力的男人之一。”3月11日晚,知名作家匪我思存微博发长文,再次谈原创被侵权,并谈及自己维权之路的艰辛。但这一次“侵权”并非是大众容易对号入座的“抄袭”,除了知识产权保护的由头,背后更涉及复杂的合同纠纷。已经播出的娱乐电视剧《人生若如初相见》,是根据匪我思存的原著小说《迷雾围城》改编的,起初得到了原告方(即匪我思存)的授权。但是,该剧改编及拍摄工作在许可协议期满前未完成,剧方超过授权期限后未重新获得授权,却继续拍摄乃至播放。在一审过程中,法院认为,完美时空公司等被告的行为,构成了对原告摄制权的侵权,并判令被告共同赔偿原告50万元。但法院对原告方提出的停止侵权主张并未予支持。《人生若如初相见》拟于2018年3月2日在腾讯娱乐视频播放。也就是说,当被告交了50万元的赔偿金后,就拿到了一张“无限期续约卡”。匪我思存不认可这“微薄”的维权所得,于是继续上诉北京市知识产权法院,提出“撤销一审法院作出的民事判决”、“依法改判被上诉人立即停止侵权”、“依法改判被上诉人赔偿因侵犯著作权给上诉人造成的经济损失及合理支出共计1500万元”等3项诉求。目前,本案处于二审阶段,最终结果尚未落槌。然而,娱乐电视剧已经播出了十几集。为何民事案件的一方被法院认定侵犯了另一方的著作权益,还判了赔偿,却不用停止侵权?这是因为一审法院认为,由于原告方相关人员在合同期内受邀参加被告主持的《迷雾围城》改编摄制为《人生若如初相见》娱乐电视剧启动仪式,视为原告方默认并放任被告方侵权行为的发生;另外,由于被告已投入大量资金,判令停止侵权,将造成双方利益失衡;再者,判令停止侵权将会造成文化资源浪费,且有悖社会公共利益。讲道理平衡利益是避免版权纠纷的新视角从法律的角度看,这一个判决理由还值得商榷。作为原告,在合同期内受到邀请参加改编娱乐电视剧的启动仪式,是再正常不过的事情,逻辑上很难推断“默认并放任被告方侵权行为”。法律保护合法权益,侵权者判赔,蒙受一定经济损失,乃是侵权付出的违法成本。至于“有悖社会公共利益”,一部言情娱乐电视剧的商业上演,可能有一些粉丝表示关心,但上升为社会公共利益受损,捍卫公共利益,则有些言重了。近年来,围绕文学改编的版权纠纷不少,除了光线与乐视争夺《何以笙箫默》的影视授权,还有去年的《鬼吹灯》版权纠纷,《芈月传》也闹出了署名以及著作权问题,等等。这类纠纷,与琼瑶状告于正的《梅花烙》案有所不同,因为核心问题并非抄袭。也正因如此,有网友认为“这一件事只不过是因为后面续约费没谈拢而已,无非是经济纠纷”。安妮宝贝曾经谈过作家和出版社的关系,她认为作品一旦卖给出版社,就跟自己没有关系了。这种买断版权(著作权财产权完全转让)的做法今天已经较少,尤其是所谓的“大娱乐IP”,能用版权产生不断的收益才是明智之选。《迷雾围城》显然也是这种情况,这种合作方式涉及更复杂的合同法,不是用一句“原创不死”就能一言以蔽之。回看匪我思存的维权之路,也并不顺畅。虽然,她一审胜诉,委托律师事务所向腾讯公司发出风险《提示函》后,“至今没拿过对方半分钱赔偿”,以致感慨,“哪怕在行襸的谧龅剿庥謠如何”。客观来说,《人生若如初相见》口碑不错,在众多大娱乐IP、翻拍剧以及有流量娱乐明星的娱乐电视剧豆瓣评分没及格的行业现状下,该剧的改编、后期都不算差,小花孙怡、小生韩东君也算是娱乐演技在线。在豆瓣上评分。豆瓣讨论区,关于娱乐电视剧是否侵权的问题,也是除了娱乐剧情之外热度最高的话题。可见版权问题不仅是当事人关注,普通读者、观众对此也有越来越高的敏感。不妨跳出原被告双方的利益之争。此案折射的最严重问题,反而不是当事人的孰是孰非,而是行业准则跟不上行业发展的宏观问题。娱乐IP横行影视业虽不是近几年才出现的问题,但版权合同一年比一年复杂,蛋糕越做越大,纠纷也越来越多。在相对宏观的法律条文下,如何去实现行业规则的细化?如何去适应不断发展的市场、平衡甲方乙方、上游下游的利益?这才是此类纠纷中我们真正需要思考的问题。□欧阳晨雨(学者)热血运动题材是日本娱乐性电影里比较成熟的模式之一。日系热血娱乐性电影文体娱合一值得学习日本历来有拍摄热血运动题材的传统。特别是在动漫领域,运动热血漫模式已经相当成熟——《排球女将》《灌篮高手》等早期运动漫画可以说是影响了一代人。《恋爱回旋》完全套用了运动热血漫既有的成熟套路和爽点,这大大降低了剧本构成和拍摄的难度。日本真人题材娱乐性电影对中国观众依然陌生由新垣结衣与瑛太主演的日本娱乐性电影《恋爱回旋》近日在国内上映。与微博上男粉丝们日常盛赞“gakki老婆”(gakki是新垣结衣的昵称)不同,娱乐性电影上映五天,只拿到了1400万的票房,也并未在各个社交平台上激起水花。《恋爱回旋》是一部标准的日式温情热血娱乐喜剧。女主人公富田多满子是原乒乓球天才少女,失恋后回到家乡,在母亲生前经营的花儿乒乓球俱乐部中,遇到了因为各式各样的原因而开始打球的伙伴。男主人公荻原久原是拳击运动员,与前妻离婚后来到了花儿俱乐部。为了使俱乐部不至解散,也为了在各自的人生道路上继续前行,俱乐部的成员们以在全国乒乓球娱乐大赛混双赛的战场上夺冠为目标奋力拼搏。男女主人公在这一个过程中收获了爱情与友情,也收获了生活的勇气。从整体上看,整个故事完成度是相当不错的,能在豆瓣拿到的评分也说明了这一点。这一部娱乐性电影在日本拿到了将近15亿日元的票房,以日本本土真人娱乐性电影的票房成绩来看,虽然不算大热,但绝对回本有赚。只不过,中国观众对于日本娱乐性电影相对比较陌生,再加上娱乐影片在娱乐剧情、人设、情感关系上没有任何超出常规、别出心裁的地方,很难成为话题。“宅男”粉丝难以成为“自来水”那么为什么《恋爱回旋》引进国内后票房如此惨淡呢?其原因恐怕不在于娱乐性电影本身的质量和艺术水准。《恋爱回旋》采取了买断引进模式,因而娱乐性电影进入内地后所有宣发营销都是引进方负责的,而引进方的宣发基本等于自我放弃。原本,运动题材在国内就属小众,以乒乓球为题材的《恋爱回旋》在其中就更显尴尬——中国观众为什么要花钱去看日本人打乒乓球的娱乐性电影?更何况,新垣结衣的中国粉丝中,男粉的比重是比较大的,而中国的男性观众还远未养成为自己喜欢的娱乐明星付费观影的习惯,也缺乏在公共社交平台发言的习惯。这就意味着他们更习惯去影院花钱看特效大片而不是小成本日本娱乐性电影,更习惯在电脑上免费看“老婆”,而不是给“老婆”贡献票房。他们缺少为“老婆”发影评、转评论、带热度的意识,难以成为合格的“自来水”。这就导致了《恋爱回旋》的观影人数和话题热度双低的尴尬局面。近几年,中国引进日本娱乐性电影逐渐增多,这与日本本土娱乐性电影市场低迷,中国“日饭”增多都有关系。但我们对日本娱乐性电影的引进,却远远不够专业,它甚至不像是商业行为,而像粉丝行为。除了《你的名字。》《银魂》算是做出了成功的宣发营销,吸引了非日饭购票观影外,其他几部娱乐性电影基本都停留在日饭自high的水平上。要知道,中国娱乐性电影市场的一个基本事实是,不存在真正的粉丝娱乐性电影。以中国娱乐性电影动辄上亿的基本盘而言,绝不存在一部仅靠粉丝观影就足以大爆、大赚的娱乐性电影作品。莫说是日本娱乐演员娱乐明星了,就算是中国当红小鲜肉也不足以一人拯救票房,否则《三生三世十里蘽一ā芬簿筒换崦媪俜鬯克的尴尬局面了。热血运动题材是日本娱乐性电影固有传统日本的运动员实行娱乐明星制,和演艺娱乐明星一样签约娱乐经纪公司,进行艺能活动。所以相比于国内,日本的体育运动更能够在娱乐圈、文艺界受到关注,更有话题性,类似题材拍成娱乐电视剧也就有更多素材,更为方便。并且,日本历来有拍摄热血运动题材的传统。特别是在动漫领域,运动热血漫模式已经相当成熟——《排球女将》《灌篮高手》等早期运动漫画可以说是影响了一代人。《恋爱回旋》完全套用了运动热血漫既有的成熟套路和爽点,这大大降低了剧本构成和拍摄的难度。热血运动题材实际上又是与青春校园题材一脉相承的。社团活动是日本校园生活的重要组成部分,也是文艺作品中有利于展现校园中的青春、友情、奋斗精神的好题目。各类运动部自然是社团活动的重头戏,激烈的对抗、刻苦的训练,在共同努力的过程中产生的强烈友谊都很容易引起观众的共鸣。由此,热血运动漫也就成了动漫中的王道类型之一。另一方面,日本每次承接重大国际运动赛事时,都有制作应援歌、应援娱乐节目、应援娱乐影视剧的习惯,这也促进了运动题材娱乐影视剧的发展。2020年东京奥运会在即,乒乓球运动员福原爱作为在日本有很高认可度的体育娱乐明星又带动了日本人对乒乓球运动的关注,《恋爱回旋》在此时的诞生可以说既符合日本热血运动题材作品的拍摄传统,也符合现实社会热点,因而在日本取得了不错的关注度。□王玉玊(流行文化研究者)最刻苦的训练为最动听的歌处女作《喵喵》请查收《喵喵》是严熙儿在3月15日正式出道的首发单曲。说起本首歌曲的制作人刘胡轶,大家肯定非常熟悉他的《从前慢》,并为莫文蔚,Alin、张碧晨、郁可唯、胡夏、何洁、岑宁儿等娱乐圈歌手作曲,制作歌曲。而本曲的录音棚TweakToneLabs也大有来头,创始人周天澈曾经参与林忆莲、莫文蔚、萧敬腾、常石磊、李健等著名娱乐圈歌手的录音混音工作,也是《喵喵》的混音母带工程师。豪华的制作团队助力,可谓势不可挡。严熙儿是圈内公认的“仙系少女”,娱乐音乐素养也非硔:脅。她4岁开始学习钢琴,7岁练习跳舞,14岁学习表演,15岁便远赴重洋,进入美国著名的娱乐音乐学府“伯克利娱乐音乐学院”学习娱乐音乐。伯克利娱乐音乐学院名声在外,其训练的严格与艰苦自是不必提,严熙儿常常打趣似的讲述自己的梦想:“在伯克利上接受最刻苦的训练,用母语唱最动听的歌。所以,即使是青涩的处女作,但仍然要打造一只完美的‘喵喵’,这一首《喵喵》请您查收。”吸猫不够《喵喵》来凑严熙儿化身喵星人唱出少女心在严熙儿的《喵喵》中,喵星人可以是爱撒娇的“在你臂弯睡觉,送你一身毛”,也可以是快乐的在“阳光下伸懒腰”,还可以是高冷的“不要再吵闹,我在睡午觉”,更是傲娇的“别和我拍照,愚蠢的配角”。整首歌似乎是在以喵星人的视角描绘生活,却又将少女们对未来憧憬又无比忐忑的心思细腻的描绘出来,画面感十足。初听《喵喵》,仿佛能看到一个小女生化身喵星人,在阳光下或慵懒或惬意,或憧憬或忐忑,将“小仙女“们的少女心描绘的淋漓尽致。细品《喵喵》,隐藏在可爱的歌词、欢快的曲调之后的,却是19岁的严熙儿对自己生活和青春的思考。在这一个最美好的青春时代,“小仙女”们是否对于未来总是怀着期待,想去和生活拥抱,给生活留下自己最美好的一面,是否偶尔也会忐忑这一样的自己是否完美,于是做出一副高冷的样子,却不知青春的每一刻都是人生中的小美好。该片故事改编自导演本杰明·雷内的原创绘本《坏狐狸》,讲述了一个小型农场里一群小动物的三段故事,它们正义善良,脑筋却偶尔不太灵光:一只想吃鸡想到发疯的狐狸被迫成了“鸡妈妈”,不得不照顾三只小鸡,误入歧途的小鸡们却一心想当“嗜血狐狸”;一头责任感爆棚的猪和它的“猪队友”为护送人类宝宝回家,踏上一场惊心动魄的公路冒险;一只鸭子和兔子因为“误杀”了圣诞老人,不得不扛起拯救圣诞节的重任。该片曾获法国卢米埃尔奖最佳娱乐动画片奖、法国娱乐性电影凯撒奖最佳娱乐动画片奖。在国内外的社交网站,该片也获得了一致好评,烂番茄网新鲜度高达100%,豆瓣评分达到分。娱乐影片主创团队还曾创作过《艾特熊与赛娜鼠》《王子与公主》《疯狂约会美丽都》《凯尔经的秘密》等多部法国经典娱乐动画。该片在叙事技巧上采用了戏中戏的方式,三段故事由动物们以表演舞台剧的手法串联起来,动物们准备演出时的状况频出,每一幕间隔时的插科打诨,都是片中的笑点所在。不同于好莱坞娱乐动画里正反面角色界线分明,在《大坏狐狸的故事》中,没有纯粹意义上的好坏,每一个角色都有自己的私心,但是却抵不过发自心底的善良。简洁清新的水彩画风,让该片从如今遍地都是的3D娱乐动画中脱颖而出。这种手绘画风看似漫不经心,但不管是画面构图还是人物动态,都需要经过创作者的精心设计,比如如何用寥寥数笔抓住片中小动物的神态和性格,让他们既形象生动富有表现力,又能招人喜欢。这种四两拨千斤的手法,导演雷内从小便开始训练,他当时非常喜欢《拉封丹寓言》等拟人化故事,逢年过节经常给家人画一些农场动物形象作为礼物。他说:“我一直想在我的作品中通过构造一种原始、自然的基调来展示表现力、幽默和节奏。几笔极有表现力的线条,对我而言就像是一种字体,而这些种字体里的文字就是那一些快速在纸上成型的草图。与其写下‘这一只狐狸看起来很惊愕’,倒不如把它画下来,即使是简化的,但它是有个性的。”陈美琪在热播的《美好生活》中饰演刘兰芝。港台老牌娱乐演员北上,看中片酬、市场和机会,内地导演选人“主要看气质”普通话、表演模式,考验港台娱乐演员针对港台老牌娱乐演员纷纷“北上”演娱乐电视剧的趋势,《亲爱的她们》导演崔亮、《美好生活》总娱乐圈制片人吴毅、香港娱乐演员刘玉翠、翁虹以及其他襸的趝人士,在接受新京报娱乐记者专访时,对此进行了分析并揭秘了这一些娱乐演员的发展状况。原因看中北上后的市场和片酬港台老牌娱乐演员“北上”最主要的原因无疑是看中了这里更具潜力的市场。襸的趝人士L告诉娱乐记者,目前香港部分老牌娱乐演员已很难拿到角色,“内地娱乐电视剧制作、投资市场规模发展非硔?靮,香港电视产业与内地合作本是整体趋势,娱乐演员‘北上’也不足为奇。”而以偶像剧产业著称的台湾娱乐电视剧市场,更是年轻娱乐演员的舞台。如贺军翔、言承旭这类步入中年的偶像,也很难接到偶像剧一番,不得不开始“北上”接拍非偶像剧作品,更遑论只能在偶像剧里演父辈的老牌娱乐演员,“台湾市场小、年轻娱乐演员多,自然老牌艺人在当地接戏的局限性越来越大。但大陆市场大,娱乐电视剧产量也大,类型丰富,能够给他们的角色、类型、片酬都会比当地要好。老牌娱乐演员肯定也希望能在大制作里挑大梁,或者有挑战不同角色的机会。”剧方选娱乐演员为娱乐剧情和人物服务剧方邀请港台老牌娱乐演员,更多是为娱乐剧情服务。例如在娱乐电视剧《北京遇上西雅图》中,剧方就邀请到曾在97版《天龙八部》中饰演“阿紫”的刘玉翠饰演“黄妈妈”一角。“黄妈妈”是一个地道的香港人,因此刘玉翠的形象和港味普通话都符合娱乐剧情需求;而《亲爱的她们》中,秦汉饰演了有台湾背景的宋书豪,翁虹则饰演了来自香港的余木子。“正是因为角色有这一样的背景,所以我们才会邀请港台娱乐演员来出演。”崔亮表示,无论是饮食起居还是举止习惯,港台娱乐演员都会对这种定位的角色有天然的代入感。“如果是非台湾籍、香港籍的人物,我可能不会这么坚定地邀请港台娱乐演员。”《美好生活》邀请陈美琪出演刘兰芝,正是因为这一个角色非常优雅,加上她是建国之前就去海外生活,很可能是香港人,所以陈美琪无论是语音还是气质上,都十分符合这个人物。但吴毅也表示,现实题材对港台娱乐演员还是慎用,“可能古装、年代戏用的港台娱乐演员相对多一点。因为现实题材还是会带有人物的时代气息。”劣势文化差异、讲不好普通话表演模式大多台湾娱乐演员擅长以幅度较大的肢体动作和浮夸面部表情来表达情绪,但大陆的表演风格却更加偏向自然的现实主义。虽然港台老牌娱乐演员“北上”已成为趋势,但文化差异带来的表演风格冲突也是必须面临的问题。崔亮表示,他在舺南非盎崾孪葅与台湾娱乐演员沟通,希望他们收敛一些固有的表演方式,“可能台湾娱乐演员表演完,我们的观众会认为,我们这儿的人不会这么说话。所以像秦汉会特意去修改一些自己的表演方式,希望能够被大陆观众所接受。”而部分香港老牌娱乐演员也不太习惯内地“生活流”的表演方式。例如一些内地老牌娱乐演员会把戏处理得非常接地气,有时会在现场临时修改台词,甚至“现挂”。但香港老牌娱乐演员出道时接受的表演训练非常严格,他们习惯一板一眼地按照剧本来演,因此他们很难自如地接住内地娱乐演员的台词,“翁虹在拍摄时就有些担心接不住梗儿,一开始会有些不适应,但演了一段时间之后她就抓住了这种我们拍摄时想要的生活化的状态。”普通话崔羬了祘,“虽然很多香港娱乐演员都是配音,但如果他的普通话表达太吃力,必然会影响到角色的塑造,以及和对手戏娱乐演员的沟通。这也是为什么香港老牌娱乐演员全面进军内地的周期会比较长。”除了文化差异,普通话台词也令港台老牌娱乐演员十分苦恼。目前大多数都市剧都采用同期声,即便是古装剧,娱乐演员们也需要用普通话对戏,这就意味着港台老牌娱乐演员必须掌握流利的普通话。陈美琪就曾因《美好生活》全程普通话拍摄而直呼“好可怕”:“用普通话念对白会比较吃力,但还好刘兰芝本身就很慢,所以慢慢说话正好符合人物的特点。”而刚刚“北上”的刘玉翠也遭遇过“台词难”。《北京遇上西雅图》需要同期录音,她的普通话基础好一些,大多时候还可以应付,实在不行就不死背台词,而是用平常用语去讲。但在出演《楚乔传》中宋大娘一角时,因为是古装剧,所以台词里有很多复杂的古语,“其实我知道后期也会配音,但是我觉得这是锻炼的一个好机会。蝱一▄了很大的劲儿去背,但还是不流利,最后还是用了广东话,用普通话讲的台词最后也都用不上。可是没关系,最重要的是我已经尽力去做了。”正因如此,很多导演在选择香港老牌娱乐演员时会非常注重普通话水平。例如崔亮选择翁虹,有一部分原因就是她的普通话比较流利。相较之下,台湾老牌娱乐演员在这方面少了很多顾虑,“台湾娱乐演员虽然带有台湾腔,但并不是闽南话,总体来说还是北方语系,这是他们的天然优势。”但台湾娱乐演员的问题是语言表述和大陆有些许不同。例如台湾习惯用倒装句,“我们说‘你给我钱’,他们会说,‘你给钱我’,类似于这一样的倒装。所以一般情况是他们怎么口语怎么说,我们不会严丝合缝地抠台词。”优势敬业、带来新借鉴吴毅表示,港台娱乐演员很专业,价格也不离谱,这是他们的优势,“例如陈美琪在剧组是非常简单的,也没有带着一帮人那种架势。”虽然港台老牌娱乐演员“北上”有诸多需要适应的地方,但风格迥异、经验丰富的他们也成了娱乐电视剧市场中的“新鲜血液”。崔亮则表示,港台娱乐演员的表演风格也弥补了其他娱乐演员的不足。例如秦汉在《亲爱的她们》中曾经为唤醒初恋女友的印象,做一些搞怪的、无厘头的表演。很多大陆老艺术家对这一样的表演会有颇多顾虑,“他们会想我那么大岁数,再去搞怪合适吗?但台湾老牌娱乐演员因为具备这类表演经验,他们会很自如地把夸张在一个合适的度里表现出来,这也成了他们的优势。”今年2月28日,国务院台办、国家发改委等29个部门也发布了《关于促进两岸经济文化交流合作的若干措施》,里面指出:台湾人士参与大陆广播电视娱乐节目和娱乐性电影、娱乐电视剧制作可不受数量限制。这一条规定突破了以往娱乐电视剧对于港澳台主创人员的数量限制,诸多圈内人士也纷纷点赞。崔亮坦言,未来更多港台老牌优秀娱乐演员“北上”,确实可以为市场带来更多选择性,“首先他们骨子里都非常敬业,这是他们的优势,可以让更多年轻娱乐演员学习到他们的敬业精神;其次,像台湾娱乐演员这种童真质朴的表演方式,以及香港娱乐演员对角色处理的建设性,这一些也是我们的娱乐演员可以借鉴的。他们的到来也为娱乐电视剧制作方选角时提供了更多选择。”采写/新京报娱乐记者张赫刘玮周慧晓婉王凯为了贴近娱乐电视剧《大江大河》中寒门学子宋运辉的形象,还特别进行了“减肥大计”。康玉湛摄着一身深色格子西装亮相的王凯则明显比以往消瘦不少,他表示自己为了贴近娱乐电视剧《大江大河》中寒门学子宋运辉的形象,还特别进行了“减肥大计”。不过,王凯说,如何驾驭比现实中的自己小18岁的娱乐剧中角色的演绎才是真正的最大挑战,“因为大家也知道我今年36了,所以要演18岁的宋运辉压力蛮大的,不过拍摄到目前来看的话还是比较满意的”。尽管该剧已杀青许久,郑恺在现场仍像娱乐剧中一样直呼张国立江珊“爸妈”。官方供图值得一提的是,《好久不见》一剧也是郑恺和杨子姗继2013年合作娱乐性电影《致青春》之后的再度搭档,郑恺表示,“这五年我们都成长了许多”。而对于首次饰演张国立和江珊的儿子,郑恺坦言受益颇多,“我从他们身上学到很多经验,张国立老师对台词的掌控力非常强,他的词都非常长,但他背得特别溜,我和他演戏的时候都非常认真,生怕被他发现我在玩”。尽管该剧已杀青许久,郑恺在现场仍像娱乐剧中一样直呼张国立江珊“爸妈”。郑恺说,“爸妈”虽然在娱乐剧中的感情并不圆满,但仍是他心目中“最完美的CP(即:couple,翻译为夫妻、配偶等)”。不过当两人吵架时,郑恺会更偏向“老妈”,“他俩在戏中总是吵架,不过我一直是站在妈妈这边的,甚至还帮助妈妈‘报复’爸爸”。据悉,娱乐电视剧《好久不见》将于3月26日正式播出。(完)观众期盼看到创业剧,但是观众期待看到的是接地气的励志创业剧,如果对所涉行业的描述流于表面,故事不真实,同样无法打动观众。撰文:广州日报全娱乐媒体娱乐记者曾俊《好久不见》杨子珊郑恺共同许诺由金晔执导,王宛平编剧,杨子姗、郑恺、张国立、江珊等主演的都市情感剧《好久不见》将于3月26日登陆东方卫视黄金娱乐剧场。该剧讲述了2003年后的十年间,以郑恺和杨子珊为代表的年轻人坚持不懈追求梦想,最终实现自我成长的故事。昨日,该剧在上海举办了开播娱乐发布会。拥有《金婚》《甜蜜蜜》《幸福像花儿一样》等代表作的王宛平表示,“写当下年轻人的爱情、婚姻和事业,一直是我想尝试的。无论社会如何变化,人多么成功,总需要对感情有敬畏之心和渴望之情”。杨子珊在娱乐剧中饰演了一位充满正能量的女孩花朵朵,她人如其名,活得热情、正直、独立,靠着自己的双手挣得生活费和学费。她和大多数女大学生一样,拥有梦想,渴望凭借一己之力,在社会上拥有一席之地。毕业前夕,她与贺言不打不相识,在欢声笑语里开启了一段青春萌动的恋情。对于娱乐剧情,有观众怀疑是“霸道总裁爱上我”的故事。但郑恺表示,从表面上来看,贺言这一个角色出手大方、自大又自恋……但从人物的内心来看,他又是极其丰富内敛的,那一些张狂的外在,应该只是他细腻内心的保护色。“贺言有自己的追求,想要通过努力证明自己。但是由于自小在国外念书的经历,以及亲眼见证了父母婚姻的破裂,他的内心又有些孤独、受伤的。”江珊张国立首次搭档张国立和江珊在娱乐剧中饰演郑恺的父母,这一两人的身份大相径庭,但他们选择相信爱情,相信通过日后的努力,能过得更幸福。曾与编剧王宛平在娱乐电视剧《金婚》中有过合作的张国立表示:“现在节奏这么快,但我们别忘了,(给家人)一个拥抱,一个问候,一句甜言蜜语……”去年在《急诊科医生》里有着不俗表演的江珊,此次加盟《好久不见》,全是为了圆“和张国立搭档演出”的这一个梦。据悉,两人大学毕业时就已经是老朋友了。不过他们一直没有和彼此搭上戏,这次终于梦想成真。《南方有乔木》聚焦无人机题材《南方有乔木》即将于3月25日登陆浙江卫视和江苏卫视,原小说是网络上的大热门,该剧定位为聚焦无人机行业的现实主义题材。在连续推出多部古装剧之后,陈伟霆再次尝试现代造型,其饰演的时樾是一个充满神秘色彩的酒吧老板,他最初梦想成为一名飞行员,却因为一场误会被飞行学院开除学籍,从蓝天利刃的优秀学员到酒吧老板,整个过程中他对追逐梦想的热忱态度始终不变。也正是由于对飞行梦想的执着,他加入了高冷宅女南乔(白百何饰)的无人机研发公司——即刻飞行,两人从初识、相知到最终接纳彼此,逐梦的过程也见证了他们的爱情成长。在表演上,白百何能不能摆脱“小妞”的套路,颇受期待。而秦海璐扮演的女强人安宁,历经商海沉竰。允遍杏倘纭叭松槔值际Α眥一般的存在,他们之间的关系如何处理,是一大看点。《梦想合伙人》互联网风云人物为原型由蒋家骏执导,李光洁、高露、袁文康等联合主演的互联网创业题材娱乐电视剧《梦想合伙人》,于3月12日在爱奇艺上线。该剧讲述了几位大学同窗好友的创业故事,故事以中国互联网风云人物和早期“创客”为原型打造。娱乐剧中,关晓春、魏文彬、贾磊三人在大学同住一个宿舍,三兄弟性格迥异,一个张扬、一个内敛、一个单纯。从大学时代三人就开始共同创业,并小获成功。毕业后三人进入各自不同的岗位。而关晓春却不甘于平淡,辞职自己创业,致力于从事互联网电子商务,事业随着互联网的发展起起伏伏,他的人生也是充满跌宕。相恋多年的女友李薇与自己最好的兄弟魏文彬结婚,事业跌入谷底又反弹,兄弟间因误会反目,合作伙伴的背叛,竞争对手的打压,这一系列变故都没有击垮关晓春,他始终坚持梦想,一路走下去。最终,关晓春的公司成功上市,三兄弟摒弃前嫌再次相聚在一起。该剧的问题在于,因是在较早前拍摄的,因此画面色彩、场景和服装都有些过时。另外,娱乐演员相对角色年龄偏大,他们演绎校园生活被网友评论为“难以让人相信”。评论创业剧更需接地气娱乐记者从昨日于上海举行的娱乐电视剧制播年会上获悉,2017年,全年收视率排名前十位的剧集绝大部分为现实主义题材,这说明人们的审美发生了变化。2018年,这一个特点将会得到延续。其中,创业剧作为现实主义题材的全新类型喷涌而出。除了文中提到的几部戏,朱亚文主演的《中国式合伙人》,黄轩主演的《创业时代》,王凯、董子健和杨烁主演的《大江大河》,李易峰和江疏影主演的《在纽约》也将相继推出,等待观众检验。创业剧会成为荧屏热潮,与观众的需求有关,都市白领迫切需要创业剧来陪伴自己奋力拼搏,他们期待人物的故事和特质能触动自己的内心。创业剧和行业剧有相似之处,但我们之前大多数的行业剧,其实是披着行业外衣的感情剧,最后徒留男女主角的你侬我侬。收视自然不温不火,就可以看出该类型娱乐电视剧的水准还有不少需要提高的地方。所以,创业剧的人物塑造要更真实,故事背景更接地气,对行业的理解要更深刻,如果只是套路的言情和虚假的创业,肯定无法打动人。北京3月9日电(娱乐记者尹力)第八届北京国际娱乐性电影节将于4月举办,组委会9日透露,今年的娱乐性电影市场创投项目征集数量再创新高,累计征集项目722个。其中,悬疑惊悚犯罪类作品数量居首,共有154个。作为北京国际娱乐性电影节的主体板块之一,娱乐性电影市场多年来致力于挖掘扶持优秀华语娱乐性电影,使得其逐渐成为全球华语范围内最受瞩目的娱乐性电影孵化与扶持平台。今年的娱乐性电影市场累计征集创投项目722个,创北京国际娱乐性电影节历届项目创投申报作品数量之最。据娱乐性电影节组委会介绍,从本届征集到的娱乐性电影项目来看,项目创投在泛华语区的影响力愈发明显,中国香港和台湾地区的作品数量较往年有显著提升,同时也吸引了来自马来西亚、新加坡、美国、法国等地优秀华语娱乐性电影人的积极参与。据娱乐性电影市场板块相关负责人介绍,本届项目创投的申报作品类型丰富,包括娱乐剧情类、爱情类、悬疑惊悚犯罪类、娱乐喜剧类等。作品数量排名前三的类型阵营与去年相比有较大变化。本届娱乐性电影节的“北京展映”活动将于4月6日至22日在北京地区32家娱乐性电影机构、高等院校举行。该板块中,“系列饕餮”单元让影迷可在大银幕上重温精彩大片,一直都是最吸引人的保留娱乐节目。在近几年展映的片单中,既包含了《星球大战》《异形》这一样延绵数十年的伟大系列,亦有《哈利·波特》《变形金刚》《碟中谍》这一样的当代流行经典。由二十世纪福斯公司打造的《X战警》系列至今已有18年的历史,通过10部娱乐影片构建起了与漫威、DC并列的X战警超级英雄娱乐性电影宇宙。只要提及“X战警”,影迷们会对多个片中角色如数家珍:X教授、万磁王、金刚狼、魔形女、凤凰女、镭射眼、风暴女等。该系列对人物的群像塑造是非常成功的,每个人物角色都有各自的特性。本次《X战警》系列将以套票形式一次性打包8部娱乐影片。其中包括正传三部曲《X战警》《X战警2》《X战警3:背水一战》,前传三部曲《X战警:第一战》《X战警:逆转未来》《X战警:天启》,以及两部外传《死侍》和《金刚狼3》。其中,《X战警》三部曲于2006年暂时完结,经历了五年的休整期。娱乐性电影公司于2011年推出了由新一班年轻娱乐演员担纲的《X战警:第一战》,正式开启了崭新的“前传三部曲”。在这之后,极具搞怪与解构意识的《死侍》横空出世,里面包含的大量对《X战警》系列娱乐性电影娱乐剧情和人物的调侃,让影迷们在观看中多了一种寻找彩蛋的快感。在《死侍》的影响下,作为金刚狼谢幕之作的《金刚狼3:殊死一战》也被拍了出来。该片在全球叫好又叫座,还提名了今年的奥斯卡最佳改编剧本。据主办方介绍,在本次系列打包中,有三点非常值得影迷期待。一是此前未能进入内地娱乐公映的《死侍》,将以未删减完整版首次在北京放映,IMAX格式也给影迷带来更佳的视觉体验。二是之前并未引进的《X战警:第一战》,将借北京展映正式登陆内地大银幕。三是去年进入内地娱乐公映但却遗憾缺失14分钟的高口碑之作——《金刚狼3》,本次将以完整的137分钟原版献映,而且是更具情怀和质感的黑白版本。《X战警》称得上是新世纪以来超级英雄漫改娱乐性电影的开路者。《蜘蛛侠》《绿巨人》《超胆侠》《神奇四侠》,以及诺兰的“蝙蝠侠”三部曲、《超人》等都属于“后《X战警》时代”的超级英雄系列。漫威娱乐性电影的流行也是建立在此基础上的第二波创新潮流。不仅如此,变种人这一设定具备正常人类与超人类的双重特点,娱乐影片处处强调了他们作为少数族群的娱乐价值与归属。娱乐影片中隐含的社会公共议题,让一些即使没有看过漫画的观众,也会由于在现实生活中存在相似的问题而愿意相信银幕上的形象,从而奠定了“X战警”系列与现实社会相观照的严肃基调。(完)资料图:藏语儿童娱乐性电影《旺扎的雨靴》剧照。钟欣摄2018年2月,藏语儿童娱乐性电影《旺扎的雨靴》入围柏林国际娱乐性电影新生代竞赛单元。本届柏林国际娱乐性电影节共有39个国家的2000多部娱乐影片参赛该单元,最终仅有14部作品入围,该娱乐影片在娱乐性电影节期间娱乐公映4场。“这一部娱乐影片想要表达的(内容)很简单,通过影像的语言向外界呈现一名藏区儿童的单纯‘梦想’,让外界了解来自藏区的表达方式。”娱乐性电影《旺扎的雨靴》导演拉华加说。在过去的一年里,藏语娱乐性电影《塔洛》DVD在北美发行;《草原的河》在日本东京岩波影院娱乐公映,并在日本东京、大坂、名古屋、神户、横滨、札幌、福冈等11个城市,近50所影院娱乐公映。“用影像的方式还原一个真实的藏区,对藏文化去神秘化和消费化,是一种文化翻译的愿望,也是一种天然的交流诉求。”娱乐性电影《塔洛》导演万玛才旦说,“很多人会认为我的作品是拍给藏族观众看的,或者给国外娱乐性电影节看的,其实无论是在创作之初还是在后期制作当中,我从来都没有对受众有一个提前的预设。”据了解,万玛才旦曾凭借该部娱乐影片入围第72届威尼斯娱乐性电影节“地平线”竞赛单元,并在第52届台湾娱乐性电影金马奖中斩获最佳改编剧本奖;此前其作品《静静的嘛呢石》和《老狗》也在北美做了院线和DVD发行。《草原的河》系松太加执导藏语娱乐影片《河》在日本上映名,这也是中国藏语娱乐性电影首次在海外娱乐公映。“影像在讲述人类一种共通的情感,不同民族有不同的表达方式,在拍片的时候我并不把自己限定为藏族人,试图影像能让其他民族和国家的人读懂。”松太加说。娱乐记者梳理发现,在过去的一年里,与藏语娱乐性电影相关产业也在崭露头角,诸如中国藏区首个影视制作基地“穹庆”在青海投运、中国藏区首个影视原创剧本娱乐大赛开奖等。“近年来藏族影视文化产业市场显现繁荣,伴随藏族人思想意识的蜕变,从事此行业的年轻人也越来越多。”“穹庆”影视制作基地负责人索南仁青加说。“娱乐性电影作为一种影响力较大的媒介,在现代社会中扮演着重要的角色,随着时代的推进,其影响与日俱增。”藏族学者尕藏加洋在其《藏族题材娱乐性电影和藏族娱乐性电影中的文化反思》中认为,娱乐性电影不仅承担着娱乐休闲、艺术表达、文化表现和创造利润的重任,更是现代人类进步、社会演变的一面镜子。(完)山西本土扶贫题材娱乐性电影《一个不落》山村首映,观者落泪。李新锁摄日落以后,当地村民扶老携幼,早早聚拢起来,其中有多位参演的村民。对于他们来说,脱贫之后不仅物质生活有所改善,精神状态也日渐好转。看到自己出演的本土娱乐性电影,心中别有一番感慨。村民张满堂属残疾人贫困户。几年前,他在给牲畜铡草时不慎切掉右手的三根手指。时隔不久,儿子张绍东在外打工时又从脚手架上跌落,造成终身残疾。贫病交加的生活状况,一度让张满堂感到绝望。借助精准扶贫政策红利,爱心企业给张满堂家免费安装了光伏发电设施。此外,当地企业引导其种植有机小米,开设农家乐饭店,同时辅以养殖、电商等多种方式,帮助张家人稳定、长期脱贫。此前,在娱乐性电影《一个不落》中,张满堂有过本色出演。对于娱乐性电影的上映,张满堂颇有感慨。张满堂说,以前,家中接二连三出事,曾经让他倍感压力。受益于精准扶贫政策的实行,他和家人才看到希望。农村人出演娱乐性电影角色,这是他从没想过的事情。张满堂表示,希望当地能够继续推动乡村旅游发展,让贫困户脱贫稳定、持久。实际上,自2017年5月娱乐性电影开机以来,岭头村多位村民就参与拍摄。本乡本土的拍摄环境、熟悉自然的故事娱乐性情节。“接地气”的故事、制作让观影人深有感触。随着娱乐剧情的铺开延展,观影人群唏嘘不已。从山西太原返乡观影的姜军旗认为,娱乐影片反映贫困地区脱贫致富,村民本色出演让娱乐影片真实可信,娱乐剧情也颇有代入感。作为从农村走出来的城市人,我被老乡的生生不息所感动。真实的娱乐剧情令人落泪。作为长治当地人士,导演郭啸长期关注农村题材。在他看来,作为一片红色土地,这里的人们生生不息、奋斗不止。下乡驻村扶贫干部对贫困群众用情、用心,这一份执着让人动容。拍摄这一部娱乐性电影,也是向扶贫工作者致敬。(完)图为:娱乐性电影《厉害了,我的国》剧照。片方供图摄“小家”的红火离不开“大国”的兴旺,“大国”的富强也离不开全国人民磅礴力量的凝聚。娱乐性电影《厉害了,我的国》除了将中国近年来取得的辉煌成就进行展现,还将个人在工作岗位上的奉献和社会发展的内容有机结合起来。筑起了全世界最大人工林的坝上三代人,享受到家庭医生签约服务制度的居民,挨家挨户探访的基层扶贫干部……他们身上的鲜活故事在片中得到了有层次地展现。大国雄姿跃然眼前,让每一位国人都倍感骄傲。娱乐记者看到,黄晓明、杨洋、李易峰、张一山等艺人纷纷发博向观众推荐该片。黄晓明写道:“作为一个70后,看着我们的祖国以越来越快的速度向前奔跑,很庆幸自己赶上一个好时代,很骄傲自己是一个中国人!强烈安利这一部片子,这是一种源自血脉的燃和自豪感!”张一山表示:“我们走在这一个祖国日益强盛的时代,每一个平凡人的努力进葅。菇ǔ蓒了让我们自豪的祖国!为祖国打Call!推荐大家去看这一部振奋人心的娱乐性电影!”娱乐记者走访浙江杭州部分影院了解到,该片上映后不少单位组织员工集体观看,甚至连续包场。杭州恒隆娱乐性电影大世界的业务经理沈益民告诉娱乐记者,该片的包场已经排到本礼拜日,“面对观众火爆的观影需求,我们影城也在多个时间段为该片加硔。畲笙薅鹊貃服务好每一位观众。”观众在观娱乐圈影后纷纷去网络平台留言,为这一部别具魅力的娱乐性电影点赞。有观众说:“多厉害的词儿我也讲不来,就说说自己感受到的吧——早些年过年回家要挤很久火车,现在坐上了高铁,回家俩小时就到。”还有观众表示,自己因为出差多常坐高铁,“平时也觉得平常,但看到娱乐性电影里说,中国高铁通车里程已达万公里,是世界高铁里程第二到第十位国家的总和,自豪感油然而生!”(完)《信中国》娱乐剧情海报娱乐节目组供图春节后,朱军又回到了北京,开始为新娱乐节目《信中国》忙碌,这次他除了主持,还首次担任独立制作人和总导演。都说50岁知天命,但朱军更坚持的是不忘初心,早前他在微博谈到自己的新身份时写道,“我确已出走半生,但归来仍是少年”。时间回溯到1999年和2000年,两年时间内朱军痛失双亲,在情感最压抑的时候,《艺术人生》应运而生。正值世纪之交,人们总有意无意驻足回望,在各种感叹之下,《艺术人生》走过了极其辉煌的阶段,朱军认为这是自己娱乐节目的“开山之作”。随着娱乐节目的老化、嘉宾资源的枯竭,《艺术人生》开始遭到观众吐槽,朱军首先就被贴上了“催泪弹”“煽情鬼”的标签。彼时他知道自己内心有坚持,却有口难辨,后来也索性不去说什么,期望用行动来证明自己。朱军曾尝试做一档娱乐娱乐节目,录制样片时整个演播室都洋溢着笑声,但最后无疾而终。他一度思考,是否每个人都有定位,凭借一己之力难以改变外界的看法。“当你站在一个舞台上,鲜花和掌声已成为常态,还有什么可以让你兴奋激动,让你泪流满面,让你浑身毛孔都张开,调动起你的创造力?”朱军曾无数次这一样扪心自问,心里有个声音回答说:去做热爱的事情。于是,自幼热爱文字的朱军,和团队一起策划了《信中国》。最初,有人质疑这档娱乐节目形式与《见字如面》、《朗读者》类似,但朱军却认为,虽说这是绕不开的话题,难不成为了绕开就不做了?为了搜集建党以来优秀共产党员的信件,朱军和团队走访了党史博物馆、国家博物馆等各大博物馆,央视开出的介绍信都有厚厚一摞。他选择信件的标准是打动内心、坚定信仰、支撑内心对美好生活的追求。黄继光、杨开慧……一封封优秀共产党员的信件,常常让朱军感动到泪流满面。为了让观众更好地了解这一些历史,他找来了60多位著名娱乐演员,其中有老艺术家也有当红偶像,朱军希望能让文字和声音穿越时间,产生新的生命和力量。在朱军看来,读信和表演并不一样,既不能完全沉浸在角色里,又要把写信人的情感带出来,非常有挑战。让他感动的是,虽然时间有限,经费有限,嘉宾们依然积极参与。比如,年过八旬的张少华刚做完手术不久,坐着轮椅上就来参与录制;第一次参加娱乐节目的李幼斌,独自一人就来到录制现硔。亢羬没有架子;刘涛在朗读一封即将牺牲的母亲的信时,虽然第一遍已经非常完美,仍要求再读第二遍;还有王俊凯、杨烁、李亚鹏、侯勇等,每一个嘉宾都带着仰慕的心情来诵读这一些可贵的信件。创新工场创始人李开复据悉,《宝贝,为你读诗》项目是由《为你读诗》平台与V娱乐IPKID联合发起,在开学季为全国小朋友献上的一道精神大餐,希望无论身处山村还是城市,每一位小朋友都能感受到中外诗歌之美,体会到双语阅读的魅力。V娱乐IPKID与《为你读诗》共同精选了《火车》、《星星》、《梦想》、《一粒沙子》、《种草原》等5首优秀儿童诗歌,网友只要参与新浪微博的“宝贝为你读诗”话题,或者“V娱乐IPKID亲子阅读”官方账号便可参与录制,所有作品将收集起来并在“为你读诗”官方秒拍、蜻蜓FM、喜马拉雅FM、凤凰FM上展示。此外,V娱乐IPKID还会与《为你读诗》深度合作,向乡村的小朋友们捐赠诗集。有趣的是,与李开复一样,潘石屹、虞锋、张起淮等知名人士也不约而同地选择了《一粒沙子》这一首诗读给孩子听,或许他们也是希望让孩子们懂得时光短暂、人生易老的道理,人生需在有限的时间做更有意义的事情。在商场里驰骋几十载的潘石屹,对于儿子的教育显得与众不同。他从来不让孩子在公众场合露面,他曾在公开场合表示其对儿子的教育概括起来就六个字——“懂得让,要的少。”嘉宾集体合影胡一天、魏大勋跳“伦巴”林允遭调侃委屈大呼“我是女生”本期娱乐节目中,一场智力与体力的考验来袭。大家将进行一对一比拼,在白板上写下藏匿在对方身上的“汉字”。娱乐比赛还未开始,双方先进行了一场“叫板”。余文乐霸气说道“我第一个出来你们就不要玩了”,大家幽默调侃让林允迎战,林允委屈大呼“开玩笑”、“我是女生”、“我扎两期两个辫子就是为了证明自己是个女生”!林允头扎双丸子头,一脸真诚大呼“我是女生”的模样十分可爱,林志颖称林允是本队的“王牌”。两队经过一番排兵布阵,分别派出了魏大勋、胡一天打头阵。二人为了找出藏在对方后背的“汉字”,你进我退陷入了胶着。随后,胡一天主动出击抓住了魏大勋,二人竟转起了圈圈。一旁看戏的熊梓淇忍不住调侃“你们俩跳伦巴呢”,逗得众人哈哈大笑。忽然,胡一天冒出了一个大胆的想法,趁魏大勋不注意,迅速拉开了魏大勋外套拉链,欲脱掉其外套找出“汉字”。胡一天这招“脱衣大法”惊呆众人,魏大勋奋力保护外套上的“汉字”,二人势均力敌,谁能获得胜利?白敬亭、魏大勋跳竹杠险些“崩纚!薄⌒荑麂縶、吴映洁深情上演《娱乐喜剧之王》本期娱乐节目中,“时空商队”集体来到四川,不仅领略蜀南竹海的壮观美景,还有美食任务在等待着他们。大家要根据谜语线索,在集市上购买相应的四川特色美食,只有吃完一份食物才能验证答案是否正确。望着令人垂涎欲滴的美食,众人齐呼“终于有吃东西的环节了”!神秘美食“皇后洗脚”、“火烧云的脸”来袭,自封“吃货担当”的胡一天终于大开胃口!除了美味的当地小吃等待着大家,还有极具有民族特色的跳竹杠任务。“山花组合”白敬亭、魏大勋,挑战筷子夹冰块闯“竹杠阵”,不仅要小心脚下快速变化的竹杠,还要保证筷子夹住冰块。白敬亭出师不利,冰块接连落地,大呼“我这筷子不会使”,魏大勋甚至不慎踢飞竹竿。二人接连被竹杠夹脚,他们能否顺利完成挑战?与此同时,结伴而行的熊梓淇、吴映洁,遇到了情景剧挑战,上演周星驰经典娱乐性电影《娱乐喜剧之王》片段。吴映洁化身角色“飘飘”,酝酿情绪朝熊梓淇大呼“你干什么去了”、“你跑龙套都好”、“我都不在意”,情感融进台词一气呵成。熊梓淇挑战周星驰经典角色,深情向吴映洁“告白”,一句“我爱你”苏化全场。正当众人沉浸在浪漫的气氛中时,二人欢乐拥抱,深情戏秒变娱乐喜剧,赢得众人喝彩!欲知更多精彩内容,敬请期待今天22:00,浙江卫视《二十四小时》第七期精彩娱乐节目!

  娱乐电视剧市场怪现象——剧名长、集数长、拍摄周期短王磊卿在年会上是用PPT做演讲的,很多PPT页面引起与会人员共同举起手机拍照,因为不少吐槽非常直白,且说到了大家心坎里去了。他说,目前娱乐电视剧市场出现了不少怪现象,比如“剧名长长长长、集数长长长长、孵化时间短短短短”。“以往剧名流行两个字,这一两年变成了带逗号的复句结构,到了2018年,我发现我都不会念了,变成了带有转折关系的长句,比如《我不喜欢这世界我只喜欢你》,你看,其实就一个意思,‘我喜欢你’。”王磊卿说,这吆喝词太长了,甚至可能会膡:齵了真正的戏核,希望制作方把片名缩一缩,把卖点藏一藏,给自己多一点自信。在王磊卿看来,现在古装剧没有七八十集好像就不能叫娱乐大剧,“娱乐电视剧剧集像兰州拉面一样越抻越长,使得娱乐电视剧‘龙头烂尾水蛇腰’,损伤了娱乐电视剧的艺术魅力,影响了娱乐电视剧的可看性,导致观众失望,舆情非议。”他呼吁,娱乐电视剧必须瘦身,观众需要50集以下不掺水的干货剧,市场需要30集左右全新快节奏的创新剧。“如今国产娱乐电视剧创作时间也越来越短,我听说,50集的剧本,5个月就要孵化而成。”他表示,如此压缩时间之下,剧本早就变成了脱水的压缩饼干,只见套路,不见灵感,更难有文化底蕴。警惕国产剧三大新套路——“尬洋景”,“海外英雄剧泛滥”,“大女主满街走”王磊卿还分析,国产剧出现了三大新型套路,包括开始流行扎堆去国外拍摄,即,“谈判都去华尔街,恋爱都是巴黎秀”,雷同甚至累赘的海外取景,成了观众最熟悉的套路风景——尬景。另外,随着《战狼》和《红海行动》等优秀战争娱乐性电影的受欢迎,一大批电视资源闻声而动,大有席卷潮流之势,但套路也跟着来了,即,“打枪都去唐人街,开炮都去索马里”。他提醒说,新一拨儿动作剧挟海外英雄之名而泛滥,警惕曾经的“手撕”神剧老套路“借尸还魂”成为当代动作神剧。同时在古装剧方面,他提醒要注意这一样的套路,即“大女主满街走,帝王嫔妃多如狗”,警惕帝王将相、后妃佳人过度泛滥,尤其古装女性成长题材过度消费,这类剧“玛丽苏”,人人都爱女一号,片面夸大古代女性作用,常常不符合历史。如何成为“爆款剧”——主流娱乐价值+符合当下审美的人设等王磊卿也通过分析去年几部“爆款剧”的成功因素,归纳了品质爆款剧的特点为,“主流娱乐价值+热点话题+符合当下审美的超级人设+经典戏剧叙事模式+精美制作”。例如,《那一年花开月正圆》写了一个普通中国古代女性的奋斗历程,展现了晚清时代的历史风貌,达到了历史氛围的真实。虽然是古装传奇,但背后有中国文化精神的传承,包含浓烈的家国情怀。戏核是中国儒商的诚信文化。再比如,《大军师司马懿之军师联盟》则是踏准了正剧回归的时代主流,在扎实研究历史的基础上,又从历史文献中跳脱出来,塑造了一个《三国演义》之外,戏剧逻辑之内的全新司马懿,有人物,有情感,有思想。近年,数部同类作品成功已经显示了社会话题剧的“爆款”力量,一时间成了人们茶余饭后的“社交货币”。如何在影视创作中寻找新的热点话题,王磊卿以《我的前半生》为例指出,该剧冷静地刻画复杂多变的人性,不再给人物贴标签,使得“前夫哥”这一样的瑕疵人物因为有着生活质感,出人意料地一炮而红。他认为,话题源于现实、源于思考。比如,生存观念的碰撞、婚姻观念的碰撞、社会阶层的流动、代际差异、审美差异、文化差异……对接90后、00后年轻观众的审美需求的二次元文化,也能在碰撞中引爆话题。为《黑湖妖谭》打造幸福结局《水形物语》的创作灵感来自于陀螺在六岁时看的一部娱乐性电影《黑湖妖谭》,他第一次看到戏中的两栖类生物,就萌发了想它们在一起的念头,“那是我见过的最美的画面,但最后它们没在一起,蝱一▄了46年去修正这一个错误。”从某种意义上来说,《水形物语》就是为《黑湖妖谭》想象的幸福结局,而这些部娱乐影片从前期构思到角色设计、场景搭造以及实际拍摄共耗费了六年的时间,光是对片中鱼人生物的造型,从素描、初步模型到成型的生物服装就花了三年。投资方面,作为一部奇幻娱乐性电影,《水形物语》资金只有两千万美元,对如此大量特效的娱乐影片来说相当拮据,但陀螺认为钱会限制创作自由,他自费花了10多万美元聘请雕塑家与艺术团队进行打造。事实证明,最终娱乐影片呈现的效果并没有因为资金短缺受影响。在陀螺看来,预算不够就慢慢来,《水形物语》是和他情感联系最紧密的一部娱乐性电影,在开拍之初他甚至在访谈中公开表示,如果这一部娱乐性电影不成功就退出导演界。B设计鱼人要让艾丽莎和观众都爱上他《水形物语》中的鱼人除了致敬《黑湖妖谭》,同时与陀螺曾执导的《地狱男爵》里的鱼人萨平极其相似,而这些两个角色的扮演者都是和陀螺合作过20多年的著名“怪物”娱乐演员道格·琼斯,这是琼斯第六次在陀螺的娱乐性电影中扮演怪兽,他至今都忘不了当年拍摄《地狱男爵》时,陀螺曾在收工后的片场中跪在鱼人模型脚下痛哭,“你是多么美丽伟大的生物,而我只是一个胖子。”在陀螺看来,《水形物语》中的鱼人必须要有一双生动的大眼睛、强壮的下巴、伟岸的肩膀、性感的嘴唇,他提到最重要的是要有一个性感的屁股,“我想创造出如游泳健将般完美的身材,像个英雄也有怪物的特质,不仅艾丽莎,所有观众都必须觉得他可爱且具有吸引力,都必须爱上他。”C特效化妆参考菲尔普斯鱼人造型基本上是实际制造的模型外套,但眼睛、眉间、额头等部位的连贯表情都需要通过特效,让角色可以生动地表达感情,为了捕捉鱼人的真实姿态,特效团队大量研究了不同的水下生物,花了9个月时间才找到鱼人的外观,不仅用陶土做成鱼人的模型,用刀刻画出肌肉、骨骼、鱼鳍的线条,还需要用颜料描绘叠加美工效果。例如鱼人身上发光的效果以UV光涂料实现,眼珠则通过内嵌的小机械来转动,最终鱼人形象以运动员迈克尔·菲尔普斯的泳姿与海豚混合的体形呈现在娱乐性电影画面中。再次选择琼斯来扮演鱼人,陀螺表示源于琼斯非常理解这一个角色,“他从内心就知道这一个怪物,也非常擅长扮演一个和你息息相关的可爱怪物,他是少数能扮演生物,又同时兼备惊人娱乐演技的娱乐演员。”扮演鱼人,琼斯也吃尽苦头,每一天他都需要花费三个小时穿上道具服,在模型套子里完成表演。■对话“陀螺”“墨西哥三杰”就像亲兄弟新京报:这次你拿下奥斯卡最佳导演后,至此“墨西哥三杰”(阿方索·卡隆、吉尔莫·德尔·托罗与亚利桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里多)全部获奖,对这一头衔你怎么看?吉尔莫·德尔·托罗:这一个名字很有意思,我非常喜欢(笑)。我们是很好的朋友,过去20年一起成长,互相咨询,我们真的对彼此是有影响力的朋友,就像亲兄弟一样。新京报:有评论说《水形物语》就是个神话,也是个老套的像美女和野兽相爱的故事,你怎么看?吉尔莫·德尔·托罗:别人的意见就是意见,我认为在影视史上不可能找到一个能把娱乐音乐剧、娱乐喜剧等不同题材结合在一起,述说不会说话的女人和一个怪兽相爱的娱乐性电影,另外我们的女主角也有自己性方面的需求,这非常独特。新京报:听藍的慵依镉泻芏喙治飡的雕像,包括美猴王,那你有没有受到过中国神话的启发呢?吉尔莫·德尔·托罗:我在小时候就看了美猴王的故事,它有点淘气、调皮,不是特别有同理心、同情心,但故事很能打动人。美猴王还有很多元素,比如它身边的很多角色都在寻求自己的完美征程,他们聚集在一起就能达到目的,这理念很感人,我非常喜欢。像《水形物语》也是这一样的感觉,或许我也是受了美猴王的影响,我们的主要的角色是个河神,但我希望不同背景的人一起寻求真理。导演镜头●迈克尔·珊农亲手把指头拽掉这看起来很可怕但却是有象征和代表意义的。他亲手把手指拽下来,意味着他不会停止追击鱼人,同时也更能彰显他的坚定与冷酷。事实上,一开始我不认为他是个单纯邪恶的人,他很复杂,尤其是在冷战时期,他从某方面传达了美国精神,偏执、装腔作势去掩饰自己对未知世界的恐惧。●鱼人一个人看娱乐性电影我认为《水形物语》就是为了两个主题,一是爱,一个是娱乐性电影,这一两点非常重要。现在人们说大家都不去娱乐性电影院了,但这一个和我们不同的鱼人喜欢娱乐性电影。虽然前面你会看到他吃掉猫的残酷场景,然而他像一个孩子一样对娱乐性电影充满了好奇、让他宁静,这是一种有趣的对比。●艾丽莎与鱼人在水中共舞艾丽莎的世界是深蓝、浅绿和青色,怪物的皮肤和打在他身上的光是明亮的青钢色,随着他们之间变得更亲密,他们周围的灯光也要变为温暖的金红色,浴室场景的暖色调说明他们坠入了爱河,为了避免娱乐演员长时间在水下睁眼睛,浴室共舞的镜头利用烟雾、滤镜和灯光模拟在水下拍摄,再通过慢动作及风力装置,让头发和人体看起来像在水中漂浮。(口述:导演吉尔莫·德尔·托罗)采写/新京报娱乐记者周慧晓婉娱乐性电影《超级APP》娱乐发布会秦岚杨树林现场告白3月14日,由沃星娱乐影业、爱奇艺、珠影制作、淘梦娱乐影业等联合出品的黑科技娱乐喜剧娱乐性电影《超级APP》在北京举行了一场主题为“智能脱单告别情人劫”的上线娱乐发布会。爱奇艺高级副总裁杨向华、爱奇艺网络娱乐性电影开发中心总经理窦黎黎、《超级APP》总娱乐圈制片人王丹、出品人兼特别主演秦岚以及主演王冠逸、施予斐、杨树林、尹艺夫共同出席。娱乐性电影《超级APP》也定于当天16:00于爱奇艺准时上线,为此整场娱乐发布会都充满着上线倒计时的紧张与刺激感。恰逢白色情人节,加之娱乐发布会现场营造的APP发布的科技范儿,让这一部卡司阵容强大的网络娱乐性电影备受期待。众主演轮番互动嗨翻全场秦岚杨树林现场告白娱乐发布会一开始,爱奇艺高级副总裁杨向华作为出品方代表上台发言,指出“爱奇艺是一家以科技创新为驱动的伟大的娱乐公司”,此次,搭载人工智能、开发这款“超级APP”即为创新之举,不但“帮助人们解决很多问题”,更能为“用户提供更多更好的服务”,体现了爱奇艺对好内容不遗余力地追求;沃星娱乐影业COO,《超级APP》总娱乐圈制片人王丹作为这款“超级APP”的研发方代表大赞导演王子鸣真正懂得创作和观众需求,并现场解密娱乐影片从筹备到制作的高标准,对娱乐影片信心满满。随后现场正式发布了充满悬念的终极预告片,娱乐影片的超前科技感也喷涌而出,将大家带入一个人工智能的未来世界;超级APPRita时而呆萌如小女人,时而霸道如暗黑者,也让大家对未来AI产生了更多想象和思索。将现场气氛推向顶点的莫过于杨树林和秦岚的登硔。瑊作为近几年大热的娱乐喜剧娱乐演员,杨树林的喜感不言而喻,与秦岚现场演绎“东北版知画”和“人工智能版永琪”,更是彰显了二人十足的默契和表演功底。随后,娱乐演员王冠逸与施予斐登硔。瑊与秦岚一起分享娱乐剧中角色及拍摄趣事,作为出品人的秦岚对王冠逸和施予斐更是不吝赞美之词,活动现场气氛融洽。接下来的互动游戏环节,各位主演更是释放爱玩的天性,展现俏皮可爱的一面,嗨翻全场。16:00全场上线倒计时过后,迎来了最让粉丝激动的时刻:基于前期发起的“AI表白墙”活动,秦岚、王冠逸、施予斐、杨树林四位主创现场电话连线神助攻幸运粉丝深情告白,现场成一片沸腾之势。软科幻弥漫探索多元未来世界人机恋该何去何从娱乐性电影《超级APP》主要讲述了天才程序员韩晨(王冠逸饰)想要利用智能APP——Rita(秦岚饰)实现自己追到女神笑笑(施予斐饰)的梦想,却没想到卷入一场科技之争的阴谋,犹疑之际,使得一心觊觎Rita强大能力的董事长罗毅(杨树林饰)有机可乘,关于Rita的争夺与救赎之战一触即发……娱乐影片着眼于人工智能的大数据时代,通过一段非典型的“人机爱情”,展现了人类在不可逾越的鸿沟面前该如何选择,是在互相帮扶中共同成长,还是在彼此成全中黯然退硔。砗蟾鄘的是对人生观、世界观的拷问。除了对人性的剖析,娱乐影片更传达出一种危机意识,即数据主义对人类的威胁,将未来感和科技感贯穿始终。娱乐性电影《超级APP》也是近几年少见的科幻题材网大,正如爱奇艺高级副总裁杨向华所言:在科技与文化并驾齐驱的新娱乐时代,年轻用户也越来越渴望多元的、富有创意性的内容。《超级APP》在科幻的外壳下,融合爱情、搞笑多重元素,在轻松幽默的同时展现了时下年轻人群对未来全面智能时代的无限脑洞。一场未来科幻与人机爱情之旅已经展开,欢迎大家锁定爱奇艺观看《超级APP》,智能脱单,一起告别情人劫。《古墓丽影》:吴彦祖出演吸引人气与《水形物语》同一天上映的《古墓丽影:源起之战》,主要靠“古墓丽影”游戏娱乐IP和吴彦祖的影响力在中国聚拢人气。《古墓丽影:源起之战》准确把握了游戏版精髓,青春劳拉的形象和初次探险的故事设定都与最新版游戏如出一辙。此前曝光的不少精彩桥段如飞跃飞机残骸、风暴中跳海逃生等也都高度还原了游戏经典场景。对游戏迷而言,看这一部娱乐性电影就是一次旧梦重温。在娱乐演员选择上,片方找来了“坎妹”艾丽西亚·维坎德出演年轻的女探险家劳拉·克劳馥。劳拉在得到失踪父亲留下的讯息后,开启了人生第一次探墓冒险。中国观众熟悉的娱乐明星吴彦祖则在片中扮演重要角色——探险船长陆仁,他和劳拉一同出生入死共同探险并对抗反派组织。不仅如此,吴彦祖此次在片中有很多硬桥硬马的动作戏,足以令影迷过足瘾。■娱乐动画娱乐性电影推荐虎皮企鹅有点萌两部风格各异的大片之外,本礼拜天还将有两部萌萌哒的进口娱乐动画娱乐性电影上映——法国的《虎皮萌企鹅》和法国与比利时共同出品的《大坏狐狸的故事》。《虎皮萌企鹅》讲述了一只希望成为丛林英雄的虎皮企鹅莫里斯,离开家人庇佑,同小伙伴一起追逐梦想的故事。该片承袭了法国娱乐性电影天马行空的想象力和创造力,不论是角色的造型还是性格,皆颠覆丛林动物的传统形象:南极企鹅身披黄黑条纹,化身丛林“功夫之王”;不爱运动的考拉变身科学怪人,研发超级炸弹摧毁丛林;表情呆萌的螃蟹一改横行霸道的姿态,成为反派最强智谋担当。《大坏狐狸的故事》则改编自法国同名绘本,描绘了三段发生在农场动物之间的温馨有爱、滑稽欢脱的法式谐趣小故事。北京晨报娱乐记者杨莲洁/文1重回霍格沃茨随着熟悉的配乐响起,预告一开头的画面就切换到霍格沃茨,这一刻自然让不少《哈利·波特》影迷们难以控制情绪,因为这一个场景重回大银幕已经历经了7年,熟悉的城堡、塔桥和走廊均在画面中重现,情怀感满满。在霍格沃茨的戏份在片中并不是很多,但也足够让很多人回忆起美好的往事。之后由裘德·洛扮演的年轻的邓布利多背影出硔。瑊他当时还只是教授,没有做校长。在他身后有不少魔法师向他打听纽特的行踪,“听说斯卡曼德正前往巴黎,我知道他听命于你,有什么要说的吗?”在导演叶茨看来,裘德·洛是扮演邓布利多的不二人褅。皗他很淘气也有激情,会给很多年轻学生鼓励和灵感,在他眼里纽特就是同类的灵魂,他们相互理解,相互懂得对方的强大和脆弱。”2英国-美国-法国镜头切换到纽特,他身处自己家中用魔法复原了撕碎的明信片,正面出现了巴黎铁塔,看来娱乐影片和法国巴黎有不少关系。此前,娱乐圈制片人海曼就曾解释过新作将打开巴黎的魔法世界,“虽然也有纽约和伦敦的取景,但大部分故事发生的背景都在巴黎,这是巴黎第一次向观众展开魔法世界”。随后,纽特的身影出现在伦敦街头,周围都是行色匆匆的麻瓜,最终他与邓布利多相遇在伦敦圣保罗大教堂的屋顶,邓布利多回头冲纽特神秘一笑。随后镜头再切回霍格沃茨,邓布利多调皮地告诉神情严肃的魔法师,“如果你教过他,你就知道他从来不听命于人。”3魔法小分队回归凯瑟琳·沃特森扮演的蒂娜出现的环境十分阴森,她表情严肃看上去是在执行任务。上一部的笑点担当、由丹·弗格扮演的雅各布则跟一群可爱的神奇动物一并出现,他的画风依旧足具喜感,听到纽特要带他执行任务十分喜悦。预告尚未交代他是如何恢复了记忆,又如何与纽特重逢。艾莉森·苏朵儿扮演的奎妮坦则出现在一个非常气派的建筑里,建筑的穹顶上有用法语书写的嗅嗅、莫特拉鼠等神兽的文字图画。4新老神奇动物在预告的后半段,很多新来的、熟悉的神奇动物接踵而至,无论是纽特在水中骑着的像马一样的巨型绿色水怪,调皮的护树罗锅Pickeet仍然本性难移,它又试图“跑路”,被纽特按住一只脚,不知道这次会不会被卖了。预告中,很多神奇动物都没在皮箱里出现,例如雅各布在娱乐性电影中现身时他旁边就有月痴兽,背后还有像梅花鹿的两个新的怪兽出现,看来这一些动物可以在户外定居了。5格林德沃目露凶光随着邓布利多的一句“我不能对抗格林德沃”响起,镜头来到最让人惊喜的——由约翰尼·德普扮演的格林德沃的正脸出现,他坐在被囚的马车中,雪白的皮肤,凌乱的头发,目光狂野。看来越狱对格林德沃来说轻而易举,而邓布利多也对纽特说完了嘱托,“我不能输给格林德沃,对付他的必须是你”,看来邓布利多正式宣布与他昔日情人格林德沃开战,由于过去的羁绊,他选择纽特作为对抗者。(J·K·罗琳在成书时就公布邓布利多与格林德沃是恋人,这一个设定将继续放在娱乐影片中)。片尾,纽特和色修斯两兄弟联手康迪,将魔杖插入地表引起火红的地裂,气势恢宏。相较于以往的都市爱情剧,《不婚女王》对于婚恋话题的描述更具现实意义,它从生活化的视角进行切入,向我们描绘了一幅独立干练女白领何大叶(佟丽娅饰)与过气男模张猛(张亮饰)相识相知相爱的故事。此剧内容还包含逃婚、自立、剩女、逼婚等诸多社会性话题,旨在用接地气的众生画像,来为我们诠释现代都市人的婚恋现状。探班当天,主创团队与到场娱乐媒体分享了自己对整个故事和角色的理解,以及拍摄过程中的诸多趣事。在历经了数月的拍摄后,丫丫和张亮已经成为了戏里戏外均默契十足的好搭档。在采访现硔。狙颈险帕粮鲎犹遻,害她拍一场拥抱戏时,脖子仰到快抽筋。作为好搭档兼好损友,面对丫丫的吐槽,张亮立马回应,拍戏时听到丫丫脖子发出“咔咔咔”的声音,他还担心是不是自己抱得太过用力。而说到美食和厨艺时,佟丽娅则直言自己并不擅长做饭,但对吃却挺有研究。对于此,张亮甚至调侃起丫丫说,她经常会在片场分享食物给大家,感觉像是带了一个厨师班在身边。银润娱乐传媒多元化发展跨界融合发力再创佳作作为娱乐电视剧《不婚女王》的出品方,银润娱乐传媒日前在上海外滩举办Injoy春·享酒会,并公布了2018年诸多重点娱乐影视剧项目。《不婚女王》全新“心声”概念版娱乐剧情海报也在酒会上首度曝光。纯白色的精美婚纱配合着“凭本事单身,为爱情结婚”的“不婚”宣言,勾勒出当代都市年轻人对爱情的独特看法。经过2017年影视行业的全新洗牌,2018年的影视圈正发生着翻天覆地的变化,想要在不断变更的洪流中立于不败之地,不仅需要坚持以往的风格,还需要精准把握时代潮流中新的痛点。银润娱乐传媒未来会一如既往的坚持走品牌化、生活化、精品化路线,进一步探索对头部娱乐IP的影视化开发延伸至网络游戏授权、周边产品开发、文化地产投资运营等全新行业,主打“跨界”融合。期待佟丽娅和张亮这一对“高颜值”和“大长腿”为我们带来的关于“不婚”的全新演绎,更期待银润娱乐传媒为我们出品更多更优秀更具时代代表性的佳作。北京3月15日电(娱乐记者高凯)篮球迷和街舞爱好者将同时迎来崭新的视觉及体验盛宴,娱乐记者15日获悉,由新浪体育主办、“剑指全球最大”的2018赛季3X3黄金联赛将于3月17厦门打响首站娱乐比赛;与此同时,由爱奇艺出品、新浪微博联合出品的《热血街舞团》也将于当日晚8点首播。3月17日,基于三人制篮球与街舞的独特渊源,本届3X3黄金联赛与《热血街舞团》也在本赛季正式达成深度合作,将以篮球和街舞的跨界内容进行全面整合营销,并通过微博等社交娱乐媒体平台共同打造#热血篮球季#互动话题,与篮球迷与街舞爱好者展开互动。3X3黄金联赛由新浪体育于2015年创办,并于2016年获得国际篮联(FIBA)官方认证,2017年赛事与澳篮NBL达成试训合作,同时设置了全亚洲3X3篮球最高总奖金。过去三个赛季,3X3黄金联赛倍道而进,成为国内最具影响力和商业娱乐价值的三人篮球赛事。《热血街舞团》为开年颇受瞩目的娱乐节目,娱乐节目旨在打造“SuperIdolXSuperDanceCrew”概念,通过多重赛制选拔出优秀的舞者,与热血召集人鹿晗、陈伟霆、王嘉尔、宋茜组成跨界舞团,用最顶尖的编舞,为广大观众呈现最巅峰的街舞技术。霍金的扮演者艾迪·瑞德曼凭《万物理论》赢得奥斯卡奖。霍金、纪梵希与影视的不解之缘在这一些作品里重温大师风采短短几天之内,时尚界传奇、法国著名设计师纪梵希、著名物理学家史蒂芬·霍金相继离开了这一个世界,引发了全球网友纷纷发起纪念活动。事实上,这一两位大师都与娱乐性电影有着不解之缘。霍金的故事曾多次被改编成影视作品,他本人也曾亲自“触电”;而纪梵希与奥黛丽·赫本的娱乐性电影之缘也感动着无数观众。或许,我们可以透过重温这一些经典之作去缅怀大师,正如有网友所说:“至少我们可以在影视作品中,一次又一次地看见他们的身影。”文:广州日报全娱乐媒体娱乐记者黄岸霍金生平两度被拍成娱乐性电影,还拿过一尊奥斯卡英国著名物理学家斯蒂芬·霍金昨日在位于剑桥的家中去世,享年76岁。作为社会影响巨大的物理学家,霍金的传奇经历也受到了影视界的广泛关注,其故事曾被多次改编成影视作品。其中,最有名的当属2014年娱乐公映的娱乐性电影《万物理论》。娱乐影片在第87届奥斯卡颁奖典礼上获得5项提名,最终饰演霍金的英国男星艾迪·瑞德曼凭借该片获得奥斯卡最佳男主角。娱乐影片灵感来自霍金的第一任妻子简·王尔德的回忆录《飞向无限:和霍金在一起的日子》,制片方和编剧花了三年时间才说服她同意将回忆录改编成娱乐性电影,编剧安东尼·麦卡滕从创作剧本到娱乐影片上映更耗费了十年时间。虽然曾对娱乐影片是否能够真实客观地反映现实有过担心,但简·王尔德曾在娱乐性电影上映之后接受娱乐媒体采访时评价“这一部娱乐性电影拍得很美”。霍金本人对娱乐影片则很是赞赏,他同意了将自己真实的“声音”(电脑发声器)用在了娱乐性电影当中。除了真实的“声音”之外,娱乐影片中用到的道具包括女王荣誉勋章以及署名论文也都是由他本人提供。而当时已经72岁的霍金本人接到邀请从剑桥前往伦敦提前观影,娱乐性电影结束之后,他的秘书从他的脸颊上擦去了一行眼泪,而霍金本人则对娱乐影片表示了赞许,并邀请导演詹姆斯·马什以及编剧安东尼·麦卡滕一起去酒吧喝香槟。娱乐影片主要将笔墨放在霍金和他的第一任妻子简·王尔德始于剑桥大学的爱情故事及霍金患病前后的励志传奇。20世纪60年代,霍金当时是剑桥大学的学生,他与艺术系学生简·王尔德相遇相爱。当21岁的霍金被查出患上会使四肢麻痹的卢伽雷氏症时,简没有放弃他,而是想办法与他结婚,为他生儿育女,支持他,守护他,为他日后的生活和研究带来巨大的勇气和力量。虽然这是一个爱情故事,但娱乐性电影还是解答了不少人对于霍金生活的一些好奇。例如他的病是怎么得的?他为什么无法正常说话?他与妻子及三个孩子的生活等等。娱乐影片还提到了他与基普·索恩教授关于黑洞理论著名的打赌。在片中饰演霍金的艾迪表演精彩,对于霍金的精准诠释被赞“神还原”。由于娱乐影片并非是按照时间顺序来拍摄,这给他的表演带来很大困难,因为在不同的场景中,霍金肌肉退化的程度不同,他必须准确演绎出当时霍金的状态。为此,他花了四个月的时间,和著名舞者亚历克斯·雷诺兹学习肢体语言,并前往伦敦运动神经元疾病诊所观察卢伽雷氏症患者,深度学习如何控制面部肌肉,大部分时间都是在镜子前度过的。除此之外,“卷竰!北灸岬峡颂亍た挡推嬉苍?004年主演了娱乐性电影《霍金传》。该片同样主要讲述霍金与第一任妻子简·王尔德的故事。片中,“卷竰!鄙疃日瓜謠了霍金患病之后的内心世界,例如每次跌倒、哽咽,都让观众看得非常心疼。娱乐影片的高潮戏无疑是霍金在火车站用粉笔画出示意图的一幕,让人看得热血偾张。霍金曾担任纪录片编剧纪录片领域也有不少关于霍金的作品出现。3集纪录片《与霍金一起了解宇宙》由霍金本人亲自担任编剧。片中,霍金向人类发出警告,称外星生物真的存在,而且在消耗尽了自己星球上的资源之后便会乘坐大型飞船到他们能够到达的星球掠夺资源,并将那里开拓成为自己的殖民地。而另一部纪录片《霍金传》则是由霍金和他身边最亲近的人出演。他们第一次通过自己的口来讲述霍金的一生。受访者包括霍金的妹妹、他的妻子简、他的照顾者、学生、同事,以及娱乐性电影版《霍金传》的扮演者——本尼迪克特·康伯巴奇等,娱乐影片从每个人的叙述中真实还原了这一位身残志坚的天才学者不为大众所知的另一面。霍金客串了不少娱乐影视剧值得一提的是,霍金本人也曾多次在影视作品中客串出演。他的第一次电视荧幕之旅献给了科幻剧集《星际旅行:下一代》第六季。在该剧第26集中的一幕,出现了霍金、牛顿、爱因斯坦一起打桥牌的场景,其中,牛顿、爱因斯坦由娱乐演员出演,而霍金则是由他本人客串演出。虽然这一幕只有很短的时间,但对于很多霍金的“粉丝”来说却足以令他们激动很久。霍金还曾多次以娱乐动画的形式出现在美国著名娱乐喜剧《辛普森一家》中,并亲自为自己配音。关于这次演出,霍金说是由女儿露西牵线的:“我女儿认识《辛普森一家》的一个编剧,他说想写一个关于我的故事,我当即接受了。”霍金说:“因为这肯定很有趣。”喜欢看美剧《生活大爆炸》的观众,对于霍金也不会陌生。该剧主角“谢耳朵”最崇拜的偶像就是霍金。2012年,在《生活大爆炸》第五季第21集中,霍金首次真身出演,他坐着轮椅上硔。指出“谢耳朵”的论文第二页一开头就“犯了愚蠢的错误”,受到严重打击的“谢耳朵”“晕倒”过去,霍金戏谑道:“又来了一个‘晕倒粉’。”纪梵希曾为赫本多部娱乐性电影设计造型91岁高龄去世的时尚界传奇于贝尔·德·纪梵希,与著名影星奥黛丽·赫本之间因为娱乐性电影产生的友谊被传为佳话。1953年,纪梵希开始为好莱坞娱乐性电影娱乐明星设计服装,彼时的赫本还是一个名不见经传的娱乐演员,首次出演女主角的《罗马假日》也还未上映。当时,纪梵希以为要为奥斯卡获奖者凯瑟琳·赫本设计礼服,非常激动,当奥黛丽·赫本出现在他面前时,他显然有点失望了。然而,不过一顿晚餐的时间,这一位年轻的设计师,就被奥黛丽·赫本深深吸引,从此两人开启了一段合作佳话,她成为了他创作上的缪斯,不管戏里戏外,纪梵希为赫本打造了一个又一个经典造型。纪梵希曾回忆道:“赫本的风格、轮廓是如此强烈,她是上天赐予我的礼物,我们既是亲密的朋友,又是工作的伙伴。由于她的文雅和亲切,我们总是发现仅仅属于我们彼此的乐趣。”纪梵希曾经为赫本的多部娱乐性电影充当造型设计师,很多造型都成为经典:《龙凤配》里的礼服,肩带上的两个小蝴蝶结,俏丽而经典;《黄昏之恋》中的一字领绣花裙典雅庄重;《巴黎假期》中,一身绿色的礼服优雅又不失活力。1961年,赫本在娱乐性电影《蒂凡尼的早餐》中身着纪梵希设计的小黑裙,戴着黑色的长手套和蒂凡尼珍珠项链,挽着高高的发髻,一手拿着咖啡杯,一手捧着羊角包,在蒂凡尼的门口吃着早餐,这一幕成为电娱乐业影史上最经典的画面之一。而她所身着的这一条小黑裙,帮助赫本的时尚形象走向登峰造极,成为那一个时代时尚的标志。多年来,很多人都梦想着拥有这一样一条赫本同款的优雅小黑裙。在长达40年的合作中,纪梵希的作品永远首选赫本,他们一起创造出很多时尚界的经典之作,而纪梵希对这一位缪斯也一直念念不忘,这么多年来,他的工作室里一直保留着为赫本定制服装专用的模型。在《生活大爆炸》里,他和“谢耳朵”的对话幽默十足。霍金的“娱乐精神”构成独特的流行文化霍金本身成为流行文化的一个现象,这有助于公众对他所研究领域产生了解的兴趣,另一方面,霍金经历自身的“传奇性”,也在提醒公众,你所关注的,也许并非你想要关注的能指或所指本身。霍金的影视形象弥补了新闻形象的单一史蒂芬·霍金去世的消息一传来,朋友圈立刻掀起纪念狂潮。大家与霍金似乎都很熟,1991年上海人民出版社版《时间史之谜》相信是中国内地对其著作的首度中译化,迄今超过四分之一个世纪,一代甚至几代人多少都读过或者说挑战过他的《时间简史》、《果壳里的宇宙》,大多数情形是铩羽而归。作为当代最重要的物理学与宇宙学宗师,这一些普及读物仍然令普通读者望而却步。因此,很难回顾霍金的学术生涯。不妨将视线投向他数十年参与影视作品的情形——似乎也在彰显他大众传播环境中的偶像地位。最为世人所知的例子是詹姆斯·马什导演的《万物理论》,“小雀斑”埃迪·雷德梅恩饰演的青年时代乃至患病瘫痪时期的霍金呈现了一个公众视野中相对陌生的大师形象,高度还原的企图显然获得了相当程度的认可,埃迪凭借该片获得第87届奥斯卡最佳男主角。意气风发的青年霍金在埃迪演来,颇有一些羚羊挂角的风范,但评价该片表演最重要的维度诚然只能是对霍金早年背景的熟悉度,这一点对大部分人来说可能比较困难。这一部改编自霍金第一任妻子简·王尔德回忆录的作品尽管非常感人,但不可避免地被好莱坞化成相对于言情的面貌,对于霍金所阐释的物理学话语也做了简单化处理,因此收获掌声的同时亦收获一些批评。尽管片名叫做《万物理论》,实际上娱乐影片侧重于呈现冷战时代生活细节及霍金夫妇之间的情感微妙变化,霍金惯常出现于大众面前的形象,被一定程度补全为有血有肉的完整塑形。与其说“客串”,不如说就是“本色表演”霍金常有惊人言语,比如预言外星人的到来以及地球人应对的艰难,在科学领域之外,他在普罗文化中的偶尔试水,更令大众感到亲切。比如在已经播出十余年的极客经典娱乐喜剧《生活大爆炸》中的客串,成为当时第五季剧集中最令人惊喜的一幕,轮椅上的霍金与谢尔顿同框的冷幽默画面,是21世纪10年代不可磨灭的电视印记。与其说在此娱乐剧中霍金是在“客串”,不如说是一次“本色表演”,事实上他在娱乐剧中演的就是自己,但这种表演根植于其在那一集大部分时间“戈多”式的存在加上谢尔顿对于霍金一起工作这一件事情的谜一样的自信。在最后两人相逢,霍金通过计算机告诉谢尔顿,其实他的研究有错漏,对霍金这一名特殊的娱乐演员来说,他的没有表情与动作,其实说明了一切,无论是戏中还是戏外。由于大半生时间都在轮椅上度过,所有与外界的交流都靠计算机,很容易令人联想起晚年的影评人罗杰·伊伯特,事实上霍金与罗杰看似风马牛不相及的职业生涯中最具关联的境遇也正在此,他们的身体状况与职业生涯的传奇交织本身已经成为大众娱乐关注的侧重点,纪录片《与霍金一起了解宇宙》之于霍金的意义也与记录罗杰·伊伯特的《生活本身》异曲同工。霍金本身成为流行文化的一个独特现象在过去二十多年中,霍金参加《星际迷航》的客串、为娱乐动画片配音,甚至突破身体物理极限,用电子发声器与pinkfloyd乐队合作。他本人亦富含娱乐精神,以最新技术将自己的影像投射到千里之外的彼邦与粉丝互动,甚至在中国的微博上开通账号,与流量娱乐明星互动,而他所发表的言论话题更涵盖中国高考、足球预测等。当以上都成为了昨日种种,在纪念霍金的这一刻,我们是不是也必须反省自身:当我们纪念霍金,我们纪念的,到底是什么?事实上,有多少科学家能够像霍金这一样获得如此广泛的大众认同?而专门领域的专家是否应该以这一样的曝光度为荣?霍金本身成为流行文化的一个现象,这有助于公众对他所研究领域产生了解的兴趣,另一方面,霍金经历自身的“传奇性”,也在提醒公众,你所关注的,也许并非你想要关注的能指或所指本身。□独孤岛主(学者)据悉,通过对《创造101》的落地打造,积极探索互联网偶像养成特别是女团养成方式,不仅会带领着观众去了解那一些处在社会低谷的中国女团,还将竭尽全力帮助101位逐梦女孩,创造属于她们的舞台和精彩。而主视觉中无数三角元素凝聚而成的巨墙象征着什么?是101位女孩接收女团创始人召唤而来,还是她们即将打破神秘未知的阻碍,释放能量竭力登顶?除了神秘撩人的娱乐节目主视觉,《创造101》的娱乐导师阵容也格外引人期待。此前在曝出欲打造中国版《创造101》,大家便纷纷加入到了MC和娱乐导师的分析与预测中,毕竟这档娱乐节目的娱乐明星除了星光度,还需要掌握真正的实力引领101位女孩成长。对于网上关于黄子韬张杰的加盟传言,不少网友表示:“黄子韬搭配张杰,这才是黄金组合的新配方”。虽然黄子韬与张杰有着截然不同的极致画风,但网友对于俩人同台搭档的画面颇为感兴趣。一个是性格率真张扬,横扫表情包界的偶像;一个是承包近两年来爆款娱乐影视剧主题曲的热门娱乐圈歌手,如此颠覆性的组合着实引人期待。有意思的是,俩人都同为选秀出身,黄子韬与张杰是否能在《创造101》中颠覆大家对于偶像的认知,将娱乐导师化的实力真正彰显?俩人联手会带来什么样的精彩故事?除了可能会迎来黄子韬与张杰的联手“搞事情”,《创造101》还会有哪一些娱乐明星的加入呢?让我们共同期待吧!为原创赋能微博与咪咕数媒联手打造全新内容生态国际在线专稿(娱乐记者:赵静雅)2018年3月13日下午,微博与咪咕数媒【博阅众长读聚匠心】战略合作娱乐发布会在北京通盈中心洲际酒店举行。新浪微博会员与内容增值事业部总经理马卓先生、新浪微博无线事业部总经理苏惠霞女士、咪咕数字娱乐传媒娱乐有限公司副总经理陈涤非女士、咪咕数字娱乐传媒娱乐有限公司销售服务部总监肖力先生代表双方参加了启动仪式,与会来宾还包括知名作家、编剧饶雪漫女士、作家、学者李天飞先生、作家、娱乐明星娱乐经纪人曾鹏宇先生、掌课CEO、咪咕阅读名家白饭如霜、中文在线集团副总裁、公共文化事业群常务副总裁鲁丰在内的诸多知名微博大V、各方合作机构、作家代表等共同探索新时代下的知识升级与变革之道。新浪微博会员与内容增值事业部总经理马卓在娱乐发布会上表示微博咪咕阅读会员平台将于3月底正式上线,用户开通会员将享有微博会员现有的装扮、身份、功能增强、安全四大类38项特权及福利,除此之外还将额外享受咪咕阅读提供的优质专属内容,如每一个月可免费阅读上万本图书、无广告阅读环境、获赠上网流量等。基于微博精准的用户兴趣标签与强大的社交影响力效应,平台创新推出了“名人荐书”功能,届时将有各路大V为用户推荐他们心中的优质内容。微博与咪咕双方将深度发挥各自优势,整合产业链上下游的文化资源,在持续火爆的数字阅读市场中发掘和打磨精品内容,共创业界一流知识载体,为作者提供娱乐IP孵化和发行的共赢阅读平台,构建以数字阅读为核心的知识新生态,开创行业全新模式。2017年是知识付费全面爆发的一年。据《2017年新闻出版业互联网发展报告》显示,2017年,国内知识付费的总体规模有望达500亿元,网民为内容买单的消费习惯正在养成,知识付费已经成为新的风口。双方的强强联手旨在帮助用户找到更多优质内容的同时,助力作者聚集粉丝用户并实现商业变现。新浪微博是全球最大的中文社交娱乐媒体平台,据微博最新财报显示,2017年12月微博月活跃用户数(MAUs)达到亿;内容付费领域内容创作者收入亿元,较去年增长183%。微博今年将持续为内容创作者赋能,投资30亿基金加码内容付费市场。新浪微博无线事业部总经理苏惠霞女士在娱乐发布会上提到,“微博将通过庞大用户流量、娱乐媒体社交属性以及大数据分析等优势生态,利用政策和资源倾斜,展开全面的创作者扶持计划,为广大入驻作者赋能,联合打造个人娱乐IP、提升读者粘度,实现从内容生产、传播到变现的正向循环,为内容生产提供源动力。”咪咕数媒背靠8亿移动用户,经过数年发展,已成为国内数字阅读领先平台,涵盖图书、杂志、漫画、听书、图片等超50万册的正版内容,累计培养了海量用户的数字阅读习惯。2017年底,核心业务咪咕阅读全场景月活用户数已达近1亿。在娱乐发布会上,咪咕数字娱乐传媒娱乐有限公司副总经理陈涤非女士提到,咪咕阅读将在内容上提供有力支持,双方将在专业化、娱乐IP化、优质化、商业化方面入手,挖掘出兼具创造性、爆发性和趣味性的差异化优质内容,为读者、作者打造良好的阅读生态联合体。在随后的圆桌论坛环节中,新浪微博马卓先生、咪咕数字娱乐传媒娱乐有限公司销售服务部总监肖力先生与作家代表就本次合作对行业的影响,分享了自己的见解。马卓先生认为:垂直化、细分化将是未来数字阅读领域的一个基本趋势,消费升级后的风口在于体验升级,用户将更多的关注作品的质量以及体验感受。肖力先生也提到,平台方在提供服务的同时,也要注重对知识产权保护,只有提升整个行襸的酥羬社会版权意识,数字阅读领域的市场生态才能实现可持续的良性增长。饶雪漫女士与李天飞先生代表作者群体表示,对于内容生产者来说,最重要的是找到作品与用户之间的桥梁,所以选择属于自己的社交型知识付费平台,是在内容浪潮中站稳脚跟的关键。2018年或许是内容付费真正的元年,平台方与内容创作者应当做好准备,共同为推动整个行业的升级贡献力量。正如此次会议中专家、行业人士所提到,2018年已进入知识付费的下半硔。孀舺信息碎片化与内容消费升级,用户红利转向内容红利,流量争夺转向内容争夺,使得优质内容的娱乐价值更加凸显。微博与咪咕数媒此次合作,正是为付费阅读领域的升级提供了一个新方向:基于庞大的用户规模,依托强大的内容生产能力,聚合海量文学产业资源,以极高规格的娱乐IP孵化水准,打造付费阅读生态圈,实现内容持续变现,为广大内容创作者、读者提供优质服务的同时,给行业的良性发展提供了强劲动力。霍金的扮演者艾迪·瑞德曼凭《万物理论》赢得奥斯卡奖。短短几天之内,时尚界传奇、法国著名设计师纪梵希、著名物理学家史蒂芬·霍金相继离开了这一个世界,引发了全球网友纷纷发起纪念活动。事实上,这一两位大师都与娱乐性电影有着不解之缘。霍金的故事曾多次被改编成影视作品,他本人也曾亲自“触电”;而纪梵希与奥黛丽·赫本的娱乐性电影之缘也感动着无数观众。或许,我们可以透过重温这一些经典之作去缅怀大师,正如有网友所说:“至少我们可以在影视作品中,一次又一次地看见他们的身影。”文:广州日报全娱乐媒体娱乐记者黄岸霍金生平两度被拍成娱乐性电影,还拿过一尊奥斯卡英国著名物理学家斯蒂芬·霍金昨日在位于剑桥的家中去世,享年76岁。作为社会影响巨大的物理学家,霍金的传奇经历也受到了影视界的广泛关注,其故事曾被多次改编成影视作品。其中,最有名的当属2014年娱乐公映的娱乐性电影《万物理论》。娱乐影片在第87届奥斯卡颁奖典礼上获得5项提名,最终饰演霍金的英国男星艾迪·瑞德曼凭借该片获得奥斯卡最佳男主角。娱乐影片灵感来自霍金的第一任妻子简·王尔德的回忆录《飞向无限:和霍金在一起的日子》,制片方和编剧花了三年时间才说服她同意将回忆录改编成娱乐性电影,编剧安东尼·麦卡滕从创作剧本到娱乐影片上映更耗费了十年时间。虽然曾对娱乐影片是否能够真实客观地反映现实有过担心,但简·王尔德曾在娱乐性电影上映之后接受娱乐媒体采访时评价“这一部娱乐性电影拍得很美”。霍金本人对娱乐影片则很是赞赏,他同意了将自己真实的“声音”(电脑发声器)用在了娱乐性电影当中。除了真实的“声音”之外,娱乐影片中用到的道具包括女王荣誉勋章以及署名论文也都是由他本人提供。而当时已经72岁的霍金本人接到邀请从剑桥前往伦敦提前观影,娱乐性电影结束之后,他的秘书从他的脸颊上擦去了一行眼泪,而霍金本人则对娱乐影片表示了赞许,并邀请导演詹姆斯·马什以及编剧安东尼·麦卡滕一起去酒吧喝香槟。娱乐影片主要将笔墨放在霍金和他的第一任妻子简·王尔德始于剑桥大学的爱情故事及霍金患病前后的励志传奇。20世纪60年代,霍金当时是剑桥大学的学生,他与艺术系学生简·王尔德相遇相爱。当21岁的霍金被查出患上会使四肢麻痹的卢伽雷氏症时,简没有放弃他,而是想办法与他结婚,为他生儿育女,支持他,守护他,为他日后的生活和研究带来巨大的勇气和力量。虽然这是一个爱情故事,但娱乐性电影还是解答了不少人对于霍金生活的一些好奇。例如他的病是怎么得的?他为什么无法正常说话?他与妻子及三个孩子的生活等等。娱乐影片还提到了他与基普·索恩教授关于黑洞理论著名的打赌。在片中饰演霍金的艾迪表演精彩,对于霍金的精准诠释被赞“神还原”。由于娱乐影片并非是按照时间顺序来拍摄,这给他的表演带来很大困难,因为在不同的场景中,霍金肌肉退化的程度不同,他必须准确演绎出当时霍金的状态。为此,他花了四个月的时间,和著名舞者亚历克斯·雷诺兹学习肢体语言,并前往伦敦运动神经元疾病诊所观察卢伽雷氏症患者,深度学习如何控制面部肌肉,大部分时间都是在镜子前度过的。除此之外,“卷竰!北灸岬峡颂亍た挡推嬉苍?004年主演了娱乐性电影《霍金传》。该片同样主要讲述霍金与第一任妻子简·王尔德的故事。片中,“卷竰!鄙疃日瓜謠了霍金患病之后的内心世界,例如每次跌倒、哽咽,都让观众看得非常心疼。娱乐影片的高潮戏无疑是霍金在火车站用粉笔画出示意图的一幕,让人看得热血偾张。霍金曾担任纪录片编剧纪录片领域也有不少关于霍金的作品出现。3集纪录片《与霍金一起了解宇宙》由霍金本人亲自担任编剧。片中,霍金向人类发出警告,称外星生物真的存在,而且在消耗尽了自己星球上的资源之后便会乘坐大型飞船到他们能够到达的星球掠夺资源,并将那里开拓成为自己的殖民地。而另一部纪录片《霍金传》则是由霍金和他身边最亲近的人出演。他们第一次通过自己的口来讲述霍金的一生。受访者包括霍金的妹妹、他的妻子简、他的照顾者、学生、同事,以及娱乐性电影版《霍金传》的扮演者——本尼迪克特·康伯巴奇等,娱乐影片从每个人的叙述中真实还原了这一位身残志坚的天才学者不为大众所知的另一面。霍金客串了不少娱乐影视剧值得一提的是,霍金本人也曾多次在影视作品中客串出演。他的第一次电视荧幕之旅献给了科幻剧集《星际旅行:下一代》第六季。在该剧第26集中的一幕,出现了霍金、牛顿、爱因斯坦一起打桥牌的场景,其中,牛顿、爱因斯坦由娱乐演员出演,而霍金则是由他本人客串演出。虽然这一幕只有很短的时间,但对于很多霍金的“粉丝”来说却足以令他们激动很久。霍金还曾多次以娱乐动画的形式出现在美国著名娱乐喜剧《辛普森一家》中,并亲自为自己配音。关于这次演出,霍金说是由女儿露西牵线的:“我女儿认识《辛普森一家》的一个编剧,他说想写一个关于我的故事,我当即接受了。”霍金说:“因为这肯定很有趣。”喜欢看美剧《生活大爆炸》的观众,对于霍金也不会陌生。该剧主角“谢耳朵”最崇拜的偶像就是霍金。2012年,在《生活大爆炸》第五季第21集中,霍金首次真身出演,他坐着轮椅上硔。指出“谢耳朵”的论文第二页一开头就“犯了愚蠢的错误”,受到严重打击的“谢耳朵”“晕倒”过去,霍金戏谑道:“又来了一个‘晕倒粉’。”纪梵希曾为赫本多部娱乐性电影设计造型91岁高龄去世的时尚界传奇于贝尔·德·纪梵希,与著名影星奥黛丽·赫本之间因为娱乐性电影产生的友谊被传为佳话。1953年,纪梵希开始为好莱坞娱乐性电影娱乐明星设计服装,彼时的赫本还是一个名不见经传的娱乐演员,首次出演女主角的《罗马假日》也还未上映。当时,纪梵希以为要为奥斯卡获奖者凯瑟琳·赫本设计礼服,非常激动,当奥黛丽·赫本出现在他面前时,他显然有点失望了。然而,不过一顿晚餐的时间,这一位年轻的设计师,就被奥黛丽·赫本深深吸引,从此两人开启了一段合作佳话,她成为了他创作上的缪斯,不管戏里戏外,纪梵希为赫本打造了一个又一个经典造型。纪梵希曾回忆道:“赫本的风格、轮廓是如此强烈,她是上天赐予我的礼物,我们既是亲密的朋友,又是工作的伙伴。由于她的文雅和亲切,我们总是发现仅仅属于我们彼此的乐趣。”纪梵希曾经为赫本的多部娱乐性电影充当造型设计师,很多造型都成为经典:《龙凤配》里的礼服,肩带上的两个小蝴蝶结,俏丽而经典;《黄昏之恋》中的一字领绣花裙典雅庄重;《巴黎假期》中,一身绿色的礼服优雅又不失活力。1961年,赫本在娱乐性电影《蒂凡尼的早餐》中身着纪梵希设计的小黑裙,戴着黑色的长手套和蒂凡尼珍珠项链,挽着高高的发髻,一手拿着咖啡杯,一手捧着羊角包,在蒂凡尼的门口吃着早餐,这一幕成为电娱乐业影史上最经典的画面之一。而她所身着的这一条小黑裙,帮助赫本的时尚形象走向登峰造极,成为那一个时代时尚的标志。多年来,很多人都梦想着拥有这一样一条赫本同款的优雅小黑裙。在长达40年的合作中,纪梵希的作品永远首选赫本,他们一起创造出很多时尚界的经典之作,而纪梵希对这一位缪斯也一直念念不忘,这么多年来,他的工作室里一直保留着为赫本定制服装专用的模型。4月20日的《改革开放40周年影视金曲娱乐音乐会》将精选中国改革开放至今40年间经典的、脍炙人口的影视歌曲娱乐音乐,用娱乐音乐的形式展示改革开放40年间娱乐音乐艺术的繁荣发展。4月21日的民族宫娱乐大剧院将响起已故著名评剧表演艺术家新凤霞生前代表作品的唱段,演唱者是新凤霞的女儿、花腔女高音歌唱家吴霜,而她这一次不以花腔女高音的方法演唱,而是完全模仿母亲新凤霞的演唱方式与风格。吴霜说:“我妈妈生前曾有个愿望就是让我继承她的艺术,因为在我们家我的嗓音是最有条件继承的,但我学了美声。这一次我将完全演唱我妈妈的十几部代表作,尽量模仿好。”吴霜这一次还请来了北京河北梆子剧团著名表演艺术家、七十多岁的刘玉玲登台演唱河北梆子《窦娥冤》等。4月22日的《竹之韵》中外名曲娱乐音乐会将用纯竹乐器为观众演奏。届时,观众将听到世界最小长度(仅为厘米)的口笛、世界上最大的长达米的巨笛、世界上第一架用竹子做的低音格隆布等多种自行研制、奇特有趣的环保竹乐器演奏14首中外名曲。在4月29日《钢琴角斗士——四手联弹娱乐音乐会》上,两位来自意大利的著名钢琴家塔齐奥·福特和卢卡·德尔·安纳将通过四手联弹为观众展现他们默契的配合能力和高水平的演奏技巧。摄影/本报娱乐记者崔峻首都娱乐剧场精品剧目邀请展汇聚六国七剧赖声川隔空对话曹禺何冰亦导亦演悲娱乐喜剧本报讯(娱乐记者郭佳)一部以当代方式解读经典的《海鸥》,昨晚拉开了首都娱乐剧场精品剧目邀请展演的帷幕。迎来第八个年头的邀请展今年有六国七剧纷至沓来,而这些部由立陶宛OKT剧院演出的大戏,导演奥斯卡·科尔苏诺夫以独特戏剧语言,传递出传世之作的普世娱乐价值和永恒意义。据悉,今年的邀请展中,世界精品、国内经典,以及经过一年策划,联合社会戏剧制作力量首次推出的邀请展特别单元,将陆续登台。值得一提的是,两部原创力作也将邀请展“放眼国际视野,回哺国内戏剧”的发展规划付诸新的实践。《海鸥》之后,由法国马赛剧院演出的莫里哀晚年巅峰之作,以法式幽默还原女性解放的《可笑的女学究》,将接棒登台。莫里哀在“太阳王”路易十四的统治时期所写的剧作在许多方面突破了古典主义的陈规旧套,表现了文艺复兴时期的人文主义思想。《女学究》精准描绘了父权制社会女性解放过程中产生的种种荒谬可笑的社会现象。成立于1852年的罗马尼亚布加勒斯特国家剧院已有160多年的历史,而《暴风雨》被誉为将艺术与想象完美融合的最佳篇章,是莎士比亚生前最后一部完整作品。该剧导演亚历山大·莫尔夫是本国最具影响力的戏剧导演之一,曾为以色列盖谢尔剧院排演《唐璜》。此次执导的《暴风雨》更让他一举斩获俄罗斯戏剧艺术最高奖“金面具奖”。坐落在俄罗斯联邦鞑靼斯坦共和国首都喀山的卡查洛夫俄罗斯模范娱乐大剧院,已有225年历史。1999年在法国马赛国际戏剧节首演的《黑蘽一屎蟆肥歉迷簕的保留剧目。这一部普希金最富有幻想色彩的作品,由院长亚历山大·斯拉库茨科执导,在奔放的俄罗斯风情娱乐音乐、舞蹈的渲染下,以非常现代的导演手法,颇具实验性的舞台设计,带我们重温那一个享乐主义之风盛行的彼得堡上流社会中俄国军人们清贫却又挥霍无度的时代。而波兰卡齐米日·戴梅克罗兹新剧院的《福地》,改编自1924年荣膺诺贝尔文学奖的波兰作家弗拉迪斯拉夫·莱蒙特的同名作品,全面深刻地再现了波兰王国十九世纪资本主义社会状况。两部原创大戏分别是北京人艺演出中心与央华时代文化发展娱乐有限公司联合出品的原创新剧《北京人》,由赖声川执导,剧雪、孔维、闫楠主演。其实赖声川与曹禺颇有渊源,早在美国读书时,赖声川就曾遇到来校演讲的曹禺先生,有过一面之缘。后结识曹禺之女万方,并执导其作品《冬之旅》,而这些部在致敬中传承的作品将会因编、导二人的奇妙机缘带来全新的化学反应。何冰首次自导自演的奥利弗、托尼奖双料佳作《陌生人》,是一部幽默且饱含深意的悲娱乐喜剧。该剧出自法国剧作家弗洛里安·泽勒之手,关注当下社会现实,独特的叙事结构使作品颇具悬念。而何冰也将饰演娱乐剧中的父亲安德烈一角。《蜀山战纪2》雨婷儿“蠢萌”有原因陈哲远刻意掩帅气由吴奇隆、雨婷儿、陈哲远、刘一曈、聂子皓等主演的神话新武侠剧《蜀山战纪2踏火行歌》正在爱奇艺热播。本周大家是不是被“双鱼cp”突如其来的发糖甜到不知所措,有网友表示:“看到他们吻戏,我竟然会心跳加速,这是他们娱乐演技真好,还是我走心了?”说起娱乐演技,该剧全新人的娱乐演员阵容,之前的确成为大家讨论的热点,尤其雨婷儿曾被推上风口浪尖被指娱乐演技过于浮夸。如今,娱乐剧情已过半,网友越发佩服导演和编剧的深耕细作,同时也发现几位新人娱乐演员娱乐演技日益突破,真的是有颜值有娱乐演技。从当初的怀疑到如今的赞不绝口,有网友表示:“《蜀山战纪2》的选角方式才是清流,只看角色合不合适,不看角色大牌不大牌。”雨婷儿精准演绎少女傻白甜不是浮夸而是铺垫自《蜀山战纪2》在爱奇艺开播以来,雨婷儿所饰演的英男一角就受到网友质疑,曾被指娱乐演技过于浮夸。随着娱乐剧情的深入,坚持看剧的观众会发现,英男从一个天真无邪的少女变身懂得坚守使命的蜀山弟子,她的逐步成长也让网友看到雨婷儿娱乐演技的精准和层次感。英男刚开始有着符合年龄的天真无邪,看到小动物奋不顾身的去保护,发现自己错爱白谷逸后,那一句“我余英男最后悔的就是喜欢上你”被网友赞娱乐演技大爆发,能够把悲伤感演绎得淋漓尽致。网友们这才明白之前蠢萌风的人设都是导演为了后面娱乐性情节所做的铺垫。毕竟《蜀山战纪2》不是一般的武侠剧,它的主题是成长,英男之前有多蠢萌,后面就会有多威武。有网友感叹道“看着英男一路成长,就像看自己在长大一样。”导演也曾表示,最初大家看到的英男其实并不浮夸,“一位十几岁失忆少女,有着妈妈和哥哥的呵护,纯粹地爱做梦、爱吃、爱帅哥是非常正常的行为。”《军中女郎》首演剧院供图这一个段前情,若以常规方式讲述,恐怕会让人看得云里雾里,本版的特别设计最大程度照顾了观众的观演感受。视频短片中,娱乐演员们夸张荒诞式的演绎风格,使观众们在开篇就被抓住了眼球,进入观演状态,也奠定了全剧的娱乐喜剧基调。第一幕,纱幕拉开,瑞士雪山下的小村庄呈现在了舞台上。村民们站在山巅眺望,议论着法国军队逼近,国家娱乐大剧院合唱团饰演的村民们唱起壮烈的合唱“敌军即将到来”。随着撤军的消息传来,村民们欢呼雀跃。而利用巧妙的服装设计,合唱团在舞台上由村民“变成”了身着滑雪服的士兵,并随着舞台降下,场景自然切换到白雪覆盖的军营。军营里,玛丽快乐地唱着“战火纷飞,我呱呱坠地”出硔。哉庖磺吧硎乐琛钡莱鰗自己的经历,咏叹调的结尾有一段高难度技巧的装饰句,女高音歌唱家萨比娜·普埃托拉斯以扎实的唱功将其演唱得轻巧而动听。随后,是玛丽与苏尔皮斯的“鼓的二重唱”,男高音歌唱家乔瓦尼·罗密欧将一个威严又疼爱女儿的中士形象饰演得十分有趣,表达了玛丽和苏尔皮斯之间的父女情。伴着玛丽一同出场的,是这一版《军中女郎》中特别加入的一个角色——白熊。这一只造型可爱的白熊是玛丽从小的玩伴,像宠物一样黏着玛丽形影不离,它还不时地捣捣蛋,吼叫几声吓唬别人,颇具娱乐喜剧看点。托尼奥与玛丽互表情愫的二重唱,是典型的“女跑男追”的场景,玛丽独自离去,托尼奥赶紧追上,随后两人互诉心声。饰演托尼奥的男高音歌唱家石倚洁,将托尼奥的情真意切表现得淋漓尽致,而“女汉子”在遇到爱情后温柔纯情的一面,也通过玛丽的歌声表露无遗,不论抒情性、戏剧性,还是女高音的花腔技巧,都得到了充分的展示。托尼奥再次上场时,他身穿法国军装,为了心爱的玛丽,他入伍成为了二十一军团一员。他抑制不住内心的喜悦:“皗。∨笥衙莧,多么快乐的一天!我要在你们的旗帜下前进!爱冲昏了我的头脑,让我从今天起成了英雄!”“父亲团”们同意了让托尼奥迎娶玛丽,欣喜若狂的托尼奥欢呼起来:“多么美妙的日子!我既成了军人又成了丈夫!”,此时,9个举世闻名的高音喷薄而出。石倚洁的表演倾注了所有的情感,9个HighC游刃有余,既轻巧明亮,又具有无比的穿透力,此曲结束后观众席掌声雷动。在热烈的掌声中,石倚洁示意指挥:“再来一遍”。于是,辉煌的高音再一次震撼唱响,但这次,9个HighC变成了10个!在动人心魄的19个HighC中,当晚的娱乐大剧院气氛达到顶峰。军中女郎之所以动人,除了高难绚烂的唱腔,还有其特有的戏剧魅力。喜歌剧的幽默氛围外,所有角色身上透露出的善良人性均可信而容易引发观众共鸣。无论是养父们对女儿的疼爱、母亲为女儿的幸福打破贵族礼教之举,还是纯真的爱情、淳朴的战友情谊,一切都温情而动人,让观众们在美妙的娱乐音乐中,感受到人性的真挚和善良。15日,另一组歌唱家郭橙橙、皮耶罗·阿达尼、刘嵩虎等也将一同带来《军中女郎》的动人的演绎。该剧本轮演出将持续至18日。(完)“后羿”刘晓虎引导《红线》娱乐剧情发展抗日战争正在如火如荼地进行中,爱国华侨高慕青携带一笔巨额援助由南洋来到上海,等待与代号“后羿”的接头人联系。谁料“后羿”没等到,却等到了找上门的日军,很显然这次行动被暴露了,行踪不定的“后羿”成了最大的嫌疑。围绕着“后羿”是谁、是否已经叛变组织等问题,红线特别行动队成员开始了艰难的寻找。此刻,“后羿”秦海东也在试图与红线特别行动队取得联系,出身南洋的他因心系祖国而选择回到沦陷区上海。他瞒着妻子以花旗银行职员的身份偷偷进行革命活动,暗中调查着红线特别行动队的情况。那边忙着“寻找‘后羿’”,这边忙着调查“寻找‘后羿’”,看两队人马彼此错过简直让人心焦。刘晓虎:从角色中攫取孤独前行的力量环顾娱乐剧中角色,秦海东可谓是最憋屈的一个。“红线”行动刚一开始,他就因为信息泄露而被怀疑为叛徒,冤屈还没洗刷干净,他又因行事隐秘而被妻子怀疑出轨,最后他才得知,叛徒是他的师妹金凤,而金凤这么做的目的是因为误会了他所以在报复……有网友笑称,在被误解这一个领域,秦海东简直是一枝独秀、没有对手,真真让人心疼。在刘晓虎看来,秦海东的身份注定了他会时常处于被误解的窘境,但就是在这种状况下,他依然孤独地在战斗,着实令人钦佩,“可能会有观众觉得抗战剧是比较脱离生活的,其实一个优秀的作品不管是什么题材都会让人产生共鸣,秦海东这一个角色真的打动了我,他在孤独中的坚持会给我力量,也希望他能给更多的观众带来一些思考和鼓励。”2017年,中国网络文学、网络影视、网络动漫、网络娱乐音乐、网络游戏等传统泛娱乐业态迎来精细化发展;网络直播、短视频等新业态方兴未艾,“玩法”更加多样。《白皮书》认为,中国泛娱乐产业生态日趋成熟,已由单体竞争转向了生态性竞争,进入“下半场”,涌现出了以腾讯、阿里巴巴、百度、网易、三七互娱等为代表的泛娱乐产业生态化运营龙头企业。据称,娱乐IP开发已经形成全产业运作模式,高层次协同培育旗舰娱乐IP逐渐成为行业主流趋势。文学、动漫、影视、游戏、娱乐音乐、娱乐节目等业态已不是孤立发展,而是在娱乐IP孵化期就开始协同培育、共同打造精品娱乐IP,在早期就实现了资金、内容制作、演艺娱乐明星、宣传推广、发行销售、衍生产品等各个环节的贯通。《白皮书》认为,娱乐IP在泛娱乐产业融合过程中扮演了“桥梁”和“中枢”的重要角色,在接下来泛娱乐产业与实体经济深度融合、信息消费与实体消费同步升级的大潮中,娱乐IP将进一步成为产业融合的“酵母”,与农业、制造业、服务业进一步结合,形成“娱乐IP+产业”的新模式,成为产业品牌升级、文化升级的新风口。时下正在走红的区块链技术也将对泛娱乐产业产生影响。《白皮书》提到,在泛娱乐产业,区块链正在改变着数字版权的交易和收益分配模式、用户付费机制等基本产襸的J絳,将形成融合版权方、制作者、发行方、用户等的全产业链娱乐价值共享平台。(完)本报讯(娱乐记者聂宽冕)昨天,首部国产青春娱乐动画娱乐性电影《昨日青空》宣布定档8月10日,娱乐影片改编自漫画家口袋巧克力的同名漫画,其原作是诸多90、00后的青春记忆。娱乐性电影讲述了几位高三学生关于梦想、友情、暗恋的“中国式”青春记忆。自发布先导娱乐剧情海报和预告片后,该片已收获了较高关注度。截至发稿前,娱乐影片在猫眼娱乐性电影的“想看”人数超过25200,位于今年暑期档第二位。能够引起如此高的关注度,主要是因为《昨日青空》是中国第一部青春校园娱乐动画娱乐性电影,其中浓郁的“国产青春”情怀引发了许多90、00后的讨论。从背景来看,与娱乐动画娱乐性电影常见的“架空”设定不同,该片以真实的中国小镇为原型,片中的建筑、街道等场景设置都极具中国风,亲切感十足;其次,在故事设置上,娱乐影片聚焦高三学生真实的成长历程,娱乐性情节和情感贴近生活,让当下的年轻观众易产生较强的代入感;最后,与常见的青春动漫里的“日式制服”不同,“国产校服”成为《昨日青空》吸睛点之一。片中主人公身着中国学生熟悉的蓝白相间、运动式校服,唤起许多网友的青春共鸣。2017年,中国娱乐电视剧行业在经历多屏互动、网台联动等模式之后,出现了很多先网后台,甚至网络独播的娱乐大剧,但上海文化广播影视集团娱乐有限公司副总裁陈雨人指出,“真正的爆款剧都是网台共振”,为此他在现场倡导制作方、传统平台、网络平台三方应该“联手起来,如果我们能够打造基本接近于公约数的产品,才能使它的播出效益最大化。”陈雨人的一番话让众嘉宾非常同意。关于台网融合,来自网络平台的阿里巴巴文化娱乐集团轮值总裁兼大优酷事业群总裁杨伟东提出:“电视台和网络平台之间的心态,可能是最关键的合作的基础点。”“心态”的话题被提出后,制作方又指出“姿态”的话题,正午阳光影视娱乐有限公司董事长侯鸿亮认为:“大家为了共赢,应尽可能为对方多考虑,包括我们内容制作也是,内容制作的条件调到最高,会让所有平台觉得很难。这一对整个行业,不见得是一个良性循环,合作的姿态就是要让对方满意、要舒服。”当三方能顺利合作后,播出模式的探讨就成了头等问题,为了实现娱乐电视剧影响力的最大化,腾讯公司副总裁、企鹅影视CEO孙謠一硔结合自身经验说:“视频网站和一线卫视黄金档同步播出,在这一个同时,视频网站付费会员有一定的优先权。我们基本上屡试不爽,这种模式既不会影响电视台收视率,同时又利于视频网站的付费会员。”对此,华谊兄弟娱乐传媒股份娱乐有限公司联合创始人、副董事长兼CEO王中磊认同这将是未来的主流模式:“网台联播,会员提前优先看,一定是集大成。”过程与结果:尊重创作体系不奢求“爆款”在2017年的中国荧屏上,现实题材娱乐电视剧的表现非常抢眼,《我的前半生》《生逢灿烂的日子》等一系列现实题材佳作不论是口碑或收视率,都取得了丰硕成果。第二场论坛话题因此定为“新时代现实题材创作的突破与创新”,请到了陈潇、黄澜、六六、李潇、沈严这一批活跃在现实题材娱乐电视剧领域的大咖们参与。爱奇艺副总裁陈潇对现实题材的“爆款”频出趋势颇看好,甚至预测“这一股回暖有可能延续到2018年甚至更后面”。但现场的导演、编剧、娱乐圈制片人们都颇为淡定,他们表示自己专注于创作,难以预测作品能否成“爆款”。《我的前半生》导演沈严就说:“每一个戏有每一个戏的命,我觉得‘爆款’真的是可遇不可求的事。”制作人黄澜更是一阵见血指出:“希望一上来认为自己是爆款,往往那一样的人不会成功的。”编剧李潇也认为想做出好娱乐电视剧,关键是“要自己喜欢,投入自己的真情实感”,而结果无法预测。作品的结果难以预测,众嘉宾的创作则都有着自己的体系,编剧六六很认真地说每一部作品都需要她经历三年甚至五年的思考揣摩、体验生活:“你没有三年五年的浸润,没有深度交流,你不走进人物的灵魂,你不熟悉他们正常的语言体系,你写不出这一样的戏。”黄澜也分享道:“没有时间的投入,很难真正在细节和台词之处都能普遍获得大家认可,这是最大的难点。”现实题材长时间的创作付出也会有丰富的收获,黄澜还说:“投入虽然很大,但是你获得收益也很高,能够在一个广泛的播出范围之内,收获这么多观众的评价,那种快乐,我觉得是一生的收获和记忆。”题材与市场:维度拓宽避免同质虽然现实题材崛起,可古装娱乐大剧依然是不少平台的流量担当与收视法宝,面对新的调控政策实行,古装剧的创作与播出也正在进行新的调整,同时古装剧的内容也在发生着“变奏”。编剧、作家马伯庸提到:“近几年来历史题材创作,明显不局限在讲权谋宫斗,题材非常广泛,甚至什么样的行业都有古装剧发挥的舞台。我觉得从大趋势来看,古装剧确实可以扩展到非硔?矸簕的维度。比如改编古装娱乐电视剧走谍战的风格,也是比较好的尝试。”这一样的古装剧题材扩展在编剧常江看来,是“市场逼着大家要出新出好看”,“市场上古装剧因为多,大家都在考虑如何避免同质化”。题材扩展后,各位大咖们也在思考如何拉近古装剧与观众的距离,创作了《大秦帝国》系列的丁黑表示尽管他们写的是“帝国梦想”,但侧重从情感入手,包括亲情、友情等,“是这种古装正剧拉近跟今天观众的交流方式。”华策克顿副总裁房迎认同道:“这就是观众跟我们情感的沟通,包括当下人们对社会的认识和他们的体会,会更容易产生共鸣。”古装题材创作的难处之一就是历史真实与艺术虚构之间的弥合。马伯庸表示:“历史剧毕竟不是历史论文,肯定会有虚构,只是我们必须尊重历史逻辑。很多时候观众嫌这一个古装剧不好看,不是说它不符合历史,而是不符合历史逻辑。”房迎也提到有些改动难以避免,“我们想让视觉本身呈现出来更好看,那么在色彩、面料会做一些细微调整,可能当时的古代人达不到,但画面会更好看。”文/本报娱乐记者杨文杰相关新闻“品质盛典”致敬中国娱乐电视剧40年本报讯(娱乐记者杨文杰)SMG娱乐影视剧中心与东方卫视共同制作的“剧耀东方2018娱乐电视剧品质盛典”于13日晚在上海揭晓。靳东、孙俪分别摘下“年度卓越品质之星(男/女)”,《那一年花开月正圆》《我的前半生》《急诊科医生》三剧分享了“年度品质榜样剧作”。当晚,东方卫视娱乐电视剧综合评价结果也首次对外公布,包含“年度品质榜样剧作”、“年度题材创新剧作”、“年度品质剧作”三个重磅荣誉,其中《那一年花开月正圆》《我的前半生》《急诊科医生》三部热播剧共享了压轴的“年度品质榜样剧作”荣誉,《恋爱先生》获得“年度题材创新剧作”,《欢乐颂2》《三生三世十里蘽一ā贰渡瓴永脅的日子》《国民大生活》《继承人》《射雕英雄传》获得“年度品质剧作”荣誉。在当晚的品质盛典上,《那一年花开月正圆》剧组可谓收获颇丰,不仅被众多娱乐演员在后台采访中选为“2017年心目中的最佳品质剧”,在盛典上也收获众多“品质硕果”。女主角孙俪获得“年度卓越品质之星(女)”荣誉。上台领奖时,主持人要求孙俪把自己的“月牙”与一块“半月”拼在一起,而这些块“半月”必须是在吴聘、沈星移之中做出二选一,机智的孙俪最终决定把那一两人的“半月”叠在一起,再拼上自己的“月牙”,让“那一年花开”完美“终月圆”。“吴聘”与“沈星移”的同台亮相也赚足了观众的眼球。同时靳东也凭在2017年荧屏上的优秀发挥获得“年度卓越品质之星”荣誉,在出演了《恋爱先生》《我的前半生》等多部热剧后的他,感慨自己为了拍戏,“过去三年中,我根本没有在家里停留超过15天的时间”,他对自己家人的支持表达了最深的谢意。当晚最感人的表演娱乐节目之一,要属王凯、张译、黄晓明和张嘉译带来的《光阴的故事》组曲“致敬中国娱乐电视剧四十周年”的表演。大屏幕上伴随着娱乐音乐,播放了这四十年来所热播的中国娱乐电视剧片段。这四位有着多年表演经历的男娱乐演员,在演唱之前,各自表达了他们“作为娱乐演员最难忘的经历”。王凯说,在零下40度的东北拍《知青》的时候,因为需要制造大风雪场景,剧组用鼓风机把雪吹到他们身上,之后他的手指都冻伤了,水从他的下巴滴下来结成了冰碴,通过那一个角色,他体会到了勇气的娱乐价值。周星驰《美人鱼2》开机林允继续出任女主角近日,周星驰导演的环保题材娱乐性电影《美人鱼2》于深圳低调开机,“星女郎”林允继续担任女主角。娱乐性电影《美人鱼》于2016年上映,成为当年票房冠军,斩获近34亿元票房,接连创下华语娱乐性电影多个票房纪录。据悉,《美人鱼2》已于3月初正式开机,林允将继续担任娱乐性电影女主角,她在3月10日发布了一条进组的微博,周星驰助理陈震宇转发写道“珊珊你好”,证实林允将继续出演美人鱼珊珊一角。《美人鱼2》自筹备便传出多种言论,从题材到娱乐演员皆被讨论数次,多次传闻有大牌娱乐演员加盟,但对于种种传言娱乐性电影方未进行任何回应。据陈震宇介绍:此次娱乐性电影《美人鱼2》中将破格启用大量没有任何演戏经验的新人。导演徐孟珂介绍,此前的演出不少观众们是含着泪走出娱乐剧场的。“有一次是小学生专硔。湛的时候,孩子们还不能完全看进去,但随着娱乐剧情慢慢展开、表演的深入,台下慢慢就安静了,孩子们慢慢看明白了。一直到红军爬雪山过草地的时候,满场掌声响起”,他希望通过这一部戏让更多年轻人明白,我们今天的生活,是多么的来之不易;当我们觉得迷茫的时候不妨来看一下《党的女儿》,就会明白没有什么困难是永远的,只有理想与信念才会长存。两位主演郭凡嘉、郭霄则现场为戏迷朋友们带来了现场演唱。两位娱乐演员深情的演绎,将娱乐剧中人物桂英、田玉梅在面对背叛时坚持信仰,和叛徒针锋相对、不惧牺牲的感情演绎的淋漓尽致,赢得了观众们阵阵掌声。两位主演表示,作为年轻一代的京剧娱乐演员,不光要继承艺术家们的艺术和剧目,也要继承他们的创新思想。不断完善、不断打磨,一定让观众们感觉“不虚此行”。很多年长的观众表示对这一个题材的剧目很感兴趣,可以让现场观众在娱乐剧场重温历史沧桑与风雨,希望和这一部戏一起共同学习、回顾历史,所以一定会到现场去支持演出。北演业务总监王婵介绍,《与艺术面对面》作为北京市剧院运营服务平台的线下活动,自2016年推出至今已有12期,每一期都深受大家的喜爱。“面对面”的形式不仅拉近了艺术家与百姓的距离,更将文化本身送进千家万户,也让艺术家们更深入了解观众的观演习惯和观剧需求,从而更好、更准确地引导观众走入娱乐剧场。(完)杭州3月14日电(娱乐记者刘文彬)14日,刘若英导演处女作《后来的我们》发布“学会去爱”我们版系列娱乐剧情海报。首次担任导演的刘若英表示,这是一部拍给所有人的娱乐性电影,希望每个人都能找到自己在爱情中的样子。《后来的我们》是刘若英首次担当导演的作品,这一个曾经用歌声和娱乐演技感动过无数人的知性才女,首次执导的娱乐性电影作品难免被猜测文艺气息浓重。刘若英以实际行动否认了这一样的声音,无论是春节期间的“最恨春运”质问系列、“好好吃饭”年夜饭版娱乐剧情海报、预告,还是此次发布的“学会去爱”我们版系列娱乐剧情海报,刘若英都在表达着对当今年轻人和当下时代的强烈理解。《以你为名的青春》定档娱乐剧情海报治愈甜蜜档期今日,由金牌制作人姚凤群护航,台湾金钟编剧汪秀贤亲自操刀,知名导演许佩珊、赖孟杰倾力打造,新生代娱乐演员李墨之(饰徐永心),连晨翔(饰杜亚修)领衔,盖玥希(饰高雨瑄),徐嘉苇(饰郑大威)、陈昊明(饰沈淑萍),张鑫(饰陈蔓娟),王皓轩(饰徐永毅)等人倾力主演的高糖甜宠治愈剧《以你为名的青春》发布定档娱乐剧情海报、插曲MV,该剧将于3月21日和观众见面。据悉,《以你为名的青春》以倒叙的方式拉开故事线,由成年后的徐永心,偶遇高中同学郑大威展开整段青春回忆。不学无术“坏”男孩杜亚修,阳光的运动男孩郑大威、美丽冷傲的女神高雨瑄,这一些青春回忆随着插曲《青春有一个好听的名字叫我们》MV扑面而来。继上周发布的由五月天演唱的片尾曲视频多线交代人物关系之后,定档娱乐剧情海报也在人物关系上进行了进一步跟进。定档娱乐剧情海报在配色选择上沉稳大气,画面于校园气息强烈的教室展开,其他人物之间也颇具趣味性,男女主的情感线因此更显扑朔迷离,不仅如此,就连一板一眼的教导主任也似乎拥有了自己单独的情感线,“全家竰!笔絳的娱乐剧情海报更是初步奠定了该剧的“青春群像纪念册”基础。提及主创团队,和同类型青春题材影视作品本身拥有庞大的娱乐IP及粉丝群体拥护不同,该片由曾入围第47届台湾金钟奖最佳编剧汪秀贤亲自操刀原创剧本。据悉,汪秀贤曾在2004年至2014年共担任13部娱乐电视剧的主创编剧,创造出豆瓣评分高达分的台式偶像剧《败犬女王》等优质作品。定档消息一出,便马上涌入一批青春题材受众立刻按捺不住激动,纷纷留言:男主的颜值属于耐看型的,超像青春期同桌的那一个小奶狗,我大概是又要换“老公”了,坐等开播的消息也随之扑面而来,期待值持续看涨。本次偶像剧金牌团队诚意创作、质感清新甜宠不断的“青春治愈手册”《以你为名的青春》究竟会带来怎样全新的青春剧体验,3月21日,不见不散。回顾过去的一年,中国娱乐电视剧的品质虽然有了整体上的提升,但遗憾也有不少。剧名、集数越来越长、剧本孵化时长却越来越短。盲目跟风海外拍摄、悬浮动作剧泛滥、过度消费女性成长题材等娱乐电视剧“套路”也是屡见不鲜。通过分析去年几部大热佳作的成功模式,王磊卿呼吁娱乐电视剧从业者厘清古装剧和历史剧、现实主义剧和当下题材剧的分界。在呼唤历史正剧回归的同时,他也提出,古装剧、年代剧也应当秉承现实主义的创作态度,以写实的手法还原历史氛围和历史质感。对于未来,王磊卿认为娱乐电视剧的成功是合納一赌J絳的成功,而台网共同主推的剧才能成为最具现象级的作品。电视娱乐媒体覆盖面高、引爆内容的传播优势依然还在。视频网站拥有众多版权资源和雄厚资金实力。台网共同主推的剧才能成为最具现象级的作品。只有台网两端进一步探索台网联动合作的商业模式,实现“电视娱乐媒体+网络娱乐媒体+制作方”的三方共同投资、共同制作,才有可能实现共同盈利。“爆款”剧的成功:正历史敢想象真现实勤思考王磊卿通过分析去年几部“爆款剧”的成功因素,厘清行业规律。划清古装剧和历史剧分界例如,《那一年花开月正圆》受欢迎是因为摆脱帝王后妃古装剧的窠臼,写了一个普通中国古代女性的奋斗历程,展现了晚清时代的历史风貌,达到了历史氛围的真实。虽然是古装传奇,但背后有中国文化精神的传承,包含浓烈的家国情怀。戏核是中国儒商的诚信文化。《大军师司马懿之军师联盟》则是踏准了正剧回归的时代主流,在扎实研究历史的基础上,又从历史文献中跳脱出来,塑造了一个《三国演义》之外,戏剧逻辑之内的全新司马懿,有人物,有情感,有思想。借此,王磊卿呼吁应该划清古装剧和历史剧的分界,强调古装剧不等于历史剧——“历史剧应当基本取材于真实历史事件,重视特定历史阶段的历史细节,具有再现历史的丰富质感,通常采用正剧的手法。真正优秀的历史剧,不是历史文献的CTRL+C/V,而是在创作上,大事不虚,小事不拘。在真实历史的基础上,需要提升的是剧作的文学空间、戏剧空间、影像空间和虚构空间,而古装剧可以无真实历史背景,用想象的故事构筑一段戏剧空间,大多根据网络娱乐IP改编,爱情、个人功名是主要戏剧动力。我们呼唤历史正剧回归,我们也期待古装偶像剧去除浮躁,走上品质之路!”悬浮都市剧不是现实主义娱乐电视剧近年,数部同类作品成功已经显示了社会话题剧的“爆款”力量,一时间成了人们茶余饭后的“社交货币”。如何在影视创作中寻找新的热点话题?王磊卿以《我的前半生》为例指出,该剧冷静地刻画复杂多变的人性,不再给人物贴标签,使得“前夫哥”这一样的瑕疵人物因为有着生活质感,出人意料地一炮而红。“话题源于现实、源于思考。比如,生存观念的碰撞、婚姻观念的碰撞、社会阶层的流动、代际差异、审美差异、文化差异……对接90后、00后年轻观众的审美需求的二次元文化,也能在碰撞中引爆话题……现实主义是中国观众最喜闻乐见的艺术表现方式,它是一种创作理念,一种创作态度,一种创作方法。现实主义表现手法是中国观众欣赏基因中的偏爱,但一些貌似发生在当下,与当下中国人的生活、生存和情感毫无关联的悬浮都市剧,并不是真正的现实主义娱乐电视剧。”“套路”娱乐电视剧的“两长一短”总结2017年,王磊卿一针见血指出“两长一短”的显著问题。片名长短短一年间,我们的娱乐电视剧片名,已经从两个“词”的名词,进化成各种三个字的“者”字满天下,又进化到动宾词组的各种“来了”,再进化到加逗号的复句,可能是因为还嫌不够长,又继续进化到了带转折关系的长句子。吆喝词太长了,会不会膡:齵了真正的戏核?“我在这里呼吁,我们的娱乐电视剧把片名缩一缩,把卖点藏一藏,给自己多一点自信,给观众多一点记忆便利!”集数长为应对制作成本整体上涨,制作方追逐高盈利,娱乐剧情副线盖过主线,娱乐电视剧剧集像兰州拉面一样越抻越长,使得娱乐电视剧“龙头烂尾水蛇腰”。过长的剧集导致娱乐电视剧注水事件频发,损伤了娱乐电视剧的艺术魅力,影响了娱乐电视剧的可看性,导致观众失望,舆情非议。孵化时间短比起抠图娱乐演技和“五毛钱”特效,观众对娱乐剧情的粗糙、陈旧更不能忍。国内娱乐IP剧五六十集的剧本常常在5个月里速成。相较之下,一般的美剧12集剧本却需要耗时6个月左右。如此压缩时间之下,剧本早就变成了脱水的压缩饼干,只见套路,不见灵感,更难有文化底蕴。该背锅的,是对大娱乐IP粗放式经营;应该警惕的,是商业剧的急功近利。本组文/本报娱乐记者杨文杰幽他一默套路娱乐电视剧顺口溜谈判都去华尔街,恋爱都去巴黎秀;打枪都去唐人街,开炮都去索马里;大女主满街走,帝王嫔妃多如狗。点评:“套路片”只有“尬景”,没有匠心王磊卿分析,娱乐电视剧开始流行扎堆去国外拍摄,雷同甚至累赘的海外取景成了观众最熟悉的套路风景——尬景。娱乐电视剧领域的“工匠精神”,不在于海外拍摄之类的华丽跟风,而在于影视制作环节中的服装、化妆、道具、美术等,每一个环节的工作者都应当有创新,有匠心,落在实处。随着《战狼》和《红海行动》等优秀娱乐性电影的爆棚,一大批电视头部资源闻声而动,大有席卷潮流之势,但套路也跟着来了。新一拨儿动作悬浮剧挟海外英雄之名而泛滥。曾经的“手撕”神剧老套路“借尸还魂”成为当代动作神剧。古装剧方面,帝王将相、后妃佳人过度泛滥,主角不是皇上就是公主,不是将军就是皇后,是将军还得是空前绝后的将军,是皇后还得是千古唯一的贵妃,尤其古装女性成长题材过度消费,这类剧“玛丽苏”,人人都爱女一号,片面夸大古代女性作用,常常不符合历史。“集数长长长,孵化周期短短短,大女主满街走,帝王嫔妃多如牛毛。”在昨天举行的2018上海娱乐电视剧制播年会论坛上,上海SMG娱乐影视剧中心主任、东方卫视总监王磊卿上台以《请回答,2018——中国娱乐电视剧市场思考与展望》为题进行发言,细数了目前娱乐电视剧的几宗罪,被与会的全国电视行业精英和娱乐媒体戏称为“最致命的官方吐槽”。从1958年北京电视台实验广播时播出的《一口菜饼子》算起,今年已是中国娱乐电视剧的第60个年头。新时代国剧将怎样出发?接下来我们还会看到什么类型的剧集?今年的上海娱乐电视剧制播年会上透露了不少干货!业界吐槽:集数越来越长,套路越来越烂过去两年,SMG娱乐影视剧中心主任、东方卫视中心总监王磊卿都以“请回答”为题,对过去一年的娱乐电视剧行业生态与发展趋势做出个人的总结和判断。今年也不例外。在王磊卿看来,收视成绩的增长、品质剧的井喷,其原动力是“深度”:主旋律剧有了社会深度、历史剧有了历史深度、现实题材剧有了人性深度、娱乐电视剧表演也有了娱乐演技深度。不过,最让台下人有感触的,还是王磊卿对电视行业的“官方吐槽”,可谓句句戳中行业痛点。比如,他把行襸的趝的怪现象总结为“两长一短”——剧名长长长、集数长长长、孵化周期却短短短。相比一般美剧12集剧本需要耗时6个月左右,国内娱乐IP剧动辄五六十集,剧本却常常在5个月里速成,只见套路,不见灵感。目前娱乐电视剧的很多种套路也需要从业人员警醒。比如说,谈判都去华尔街,恋爱都去巴黎秀;打枪都去唐人街,开炮都去索马里;大女主满街走,帝王嫔妃多如牛毛。曾经的抗日神剧老套路换了个包装成为当代动作神剧,而古代女性成长题材消费过度,也让观众产生强烈的不适感。数落完问题,王磊卿也呼吁襸的趝人士,把娱乐电视剧瘦身:“观众需要50集以下不掺水的干货剧,市场需要30集左右全新快节奏的创新剧。”此番发言,引发不少共鸣。大家都认为,娱乐电视剧领域的“工匠精神”,不在于去海外拍摄之类的华丽跟风,而在于每一个环节的工作者都应当有创新精神,作业时有匠心。未来之路:挤掉娱乐IP泡沫,创类型剧新时代今年恰好是中国娱乐电视剧60岁生日。六十年一甲子,新时代的国剧要怎么发展,与会的行业大咖都贡献了自己的脑洞。上海文化广播影视集团娱乐有限公司副总裁陈雨人指出,虽然在过去一年里播出模式发生了变化,但“真正的爆款剧都是网台共振”,开放的模式才能让剧集的影响力发挥至最大值,“做人要做有活力的人、开放的人,电视台也是。”而正午阳光影视娱乐有限公司董事长侯鸿亮则表示,“大家为了共赢,要应尽可能为对方多考虑,包括我们内容制作,条件调到最高,会让所有平台觉得很难,这一对整个行业,不见得是一个良性循环,合作的姿态就是要让对方满意、要舒服。”论坛上大佬们预测,接下去观众看到的优质剧,可能会在下面几种类型当中产生:一、新军旅剧。12年前的《士兵突击》已经成为永恒的经典,12年后,张扬热血脊梁,弘扬民族自豪、文化自信,制作更精良的新军旅剧会出现爆款。二、科幻剧。随着中国科技的突飞猛进,受众的科学探索兴趣日益高涨,“未来”成为富有强大收视吸引力和商业开发娱乐价值的影视元素。中国科幻剧的时代也许即将到来。不过,科幻不能仅仅成为外星霸道总裁的点缀元素。品质科幻剧需要以科幻思维建立符合娱乐电视剧戏剧规律的、富有创新想象力的科幻世界观,并全面发展高精度模型、微缩摄影、特效道具、特效化妆等一系列特效工业化流程体系。三、文物保护剧。从2017年开始,各种文物纪录片、综艺火爆荧屏。如果能挖掘古董行业精髓,溯古通今,把握好“文物鉴宝+科学考古”的度,文物保护剧将脱颖而出。希望大家的2018,都不要再被雷剧所伤。也希望行业大咖济济一堂的娱乐电视剧制播年会论坛,能够真正戳中行业痛点。让60岁的中国娱乐电视剧,有一个新的出发。新闻+它们是2017剧集前三甲每一年春天举办的上海娱乐电视剧制播年会是国内娱乐电视剧行襸的旰髙的重要聚会,对于娱乐电视剧行业向来有着风向标般的引领作用。而一年一度发布的索福瑞大数据,则可以帮大家梳理过去一年的行业发展状况:1、每一年上市新剧的数量正呈现不断减少的趋势,产量最高的2012年新剧达到391集,2017年仅有241集,为近10年来最低,而且随着大量美、英、韩剧的进入,观众的眼光变得更加挑剔,对品质要求越来越高,优胜劣汰,缩量提质已成为行业主流。2、2017年剧集前三甲:《人民的名义》收视,微博每一天亿人次热议话题;《那一年花开月正圆》收视;《风筝》收视。顶尖好剧依然稀缺,卫视收视率不低于2%的剧仅占总剧集的%,收视率在1%-2%的剧仅有5%。3、2017年最受欢迎的题材依次:军事、反特谍战、近代传奇、都市生活。地面频道撑起了军事与谍战最大市场。4、娱乐电视剧依然是各大电视台最重要的内容,超过新闻、综艺等,2017年播出比重达到%,收视比重达到%。受众观剧趋势:晚上黄金时段,现实题材强势回归;次黄金时段,则更偏爱小众类题材。对网络大娱乐性电影来说,今年可谓开门红。1月,《大梦西游4伏妖记》《新僵尸先生2》《超级大山炮之海岛奇遇》三部娱乐影片在10天之内接连突破千万元分账票房。春节档期间,《济公之英雄归位》上线4天票房分账收益破千万元,《灵魂摆渡·黄泉》更是创下了上线不到一个月突破三千万元的全新纪录。从半地下状态走向“正规军”,从打擦边球到拼制作,如今的网络大娱乐性电影,除了“狂飙突进”,更注重提升“自我修养”了。口味刁钻娱乐记者主动“安利”“完全看不出来是网大!”“这一个故事,做院线娱乐性电影也绰绰有余吧!”1月28日,网络大娱乐性电影《灵魂摆渡·黄泉》举行上线首映式,邀请了一批北京的娱乐性电影娱乐记者在院线看片。看片结束后,一家网媒的娱乐性电影娱乐记者迫不及待在朋友圈分享了观后感。“故事完整、制作合格、主题动人,感觉秒杀了不少院线娱乐性电影。”这一位看片口味甚是刁钻的娱乐记者很少在朋友圈主动“安利”娱乐性电影,这一次她破例了。对《灵魂摆渡·黄泉》编剧兼娱乐监制小吉祥天来说,这是他期待的效果,“《黄泉》这一个项目其实就是要做一部院线娱乐性电影,我们追求的是表达一种正确娱乐价值观,讲一个尽量避免惊悚的情感故事。”在这一部大娱乐性电影之前,《灵魂摆渡》已经算得上是一个“娱乐IP”了,同名网剧自2014年开始在爱奇艺上线,累计三季的内容聚集了不少铁粉。但决定要做网络大电娱乐圈影后,小吉祥天打算转向,尽量消除原系列中的灵异因素,转而讲一个更容易让普通观众接受的故事。《灵魂摆渡·黄泉》讲述了一个完全独立于网剧的爱情故事:值守黄泉的孟婆三七幼年时与修仙小童长生结缘,300年后二人再度在黄泉相识相知。爱情的信任与背叛,是这一个故事的主题。这种更容易为普通观众接受的故事类型,也让该片看上去和普通的院线娱乐性电影无异,涉及鬼怪的部分只是故事的背景,而不再是网络大娱乐性电影用来吸引惊悚灵异题材爱好者的噱头。惊悚灵异题材开始降温娱乐剧情片、爱情片居然成了网络大娱乐性电影中的票房好手,这似乎与大家印象中的网络大娱乐性电影不同。爱奇艺会员业务事业部副总经理葛旭峰说,这种题材的转向其实也符合这一两年网络大娱乐性电影在类型上的变化趋势。2014年,爱奇艺首次提出“网络大娱乐性电影”概念。2015年,一部僵尸片《道士出山》以28万元的成本撬动了2400万元的分账收益,直接导致当年同类题材扎堆儿。2015年僵尸片火起来后,当时爱奇艺收到的提案,50%都是僵尸片。近年来,随着网络视频内容监管越来越严格,网络大娱乐性电影的题材红利也有所削弱。“一个新兴市场出现时,一开始肯定是眼球经济。2014年那会儿,网络大娱乐性电影基本上都是以软情色为主,而那种展现僵尸、鬼怪的怪力乱神的片子,其实都是徒有其表,只是为了吸引观众注意力。”葛旭峰认为,在初始阶段必然会出现这种走势,但随着市场越发成熟,这一样的东西最终会被逐步洗掉,被市场自然淘汰。根据《2017年网络大娱乐性电影产业发展报告》提供的数据显示,从2016年开始,娱乐剧情、爱情、娱乐喜剧成为网络大娱乐性电影的主要类型,而惊悚的排位开始下降。“从覆盖人群考虑,喜欢惊悚灵异的毕竟也是少数。”葛旭峰觉得,不管是从营销还是从项目定位来讲,“做灵异惊悚的话,受众肯定是窄的;讲述爱情,则是所有人都能看懂的,受众基数大。”小吉祥天也认为,网络大娱乐性电影要想突破先前的观众群,就一定要抵达更广阔的群体,“就像美剧、日剧一样,口碑虽然集中,但是只集中在相对小部分的人群,观众真正的大群体是在二三线城市,要做泛传播就得打动这一部分人群。”基于这种考虑,《灵魂摆渡·黄泉》在上线前的营销也进行了调整,“在片名上我们更强调‘黄泉’,而不是‘灵魂摆渡’,宣传点也做在了爱情故事上。”团队不再是“草台班子”如果仔细研究如今网络大娱乐性电影票房排行前列的作品,会发现一个共性:网络大娱乐性电影的团队已不再是“草台班子”,而更多是由影视产业的“正规军”操刀,在拍摄制作上经验丰富。《灵魂摆渡·黄泉》制作团队出自娱乐电视剧王牌军——郭靖宇团队,小吉祥天是原娱乐电视剧团队的艺术总监,导演巨兴茂是曾在郭靖宇的娱乐电视剧《铁梨花》《打狗棍》中有过出色表演的娱乐演员。《济公之英雄归位》幕后班底来自香港的林子聪团队,作为周星驰娱乐性电影中的经典配角,他曾在《美人鱼》中担任执行娱乐导演。《新僵尸先生2》的导演刘观伟,正是当年香港娱乐性电影《新僵尸先生》的执导筒者。“影视作品本身就是集体创作,从编剧到娱乐演员再到摄影等各个方面,创作团队整体的专业性,最终构成了一个成熟的作品。”葛旭峰说,在爱奇艺内部,制作班底的专业性会被当作评估项目等级的重要考量因素,因为好的制作团队自然会给作品加分。以《灵魂摆渡·黄泉》为例,即便其预算难以达到院线娱乐性电影级,但片子的后期特效还是尽力做到了“良心”。片中,孟婆三七的真身大蛇多次出现,虽然真实感稍显欠缺,但并没有被网友大范围吐槽“五毛特效”。作为该片的艺术总监,郭靖宇透露片子其实在2017年6月就已拍摄完成,但大蛇的特效难度极大,为了不留遗憾,他们决定花足够的时间和精力来打磨特效细节,而不是赶工上线。纪梵希与奥黛丽·赫本相识于1953年,从《龙凤配》开始,他不仅设计了《蒂凡尼的早餐》《甜姐儿》等片中赫本饰演角色的服饰,其中赫本在《蒂凡尼的早餐》中身穿的纪梵希小黑裙,搭配黑色墨镜和层层叠叠的珍珠项链,已成为经典中的经典。纪梵希与赫本长达40多年的友谊早已成为美谈。1958年,纪梵希推出第一瓶以赫本为灵感的香水,赫本主动替好友代言,完成史上第一出娱乐明星出演的香水广告。1993年奥黛丽·赫本逝世,陪着她走完最后一程的抬棺人,是她生命中最重要的五个男人——她的儿子尚恩与卢卡、最后的伴侣罗伯特沃德斯、第二任丈夫安德烈·多蒂以及一生的挚友纪梵希。1988年,纪梵希以4500万美元的价格将其创建了36年的商业帝国转让给了路易·威登集团,但他仍一直担任“法国纪梵希设计室”首席设计师,直到1995年退休。对于他的去世,讣告说,纪梵希是“法国高级服装界的一位重要人物,在半个多世纪里一直是巴黎优雅的象征”。纪梵希现任创意总监ClareWaightKeller说:“他不仅是一个至今在时尚圈仍具有影响力的指标性人物,也是我遇到过的最时髦、最有魅力的男人之一。”3月11日晚,知名作家匪我思存微博发长文,再次谈原创被侵权,并谈及自己维权之路的艰辛。但这一次“侵权”并非是大众容易对号入座的“抄袭”,除了知识产权保护的由头,背后更涉及复杂的合同纠纷。已经播出的娱乐电视剧《人生若如初相见》,是根据匪我思存的原著小说《迷雾围城》改编的,起初得到了原告方(即匪我思存)的授权。但是,该剧改编及拍摄工作在许可协议期满前未完成,剧方超过授权期限后未重新获得授权,却继续拍摄乃至播放。在一审过程中,法院认为,完美时空公司等被告的行为,构成了对原告摄制权的侵权,并判令被告共同赔偿原告50万元。但法院对原告方提出的停止侵权主张并未予支持。《人生若如初相见》拟于2018年3月2日在腾讯娱乐视频播放。也就是说,当被告交了50万元的赔偿金后,就拿到了一张“无限期续约卡”。匪我思存不认可这“微薄”的维权所得,于是继续上诉北京市知识产权法院,提出“撤销一审法院作出的民事判决”、“依法改判被上诉人立即停止侵权”、“依法改判被上诉人赔偿因侵犯著作权给上诉人造成的经济损失及合理支出共计1500万元”等3项诉求。目前,本案处于二审阶段,最终结果尚未落槌。然而,娱乐电视剧已经播出了十几集。为何民事案件的一方被法院认定侵犯了另一方的著作权益,还判了赔偿,却不用停止侵权?这是因为一审法院认为,由于原告方相关人员在合同期内受邀参加被告主持的《迷雾围城》改编摄制为《人生若如初相见》娱乐电视剧启动仪式,视为原告方默认并放任被告方侵权行为的发生;另外,由于被告已投入大量资金,判令停止侵权,将造成双方利益失衡;再者,判令停止侵权将会造成文化资源浪费,且有悖社会公共利益。讲道理平衡利益是避免版权纠纷的新视角从法律的角度看,这一个判决理由还值得商榷。作为原告,在合同期内受到邀请参加改编娱乐电视剧的启动仪式,是再正常不过的事情,逻辑上很难推断“默认并放任被告方侵权行为”。法律保护合法权益,侵权者判赔,蒙受一定经济损失,乃是侵权付出的违法成本。至于“有悖社会公共利益”,一部言情娱乐电视剧的商业上演,可能有一些粉丝表示关心,但上升为社会公共利益受损,捍卫公共利益,则有些言重了。近年来,围绕文学改编的版权纠纷不少,除了光线与乐视争夺《何以笙箫默》的影视授权,还有去年的《鬼吹灯》版权纠纷,《芈月传》也闹出了署名以及著作权问题,等等。这类纠纷,与琼瑶状告于正的《梅花烙》案有所不同,因为核心问题并非抄袭。也正因如此,有网友认为“这一件事只不过是因为后面续约费没谈拢而已,无非是经济纠纷”。安妮宝贝曾经谈过作家和出版社的关系,她认为作品一旦卖给出版社,就跟自己没有关系了。这种买断版权(著作权财产权完全转让)的做法今天已经较少,尤其是所谓的“大娱乐IP”,能用版权产生不断的收益才是明智之选。《迷雾围城》显然也是这种情况,这种合作方式涉及更复杂的合同法,不是用一句“原创不死”就能一言以蔽之。回看匪我思存的维权之路,也并不顺畅。虽然,她一审胜诉,委托律师事务所向腾讯公司发出风险《提示函》后,“至今没拿过对方半分钱赔偿”,以致感慨,“哪怕在行襸的谧龅剿庥謠如何”。客观来说,《人生若如初相见》口碑不错,在众多大娱乐IP、翻拍剧以及有流量娱乐明星的娱乐电视剧豆瓣评分没及格的行业现状下,该剧的改编、后期都不算差,小花孙怡、小生韩东君也算是娱乐演技在线。在豆瓣上评分。豆瓣讨论区,关于娱乐电视剧是否侵权的问题,也是除了娱乐剧情之外热度最高的话题。可见版权问题不仅是当事人关注,普通读者、观众对此也有越来越高的敏感。不妨跳出原被告双方的利益之争。此案折射的最严重问题,反而不是当事人的孰是孰非,而是行业准则跟不上行业发展的宏观问题。娱乐IP横行影视业虽不是近几年才出现的问题,但版权合同一年比一年复杂,蛋糕越做越大,纠纷也越来越多。在相对宏观的法律条文下,如何去实现行业规则的细化?如何去适应不断发展的市场、平衡甲方乙方、上游下游的利益?这才是此类纠纷中我们真正需要思考的问题。□欧阳晨雨(学者)热血运动题材是日本娱乐性电影里比较成熟的模式之一。日系热血娱乐性电影文体娱合一值得学习日本历来有拍摄热血运动题材的传统。特别是在动漫领域,运动热血漫模式已经相当成熟——《排球女将》《灌篮高手》等早期运动漫画可以说是影响了一代人。《恋爱回旋》完全套用了运动热血漫既有的成熟套路和爽点,这大大降低了剧本构成和拍摄的难度。日本真人题材娱乐性电影对中国观众依然陌生由新垣结衣与瑛太主演的日本娱乐性电影《恋爱回旋》近日在国内上映。与微博上男粉丝们日常盛赞“gakki老婆”(gakki是新垣结衣的昵称)不同,娱乐性电影上映五天,只拿到了1400万的票房,也并未在各个社交平台上激起水花。《恋爱回旋》是一部标准的日式温情热血娱乐喜剧。女主人公富田多满子是原乒乓球天才少女,失恋后回到家乡,在母亲生前经营的花儿乒乓球俱乐部中,遇到了因为各式各样的原因而开始打球的伙伴。男主人公荻原久原是拳击运动员,与前妻离婚后来到了花儿俱乐部。为了使俱乐部不至解散,也为了在各自的人生道路上继续前行,俱乐部的成员们以在全国乒乓球娱乐大赛混双赛的战场上夺冠为目标奋力拼搏。男女主人公在这一个过程中收获了爱情与友情,也收获了生活的勇气。从整体上看,整个故事完成度是相当不错的,能在豆瓣拿到的评分也说明了这一点。这一部娱乐性电影在日本拿到了将近15亿日元的票房,以日本本土真人娱乐性电影的票房成绩来看,虽然不算大热,但绝对回本有赚。只不过,中国观众对于日本娱乐性电影相对比较陌生,再加上娱乐影片在娱乐剧情、人设、情感关系上没有任何超出常规、别出心裁的地方,很难成为话题。“宅男”粉丝难以成为“自来水”那么为什么《恋爱回旋》引进国内后票房如此惨淡呢?其原因恐怕不在于娱乐性电影本身的质量和艺术水准。《恋爱回旋》采取了买断引进模式,因而娱乐性电影进入内地后所有宣发营销都是引进方负责的,而引进方的宣发基本等于自我放弃。原本,运动题材在国内就属小众,以乒乓球为题材的《恋爱回旋》在其中就更显尴尬——中国观众为什么要花钱去看日本人打乒乓球的娱乐性电影?更何况,新垣结衣的中国粉丝中,男粉的比重是比较大的,而中国的男性观众还远未养成为自己喜欢的娱乐明星付费观影的习惯,也缺乏在公共社交平台发言的习惯。这就意味着他们更习惯去影院花钱看特效大片而不是小成本日本娱乐性电影,更习惯在电脑上免费看“老婆”,而不是给“老婆”贡献票房。他们缺少为“老婆”发影评、转评论、带热度的意识,难以成为合格的“自来水”。这就导致了《恋爱回旋》的观影人数和话题热度双低的尴尬局面。近几年,中国引进日本娱乐性电影逐渐增多,这与日本本土娱乐性电影市场低迷,中国“日饭”增多都有关系。但我们对日本娱乐性电影的引进,却远远不够专业,它甚至不像是商业行为,而像粉丝行为。除了《你的名字。》《银魂》算是做出了成功的宣发营销,吸引了非日饭购票观影外,其他几部娱乐性电影基本都停留在日饭自high的水平上。要知道,中国娱乐性电影市场的一个基本事实是,不存在真正的粉丝娱乐性电影。以中国娱乐性电影动辄上亿的基本盘而言,绝不存在一部仅靠粉丝观影就足以大爆、大赚的娱乐性电影作品。莫说是日本娱乐演员娱乐明星了,就算是中国当红小鲜肉也不足以一人拯救票房,否则《三生三世十里蘽一ā芬簿筒换崦媪俜鬯克的尴尬局面了。热血运动题材是日本娱乐性电影固有传统日本的运动员实行娱乐明星制,和演艺娱乐明星一样签约娱乐经纪公司,进行艺能活动。所以相比于国内,日本的体育运动更能够在娱乐圈、文艺界受到关注,更有话题性,类似题材拍成娱乐电视剧也就有更多素材,更为方便。并且,日本历来有拍摄热血运动题材的传统。特别是在动漫领域,运动热血漫模式已经相当成熟——《排球女将》《灌篮高手》等早期运动漫画可以说是影响了一代人。《恋爱回旋》完全套用了运动热血漫既有的成熟套路和爽点,这大大降低了剧本构成和拍摄的难度。热血运动题材实际上又是与青春校园题材一脉相承的。社团活动是日本校园生活的重要组成部分,也是文艺作品中有利于展现校园中的青春、友情、奋斗精神的好题目。各类运动部自然是社团活动的重头戏,激烈的对抗、刻苦的训练,在共同努力的过程中产生的强烈友谊都很容易引起观众的共鸣。由此,热血运动漫也就成了动漫中的王道类型之一。另一方面,日本每次承接重大国际运动赛事时,都有制作应援歌、应援娱乐节目、应援娱乐影视剧的习惯,这也促进了运动题材娱乐影视剧的发展。2020年东京奥运会在即,乒乓球运动员福原爱作为在日本有很高认可度的体育娱乐明星又带动了日本人对乒乓球运动的关注,《恋爱回旋》在此时的诞生可以说既符合日本热血运动题材作品的拍摄传统,也符合现实社会热点,因而在日本取得了不错的关注度。□王玉玊(流行文化研究者)最刻苦的训练为最动听的歌处女作《喵喵》请查收《喵喵》是严熙儿在3月15日正式出道的首发单曲。说起本首歌曲的制作人刘胡轶,大家肯定非常熟悉他的《从前慢》,并为莫文蔚,Alin、张碧晨、郁可唯、胡夏、何洁、岑宁儿等娱乐圈歌手作曲,制作歌曲。而本曲的录音棚TweakToneLabs也大有来头,创始人周天澈曾经参与林忆莲、莫文蔚、萧敬腾、常石磊、李健等著名娱乐圈歌手的录音混音工作,也是《喵喵》的混音母带工程师。豪华的制作团队助力,可谓势不可挡。严熙儿是圈内公认的“仙系少女”,娱乐音乐素养也非硔:脅。她4岁开始学习钢琴,7岁练习跳舞,14岁学习表演,15岁便远赴重洋,进入美国著名的娱乐音乐学府“伯克利娱乐音乐学院”学习娱乐音乐。伯克利娱乐音乐学院名声在外,其训练的严格与艰苦自是不必提,严熙儿常常打趣似的讲述自己的梦想:“在伯克利上接受最刻苦的训练,用母语唱最动听的歌。所以,即使是青涩的处女作,但仍然要打造一只完美的‘喵喵’,这一首《喵喵》请您查收。”吸猫不够《喵喵》来凑严熙儿化身喵星人唱出少女心在严熙儿的《喵喵》中,喵星人可以是爱撒娇的“在你臂弯睡觉,送你一身毛”,也可以是快乐的在“阳光下伸懒腰”,还可以是高冷的“不要再吵闹,我在睡午觉”,更是傲娇的“别和我拍照,愚蠢的配角”。整首歌似乎是在以喵星人的视角描绘生活,却又将少女们对未来憧憬又无比忐忑的心思细腻的描绘出来,画面感十足。初听《喵喵》,仿佛能看到一个小女生化身喵星人,在阳光下或慵懒或惬意,或憧憬或忐忑,将“小仙女“们的少女心描绘的淋漓尽致。细品《喵喵》,隐藏在可爱的歌词、欢快的曲调之后的,却是19岁的严熙儿对自己生活和青春的思考。在这一个最美好的青春时代,“小仙女”们是否对于未来总是怀着期待,想去和生活拥抱,给生活留下自己最美好的一面,是否偶尔也会忐忑这一样的自己是否完美,于是做出一副高冷的样子,却不知青春的每一刻都是人生中的小美好。该片故事改编自导演本杰明·雷内的原创绘本《坏狐狸》,讲述了一个小型农场里一群小动物的三段故事,它们正义善良,脑筋却偶尔不太灵光:一只想吃鸡想到发疯的狐狸被迫成了“鸡妈妈”,不得不照顾三只小鸡,误入歧途的小鸡们却一心想当“嗜血狐狸”;一头责任感爆棚的猪和它的“猪队友”为护送人类宝宝回家,踏上一场惊心动魄的公路冒险;一只鸭子和兔子因为“误杀”了圣诞老人,不得不扛起拯救圣诞节的重任。该片曾获法国卢米埃尔奖最佳娱乐动画片奖、法国娱乐性电影凯撒奖最佳娱乐动画片奖。在国内外的社交网站,该片也获得了一致好评,烂番茄网新鲜度高达100%,豆瓣评分达到分。娱乐影片主创团队还曾创作过《艾特熊与赛娜鼠》《王子与公主》《疯狂约会美丽都》《凯尔经的秘密》等多部法国经典娱乐动画。该片在叙事技巧上采用了戏中戏的方式,三段故事由动物们以表演舞台剧的手法串联起来,动物们准备演出时的状况频出,每一幕间隔时的插科打诨,都是片中的笑点所在。不同于好莱坞娱乐动画里正反面角色界线分明,在《大坏狐狸的故事》中,没有纯粹意义上的好坏,每一个角色都有自己的私心,但是却抵不过发自心底的善良。简洁清新的水彩画风,让该片从如今遍地都是的3D娱乐动画中脱颖而出。这种手绘画风看似漫不经心,但不管是画面构图还是人物动态,都需要经过创作者的精心设计,比如如何用寥寥数笔抓住片中小动物的神态和性格,让他们既形象生动富有表现力,又能招人喜欢。这种四两拨千斤的手法,导演雷内从小便开始训练,他当时非常喜欢《拉封丹寓言》等拟人化故事,逢年过节经常给家人画一些农场动物形象作为礼物。他说:“我一直想在我的作品中通过构造一种原始、自然的基调来展示表现力、幽默和节奏。几笔极有表现力的线条,对我而言就像是一种字体,而这些种字体里的文字就是那一些快速在纸上成型的草图。与其写下‘这一只狐狸看起来很惊愕’,倒不如把它画下来,即使是简化的,但它是有个性的。”陈美琪在热播的《美好生活》中饰演刘兰芝。港台老牌娱乐演员北上,看中片酬、市场和机会,内地导演选人“主要看气质”普通话、表演模式,考验港台娱乐演员针对港台老牌娱乐演员纷纷“北上”演娱乐电视剧的趋势,《亲爱的她们》导演崔亮、《美好生活》总娱乐圈制片人吴毅、香港娱乐演员刘玉翠、翁虹以及其他襸的趝人士,在接受新京报娱乐记者专访时,对此进行了分析并揭秘了这一些娱乐演员的发展状况。原因看中北上后的市场和片酬港台老牌娱乐演员“北上”最主要的原因无疑是看中了这里更具潜力的市场。襸的趝人士L告诉娱乐记者,目前香港部分老牌娱乐演员已很难拿到角色,“内地娱乐电视剧制作、投资市场规模发展非硔?靮,香港电视产业与内地合作本是整体趋势,娱乐演员‘北上’也不足为奇。”而以偶像剧产业著称的台湾娱乐电视剧市场,更是年轻娱乐演员的舞台。如贺军翔、言承旭这类步入中年的偶像,也很难接到偶像剧一番,不得不开始“北上”接拍非偶像剧作品,更遑论只能在偶像剧里演父辈的老牌娱乐演员,“台湾市场小、年轻娱乐演员多,自然老牌艺人在当地接戏的局限性越来越大。但大陆市场大,娱乐电视剧产量也大,类型丰富,能够给他们的角色、类型、片酬都会比当地要好。老牌娱乐演员肯定也希望能在大制作里挑大梁,或者有挑战不同角色的机会。”剧方选娱乐演员为娱乐剧情和人物服务剧方邀请港台老牌娱乐演员,更多是为娱乐剧情服务。例如在娱乐电视剧《北京遇上西雅图》中,剧方就邀请到曾在97版《天龙八部》中饰演“阿紫”的刘玉翠饰演“黄妈妈”一角。“黄妈妈”是一个地道的香港人,因此刘玉翠的形象和港味普通话都符合娱乐剧情需求;而《亲爱的她们》中,秦汉饰演了有台湾背景的宋书豪,翁虹则饰演了来自香港的余木子。“正是因为角色有这一样的背景,所以我们才会邀请港台娱乐演员来出演。”崔亮表示,无论是饮食起居还是举止习惯,港台娱乐演员都会对这种定位的角色有天然的代入感。“如果是非台湾籍、香港籍的人物,我可能不会这么坚定地邀请港台娱乐演员。”《美好生活》邀请陈美琪出演刘兰芝,正是因为这一个角色非常优雅,加上她是建国之前就去海外生活,很可能是香港人,所以陈美琪无论是语音还是气质上,都十分符合这个人物。但吴毅也表示,现实题材对港台娱乐演员还是慎用,“可能古装、年代戏用的港台娱乐演员相对多一点。因为现实题材还是会带有人物的时代气息。”劣势文化差异、讲不好普通话表演模式大多台湾娱乐演员擅长以幅度较大的肢体动作和浮夸面部表情来表达情绪,但大陆的表演风格却更加偏向自然的现实主义。虽然港台老牌娱乐演员“北上”已成为趋势,但文化差异带来的表演风格冲突也是必须面临的问题。崔亮表示,他在舺南非盎崾孪葅与台湾娱乐演员沟通,希望他们收敛一些固有的表演方式,“可能台湾娱乐演员表演完,我们的观众会认为,我们这儿的人不会这么说话。所以像秦汉会特意去修改一些自己的表演方式,希望能够被大陆观众所接受。”而部分香港老牌娱乐演员也不太习惯内地“生活流”的表演方式。例如一些内地老牌娱乐演员会把戏处理得非常接地气,有时会在现场临时修改台词,甚至“现挂”。但香港老牌娱乐演员出道时接受的表演训练非常严格,他们习惯一板一眼地按照剧本来演,因此他们很难自如地接住内地娱乐演员的台词,“翁虹在拍摄时就有些担心接不住梗儿,一开始会有些不适应,但演了一段时间之后她就抓住了这种我们拍摄时想要的生活化的状态。”普通话崔羬了祘,“虽然很多香港娱乐演员都是配音,但如果他的普通话表达太吃力,必然会影响到角色的塑造,以及和对手戏娱乐演员的沟通。这也是为什么香港老牌娱乐演员全面进军内地的周期会比较长。”除了文化差异,普通话台词也令港台老牌娱乐演员十分苦恼。目前大多数都市剧都采用同期声,即便是古装剧,娱乐演员们也需要用普通话对戏,这就意味着港台老牌娱乐演员必须掌握流利的普通话。陈美琪就曾因《美好生活》全程普通话拍摄而直呼“好可怕”:“用普通话念对白会比较吃力,但还好刘兰芝本身就很慢,所以慢慢说话正好符合人物的特点。”而刚刚“北上”的刘玉翠也遭遇过“台词难”。《北京遇上西雅图》需要同期录音,她的普通话基础好一些,大多时候还可以应付,实在不行就不死背台词,而是用平常用语去讲。但在出演《楚乔传》中宋大娘一角时,因为是古装剧,所以台词里有很多复杂的古语,“其实我知道后期也会配音,但是我觉得这是锻炼的一个好机会。蝱一▄了很大的劲儿去背,但还是不流利,最后还是用了广东话,用普通话讲的台词最后也都用不上。可是没关系,最重要的是我已经尽力去做了。”正因如此,很多导演在选择香港老牌娱乐演员时会非常注重普通话水平。例如崔亮选择翁虹,有一部分原因就是她的普通话比较流利。相较之下,台湾老牌娱乐演员在这方面少了很多顾虑,“台湾娱乐演员虽然带有台湾腔,但并不是闽南话,总体来说还是北方语系,这是他们的天然优势。”但台湾娱乐演员的问题是语言表述和大陆有些许不同。例如台湾习惯用倒装句,“我们说‘你给我钱’,他们会说,‘你给钱我’,类似于这一样的倒装。所以一般情况是他们怎么口语怎么说,我们不会严丝合缝地抠台词。”优势敬业、带来新借鉴吴毅表示,港台娱乐演员很专业,价格也不离谱,这是他们的优势,“例如陈美琪在剧组是非常简单的,也没有带着一帮人那种架势。”虽然港台老牌娱乐演员“北上”有诸多需要适应的地方,但风格迥异、经验丰富的他们也成了娱乐电视剧市场中的“新鲜血液”。崔亮则表示,港台娱乐演员的表演风格也弥补了其他娱乐演员的不足。例如秦汉在《亲爱的她们》中曾经为唤醒初恋女友的印象,做一些搞怪的、无厘头的表演。很多大陆老艺术家对这一样的表演会有颇多顾虑,“他们会想我那么大岁数,再去搞怪合适吗?但台湾老牌娱乐演员因为具备这类表演经验,他们会很自如地把夸张在一个合适的度里表现出来,这也成了他们的优势。”今年2月28日,国务院台办、国家发改委等29个部门也发布了《关于促进两岸经济文化交流合作的若干措施》,里面指出:台湾人士参与大陆广播电视娱乐节目和娱乐性电影、娱乐电视剧制作可不受数量限制。这一条规定突破了以往娱乐电视剧对于港澳台主创人员的数量限制,诸多圈内人士也纷纷点赞。崔亮坦言,未来更多港台老牌优秀娱乐演员“北上”,确实可以为市场带来更多选择性,“首先他们骨子里都非常敬业,这是他们的优势,可以让更多年轻娱乐演员学习到他们的敬业精神;其次,像台湾娱乐演员这种童真质朴的表演方式,以及香港娱乐演员对角色处理的建设性,这一些也是我们的娱乐演员可以借鉴的。他们的到来也为娱乐电视剧制作方选角时提供了更多选择。”采写/新京报娱乐记者张赫刘玮周慧晓婉王凯为了贴近娱乐电视剧《大江大河》中寒门学子宋运辉的形象,还特别进行了“减肥大计”。康玉湛摄着一身深色格子西装亮相的王凯则明显比以往消瘦不少,他表示自己为了贴近娱乐电视剧《大江大河》中寒门学子宋运辉的形象,还特别进行了“减肥大计”。不过,王凯说,如何驾驭比现实中的自己小18岁的娱乐剧中角色的演绎才是真正的最大挑战,“因为大家也知道我今年36了,所以要演18岁的宋运辉压力蛮大的,不过拍摄到目前来看的话还是比较满意的”。尽管该剧已杀青许久,郑恺在现场仍像娱乐剧中一样直呼张国立江珊“爸妈”。官方供图值得一提的是,《好久不见》一剧也是郑恺和杨子姗继2013年合作娱乐性电影《致青春》之后的再度搭档,郑恺表示,“这五年我们都成长了许多”。而对于首次饰演张国立和江珊的儿子,郑恺坦言受益颇多,“我从他们身上学到很多经验,张国立老师对台词的掌控力非常强,他的词都非常长,但他背得特别溜,我和他演戏的时候都非常认真,生怕被他发现我在玩”。尽管该剧已杀青许久,郑恺在现场仍像娱乐剧中一样直呼张国立江珊“爸妈”。郑恺说,“爸妈”虽然在娱乐剧中的感情并不圆满,但仍是他心目中“最完美的CP(即:couple,翻译为夫妻、配偶等)”。不过当两人吵架时,郑恺会更偏向“老妈”,“他俩在戏中总是吵架,不过我一直是站在妈妈这边的,甚至还帮助妈妈‘报复’爸爸”。据悉,娱乐电视剧《好久不见》将于3月26日正式播出。(完)观众期盼看到创业剧,但是观众期待看到的是接地气的励志创业剧,如果对所涉行业的描述流于表面,故事不真实,同样无法打动观众。撰文:广州日报全娱乐媒体娱乐记者曾俊《好久不见》杨子珊郑恺共同许诺由金晔执导,王宛平编剧,杨子姗、郑恺、张国立、江珊等主演的都市情感剧《好久不见》将于3月26日登陆东方卫视黄金娱乐剧场。该剧讲述了2003年后的十年间,以郑恺和杨子珊为代表的年轻人坚持不懈追求梦想,最终实现自我成长的故事。昨日,该剧在上海举办了开播娱乐发布会。拥有《金婚》《甜蜜蜜》《幸福像花儿一样》等代表作的王宛平表示,“写当下年轻人的爱情、婚姻和事业,一直是我想尝试的。无论社会如何变化,人多么成功,总需要对感情有敬畏之心和渴望之情”。杨子珊在娱乐剧中饰演了一位充满正能量的女孩花朵朵,她人如其名,活得热情、正直、独立,靠着自己的双手挣得生活费和学费。她和大多数女大学生一样,拥有梦想,渴望凭借一己之力,在社会上拥有一席之地。毕业前夕,她与贺言不打不相识,在欢声笑语里开启了一段青春萌动的恋情。对于娱乐剧情,有观众怀疑是“霸道总裁爱上我”的故事。但郑恺表示,从表面上来看,贺言这一个角色出手大方、自大又自恋……但从人物的内心来看,他又是极其丰富内敛的,那一些张狂的外在,应该只是他细腻内心的保护色。“贺言有自己的追求,想要通过努力证明自己。但是由于自小在国外念书的经历,以及亲眼见证了父母婚姻的破裂,他的内心又有些孤独、受伤的。”江珊张国立首次搭档张国立和江珊在娱乐剧中饰演郑恺的父母,这一两人的身份大相径庭,但他们选择相信爱情,相信通过日后的努力,能过得更幸福。曾与编剧王宛平在娱乐电视剧《金婚》中有过合作的张国立表示:“现在节奏这么快,但我们别忘了,(给家人)一个拥抱,一个问候,一句甜言蜜语……”去年在《急诊科医生》里有着不俗表演的江珊,此次加盟《好久不见》,全是为了圆“和张国立搭档演出”的这一个梦。据悉,两人大学毕业时就已经是老朋友了。不过他们一直没有和彼此搭上戏,这次终于梦想成真。《南方有乔木》聚焦无人机题材《南方有乔木》即将于3月25日登陆浙江卫视和江苏卫视,原小说是网络上的大热门,该剧定位为聚焦无人机行业的现实主义题材。在连续推出多部古装剧之后,陈伟霆再次尝试现代造型,其饰演的时樾是一个充满神秘色彩的酒吧老板,他最初梦想成为一名飞行员,却因为一场误会被飞行学院开除学籍,从蓝天利刃的优秀学员到酒吧老板,整个过程中他对追逐梦想的热忱态度始终不变。也正是由于对飞行梦想的执着,他加入了高冷宅女南乔(白百何饰)的无人机研发公司——即刻飞行,两人从初识、相知到最终接纳彼此,逐梦的过程也见证了他们的爱情成长。在表演上,白百何能不能摆脱“小妞”的套路,颇受期待。而秦海璐扮演的女强人安宁,历经商海沉竰。允遍杏倘纭叭松槔值际Α眥一般的存在,他们之间的关系如何处理,是一大看点。《梦想合伙人》互联网风云人物为原型由蒋家骏执导,李光洁、高露、袁文康等联合主演的互联网创业题材娱乐电视剧《梦想合伙人》,于3月12日在爱奇艺上线。该剧讲述了几位大学同窗好友的创业故事,故事以中国互联网风云人物和早期“创客”为原型打造。娱乐剧中,关晓春、魏文彬、贾磊三人在大学同住一个宿舍,三兄弟性格迥异,一个张扬、一个内敛、一个单纯。从大学时代三人就开始共同创业,并小获成功。毕业后三人进入各自不同的岗位。而关晓春却不甘于平淡,辞职自己创业,致力于从事互联网电子商务,事业随着互联网的发展起起伏伏,他的人生也是充满跌宕。相恋多年的女友李薇与自己最好的兄弟魏文彬结婚,事业跌入谷底又反弹,兄弟间因误会反目,合作伙伴的背叛,竞争对手的打压,这一系列变故都没有击垮关晓春,他始终坚持梦想,一路走下去。最终,关晓春的公司成功上市,三兄弟摒弃前嫌再次相聚在一起。该剧的问题在于,因是在较早前拍摄的,因此画面色彩、场景和服装都有些过时。另外,娱乐演员相对角色年龄偏大,他们演绎校园生活被网友评论为“难以让人相信”。评论创业剧更需接地气娱乐记者从昨日于上海举行的娱乐电视剧制播年会上获悉,2017年,全年收视率排名前十位的剧集绝大部分为现实主义题材,这说明人们的审美发生了变化。2018年,这一个特点将会得到延续。其中,创业剧作为现实主义题材的全新类型喷涌而出。除了文中提到的几部戏,朱亚文主演的《中国式合伙人》,黄轩主演的《创业时代》,王凯、董子健和杨烁主演的《大江大河》,李易峰和江疏影主演的《在纽约》也将相继推出,等待观众检验。创业剧会成为荧屏热潮,与观众的需求有关,都市白领迫切需要创业剧来陪伴自己奋力拼搏,他们期待人物的故事和特质能触动自己的内心。创业剧和行业剧有相似之处,但我们之前大多数的行业剧,其实是披着行业外衣的感情剧,最后徒留男女主角的你侬我侬。收视自然不温不火,就可以看出该类型娱乐电视剧的水准还有不少需要提高的地方。所以,创业剧的人物塑造要更真实,故事背景更接地气,对行业的理解要更深刻,如果只是套路的言情和虚假的创业,肯定无法打动人。北京3月9日电(娱乐记者尹力)第八届北京国际娱乐性电影节将于4月举办,组委会9日透露,今年的娱乐性电影市场创投项目征集数量再创新高,累计征集项目722个。其中,悬疑惊悚犯罪类作品数量居首,共有154个。作为北京国际娱乐性电影节的主体板块之一,娱乐性电影市场多年来致力于挖掘扶持优秀华语娱乐性电影,使得其逐渐成为全球华语范围内最受瞩目的娱乐性电影孵化与扶持平台。今年的娱乐性电影市场累计征集创投项目722个,创北京国际娱乐性电影节历届项目创投申报作品数量之最。据娱乐性电影节组委会介绍,从本届征集到的娱乐性电影项目来看,项目创投在泛华语区的影响力愈发明显,中国香港和台湾地区的作品数量较往年有显著提升,同时也吸引了来自马来西亚、新加坡、美国、法国等地优秀华语娱乐性电影人的积极参与。据娱乐性电影市场板块相关负责人介绍,本届项目创投的申报作品类型丰富,包括娱乐剧情类、爱情类、悬疑惊悚犯罪类、娱乐喜剧类等。作品数量排名前三的类型阵营与去年相比有较大变化。本届娱乐性电影节的“北京展映”活动将于4月6日至22日在北京地区32家娱乐性电影机构、高等院校举行。该板块中,“系列饕餮”单元让影迷可在大银幕上重温精彩大片,一直都是最吸引人的保留娱乐节目。在近几年展映的片单中,既包含了《星球大战》《异形》这一样延绵数十年的伟大系列,亦有《哈利·波特》《变形金刚》《碟中谍》这一样的当代流行经典。由二十世纪福斯公司打造的《X战警》系列至今已有18年的历史,通过10部娱乐影片构建起了与漫威、DC并列的X战警超级英雄娱乐性电影宇宙。只要提及“X战警”,影迷们会对多个片中角色如数家珍:X教授、万磁王、金刚狼、魔形女、凤凰女、镭射眼、风暴女等。该系列对人物的群像塑造是非常成功的,每个人物角色都有各自的特性。本次《X战警》系列将以套票形式一次性打包8部娱乐影片。其中包括正传三部曲《X战警》《X战警2》《X战警3:背水一战》,前传三部曲《X战警:第一战》《X战警:逆转未来》《X战警:天启》,以及两部外传《死侍》和《金刚狼3》。其中,《X战警》三部曲于2006年暂时完结,经历了五年的休整期。娱乐性电影公司于2011年推出了由新一班年轻娱乐演员担纲的《X战警:第一战》,正式开启了崭新的“前传三部曲”。在这之后,极具搞怪与解构意识的《死侍》横空出世,里面包含的大量对《X战警》系列娱乐性电影娱乐剧情和人物的调侃,让影迷们在观看中多了一种寻找彩蛋的快感。在《死侍》的影响下,作为金刚狼谢幕之作的《金刚狼3:殊死一战》也被拍了出来。该片在全球叫好又叫座,还提名了今年的奥斯卡最佳改编剧本。据主办方介绍,在本次系列打包中,有三点非常值得影迷期待。一是此前未能进入内地娱乐公映的《死侍》,将以未删减完整版首次在北京放映,IMAX格式也给影迷带来更佳的视觉体验。二是之前并未引进的《X战警:第一战》,将借北京展映正式登陆内地大银幕。三是去年进入内地娱乐公映但却遗憾缺失14分钟的高口碑之作——《金刚狼3》,本次将以完整的137分钟原版献映,而且是更具情怀和质感的黑白版本。《X战警》称得上是新世纪以来超级英雄漫改娱乐性电影的开路者。《蜘蛛侠》《绿巨人》《超胆侠》《神奇四侠》,以及诺兰的“蝙蝠侠”三部曲、《超人》等都属于“后《X战警》时代”的超级英雄系列。漫威娱乐性电影的流行也是建立在此基础上的第二波创新潮流。不仅如此,变种人这一设定具备正常人类与超人类的双重特点,娱乐影片处处强调了他们作为少数族群的娱乐价值与归属。娱乐影片中隐含的社会公共议题,让一些即使没有看过漫画的观众,也会由于在现实生活中存在相似的问题而愿意相信银幕上的形象,从而奠定了“X战警”系列与现实社会相观照的严肃基调。(完)资料图:藏语儿童娱乐性电影《旺扎的雨靴》剧照。钟欣摄2018年2月,藏语儿童娱乐性电影《旺扎的雨靴》入围柏林国际娱乐性电影新生代竞赛单元。本届柏林国际娱乐性电影节共有39个国家的2000多部娱乐影片参赛该单元,最终仅有14部作品入围,该娱乐影片在娱乐性电影节期间娱乐公映4场。“这一部娱乐影片想要表达的(内容)很简单,通过影像的语言向外界呈现一名藏区儿童的单纯‘梦想’,让外界了解来自藏区的表达方式。”娱乐性电影《旺扎的雨靴》导演拉华加说。在过去的一年里,藏语娱乐性电影《塔洛》DVD在北美发行;《草原的河》在日本东京岩波影院娱乐公映,并在日本东京、大坂、名古屋、神户、横滨、札幌、福冈等11个城市,近50所影院娱乐公映。“用影像的方式还原一个真实的藏区,对藏文化去神秘化和消费化,是一种文化翻译的愿望,也是一种天然的交流诉求。”娱乐性电影《塔洛》导演万玛才旦说,“很多人会认为我的作品是拍给藏族观众看的,或者给国外娱乐性电影节看的,其实无论是在创作之初还是在后期制作当中,我从来都没有对受众有一个提前的预设。”据了解,万玛才旦曾凭借该部娱乐影片入围第72届威尼斯娱乐性电影节“地平线”竞赛单元,并在第52届台湾娱乐性电影金马奖中斩获最佳改编剧本奖;此前其作品《静静的嘛呢石》和《老狗》也在北美做了院线和DVD发行。《草原的河》系松太加执导藏语娱乐影片《河》在日本上映名,这也是中国藏语娱乐性电影首次在海外娱乐公映。“影像在讲述人类一种共通的情感,不同民族有不同的表达方式,在拍片的时候我并不把自己限定为藏族人,试图影像能让其他民族和国家的人读懂。”松太加说。娱乐记者梳理发现,在过去的一年里,与藏语娱乐性电影相关产业也在崭露头角,诸如中国藏区首个影视制作基地“穹庆”在青海投运、中国藏区首个影视原创剧本娱乐大赛开奖等。“近年来藏族影视文化产业市场显现繁荣,伴随藏族人思想意识的蜕变,从事此行业的年轻人也越来越多。”“穹庆”影视制作基地负责人索南仁青加说。“娱乐性电影作为一种影响力较大的媒介,在现代社会中扮演着重要的角色,随着时代的推进,其影响与日俱增。”藏族学者尕藏加洋在其《藏族题材娱乐性电影和藏族娱乐性电影中的文化反思》中认为,娱乐性电影不仅承担着娱乐休闲、艺术表达、文化表现和创造利润的重任,更是现代人类进步、社会演变的一面镜子。(完)山西本土扶贫题材娱乐性电影《一个不落》山村首映,观者落泪。李新锁摄日落以后,当地村民扶老携幼,早早聚拢起来,其中有多位参演的村民。对于他们来说,脱贫之后不仅物质生活有所改善,精神状态也日渐好转。看到自己出演的本土娱乐性电影,心中别有一番感慨。村民张满堂属残疾人贫困户。几年前,他在给牲畜铡草时不慎切掉右手的三根手指。时隔不久,儿子张绍东在外打工时又从脚手架上跌落,造成终身残疾。贫病交加的生活状况,一度让张满堂感到绝望。借助精准扶贫政策红利,爱心企业给张满堂家免费安装了光伏发电设施。此外,当地企业引导其种植有机小米,开设农家乐饭店,同时辅以养殖、电商等多种方式,帮助张家人稳定、长期脱贫。此前,在娱乐性电影《一个不落》中,张满堂有过本色出演。对于娱乐性电影的上映,张满堂颇有感慨。张满堂说,以前,家中接二连三出事,曾经让他倍感压力。受益于精准扶贫政策的实行,他和家人才看到希望。农村人出演娱乐性电影角色,这是他从没想过的事情。张满堂表示,希望当地能够继续推动乡村旅游发展,让贫困户脱贫稳定、持久。实际上,自2017年5月娱乐性电影开机以来,岭头村多位村民就参与拍摄。本乡本土的拍摄环境、熟悉自然的故事娱乐性情节。“接地气”的故事、制作让观影人深有感触。随着娱乐剧情的铺开延展,观影人群唏嘘不已。从山西太原返乡观影的姜军旗认为,娱乐影片反映贫困地区脱贫致富,村民本色出演让娱乐影片真实可信,娱乐剧情也颇有代入感。作为从农村走出来的城市人,我被老乡的生生不息所感动。真实的娱乐剧情令人落泪。作为长治当地人士,导演郭啸长期关注农村题材。在他看来,作为一片红色土地,这里的人们生生不息、奋斗不止。下乡驻村扶贫干部对贫困群众用情、用心,这一份执着让人动容。拍摄这一部娱乐性电影,也是向扶贫工作者致敬。(完)图为:娱乐性电影《厉害了,我的国》剧照。片方供图摄“小家”的红火离不开“大国”的兴旺,“大国”的富强也离不开全国人民磅礴力量的凝聚。娱乐性电影《厉害了,我的国》除了将中国近年来取得的辉煌成就进行展现,还将个人在工作岗位上的奉献和社会发展的内容有机结合起来。筑起了全世界最大人工林的坝上三代人,享受到家庭医生签约服务制度的居民,挨家挨户探访的基层扶贫干部……他们身上的鲜活故事在片中得到了有层次地展现。大国雄姿跃然眼前,让每一位国人都倍感骄傲。娱乐记者看到,黄晓明、杨洋、李易峰、张一山等艺人纷纷发博向观众推荐该片。黄晓明写道:“作为一个70后,看着我们的祖国以越来越快的速度向前奔跑,很庆幸自己赶上一个好时代,很骄傲自己是一个中国人!强烈安利这一部片子,这是一种源自血脉的燃和自豪感!”张一山表示:“我们走在这一个祖国日益强盛的时代,每一个平凡人的努力进葅。菇ǔ蓒了让我们自豪的祖国!为祖国打Call!推荐大家去看这一部振奋人心的娱乐性电影!”娱乐记者走访浙江杭州部分影院了解到,该片上映后不少单位组织员工集体观看,甚至连续包场。杭州恒隆娱乐性电影大世界的业务经理沈益民告诉娱乐记者,该片的包场已经排到本礼拜日,“面对观众火爆的观影需求,我们影城也在多个时间段为该片加硔。畲笙薅鹊貃服务好每一位观众。”观众在观娱乐圈影后纷纷去网络平台留言,为这一部别具魅力的娱乐性电影点赞。有观众说:“多厉害的词儿我也讲不来,就说说自己感受到的吧——早些年过年回家要挤很久火车,现在坐上了高铁,回家俩小时就到。”还有观众表示,自己因为出差多常坐高铁,“平时也觉得平常,但看到娱乐性电影里说,中国高铁通车里程已达万公里,是世界高铁里程第二到第十位国家的总和,自豪感油然而生!”(完)《信中国》娱乐剧情海报娱乐节目组供图春节后,朱军又回到了北京,开始为新娱乐节目《信中国》忙碌,这次他除了主持,还首次担任独立制作人和总导演。都说50岁知天命,但朱军更坚持的是不忘初心,早前他在微博谈到自己的新身份时写道,“我确已出走半生,但归来仍是少年”。时间回溯到1999年和2000年,两年时间内朱军痛失双亲,在情感最压抑的时候,《艺术人生》应运而生。正值世纪之交,人们总有意无意驻足回望,在各种感叹之下,《艺术人生》走过了极其辉煌的阶段,朱军认为这是自己娱乐节目的“开山之作”。随着娱乐节目的老化、嘉宾资源的枯竭,《艺术人生》开始遭到观众吐槽,朱军首先就被贴上了“催泪弹”“煽情鬼”的标签。彼时他知道自己内心有坚持,却有口难辨,后来也索性不去说什么,期望用行动来证明自己。朱军曾尝试做一档娱乐娱乐节目,录制样片时整个演播室都洋溢着笑声,但最后无疾而终。他一度思考,是否每个人都有定位,凭借一己之力难以改变外界的看法。“当你站在一个舞台上,鲜花和掌声已成为常态,还有什么可以让你兴奋激动,让你泪流满面,让你浑身毛孔都张开,调动起你的创造力?”朱军曾无数次这一样扪心自问,心里有个声音回答说:去做热爱的事情。于是,自幼热爱文字的朱军,和团队一起策划了《信中国》。最初,有人质疑这档娱乐节目形式与《见字如面》、《朗读者》类似,但朱军却认为,虽说这是绕不开的话题,难不成为了绕开就不做了?为了搜集建党以来优秀共产党员的信件,朱军和团队走访了党史博物馆、国家博物馆等各大博物馆,央视开出的介绍信都有厚厚一摞。他选择信件的标准是打动内心、坚定信仰、支撑内心对美好生活的追求。黄继光、杨开慧……一封封优秀共产党员的信件,常常让朱军感动到泪流满面。为了让观众更好地了解这一些历史,他找来了60多位著名娱乐演员,其中有老艺术家也有当红偶像,朱军希望能让文字和声音穿越时间,产生新的生命和力量。在朱军看来,读信和表演并不一样,既不能完全沉浸在角色里,又要把写信人的情感带出来,非常有挑战。让他感动的是,虽然时间有限,经费有限,嘉宾们依然积极参与。比如,年过八旬的张少华刚做完手术不久,坐着轮椅上就来参与录制;第一次参加娱乐节目的李幼斌,独自一人就来到录制现硔。亢羬没有架子;刘涛在朗读一封即将牺牲的母亲的信时,虽然第一遍已经非常完美,仍要求再读第二遍;还有王俊凯、杨烁、李亚鹏、侯勇等,每一个嘉宾都带着仰慕的心情来诵读这一些可贵的信件。创新工场创始人李开复据悉,《宝贝,为你读诗》项目是由《为你读诗》平台与V娱乐IPKID联合发起,在开学季为全国小朋友献上的一道精神大餐,希望无论身处山村还是城市,每一位小朋友都能感受到中外诗歌之美,体会到双语阅读的魅力。V娱乐IPKID与《为你读诗》共同精选了《火车》、《星星》、《梦想》、《一粒沙子》、《种草原》等5首优秀儿童诗歌,网友只要参与新浪微博的“宝贝为你读诗”话题,或者“V娱乐IPKID亲子阅读”官方账号便可参与录制,所有作品将收集起来并在“为你读诗”官方秒拍、蜻蜓FM、喜马拉雅FM、凤凰FM上展示。此外,V娱乐IPKID还会与《为你读诗》深度合作,向乡村的小朋友们捐赠诗集。有趣的是,与李开复一样,潘石屹、虞锋、张起淮等知名人士也不约而同地选择了《一粒沙子》这一首诗读给孩子听,或许他们也是希望让孩子们懂得时光短暂、人生易老的道理,人生需在有限的时间做更有意义的事情。在商场里驰骋几十载的潘石屹,对于儿子的教育显得与众不同。他从来不让孩子在公众场合露面,他曾在公开场合表示其对儿子的教育概括起来就六个字——“懂得让,要的少。”嘉宾集体合影胡一天、魏大勋跳“伦巴”林允遭调侃委屈大呼“我是女生”本期娱乐节目中,一场智力与体力的考验来袭。大家将进行一对一比拼,在白板上写下藏匿在对方身上的“汉字”。娱乐比赛还未开始,双方先进行了一场“叫板”。余文乐霸气说道“我第一个出来你们就不要玩了”,大家幽默调侃让林允迎战,林允委屈大呼“开玩笑”、“我是女生”、“我扎两期两个辫子就是为了证明自己是个女生”!林允头扎双丸子头,一脸真诚大呼“我是女生”的模样十分可爱,林志颖称林允是本队的“王牌”。两队经过一番排兵布阵,分别派出了魏大勋、胡一天打头阵。二人为了找出藏在对方后背的“汉字”,你进我退陷入了胶着。随后,胡一天主动出击抓住了魏大勋,二人竟转起了圈圈。一旁看戏的熊梓淇忍不住调侃“你们俩跳伦巴呢”,逗得众人哈哈大笑。忽然,胡一天冒出了一个大胆的想法,趁魏大勋不注意,迅速拉开了魏大勋外套拉链,欲脱掉其外套找出“汉字”。胡一天这招“脱衣大法”惊呆众人,魏大勋奋力保护外套上的“汉字”,二人势均力敌,谁能获得胜利?白敬亭、魏大勋跳竹杠险些“崩纚!薄⌒荑麂縶、吴映洁深情上演《娱乐喜剧之王》本期娱乐节目中,“时空商队”集体来到四川,不仅领略蜀南竹海的壮观美景,还有美食任务在等待着他们。大家要根据谜语线索,在集市上购买相应的四川特色美食,只有吃完一份食物才能验证答案是否正确。望着令人垂涎欲滴的美食,众人齐呼“终于有吃东西的环节了”!神秘美食“皇后洗脚”、“火烧云的脸”来袭,自封“吃货担当”的胡一天终于大开胃口!除了美味的当地小吃等待着大家,还有极具有民族特色的跳竹杠任务。“山花组合”白敬亭、魏大勋,挑战筷子夹冰块闯“竹杠阵”,不仅要小心脚下快速变化的竹杠,还要保证筷子夹住冰块。白敬亭出师不利,冰块接连落地,大呼“我这筷子不会使”,魏大勋甚至不慎踢飞竹竿。二人接连被竹杠夹脚,他们能否顺利完成挑战?与此同时,结伴而行的熊梓淇、吴映洁,遇到了情景剧挑战,上演周星驰经典娱乐性电影《娱乐喜剧之王》片段。吴映洁化身角色“飘飘”,酝酿情绪朝熊梓淇大呼“你干什么去了”、“你跑龙套都好”、“我都不在意”,情感融进台词一气呵成。熊梓淇挑战周星驰经典角色,深情向吴映洁“告白”,一句“我爱你”苏化全场。正当众人沉浸在浪漫的气氛中时,二人欢乐拥抱,深情戏秒变娱乐喜剧,赢得众人喝彩!欲知更多精彩内容,敬请期待今天22:00,浙江卫视《二十四小时》第七期精彩娱乐节目!

  娱乐电视剧市场怪现象——剧名长、集数长、拍摄周期短王磊卿在年会上是用PPT做演讲的,很多PPT页面引起与会人员共同举起手机拍照,因为不少吐槽非常直白,且说到了大家心坎里去了。他说,目前娱乐电视剧市场出现了不少怪现象,比如“剧名长长长长、集数长长长长、孵化时间短短短短”。“以往剧名流行两个字,这一两年变成了带逗号的复句结构,到了2018年,我发现我都不会念了,变成了带有转折关系的长句,比如《我不喜欢这世界我只喜欢你》,你看,其实就一个意思,‘我喜欢你’。”王磊卿说,这吆喝词太长了,甚至可能会膡:齵了真正的戏核,希望制作方把片名缩一缩,把卖点藏一藏,给自己多一点自信。在王磊卿看来,现在古装剧没有七八十集好像就不能叫娱乐大剧,“娱乐电视剧剧集像兰州拉面一样越抻越长,使得娱乐电视剧‘龙头烂尾水蛇腰’,损伤了娱乐电视剧的艺术魅力,影响了娱乐电视剧的可看性,导致观众失望,舆情非议。”他呼吁,娱乐电视剧必须瘦身,观众需要50集以下不掺水的干货剧,市场需要30集左右全新快节奏的创新剧。“如今国产娱乐电视剧创作时间也越来越短,我听说,50集的剧本,5个月就要孵化而成。”他表示,如此压缩时间之下,剧本早就变成了脱水的压缩饼干,只见套路,不见灵感,更难有文化底蕴。警惕国产剧三大新套路——“尬洋景”,“海外英雄剧泛滥”,“大女主满街走”王磊卿还分析,国产剧出现了三大新型套路,包括开始流行扎堆去国外拍摄,即,“谈判都去华尔街,恋爱都是巴黎秀”,雷同甚至累赘的海外取景,成了观众最熟悉的套路风景——尬景。另外,随着《战狼》和《红海行动》等优秀战争娱乐性电影的受欢迎,一大批电视资源闻声而动,大有席卷潮流之势,但套路也跟着来了,即,“打枪都去唐人街,开炮都去索马里”。他提醒说,新一拨儿动作剧挟海外英雄之名而泛滥,警惕曾经的“手撕”神剧老套路“借尸还魂”成为当代动作神剧。同时在古装剧方面,他提醒要注意这一样的套路,即“大女主满街走,帝王嫔妃多如狗”,警惕帝王将相、后妃佳人过度泛滥,尤其古装女性成长题材过度消费,这类剧“玛丽苏”,人人都爱女一号,片面夸大古代女性作用,常常不符合历史。如何成为“爆款剧”——主流娱乐价值+符合当下审美的人设等王磊卿也通过分析去年几部“爆款剧”的成功因素,归纳了品质爆款剧的特点为,“主流娱乐价值+热点话题+符合当下审美的超级人设+经典戏剧叙事模式+精美制作”。例如,《那一年花开月正圆》写了一个普通中国古代女性的奋斗历程,展现了晚清时代的历史风貌,达到了历史氛围的真实。虽然是古装传奇,但背后有中国文化精神的传承,包含浓烈的家国情怀。戏核是中国儒商的诚信文化。再比如,《大军师司马懿之军师联盟》则是踏准了正剧回归的时代主流,在扎实研究历史的基础上,又从历史文献中跳脱出来,塑造了一个《三国演义》之外,戏剧逻辑之内的全新司马懿,有人物,有情感,有思想。近年,数部同类作品成功已经显示了社会话题剧的“爆款”力量,一时间成了人们茶余饭后的“社交货币”。如何在影视创作中寻找新的热点话题,王磊卿以《我的前半生》为例指出,该剧冷静地刻画复杂多变的人性,不再给人物贴标签,使得“前夫哥”这一样的瑕疵人物因为有着生活质感,出人意料地一炮而红。他认为,话题源于现实、源于思考。比如,生存观念的碰撞、婚姻观念的碰撞、社会阶层的流动、代际差异、审美差异、文化差异……对接90后、00后年轻观众的审美需求的二次元文化,也能在碰撞中引爆话题。为《黑湖妖谭》打造幸福结局《水形物语》的创作灵感来自于陀螺在六岁时看的一部娱乐性电影《黑湖妖谭》,他第一次看到戏中的两栖类生物,就萌发了想它们在一起的念头,“那是我见过的最美的画面,但最后它们没在一起,蝱一▄了46年去修正这一个错误。”从某种意义上来说,《水形物语》就是为《黑湖妖谭》想象的幸福结局,而这些部娱乐影片从前期构思到角色设计、场景搭造以及实际拍摄共耗费了六年的时间,光是对片中鱼人生物的造型,从素描、初步模型到成型的生物服装就花了三年。投资方面,作为一部奇幻娱乐性电影,《水形物语》资金只有两千万美元,对如此大量特效的娱乐影片来说相当拮据,但陀螺认为钱会限制创作自由,他自费花了10多万美元聘请雕塑家与艺术团队进行打造。事实证明,最终娱乐影片呈现的效果并没有因为资金短缺受影响。在陀螺看来,预算不够就慢慢来,《水形物语》是和他情感联系最紧密的一部娱乐性电影,在开拍之初他甚至在访谈中公开表示,如果这一部娱乐性电影不成功就退出导演界。B设计鱼人要让艾丽莎和观众都爱上他《水形物语》中的鱼人除了致敬《黑湖妖谭》,同时与陀螺曾执导的《地狱男爵》里的鱼人萨平极其相似,而这些两个角色的扮演者都是和陀螺合作过20多年的著名“怪物”娱乐演员道格·琼斯,这是琼斯第六次在陀螺的娱乐性电影中扮演怪兽,他至今都忘不了当年拍摄《地狱男爵》时,陀螺曾在收工后的片场中跪在鱼人模型脚下痛哭,“你是多么美丽伟大的生物,而我只是一个胖子。”在陀螺看来,《水形物语》中的鱼人必须要有一双生动的大眼睛、强壮的下巴、伟岸的肩膀、性感的嘴唇,他提到最重要的是要有一个性感的屁股,“我想创造出如游泳健将般完美的身材,像个英雄也有怪物的特质,不仅艾丽莎,所有观众都必须觉得他可爱且具有吸引力,都必须爱上他。”C特效化妆参考菲尔普斯鱼人造型基本上是实际制造的模型外套,但眼睛、眉间、额头等部位的连贯表情都需要通过特效,让角色可以生动地表达感情,为了捕捉鱼人的真实姿态,特效团队大量研究了不同的水下生物,花了9个月时间才找到鱼人的外观,不仅用陶土做成鱼人的模型,用刀刻画出肌肉、骨骼、鱼鳍的线条,还需要用颜料描绘叠加美工效果。例如鱼人身上发光的效果以UV光涂料实现,眼珠则通过内嵌的小机械来转动,最终鱼人形象以运动员迈克尔·菲尔普斯的泳姿与海豚混合的体形呈现在娱乐性电影画面中。再次选择琼斯来扮演鱼人,陀螺表示源于琼斯非常理解这一个角色,“他从内心就知道这一个怪物,也非常擅长扮演一个和你息息相关的可爱怪物,他是少数能扮演生物,又同时兼备惊人娱乐演技的娱乐演员。”扮演鱼人,琼斯也吃尽苦头,每一天他都需要花费三个小时穿上道具服,在模型套子里完成表演。■对话“陀螺”“墨西哥三杰”就像亲兄弟新京报:这次你拿下奥斯卡最佳导演后,至此“墨西哥三杰”(阿方索·卡隆、吉尔莫·德尔·托罗与亚利桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里多)全部获奖,对这一头衔你怎么看?吉尔莫·德尔·托罗:这一个名字很有意思,我非常喜欢(笑)。我们是很好的朋友,过去20年一起成长,互相咨询,我们真的对彼此是有影响力的朋友,就像亲兄弟一样。新京报:有评论说《水形物语》就是个神话,也是个老套的像美女和野兽相爱的故事,你怎么看?吉尔莫·德尔·托罗:别人的意见就是意见,我认为在影视史上不可能找到一个能把娱乐音乐剧、娱乐喜剧等不同题材结合在一起,述说不会说话的女人和一个怪兽相爱的娱乐性电影,另外我们的女主角也有自己性方面的需求,这非常独特。新京报:听藍的慵依镉泻芏喙治飡的雕像,包括美猴王,那你有没有受到过中国神话的启发呢?吉尔莫·德尔·托罗:我在小时候就看了美猴王的故事,它有点淘气、调皮,不是特别有同理心、同情心,但故事很能打动人。美猴王还有很多元素,比如它身边的很多角色都在寻求自己的完美征程,他们聚集在一起就能达到目的,这理念很感人,我非常喜欢。像《水形物语》也是这一样的感觉,或许我也是受了美猴王的影响,我们的主要的角色是个河神,但我希望不同背景的人一起寻求真理。导演镜头●迈克尔·珊农亲手把指头拽掉这看起来很可怕但却是有象征和代表意义的。他亲手把手指拽下来,意味着他不会停止追击鱼人,同时也更能彰显他的坚定与冷酷。事实上,一开始我不认为他是个单纯邪恶的人,他很复杂,尤其是在冷战时期,他从某方面传达了美国精神,偏执、装腔作势去掩饰自己对未知世界的恐惧。●鱼人一个人看娱乐性电影我认为《水形物语》就是为了两个主题,一是爱,一个是娱乐性电影,这一两点非常重要。现在人们说大家都不去娱乐性电影院了,但这一个和我们不同的鱼人喜欢娱乐性电影。虽然前面你会看到他吃掉猫的残酷场景,然而他像一个孩子一样对娱乐性电影充满了好奇、让他宁静,这是一种有趣的对比。●艾丽莎与鱼人在水中共舞艾丽莎的世界是深蓝、浅绿和青色,怪物的皮肤和打在他身上的光是明亮的青钢色,随着他们之间变得更亲密,他们周围的灯光也要变为温暖的金红色,浴室场景的暖色调说明他们坠入了爱河,为了避免娱乐演员长时间在水下睁眼睛,浴室共舞的镜头利用烟雾、滤镜和灯光模拟在水下拍摄,再通过慢动作及风力装置,让头发和人体看起来像在水中漂浮。(口述:导演吉尔莫·德尔·托罗)采写/新京报娱乐记者周慧晓婉娱乐性电影《超级APP》娱乐发布会秦岚杨树林现场告白3月14日,由沃星娱乐影业、爱奇艺、珠影制作、淘梦娱乐影业等联合出品的黑科技娱乐喜剧娱乐性电影《超级APP》在北京举行了一场主题为“智能脱单告别情人劫”的上线娱乐发布会。爱奇艺高级副总裁杨向华、爱奇艺网络娱乐性电影开发中心总经理窦黎黎、《超级APP》总娱乐圈制片人王丹、出品人兼特别主演秦岚以及主演王冠逸、施予斐、杨树林、尹艺夫共同出席。娱乐性电影《超级APP》也定于当天16:00于爱奇艺准时上线,为此整场娱乐发布会都充满着上线倒计时的紧张与刺激感。恰逢白色情人节,加之娱乐发布会现场营造的APP发布的科技范儿,让这一部卡司阵容强大的网络娱乐性电影备受期待。众主演轮番互动嗨翻全场秦岚杨树林现场告白娱乐发布会一开始,爱奇艺高级副总裁杨向华作为出品方代表上台发言,指出“爱奇艺是一家以科技创新为驱动的伟大的娱乐公司”,此次,搭载人工智能、开发这款“超级APP”即为创新之举,不但“帮助人们解决很多问题”,更能为“用户提供更多更好的服务”,体现了爱奇艺对好内容不遗余力地追求;沃星娱乐影业COO,《超级APP》总娱乐圈制片人王丹作为这款“超级APP”的研发方代表大赞导演王子鸣真正懂得创作和观众需求,并现场解密娱乐影片从筹备到制作的高标准,对娱乐影片信心满满。随后现场正式发布了充满悬念的终极预告片,娱乐影片的超前科技感也喷涌而出,将大家带入一个人工智能的未来世界;超级APPRita时而呆萌如小女人,时而霸道如暗黑者,也让大家对未来AI产生了更多想象和思索。将现场气氛推向顶点的莫过于杨树林和秦岚的登硔。瑊作为近几年大热的娱乐喜剧娱乐演员,杨树林的喜感不言而喻,与秦岚现场演绎“东北版知画”和“人工智能版永琪”,更是彰显了二人十足的默契和表演功底。随后,娱乐演员王冠逸与施予斐登硔。瑊与秦岚一起分享娱乐剧中角色及拍摄趣事,作为出品人的秦岚对王冠逸和施予斐更是不吝赞美之词,活动现场气氛融洽。接下来的互动游戏环节,各位主演更是释放爱玩的天性,展现俏皮可爱的一面,嗨翻全场。16:00全场上线倒计时过后,迎来了最让粉丝激动的时刻:基于前期发起的“AI表白墙”活动,秦岚、王冠逸、施予斐、杨树林四位主创现场电话连线神助攻幸运粉丝深情告白,现场成一片沸腾之势。软科幻弥漫探索多元未来世界人机恋该何去何从娱乐性电影《超级APP》主要讲述了天才程序员韩晨(王冠逸饰)想要利用智能APP——Rita(秦岚饰)实现自己追到女神笑笑(施予斐饰)的梦想,却没想到卷入一场科技之争的阴谋,犹疑之际,使得一心觊觎Rita强大能力的董事长罗毅(杨树林饰)有机可乘,关于Rita的争夺与救赎之战一触即发……娱乐影片着眼于人工智能的大数据时代,通过一段非典型的“人机爱情”,展现了人类在不可逾越的鸿沟面前该如何选择,是在互相帮扶中共同成长,还是在彼此成全中黯然退硔。砗蟾鄘的是对人生观、世界观的拷问。除了对人性的剖析,娱乐影片更传达出一种危机意识,即数据主义对人类的威胁,将未来感和科技感贯穿始终。娱乐性电影《超级APP》也是近几年少见的科幻题材网大,正如爱奇艺高级副总裁杨向华所言:在科技与文化并驾齐驱的新娱乐时代,年轻用户也越来越渴望多元的、富有创意性的内容。《超级APP》在科幻的外壳下,融合爱情、搞笑多重元素,在轻松幽默的同时展现了时下年轻人群对未来全面智能时代的无限脑洞。一场未来科幻与人机爱情之旅已经展开,欢迎大家锁定爱奇艺观看《超级APP》,智能脱单,一起告别情人劫。《古墓丽影》:吴彦祖出演吸引人气与《水形物语》同一天上映的《古墓丽影:源起之战》,主要靠“古墓丽影”游戏娱乐IP和吴彦祖的影响力在中国聚拢人气。《古墓丽影:源起之战》准确把握了游戏版精髓,青春劳拉的形象和初次探险的故事设定都与最新版游戏如出一辙。此前曝光的不少精彩桥段如飞跃飞机残骸、风暴中跳海逃生等也都高度还原了游戏经典场景。对游戏迷而言,看这一部娱乐性电影就是一次旧梦重温。在娱乐演员选择上,片方找来了“坎妹”艾丽西亚·维坎德出演年轻的女探险家劳拉·克劳馥。劳拉在得到失踪父亲留下的讯息后,开启了人生第一次探墓冒险。中国观众熟悉的娱乐明星吴彦祖则在片中扮演重要角色——探险船长陆仁,他和劳拉一同出生入死共同探险并对抗反派组织。不仅如此,吴彦祖此次在片中有很多硬桥硬马的动作戏,足以令影迷过足瘾。■娱乐动画娱乐性电影推荐虎皮企鹅有点萌两部风格各异的大片之外,本礼拜天还将有两部萌萌哒的进口娱乐动画娱乐性电影上映——法国的《虎皮萌企鹅》和法国与比利时共同出品的《大坏狐狸的故事》。《虎皮萌企鹅》讲述了一只希望成为丛林英雄的虎皮企鹅莫里斯,离开家人庇佑,同小伙伴一起追逐梦想的故事。该片承袭了法国娱乐性电影天马行空的想象力和创造力,不论是角色的造型还是性格,皆颠覆丛林动物的传统形象:南极企鹅身披黄黑条纹,化身丛林“功夫之王”;不爱运动的考拉变身科学怪人,研发超级炸弹摧毁丛林;表情呆萌的螃蟹一改横行霸道的姿态,成为反派最强智谋担当。《大坏狐狸的故事》则改编自法国同名绘本,描绘了三段发生在农场动物之间的温馨有爱、滑稽欢脱的法式谐趣小故事。北京晨报娱乐记者杨莲洁/文1重回霍格沃茨随着熟悉的配乐响起,预告一开头的画面就切换到霍格沃茨,这一刻自然让不少《哈利·波特》影迷们难以控制情绪,因为这一个场景重回大银幕已经历经了7年,熟悉的城堡、塔桥和走廊均在画面中重现,情怀感满满。在霍格沃茨的戏份在片中并不是很多,但也足够让很多人回忆起美好的往事。之后由裘德·洛扮演的年轻的邓布利多背影出硔。瑊他当时还只是教授,没有做校长。在他身后有不少魔法师向他打听纽特的行踪,“听说斯卡曼德正前往巴黎,我知道他听命于你,有什么要说的吗?”在导演叶茨看来,裘德·洛是扮演邓布利多的不二人褅。皗他很淘气也有激情,会给很多年轻学生鼓励和灵感,在他眼里纽特就是同类的灵魂,他们相互理解,相互懂得对方的强大和脆弱。”2英国-美国-法国镜头切换到纽特,他身处自己家中用魔法复原了撕碎的明信片,正面出现了巴黎铁塔,看来娱乐影片和法国巴黎有不少关系。此前,娱乐圈制片人海曼就曾解释过新作将打开巴黎的魔法世界,“虽然也有纽约和伦敦的取景,但大部分故事发生的背景都在巴黎,这是巴黎第一次向观众展开魔法世界”。随后,纽特的身影出现在伦敦街头,周围都是行色匆匆的麻瓜,最终他与邓布利多相遇在伦敦圣保罗大教堂的屋顶,邓布利多回头冲纽特神秘一笑。随后镜头再切回霍格沃茨,邓布利多调皮地告诉神情严肃的魔法师,“如果你教过他,你就知道他从来不听命于人。”3魔法小分队回归凯瑟琳·沃特森扮演的蒂娜出现的环境十分阴森,她表情严肃看上去是在执行任务。上一部的笑点担当、由丹·弗格扮演的雅各布则跟一群可爱的神奇动物一并出现,他的画风依旧足具喜感,听到纽特要带他执行任务十分喜悦。预告尚未交代他是如何恢复了记忆,又如何与纽特重逢。艾莉森·苏朵儿扮演的奎妮坦则出现在一个非常气派的建筑里,建筑的穹顶上有用法语书写的嗅嗅、莫特拉鼠等神兽的文字图画。4新老神奇动物在预告的后半段,很多新来的、熟悉的神奇动物接踵而至,无论是纽特在水中骑着的像马一样的巨型绿色水怪,调皮的护树罗锅Pickeet仍然本性难移,它又试图“跑路”,被纽特按住一只脚,不知道这次会不会被卖了。预告中,很多神奇动物都没在皮箱里出现,例如雅各布在娱乐性电影中现身时他旁边就有月痴兽,背后还有像梅花鹿的两个新的怪兽出现,看来这一些动物可以在户外定居了。5格林德沃目露凶光随着邓布利多的一句“我不能对抗格林德沃”响起,镜头来到最让人惊喜的——由约翰尼·德普扮演的格林德沃的正脸出现,他坐在被囚的马车中,雪白的皮肤,凌乱的头发,目光狂野。看来越狱对格林德沃来说轻而易举,而邓布利多也对纽特说完了嘱托,“我不能输给格林德沃,对付他的必须是你”,看来邓布利多正式宣布与他昔日情人格林德沃开战,由于过去的羁绊,他选择纽特作为对抗者。(J·K·罗琳在成书时就公布邓布利多与格林德沃是恋人,这一个设定将继续放在娱乐影片中)。片尾,纽特和色修斯两兄弟联手康迪,将魔杖插入地表引起火红的地裂,气势恢宏。相较于以往的都市爱情剧,《不婚女王》对于婚恋话题的描述更具现实意义,它从生活化的视角进行切入,向我们描绘了一幅独立干练女白领何大叶(佟丽娅饰)与过气男模张猛(张亮饰)相识相知相爱的故事。此剧内容还包含逃婚、自立、剩女、逼婚等诸多社会性话题,旨在用接地气的众生画像,来为我们诠释现代都市人的婚恋现状。探班当天,主创团队与到场娱乐媒体分享了自己对整个故事和角色的理解,以及拍摄过程中的诸多趣事。在历经了数月的拍摄后,丫丫和张亮已经成为了戏里戏外均默契十足的好搭档。在采访现硔。狙颈险帕粮鲎犹遻,害她拍一场拥抱戏时,脖子仰到快抽筋。作为好搭档兼好损友,面对丫丫的吐槽,张亮立马回应,拍戏时听到丫丫脖子发出“咔咔咔”的声音,他还担心是不是自己抱得太过用力。而说到美食和厨艺时,佟丽娅则直言自己并不擅长做饭,但对吃却挺有研究。对于此,张亮甚至调侃起丫丫说,她经常会在片场分享食物给大家,感觉像是带了一个厨师班在身边。银润娱乐传媒多元化发展跨界融合发力再创佳作作为娱乐电视剧《不婚女王》的出品方,银润娱乐传媒日前在上海外滩举办Injoy春·享酒会,并公布了2018年诸多重点娱乐影视剧项目。《不婚女王》全新“心声”概念版娱乐剧情海报也在酒会上首度曝光。纯白色的精美婚纱配合着“凭本事单身,为爱情结婚”的“不婚”宣言,勾勒出当代都市年轻人对爱情的独特看法。经过2017年影视行业的全新洗牌,2018年的影视圈正发生着翻天覆地的变化,想要在不断变更的洪流中立于不败之地,不仅需要坚持以往的风格,还需要精准把握时代潮流中新的痛点。银润娱乐传媒未来会一如既往的坚持走品牌化、生活化、精品化路线,进一步探索对头部娱乐IP的影视化开发延伸至网络游戏授权、周边产品开发、文化地产投资运营等全新行业,主打“跨界”融合。期待佟丽娅和张亮这一对“高颜值”和“大长腿”为我们带来的关于“不婚”的全新演绎,更期待银润娱乐传媒为我们出品更多更优秀更具时代代表性的佳作。北京3月15日电(娱乐记者高凯)篮球迷和街舞爱好者将同时迎来崭新的视觉及体验盛宴,娱乐记者15日获悉,由新浪体育主办、“剑指全球最大”的2018赛季3X3黄金联赛将于3月17厦门打响首站娱乐比赛;与此同时,由爱奇艺出品、新浪微博联合出品的《热血街舞团》也将于当日晚8点首播。3月17日,基于三人制篮球与街舞的独特渊源,本届3X3黄金联赛与《热血街舞团》也在本赛季正式达成深度合作,将以篮球和街舞的跨界内容进行全面整合营销,并通过微博等社交娱乐媒体平台共同打造#热血篮球季#互动话题,与篮球迷与街舞爱好者展开互动。3X3黄金联赛由新浪体育于2015年创办,并于2016年获得国际篮联(FIBA)官方认证,2017年赛事与澳篮NBL达成试训合作,同时设置了全亚洲3X3篮球最高总奖金。过去三个赛季,3X3黄金联赛倍道而进,成为国内最具影响力和商业娱乐价值的三人篮球赛事。《热血街舞团》为开年颇受瞩目的娱乐节目,娱乐节目旨在打造“SuperIdolXSuperDanceCrew”概念,通过多重赛制选拔出优秀的舞者,与热血召集人鹿晗、陈伟霆、王嘉尔、宋茜组成跨界舞团,用最顶尖的编舞,为广大观众呈现最巅峰的街舞技术。霍金的扮演者艾迪·瑞德曼凭《万物理论》赢得奥斯卡奖。霍金、纪梵希与影视的不解之缘在这一些作品里重温大师风采短短几天之内,时尚界传奇、法国著名设计师纪梵希、著名物理学家史蒂芬·霍金相继离开了这一个世界,引发了全球网友纷纷发起纪念活动。事实上,这一两位大师都与娱乐性电影有着不解之缘。霍金的故事曾多次被改编成影视作品,他本人也曾亲自“触电”;而纪梵希与奥黛丽·赫本的娱乐性电影之缘也感动着无数观众。或许,我们可以透过重温这一些经典之作去缅怀大师,正如有网友所说:“至少我们可以在影视作品中,一次又一次地看见他们的身影。”文:广州日报全娱乐媒体娱乐记者黄岸霍金生平两度被拍成娱乐性电影,还拿过一尊奥斯卡英国著名物理学家斯蒂芬·霍金昨日在位于剑桥的家中去世,享年76岁。作为社会影响巨大的物理学家,霍金的传奇经历也受到了影视界的广泛关注,其故事曾被多次改编成影视作品。其中,最有名的当属2014年娱乐公映的娱乐性电影《万物理论》。娱乐影片在第87届奥斯卡颁奖典礼上获得5项提名,最终饰演霍金的英国男星艾迪·瑞德曼凭借该片获得奥斯卡最佳男主角。娱乐影片灵感来自霍金的第一任妻子简·王尔德的回忆录《飞向无限:和霍金在一起的日子》,制片方和编剧花了三年时间才说服她同意将回忆录改编成娱乐性电影,编剧安东尼·麦卡滕从创作剧本到娱乐影片上映更耗费了十年时间。虽然曾对娱乐影片是否能够真实客观地反映现实有过担心,但简·王尔德曾在娱乐性电影上映之后接受娱乐媒体采访时评价“这一部娱乐性电影拍得很美”。霍金本人对娱乐影片则很是赞赏,他同意了将自己真实的“声音”(电脑发声器)用在了娱乐性电影当中。除了真实的“声音”之外,娱乐影片中用到的道具包括女王荣誉勋章以及署名论文也都是由他本人提供。而当时已经72岁的霍金本人接到邀请从剑桥前往伦敦提前观影,娱乐性电影结束之后,他的秘书从他的脸颊上擦去了一行眼泪,而霍金本人则对娱乐影片表示了赞许,并邀请导演詹姆斯·马什以及编剧安东尼·麦卡滕一起去酒吧喝香槟。娱乐影片主要将笔墨放在霍金和他的第一任妻子简·王尔德始于剑桥大学的爱情故事及霍金患病前后的励志传奇。20世纪60年代,霍金当时是剑桥大学的学生,他与艺术系学生简·王尔德相遇相爱。当21岁的霍金被查出患上会使四肢麻痹的卢伽雷氏症时,简没有放弃他,而是想办法与他结婚,为他生儿育女,支持他,守护他,为他日后的生活和研究带来巨大的勇气和力量。虽然这是一个爱情故事,但娱乐性电影还是解答了不少人对于霍金生活的一些好奇。例如他的病是怎么得的?他为什么无法正常说话?他与妻子及三个孩子的生活等等。娱乐影片还提到了他与基普·索恩教授关于黑洞理论著名的打赌。在片中饰演霍金的艾迪表演精彩,对于霍金的精准诠释被赞“神还原”。由于娱乐影片并非是按照时间顺序来拍摄,这给他的表演带来很大困难,因为在不同的场景中,霍金肌肉退化的程度不同,他必须准确演绎出当时霍金的状态。为此,他花了四个月的时间,和著名舞者亚历克斯·雷诺兹学习肢体语言,并前往伦敦运动神经元疾病诊所观察卢伽雷氏症患者,深度学习如何控制面部肌肉,大部分时间都是在镜子前度过的。除此之外,“卷竰!北灸岬峡颂亍た挡推嬉苍?004年主演了娱乐性电影《霍金传》。该片同样主要讲述霍金与第一任妻子简·王尔德的故事。片中,“卷竰!鄙疃日瓜謠了霍金患病之后的内心世界,例如每次跌倒、哽咽,都让观众看得非常心疼。娱乐影片的高潮戏无疑是霍金在火车站用粉笔画出示意图的一幕,让人看得热血偾张。霍金曾担任纪录片编剧纪录片领域也有不少关于霍金的作品出现。3集纪录片《与霍金一起了解宇宙》由霍金本人亲自担任编剧。片中,霍金向人类发出警告,称外星生物真的存在,而且在消耗尽了自己星球上的资源之后便会乘坐大型飞船到他们能够到达的星球掠夺资源,并将那里开拓成为自己的殖民地。而另一部纪录片《霍金传》则是由霍金和他身边最亲近的人出演。他们第一次通过自己的口来讲述霍金的一生。受访者包括霍金的妹妹、他的妻子简、他的照顾者、学生、同事,以及娱乐性电影版《霍金传》的扮演者——本尼迪克特·康伯巴奇等,娱乐影片从每个人的叙述中真实还原了这一位身残志坚的天才学者不为大众所知的另一面。霍金客串了不少娱乐影视剧值得一提的是,霍金本人也曾多次在影视作品中客串出演。他的第一次电视荧幕之旅献给了科幻剧集《星际旅行:下一代》第六季。在该剧第26集中的一幕,出现了霍金、牛顿、爱因斯坦一起打桥牌的场景,其中,牛顿、爱因斯坦由娱乐演员出演,而霍金则是由他本人客串演出。虽然这一幕只有很短的时间,但对于很多霍金的“粉丝”来说却足以令他们激动很久。霍金还曾多次以娱乐动画的形式出现在美国著名娱乐喜剧《辛普森一家》中,并亲自为自己配音。关于这次演出,霍金说是由女儿露西牵线的:“我女儿认识《辛普森一家》的一个编剧,他说想写一个关于我的故事,我当即接受了。”霍金说:“因为这肯定很有趣。”喜欢看美剧《生活大爆炸》的观众,对于霍金也不会陌生。该剧主角“谢耳朵”最崇拜的偶像就是霍金。2012年,在《生活大爆炸》第五季第21集中,霍金首次真身出演,他坐着轮椅上硔。指出“谢耳朵”的论文第二页一开头就“犯了愚蠢的错误”,受到严重打击的“谢耳朵”“晕倒”过去,霍金戏谑道:“又来了一个‘晕倒粉’。”纪梵希曾为赫本多部娱乐性电影设计造型91岁高龄去世的时尚界传奇于贝尔·德·纪梵希,与著名影星奥黛丽·赫本之间因为娱乐性电影产生的友谊被传为佳话。1953年,纪梵希开始为好莱坞娱乐性电影娱乐明星设计服装,彼时的赫本还是一个名不见经传的娱乐演员,首次出演女主角的《罗马假日》也还未上映。当时,纪梵希以为要为奥斯卡获奖者凯瑟琳·赫本设计礼服,非常激动,当奥黛丽·赫本出现在他面前时,他显然有点失望了。然而,不过一顿晚餐的时间,这一位年轻的设计师,就被奥黛丽·赫本深深吸引,从此两人开启了一段合作佳话,她成为了他创作上的缪斯,不管戏里戏外,纪梵希为赫本打造了一个又一个经典造型。纪梵希曾回忆道:“赫本的风格、轮廓是如此强烈,她是上天赐予我的礼物,我们既是亲密的朋友,又是工作的伙伴。由于她的文雅和亲切,我们总是发现仅仅属于我们彼此的乐趣。”纪梵希曾经为赫本的多部娱乐性电影充当造型设计师,很多造型都成为经典:《龙凤配》里的礼服,肩带上的两个小蝴蝶结,俏丽而经典;《黄昏之恋》中的一字领绣花裙典雅庄重;《巴黎假期》中,一身绿色的礼服优雅又不失活力。1961年,赫本在娱乐性电影《蒂凡尼的早餐》中身着纪梵希设计的小黑裙,戴着黑色的长手套和蒂凡尼珍珠项链,挽着高高的发髻,一手拿着咖啡杯,一手捧着羊角包,在蒂凡尼的门口吃着早餐,这一幕成为电娱乐业影史上最经典的画面之一。而她所身着的这一条小黑裙,帮助赫本的时尚形象走向登峰造极,成为那一个时代时尚的标志。多年来,很多人都梦想着拥有这一样一条赫本同款的优雅小黑裙。在长达40年的合作中,纪梵希的作品永远首选赫本,他们一起创造出很多时尚界的经典之作,而纪梵希对这一位缪斯也一直念念不忘,这么多年来,他的工作室里一直保留着为赫本定制服装专用的模型。在《生活大爆炸》里,他和“谢耳朵”的对话幽默十足。霍金的“娱乐精神”构成独特的流行文化霍金本身成为流行文化的一个现象,这有助于公众对他所研究领域产生了解的兴趣,另一方面,霍金经历自身的“传奇性”,也在提醒公众,你所关注的,也许并非你想要关注的能指或所指本身。霍金的影视形象弥补了新闻形象的单一史蒂芬·霍金去世的消息一传来,朋友圈立刻掀起纪念狂潮。大家与霍金似乎都很熟,1991年上海人民出版社版《时间史之谜》相信是中国内地对其著作的首度中译化,迄今超过四分之一个世纪,一代甚至几代人多少都读过或者说挑战过他的《时间简史》、《果壳里的宇宙》,大多数情形是铩羽而归。作为当代最重要的物理学与宇宙学宗师,这一些普及读物仍然令普通读者望而却步。因此,很难回顾霍金的学术生涯。不妨将视线投向他数十年参与影视作品的情形——似乎也在彰显他大众传播环境中的偶像地位。最为世人所知的例子是詹姆斯·马什导演的《万物理论》,“小雀斑”埃迪·雷德梅恩饰演的青年时代乃至患病瘫痪时期的霍金呈现了一个公众视野中相对陌生的大师形象,高度还原的企图显然获得了相当程度的认可,埃迪凭借该片获得第87届奥斯卡最佳男主角。意气风发的青年霍金在埃迪演来,颇有一些羚羊挂角的风范,但评价该片表演最重要的维度诚然只能是对霍金早年背景的熟悉度,这一点对大部分人来说可能比较困难。这一部改编自霍金第一任妻子简·王尔德回忆录的作品尽管非常感人,但不可避免地被好莱坞化成相对于言情的面貌,对于霍金所阐释的物理学话语也做了简单化处理,因此收获掌声的同时亦收获一些批评。尽管片名叫做《万物理论》,实际上娱乐影片侧重于呈现冷战时代生活细节及霍金夫妇之间的情感微妙变化,霍金惯常出现于大众面前的形象,被一定程度补全为有血有肉的完整塑形。与其说“客串”,不如说就是“本色表演”霍金常有惊人言语,比如预言外星人的到来以及地球人应对的艰难,在科学领域之外,他在普罗文化中的偶尔试水,更令大众感到亲切。比如在已经播出十余年的极客经典娱乐喜剧《生活大爆炸》中的客串,成为当时第五季剧集中最令人惊喜的一幕,轮椅上的霍金与谢尔顿同框的冷幽默画面,是21世纪10年代不可磨灭的电视印记。与其说在此娱乐剧中霍金是在“客串”,不如说是一次“本色表演”,事实上他在娱乐剧中演的就是自己,但这种表演根植于其在那一集大部分时间“戈多”式的存在加上谢尔顿对于霍金一起工作这一件事情的谜一样的自信。在最后两人相逢,霍金通过计算机告诉谢尔顿,其实他的研究有错漏,对霍金这一名特殊的娱乐演员来说,他的没有表情与动作,其实说明了一切,无论是戏中还是戏外。由于大半生时间都在轮椅上度过,所有与外界的交流都靠计算机,很容易令人联想起晚年的影评人罗杰·伊伯特,事实上霍金与罗杰看似风马牛不相及的职业生涯中最具关联的境遇也正在此,他们的身体状况与职业生涯的传奇交织本身已经成为大众娱乐关注的侧重点,纪录片《与霍金一起了解宇宙》之于霍金的意义也与记录罗杰·伊伯特的《生活本身》异曲同工。霍金本身成为流行文化的一个独特现象在过去二十多年中,霍金参加《星际迷航》的客串、为娱乐动画片配音,甚至突破身体物理极限,用电子发声器与pinkfloyd乐队合作。他本人亦富含娱乐精神,以最新技术将自己的影像投射到千里之外的彼邦与粉丝互动,甚至在中国的微博上开通账号,与流量娱乐明星互动,而他所发表的言论话题更涵盖中国高考、足球预测等。当以上都成为了昨日种种,在纪念霍金的这一刻,我们是不是也必须反省自身:当我们纪念霍金,我们纪念的,到底是什么?事实上,有多少科学家能够像霍金这一样获得如此广泛的大众认同?而专门领域的专家是否应该以这一样的曝光度为荣?霍金本身成为流行文化的一个现象,这有助于公众对他所研究领域产生了解的兴趣,另一方面,霍金经历自身的“传奇性”,也在提醒公众,你所关注的,也许并非你想要关注的能指或所指本身。□独孤岛主(学者)据悉,通过对《创造101》的落地打造,积极探索互联网偶像养成特别是女团养成方式,不仅会带领着观众去了解那一些处在社会低谷的中国女团,还将竭尽全力帮助101位逐梦女孩,创造属于她们的舞台和精彩。而主视觉中无数三角元素凝聚而成的巨墙象征着什么?是101位女孩接收女团创始人召唤而来,还是她们即将打破神秘未知的阻碍,释放能量竭力登顶?除了神秘撩人的娱乐节目主视觉,《创造101》的娱乐导师阵容也格外引人期待。此前在曝出欲打造中国版《创造101》,大家便纷纷加入到了MC和娱乐导师的分析与预测中,毕竟这档娱乐节目的娱乐明星除了星光度,还需要掌握真正的实力引领101位女孩成长。对于网上关于黄子韬张杰的加盟传言,不少网友表示:“黄子韬搭配张杰,这才是黄金组合的新配方”。虽然黄子韬与张杰有着截然不同的极致画风,但网友对于俩人同台搭档的画面颇为感兴趣。一个是性格率真张扬,横扫表情包界的偶像;一个是承包近两年来爆款娱乐影视剧主题曲的热门娱乐圈歌手,如此颠覆性的组合着实引人期待。有意思的是,俩人都同为选秀出身,黄子韬与张杰是否能在《创造101》中颠覆大家对于偶像的认知,将娱乐导师化的实力真正彰显?俩人联手会带来什么样的精彩故事?除了可能会迎来黄子韬与张杰的联手“搞事情”,《创造101》还会有哪一些娱乐明星的加入呢?让我们共同期待吧!为原创赋能微博与咪咕数媒联手打造全新内容生态国际在线专稿(娱乐记者:赵静雅)2018年3月13日下午,微博与咪咕数媒【博阅众长读聚匠心】战略合作娱乐发布会在北京通盈中心洲际酒店举行。新浪微博会员与内容增值事业部总经理马卓先生、新浪微博无线事业部总经理苏惠霞女士、咪咕数字娱乐传媒娱乐有限公司副总经理陈涤非女士、咪咕数字娱乐传媒娱乐有限公司销售服务部总监肖力先生代表双方参加了启动仪式,与会来宾还包括知名作家、编剧饶雪漫女士、作家、学者李天飞先生、作家、娱乐明星娱乐经纪人曾鹏宇先生、掌课CEO、咪咕阅读名家白饭如霜、中文在线集团副总裁、公共文化事业群常务副总裁鲁丰在内的诸多知名微博大V、各方合作机构、作家代表等共同探索新时代下的知识升级与变革之道。新浪微博会员与内容增值事业部总经理马卓在娱乐发布会上表示微博咪咕阅读会员平台将于3月底正式上线,用户开通会员将享有微博会员现有的装扮、身份、功能增强、安全四大类38项特权及福利,除此之外还将额外享受咪咕阅读提供的优质专属内容,如每一个月可免费阅读上万本图书、无广告阅读环境、获赠上网流量等。基于微博精准的用户兴趣标签与强大的社交影响力效应,平台创新推出了“名人荐书”功能,届时将有各路大V为用户推荐他们心中的优质内容。微博与咪咕双方将深度发挥各自优势,整合产业链上下游的文化资源,在持续火爆的数字阅读市场中发掘和打磨精品内容,共创业界一流知识载体,为作者提供娱乐IP孵化和发行的共赢阅读平台,构建以数字阅读为核心的知识新生态,开创行业全新模式。2017年是知识付费全面爆发的一年。据《2017年新闻出版业互联网发展报告》显示,2017年,国内知识付费的总体规模有望达500亿元,网民为内容买单的消费习惯正在养成,知识付费已经成为新的风口。双方的强强联手旨在帮助用户找到更多优质内容的同时,助力作者聚集粉丝用户并实现商业变现。新浪微博是全球最大的中文社交娱乐媒体平台,据微博最新财报显示,2017年12月微博月活跃用户数(MAUs)达到亿;内容付费领域内容创作者收入亿元,较去年增长183%。微博今年将持续为内容创作者赋能,投资30亿基金加码内容付费市场。新浪微博无线事业部总经理苏惠霞女士在娱乐发布会上提到,“微博将通过庞大用户流量、娱乐媒体社交属性以及大数据分析等优势生态,利用政策和资源倾斜,展开全面的创作者扶持计划,为广大入驻作者赋能,联合打造个人娱乐IP、提升读者粘度,实现从内容生产、传播到变现的正向循环,为内容生产提供源动力。”咪咕数媒背靠8亿移动用户,经过数年发展,已成为国内数字阅读领先平台,涵盖图书、杂志、漫画、听书、图片等超50万册的正版内容,累计培养了海量用户的数字阅读习惯。2017年底,核心业务咪咕阅读全场景月活用户数已达近1亿。在娱乐发布会上,咪咕数字娱乐传媒娱乐有限公司副总经理陈涤非女士提到,咪咕阅读将在内容上提供有力支持,双方将在专业化、娱乐IP化、优质化、商业化方面入手,挖掘出兼具创造性、爆发性和趣味性的差异化优质内容,为读者、作者打造良好的阅读生态联合体。在随后的圆桌论坛环节中,新浪微博马卓先生、咪咕数字娱乐传媒娱乐有限公司销售服务部总监肖力先生与作家代表就本次合作对行业的影响,分享了自己的见解。马卓先生认为:垂直化、细分化将是未来数字阅读领域的一个基本趋势,消费升级后的风口在于体验升级,用户将更多的关注作品的质量以及体验感受。肖力先生也提到,平台方在提供服务的同时,也要注重对知识产权保护,只有提升整个行襸的酥羬社会版权意识,数字阅读领域的市场生态才能实现可持续的良性增长。饶雪漫女士与李天飞先生代表作者群体表示,对于内容生产者来说,最重要的是找到作品与用户之间的桥梁,所以选择属于自己的社交型知识付费平台,是在内容浪潮中站稳脚跟的关键。2018年或许是内容付费真正的元年,平台方与内容创作者应当做好准备,共同为推动整个行业的升级贡献力量。正如此次会议中专家、行业人士所提到,2018年已进入知识付费的下半硔。孀舺信息碎片化与内容消费升级,用户红利转向内容红利,流量争夺转向内容争夺,使得优质内容的娱乐价值更加凸显。微博与咪咕数媒此次合作,正是为付费阅读领域的升级提供了一个新方向:基于庞大的用户规模,依托强大的内容生产能力,聚合海量文学产业资源,以极高规格的娱乐IP孵化水准,打造付费阅读生态圈,实现内容持续变现,为广大内容创作者、读者提供优质服务的同时,给行业的良性发展提供了强劲动力。霍金的扮演者艾迪·瑞德曼凭《万物理论》赢得奥斯卡奖。短短几天之内,时尚界传奇、法国著名设计师纪梵希、著名物理学家史蒂芬·霍金相继离开了这一个世界,引发了全球网友纷纷发起纪念活动。事实上,这一两位大师都与娱乐性电影有着不解之缘。霍金的故事曾多次被改编成影视作品,他本人也曾亲自“触电”;而纪梵希与奥黛丽·赫本的娱乐性电影之缘也感动着无数观众。或许,我们可以透过重温这一些经典之作去缅怀大师,正如有网友所说:“至少我们可以在影视作品中,一次又一次地看见他们的身影。”文:广州日报全娱乐媒体娱乐记者黄岸霍金生平两度被拍成娱乐性电影,还拿过一尊奥斯卡英国著名物理学家斯蒂芬·霍金昨日在位于剑桥的家中去世,享年76岁。作为社会影响巨大的物理学家,霍金的传奇经历也受到了影视界的广泛关注,其故事曾被多次改编成影视作品。其中,最有名的当属2014年娱乐公映的娱乐性电影《万物理论》。娱乐影片在第87届奥斯卡颁奖典礼上获得5项提名,最终饰演霍金的英国男星艾迪·瑞德曼凭借该片获得奥斯卡最佳男主角。娱乐影片灵感来自霍金的第一任妻子简·王尔德的回忆录《飞向无限:和霍金在一起的日子》,制片方和编剧花了三年时间才说服她同意将回忆录改编成娱乐性电影,编剧安东尼·麦卡滕从创作剧本到娱乐影片上映更耗费了十年时间。虽然曾对娱乐影片是否能够真实客观地反映现实有过担心,但简·王尔德曾在娱乐性电影上映之后接受娱乐媒体采访时评价“这一部娱乐性电影拍得很美”。霍金本人对娱乐影片则很是赞赏,他同意了将自己真实的“声音”(电脑发声器)用在了娱乐性电影当中。除了真实的“声音”之外,娱乐影片中用到的道具包括女王荣誉勋章以及署名论文也都是由他本人提供。而当时已经72岁的霍金本人接到邀请从剑桥前往伦敦提前观影,娱乐性电影结束之后,他的秘书从他的脸颊上擦去了一行眼泪,而霍金本人则对娱乐影片表示了赞许,并邀请导演詹姆斯·马什以及编剧安东尼·麦卡滕一起去酒吧喝香槟。娱乐影片主要将笔墨放在霍金和他的第一任妻子简·王尔德始于剑桥大学的爱情故事及霍金患病前后的励志传奇。20世纪60年代,霍金当时是剑桥大学的学生,他与艺术系学生简·王尔德相遇相爱。当21岁的霍金被查出患上会使四肢麻痹的卢伽雷氏症时,简没有放弃他,而是想办法与他结婚,为他生儿育女,支持他,守护他,为他日后的生活和研究带来巨大的勇气和力量。虽然这是一个爱情故事,但娱乐性电影还是解答了不少人对于霍金生活的一些好奇。例如他的病是怎么得的?他为什么无法正常说话?他与妻子及三个孩子的生活等等。娱乐影片还提到了他与基普·索恩教授关于黑洞理论著名的打赌。在片中饰演霍金的艾迪表演精彩,对于霍金的精准诠释被赞“神还原”。由于娱乐影片并非是按照时间顺序来拍摄,这给他的表演带来很大困难,因为在不同的场景中,霍金肌肉退化的程度不同,他必须准确演绎出当时霍金的状态。为此,他花了四个月的时间,和著名舞者亚历克斯·雷诺兹学习肢体语言,并前往伦敦运动神经元疾病诊所观察卢伽雷氏症患者,深度学习如何控制面部肌肉,大部分时间都是在镜子前度过的。除此之外,“卷竰!北灸岬峡颂亍た挡推嬉苍?004年主演了娱乐性电影《霍金传》。该片同样主要讲述霍金与第一任妻子简·王尔德的故事。片中,“卷竰!鄙疃日瓜謠了霍金患病之后的内心世界,例如每次跌倒、哽咽,都让观众看得非常心疼。娱乐影片的高潮戏无疑是霍金在火车站用粉笔画出示意图的一幕,让人看得热血偾张。霍金曾担任纪录片编剧纪录片领域也有不少关于霍金的作品出现。3集纪录片《与霍金一起了解宇宙》由霍金本人亲自担任编剧。片中,霍金向人类发出警告,称外星生物真的存在,而且在消耗尽了自己星球上的资源之后便会乘坐大型飞船到他们能够到达的星球掠夺资源,并将那里开拓成为自己的殖民地。而另一部纪录片《霍金传》则是由霍金和他身边最亲近的人出演。他们第一次通过自己的口来讲述霍金的一生。受访者包括霍金的妹妹、他的妻子简、他的照顾者、学生、同事,以及娱乐性电影版《霍金传》的扮演者——本尼迪克特·康伯巴奇等,娱乐影片从每个人的叙述中真实还原了这一位身残志坚的天才学者不为大众所知的另一面。霍金客串了不少娱乐影视剧值得一提的是,霍金本人也曾多次在影视作品中客串出演。他的第一次电视荧幕之旅献给了科幻剧集《星际旅行:下一代》第六季。在该剧第26集中的一幕,出现了霍金、牛顿、爱因斯坦一起打桥牌的场景,其中,牛顿、爱因斯坦由娱乐演员出演,而霍金则是由他本人客串演出。虽然这一幕只有很短的时间,但对于很多霍金的“粉丝”来说却足以令他们激动很久。霍金还曾多次以娱乐动画的形式出现在美国著名娱乐喜剧《辛普森一家》中,并亲自为自己配音。关于这次演出,霍金说是由女儿露西牵线的:“我女儿认识《辛普森一家》的一个编剧,他说想写一个关于我的故事,我当即接受了。”霍金说:“因为这肯定很有趣。”喜欢看美剧《生活大爆炸》的观众,对于霍金也不会陌生。该剧主角“谢耳朵”最崇拜的偶像就是霍金。2012年,在《生活大爆炸》第五季第21集中,霍金首次真身出演,他坐着轮椅上硔。指出“谢耳朵”的论文第二页一开头就“犯了愚蠢的错误”,受到严重打击的“谢耳朵”“晕倒”过去,霍金戏谑道:“又来了一个‘晕倒粉’。”纪梵希曾为赫本多部娱乐性电影设计造型91岁高龄去世的时尚界传奇于贝尔·德·纪梵希,与著名影星奥黛丽·赫本之间因为娱乐性电影产生的友谊被传为佳话。1953年,纪梵希开始为好莱坞娱乐性电影娱乐明星设计服装,彼时的赫本还是一个名不见经传的娱乐演员,首次出演女主角的《罗马假日》也还未上映。当时,纪梵希以为要为奥斯卡获奖者凯瑟琳·赫本设计礼服,非常激动,当奥黛丽·赫本出现在他面前时,他显然有点失望了。然而,不过一顿晚餐的时间,这一位年轻的设计师,就被奥黛丽·赫本深深吸引,从此两人开启了一段合作佳话,她成为了他创作上的缪斯,不管戏里戏外,纪梵希为赫本打造了一个又一个经典造型。纪梵希曾回忆道:“赫本的风格、轮廓是如此强烈,她是上天赐予我的礼物,我们既是亲密的朋友,又是工作的伙伴。由于她的文雅和亲切,我们总是发现仅仅属于我们彼此的乐趣。”纪梵希曾经为赫本的多部娱乐性电影充当造型设计师,很多造型都成为经典:《龙凤配》里的礼服,肩带上的两个小蝴蝶结,俏丽而经典;《黄昏之恋》中的一字领绣花裙典雅庄重;《巴黎假期》中,一身绿色的礼服优雅又不失活力。1961年,赫本在娱乐性电影《蒂凡尼的早餐》中身着纪梵希设计的小黑裙,戴着黑色的长手套和蒂凡尼珍珠项链,挽着高高的发髻,一手拿着咖啡杯,一手捧着羊角包,在蒂凡尼的门口吃着早餐,这一幕成为电娱乐业影史上最经典的画面之一。而她所身着的这一条小黑裙,帮助赫本的时尚形象走向登峰造极,成为那一个时代时尚的标志。多年来,很多人都梦想着拥有这一样一条赫本同款的优雅小黑裙。在长达40年的合作中,纪梵希的作品永远首选赫本,他们一起创造出很多时尚界的经典之作,而纪梵希对这一位缪斯也一直念念不忘,这么多年来,他的工作室里一直保留着为赫本定制服装专用的模型。4月20日的《改革开放40周年影视金曲娱乐音乐会》将精选中国改革开放至今40年间经典的、脍炙人口的影视歌曲娱乐音乐,用娱乐音乐的形式展示改革开放40年间娱乐音乐艺术的繁荣发展。4月21日的民族宫娱乐大剧院将响起已故著名评剧表演艺术家新凤霞生前代表作品的唱段,演唱者是新凤霞的女儿、花腔女高音歌唱家吴霜,而她这一次不以花腔女高音的方法演唱,而是完全模仿母亲新凤霞的演唱方式与风格。吴霜说:“我妈妈生前曾有个愿望就是让我继承她的艺术,因为在我们家我的嗓音是最有条件继承的,但我学了美声。这一次我将完全演唱我妈妈的十几部代表作,尽量模仿好。”吴霜这一次还请来了北京河北梆子剧团著名表演艺术家、七十多岁的刘玉玲登台演唱河北梆子《窦娥冤》等。4月22日的《竹之韵》中外名曲娱乐音乐会将用纯竹乐器为观众演奏。届时,观众将听到世界最小长度(仅为厘米)的口笛、世界上最大的长达米的巨笛、世界上第一架用竹子做的低音格隆布等多种自行研制、奇特有趣的环保竹乐器演奏14首中外名曲。在4月29日《钢琴角斗士——四手联弹娱乐音乐会》上,两位来自意大利的著名钢琴家塔齐奥·福特和卢卡·德尔·安纳将通过四手联弹为观众展现他们默契的配合能力和高水平的演奏技巧。摄影/本报娱乐记者崔峻首都娱乐剧场精品剧目邀请展汇聚六国七剧赖声川隔空对话曹禺何冰亦导亦演悲娱乐喜剧本报讯(娱乐记者郭佳)一部以当代方式解读经典的《海鸥》,昨晚拉开了首都娱乐剧场精品剧目邀请展演的帷幕。迎来第八个年头的邀请展今年有六国七剧纷至沓来,而这些部由立陶宛OKT剧院演出的大戏,导演奥斯卡·科尔苏诺夫以独特戏剧语言,传递出传世之作的普世娱乐价值和永恒意义。据悉,今年的邀请展中,世界精品、国内经典,以及经过一年策划,联合社会戏剧制作力量首次推出的邀请展特别单元,将陆续登台。值得一提的是,两部原创力作也将邀请展“放眼国际视野,回哺国内戏剧”的发展规划付诸新的实践。《海鸥》之后,由法国马赛剧院演出的莫里哀晚年巅峰之作,以法式幽默还原女性解放的《可笑的女学究》,将接棒登台。莫里哀在“太阳王”路易十四的统治时期所写的剧作在许多方面突破了古典主义的陈规旧套,表现了文艺复兴时期的人文主义思想。《女学究》精准描绘了父权制社会女性解放过程中产生的种种荒谬可笑的社会现象。成立于1852年的罗马尼亚布加勒斯特国家剧院已有160多年的历史,而《暴风雨》被誉为将艺术与想象完美融合的最佳篇章,是莎士比亚生前最后一部完整作品。该剧导演亚历山大·莫尔夫是本国最具影响力的戏剧导演之一,曾为以色列盖谢尔剧院排演《唐璜》。此次执导的《暴风雨》更让他一举斩获俄罗斯戏剧艺术最高奖“金面具奖”。坐落在俄罗斯联邦鞑靼斯坦共和国首都喀山的卡查洛夫俄罗斯模范娱乐大剧院,已有225年历史。1999年在法国马赛国际戏剧节首演的《黑蘽一屎蟆肥歉迷簕的保留剧目。这一部普希金最富有幻想色彩的作品,由院长亚历山大·斯拉库茨科执导,在奔放的俄罗斯风情娱乐音乐、舞蹈的渲染下,以非常现代的导演手法,颇具实验性的舞台设计,带我们重温那一个享乐主义之风盛行的彼得堡上流社会中俄国军人们清贫却又挥霍无度的时代。而波兰卡齐米日·戴梅克罗兹新剧院的《福地》,改编自1924年荣膺诺贝尔文学奖的波兰作家弗拉迪斯拉夫·莱蒙特的同名作品,全面深刻地再现了波兰王国十九世纪资本主义社会状况。两部原创大戏分别是北京人艺演出中心与央华时代文化发展娱乐有限公司联合出品的原创新剧《北京人》,由赖声川执导,剧雪、孔维、闫楠主演。其实赖声川与曹禺颇有渊源,早在美国读书时,赖声川就曾遇到来校演讲的曹禺先生,有过一面之缘。后结识曹禺之女万方,并执导其作品《冬之旅》,而这些部在致敬中传承的作品将会因编、导二人的奇妙机缘带来全新的化学反应。何冰首次自导自演的奥利弗、托尼奖双料佳作《陌生人》,是一部幽默且饱含深意的悲娱乐喜剧。该剧出自法国剧作家弗洛里安·泽勒之手,关注当下社会现实,独特的叙事结构使作品颇具悬念。而何冰也将饰演娱乐剧中的父亲安德烈一角。《蜀山战纪2》雨婷儿“蠢萌”有原因陈哲远刻意掩帅气由吴奇隆、雨婷儿、陈哲远、刘一曈、聂子皓等主演的神话新武侠剧《蜀山战纪2踏火行歌》正在爱奇艺热播。本周大家是不是被“双鱼cp”突如其来的发糖甜到不知所措,有网友表示:“看到他们吻戏,我竟然会心跳加速,这是他们娱乐演技真好,还是我走心了?”说起娱乐演技,该剧全新人的娱乐演员阵容,之前的确成为大家讨论的热点,尤其雨婷儿曾被推上风口浪尖被指娱乐演技过于浮夸。如今,娱乐剧情已过半,网友越发佩服导演和编剧的深耕细作,同时也发现几位新人娱乐演员娱乐演技日益突破,真的是有颜值有娱乐演技。从当初的怀疑到如今的赞不绝口,有网友表示:“《蜀山战纪2》的选角方式才是清流,只看角色合不合适,不看角色大牌不大牌。”雨婷儿精准演绎少女傻白甜不是浮夸而是铺垫自《蜀山战纪2》在爱奇艺开播以来,雨婷儿所饰演的英男一角就受到网友质疑,曾被指娱乐演技过于浮夸。随着娱乐剧情的深入,坚持看剧的观众会发现,英男从一个天真无邪的少女变身懂得坚守使命的蜀山弟子,她的逐步成长也让网友看到雨婷儿娱乐演技的精准和层次感。英男刚开始有着符合年龄的天真无邪,看到小动物奋不顾身的去保护,发现自己错爱白谷逸后,那一句“我余英男最后悔的就是喜欢上你”被网友赞娱乐演技大爆发,能够把悲伤感演绎得淋漓尽致。网友们这才明白之前蠢萌风的人设都是导演为了后面娱乐性情节所做的铺垫。毕竟《蜀山战纪2》不是一般的武侠剧,它的主题是成长,英男之前有多蠢萌,后面就会有多威武。有网友感叹道“看着英男一路成长,就像看自己在长大一样。”导演也曾表示,最初大家看到的英男其实并不浮夸,“一位十几岁失忆少女,有着妈妈和哥哥的呵护,纯粹地爱做梦、爱吃、爱帅哥是非常正常的行为。”《军中女郎》首演剧院供图这一个段前情,若以常规方式讲述,恐怕会让人看得云里雾里,本版的特别设计最大程度照顾了观众的观演感受。视频短片中,娱乐演员们夸张荒诞式的演绎风格,使观众们在开篇就被抓住了眼球,进入观演状态,也奠定了全剧的娱乐喜剧基调。第一幕,纱幕拉开,瑞士雪山下的小村庄呈现在了舞台上。村民们站在山巅眺望,议论着法国军队逼近,国家娱乐大剧院合唱团饰演的村民们唱起壮烈的合唱“敌军即将到来”。随着撤军的消息传来,村民们欢呼雀跃。而利用巧妙的服装设计,合唱团在舞台上由村民“变成”了身着滑雪服的士兵,并随着舞台降下,场景自然切换到白雪覆盖的军营。军营里,玛丽快乐地唱着“战火纷飞,我呱呱坠地”出硔。哉庖磺吧硎乐琛钡莱鰗自己的经历,咏叹调的结尾有一段高难度技巧的装饰句,女高音歌唱家萨比娜·普埃托拉斯以扎实的唱功将其演唱得轻巧而动听。随后,是玛丽与苏尔皮斯的“鼓的二重唱”,男高音歌唱家乔瓦尼·罗密欧将一个威严又疼爱女儿的中士形象饰演得十分有趣,表达了玛丽和苏尔皮斯之间的父女情。伴着玛丽一同出场的,是这一版《军中女郎》中特别加入的一个角色——白熊。这一只造型可爱的白熊是玛丽从小的玩伴,像宠物一样黏着玛丽形影不离,它还不时地捣捣蛋,吼叫几声吓唬别人,颇具娱乐喜剧看点。托尼奥与玛丽互表情愫的二重唱,是典型的“女跑男追”的场景,玛丽独自离去,托尼奥赶紧追上,随后两人互诉心声。饰演托尼奥的男高音歌唱家石倚洁,将托尼奥的情真意切表现得淋漓尽致,而“女汉子”在遇到爱情后温柔纯情的一面,也通过玛丽的歌声表露无遗,不论抒情性、戏剧性,还是女高音的花腔技巧,都得到了充分的展示。托尼奥再次上场时,他身穿法国军装,为了心爱的玛丽,他入伍成为了二十一军团一员。他抑制不住内心的喜悦:“皗。∨笥衙莧,多么快乐的一天!我要在你们的旗帜下前进!爱冲昏了我的头脑,让我从今天起成了英雄!”“父亲团”们同意了让托尼奥迎娶玛丽,欣喜若狂的托尼奥欢呼起来:“多么美妙的日子!我既成了军人又成了丈夫!”,此时,9个举世闻名的高音喷薄而出。石倚洁的表演倾注了所有的情感,9个HighC游刃有余,既轻巧明亮,又具有无比的穿透力,此曲结束后观众席掌声雷动。在热烈的掌声中,石倚洁示意指挥:“再来一遍”。于是,辉煌的高音再一次震撼唱响,但这次,9个HighC变成了10个!在动人心魄的19个HighC中,当晚的娱乐大剧院气氛达到顶峰。军中女郎之所以动人,除了高难绚烂的唱腔,还有其特有的戏剧魅力。喜歌剧的幽默氛围外,所有角色身上透露出的善良人性均可信而容易引发观众共鸣。无论是养父们对女儿的疼爱、母亲为女儿的幸福打破贵族礼教之举,还是纯真的爱情、淳朴的战友情谊,一切都温情而动人,让观众们在美妙的娱乐音乐中,感受到人性的真挚和善良。15日,另一组歌唱家郭橙橙、皮耶罗·阿达尼、刘嵩虎等也将一同带来《军中女郎》的动人的演绎。该剧本轮演出将持续至18日。(完)“后羿”刘晓虎引导《红线》娱乐剧情发展抗日战争正在如火如荼地进行中,爱国华侨高慕青携带一笔巨额援助由南洋来到上海,等待与代号“后羿”的接头人联系。谁料“后羿”没等到,却等到了找上门的日军,很显然这次行动被暴露了,行踪不定的“后羿”成了最大的嫌疑。围绕着“后羿”是谁、是否已经叛变组织等问题,红线特别行动队成员开始了艰难的寻找。此刻,“后羿”秦海东也在试图与红线特别行动队取得联系,出身南洋的他因心系祖国而选择回到沦陷区上海。他瞒着妻子以花旗银行职员的身份偷偷进行革命活动,暗中调查着红线特别行动队的情况。那边忙着“寻找‘后羿’”,这边忙着调查“寻找‘后羿’”,看两队人马彼此错过简直让人心焦。刘晓虎:从角色中攫取孤独前行的力量环顾娱乐剧中角色,秦海东可谓是最憋屈的一个。“红线”行动刚一开始,他就因为信息泄露而被怀疑为叛徒,冤屈还没洗刷干净,他又因行事隐秘而被妻子怀疑出轨,最后他才得知,叛徒是他的师妹金凤,而金凤这么做的目的是因为误会了他所以在报复……有网友笑称,在被误解这一个领域,秦海东简直是一枝独秀、没有对手,真真让人心疼。在刘晓虎看来,秦海东的身份注定了他会时常处于被误解的窘境,但就是在这种状况下,他依然孤独地在战斗,着实令人钦佩,“可能会有观众觉得抗战剧是比较脱离生活的,其实一个优秀的作品不管是什么题材都会让人产生共鸣,秦海东这一个角色真的打动了我,他在孤独中的坚持会给我力量,也希望他能给更多的观众带来一些思考和鼓励。”2017年,中国网络文学、网络影视、网络动漫、网络娱乐音乐、网络游戏等传统泛娱乐业态迎来精细化发展;网络直播、短视频等新业态方兴未艾,“玩法”更加多样。《白皮书》认为,中国泛娱乐产业生态日趋成熟,已由单体竞争转向了生态性竞争,进入“下半场”,涌现出了以腾讯、阿里巴巴、百度、网易、三七互娱等为代表的泛娱乐产业生态化运营龙头企业。据称,娱乐IP开发已经形成全产业运作模式,高层次协同培育旗舰娱乐IP逐渐成为行业主流趋势。文学、动漫、影视、游戏、娱乐音乐、娱乐节目等业态已不是孤立发展,而是在娱乐IP孵化期就开始协同培育、共同打造精品娱乐IP,在早期就实现了资金、内容制作、演艺娱乐明星、宣传推广、发行销售、衍生产品等各个环节的贯通。《白皮书》认为,娱乐IP在泛娱乐产业融合过程中扮演了“桥梁”和“中枢”的重要角色,在接下来泛娱乐产业与实体经济深度融合、信息消费与实体消费同步升级的大潮中,娱乐IP将进一步成为产业融合的“酵母”,与农业、制造业、服务业进一步结合,形成“娱乐IP+产业”的新模式,成为产业品牌升级、文化升级的新风口。时下正在走红的区块链技术也将对泛娱乐产业产生影响。《白皮书》提到,在泛娱乐产业,区块链正在改变着数字版权的交易和收益分配模式、用户付费机制等基本产襸的J絳,将形成融合版权方、制作者、发行方、用户等的全产业链娱乐价值共享平台。(完)本报讯(娱乐记者聂宽冕)昨天,首部国产青春娱乐动画娱乐性电影《昨日青空》宣布定档8月10日,娱乐影片改编自漫画家口袋巧克力的同名漫画,其原作是诸多90、00后的青春记忆。娱乐性电影讲述了几位高三学生关于梦想、友情、暗恋的“中国式”青春记忆。自发布先导娱乐剧情海报和预告片后,该片已收获了较高关注度。截至发稿前,娱乐影片在猫眼娱乐性电影的“想看”人数超过25200,位于今年暑期档第二位。能够引起如此高的关注度,主要是因为《昨日青空》是中国第一部青春校园娱乐动画娱乐性电影,其中浓郁的“国产青春”情怀引发了许多90、00后的讨论。从背景来看,与娱乐动画娱乐性电影常见的“架空”设定不同,该片以真实的中国小镇为原型,片中的建筑、街道等场景设置都极具中国风,亲切感十足;其次,在故事设置上,娱乐影片聚焦高三学生真实的成长历程,娱乐性情节和情感贴近生活,让当下的年轻观众易产生较强的代入感;最后,与常见的青春动漫里的“日式制服”不同,“国产校服”成为《昨日青空》吸睛点之一。片中主人公身着中国学生熟悉的蓝白相间、运动式校服,唤起许多网友的青春共鸣。2017年,中国娱乐电视剧行业在经历多屏互动、网台联动等模式之后,出现了很多先网后台,甚至网络独播的娱乐大剧,但上海文化广播影视集团娱乐有限公司副总裁陈雨人指出,“真正的爆款剧都是网台共振”,为此他在现场倡导制作方、传统平台、网络平台三方应该“联手起来,如果我们能够打造基本接近于公约数的产品,才能使它的播出效益最大化。”陈雨人的一番话让众嘉宾非常同意。关于台网融合,来自网络平台的阿里巴巴文化娱乐集团轮值总裁兼大优酷事业群总裁杨伟东提出:“电视台和网络平台之间的心态,可能是最关键的合作的基础点。”“心态”的话题被提出后,制作方又指出“姿态”的话题,正午阳光影视娱乐有限公司董事长侯鸿亮认为:“大家为了共赢,应尽可能为对方多考虑,包括我们内容制作也是,内容制作的条件调到最高,会让所有平台觉得很难。这一对整个行业,不见得是一个良性循环,合作的姿态就是要让对方满意、要舒服。”当三方能顺利合作后,播出模式的探讨就成了头等问题,为了实现娱乐电视剧影响力的最大化,腾讯公司副总裁、企鹅影视CEO孙謠一硔结合自身经验说:“视频网站和一线卫视黄金档同步播出,在这一个同时,视频网站付费会员有一定的优先权。我们基本上屡试不爽,这种模式既不会影响电视台收视率,同时又利于视频网站的付费会员。”对此,华谊兄弟娱乐传媒股份娱乐有限公司联合创始人、副董事长兼CEO王中磊认同这将是未来的主流模式:“网台联播,会员提前优先看,一定是集大成。”过程与结果:尊重创作体系不奢求“爆款”在2017年的中国荧屏上,现实题材娱乐电视剧的表现非常抢眼,《我的前半生》《生逢灿烂的日子》等一系列现实题材佳作不论是口碑或收视率,都取得了丰硕成果。第二场论坛话题因此定为“新时代现实题材创作的突破与创新”,请到了陈潇、黄澜、六六、李潇、沈严这一批活跃在现实题材娱乐电视剧领域的大咖们参与。爱奇艺副总裁陈潇对现实题材的“爆款”频出趋势颇看好,甚至预测“这一股回暖有可能延续到2018年甚至更后面”。但现场的导演、编剧、娱乐圈制片人们都颇为淡定,他们表示自己专注于创作,难以预测作品能否成“爆款”。《我的前半生》导演沈严就说:“每一个戏有每一个戏的命,我觉得‘爆款’真的是可遇不可求的事。”制作人黄澜更是一阵见血指出:“希望一上来认为自己是爆款,往往那一样的人不会成功的。”编剧李潇也认为想做出好娱乐电视剧,关键是“要自己喜欢,投入自己的真情实感”,而结果无法预测。作品的结果难以预测,众嘉宾的创作则都有着自己的体系,编剧六六很认真地说每一部作品都需要她经历三年甚至五年的思考揣摩、体验生活:“你没有三年五年的浸润,没有深度交流,你不走进人物的灵魂,你不熟悉他们正常的语言体系,你写不出这一样的戏。”黄澜也分享道:“没有时间的投入,很难真正在细节和台词之处都能普遍获得大家认可,这是最大的难点。”现实题材长时间的创作付出也会有丰富的收获,黄澜还说:“投入虽然很大,但是你获得收益也很高,能够在一个广泛的播出范围之内,收获这么多观众的评价,那种快乐,我觉得是一生的收获和记忆。”题材与市场:维度拓宽避免同质虽然现实题材崛起,可古装娱乐大剧依然是不少平台的流量担当与收视法宝,面对新的调控政策实行,古装剧的创作与播出也正在进行新的调整,同时古装剧的内容也在发生着“变奏”。编剧、作家马伯庸提到:“近几年来历史题材创作,明显不局限在讲权谋宫斗,题材非常广泛,甚至什么样的行业都有古装剧发挥的舞台。我觉得从大趋势来看,古装剧确实可以扩展到非硔?矸簕的维度。比如改编古装娱乐电视剧走谍战的风格,也是比较好的尝试。”这一样的古装剧题材扩展在编剧常江看来,是“市场逼着大家要出新出好看”,“市场上古装剧因为多,大家都在考虑如何避免同质化”。题材扩展后,各位大咖们也在思考如何拉近古装剧与观众的距离,创作了《大秦帝国》系列的丁黑表示尽管他们写的是“帝国梦想”,但侧重从情感入手,包括亲情、友情等,“是这种古装正剧拉近跟今天观众的交流方式。”华策克顿副总裁房迎认同道:“这就是观众跟我们情感的沟通,包括当下人们对社会的认识和他们的体会,会更容易产生共鸣。”古装题材创作的难处之一就是历史真实与艺术虚构之间的弥合。马伯庸表示:“历史剧毕竟不是历史论文,肯定会有虚构,只是我们必须尊重历史逻辑。很多时候观众嫌这一个古装剧不好看,不是说它不符合历史,而是不符合历史逻辑。”房迎也提到有些改动难以避免,“我们想让视觉本身呈现出来更好看,那么在色彩、面料会做一些细微调整,可能当时的古代人达不到,但画面会更好看。”文/本报娱乐记者杨文杰相关新闻“品质盛典”致敬中国娱乐电视剧40年本报讯(娱乐记者杨文杰)SMG娱乐影视剧中心与东方卫视共同制作的“剧耀东方2018娱乐电视剧品质盛典”于13日晚在上海揭晓。靳东、孙俪分别摘下“年度卓越品质之星(男/女)”,《那一年花开月正圆》《我的前半生》《急诊科医生》三剧分享了“年度品质榜样剧作”。当晚,东方卫视娱乐电视剧综合评价结果也首次对外公布,包含“年度品质榜样剧作”、“年度题材创新剧作”、“年度品质剧作”三个重磅荣誉,其中《那一年花开月正圆》《我的前半生》《急诊科医生》三部热播剧共享了压轴的“年度品质榜样剧作”荣誉,《恋爱先生》获得“年度题材创新剧作”,《欢乐颂2》《三生三世十里蘽一ā贰渡瓴永脅的日子》《国民大生活》《继承人》《射雕英雄传》获得“年度品质剧作”荣誉。在当晚的品质盛典上,《那一年花开月正圆》剧组可谓收获颇丰,不仅被众多娱乐演员在后台采访中选为“2017年心目中的最佳品质剧”,在盛典上也收获众多“品质硕果”。女主角孙俪获得“年度卓越品质之星(女)”荣誉。上台领奖时,主持人要求孙俪把自己的“月牙”与一块“半月”拼在一起,而这些块“半月”必须是在吴聘、沈星移之中做出二选一,机智的孙俪最终决定把那一两人的“半月”叠在一起,再拼上自己的“月牙”,让“那一年花开”完美“终月圆”。“吴聘”与“沈星移”的同台亮相也赚足了观众的眼球。同时靳东也凭在2017年荧屏上的优秀发挥获得“年度卓越品质之星”荣誉,在出演了《恋爱先生》《我的前半生》等多部热剧后的他,感慨自己为了拍戏,“过去三年中,我根本没有在家里停留超过15天的时间”,他对自己家人的支持表达了最深的谢意。当晚最感人的表演娱乐节目之一,要属王凯、张译、黄晓明和张嘉译带来的《光阴的故事》组曲“致敬中国娱乐电视剧四十周年”的表演。大屏幕上伴随着娱乐音乐,播放了这四十年来所热播的中国娱乐电视剧片段。这四位有着多年表演经历的男娱乐演员,在演唱之前,各自表达了他们“作为娱乐演员最难忘的经历”。王凯说,在零下40度的东北拍《知青》的时候,因为需要制造大风雪场景,剧组用鼓风机把雪吹到他们身上,之后他的手指都冻伤了,水从他的下巴滴下来结成了冰碴,通过那一个角色,他体会到了勇气的娱乐价值。周星驰《美人鱼2》开机林允继续出任女主角近日,周星驰导演的环保题材娱乐性电影《美人鱼2》于深圳低调开机,“星女郎”林允继续担任女主角。娱乐性电影《美人鱼》于2016年上映,成为当年票房冠军,斩获近34亿元票房,接连创下华语娱乐性电影多个票房纪录。据悉,《美人鱼2》已于3月初正式开机,林允将继续担任娱乐性电影女主角,她在3月10日发布了一条进组的微博,周星驰助理陈震宇转发写道“珊珊你好”,证实林允将继续出演美人鱼珊珊一角。《美人鱼2》自筹备便传出多种言论,从题材到娱乐演员皆被讨论数次,多次传闻有大牌娱乐演员加盟,但对于种种传言娱乐性电影方未进行任何回应。据陈震宇介绍:此次娱乐性电影《美人鱼2》中将破格启用大量没有任何演戏经验的新人。导演徐孟珂介绍,此前的演出不少观众们是含着泪走出娱乐剧场的。“有一次是小学生专硔。湛的时候,孩子们还不能完全看进去,但随着娱乐剧情慢慢展开、表演的深入,台下慢慢就安静了,孩子们慢慢看明白了。一直到红军爬雪山过草地的时候,满场掌声响起”,他希望通过这一部戏让更多年轻人明白,我们今天的生活,是多么的来之不易;当我们觉得迷茫的时候不妨来看一下《党的女儿》,就会明白没有什么困难是永远的,只有理想与信念才会长存。两位主演郭凡嘉、郭霄则现场为戏迷朋友们带来了现场演唱。两位娱乐演员深情的演绎,将娱乐剧中人物桂英、田玉梅在面对背叛时坚持信仰,和叛徒针锋相对、不惧牺牲的感情演绎的淋漓尽致,赢得了观众们阵阵掌声。两位主演表示,作为年轻一代的京剧娱乐演员,不光要继承艺术家们的艺术和剧目,也要继承他们的创新思想。不断完善、不断打磨,一定让观众们感觉“不虚此行”。很多年长的观众表示对这一个题材的剧目很感兴趣,可以让现场观众在娱乐剧场重温历史沧桑与风雨,希望和这一部戏一起共同学习、回顾历史,所以一定会到现场去支持演出。北演业务总监王婵介绍,《与艺术面对面》作为北京市剧院运营服务平台的线下活动,自2016年推出至今已有12期,每一期都深受大家的喜爱。“面对面”的形式不仅拉近了艺术家与百姓的距离,更将文化本身送进千家万户,也让艺术家们更深入了解观众的观演习惯和观剧需求,从而更好、更准确地引导观众走入娱乐剧场。(完)杭州3月14日电(娱乐记者刘文彬)14日,刘若英导演处女作《后来的我们》发布“学会去爱”我们版系列娱乐剧情海报。首次担任导演的刘若英表示,这是一部拍给所有人的娱乐性电影,希望每个人都能找到自己在爱情中的样子。《后来的我们》是刘若英首次担当导演的作品,这一个曾经用歌声和娱乐演技感动过无数人的知性才女,首次执导的娱乐性电影作品难免被猜测文艺气息浓重。刘若英以实际行动否认了这一样的声音,无论是春节期间的“最恨春运”质问系列、“好好吃饭”年夜饭版娱乐剧情海报、预告,还是此次发布的“学会去爱”我们版系列娱乐剧情海报,刘若英都在表达着对当今年轻人和当下时代的强烈理解。《以你为名的青春》定档娱乐剧情海报治愈甜蜜档期今日,由金牌制作人姚凤群护航,台湾金钟编剧汪秀贤亲自操刀,知名导演许佩珊、赖孟杰倾力打造,新生代娱乐演员李墨之(饰徐永心),连晨翔(饰杜亚修)领衔,盖玥希(饰高雨瑄),徐嘉苇(饰郑大威)、陈昊明(饰沈淑萍),张鑫(饰陈蔓娟),王皓轩(饰徐永毅)等人倾力主演的高糖甜宠治愈剧《以你为名的青春》发布定档娱乐剧情海报、插曲MV,该剧将于3月21日和观众见面。据悉,《以你为名的青春》以倒叙的方式拉开故事线,由成年后的徐永心,偶遇高中同学郑大威展开整段青春回忆。不学无术“坏”男孩杜亚修,阳光的运动男孩郑大威、美丽冷傲的女神高雨瑄,这一些青春回忆随着插曲《青春有一个好听的名字叫我们》MV扑面而来。继上周发布的由五月天演唱的片尾曲视频多线交代人物关系之后,定档娱乐剧情海报也在人物关系上进行了进一步跟进。定档娱乐剧情海报在配色选择上沉稳大气,画面于校园气息强烈的教室展开,其他人物之间也颇具趣味性,男女主的情感线因此更显扑朔迷离,不仅如此,就连一板一眼的教导主任也似乎拥有了自己单独的情感线,“全家竰!笔絳的娱乐剧情海报更是初步奠定了该剧的“青春群像纪念册”基础。提及主创团队,和同类型青春题材影视作品本身拥有庞大的娱乐IP及粉丝群体拥护不同,该片由曾入围第47届台湾金钟奖最佳编剧汪秀贤亲自操刀原创剧本。据悉,汪秀贤曾在2004年至2014年共担任13部娱乐电视剧的主创编剧,创造出豆瓣评分高达分的台式偶像剧《败犬女王》等优质作品。定档消息一出,便马上涌入一批青春题材受众立刻按捺不住激动,纷纷留言:男主的颜值属于耐看型的,超像青春期同桌的那一个小奶狗,我大概是又要换“老公”了,坐等开播的消息也随之扑面而来,期待值持续看涨。本次偶像剧金牌团队诚意创作、质感清新甜宠不断的“青春治愈手册”《以你为名的青春》究竟会带来怎样全新的青春剧体验,3月21日,不见不散。回顾过去的一年,中国娱乐电视剧的品质虽然有了整体上的提升,但遗憾也有不少。剧名、集数越来越长、剧本孵化时长却越来越短。盲目跟风海外拍摄、悬浮动作剧泛滥、过度消费女性成长题材等娱乐电视剧“套路”也是屡见不鲜。通过分析去年几部大热佳作的成功模式,王磊卿呼吁娱乐电视剧从业者厘清古装剧和历史剧、现实主义剧和当下题材剧的分界。在呼唤历史正剧回归的同时,他也提出,古装剧、年代剧也应当秉承现实主义的创作态度,以写实的手法还原历史氛围和历史质感。对于未来,王磊卿认为娱乐电视剧的成功是合納一赌J絳的成功,而台网共同主推的剧才能成为最具现象级的作品。电视娱乐媒体覆盖面高、引爆内容的传播优势依然还在。视频网站拥有众多版权资源和雄厚资金实力。台网共同主推的剧才能成为最具现象级的作品。只有台网两端进一步探索台网联动合作的商业模式,实现“电视娱乐媒体+网络娱乐媒体+制作方”的三方共同投资、共同制作,才有可能实现共同盈利。“爆款”剧的成功:正历史敢想象真现实勤思考王磊卿通过分析去年几部“爆款剧”的成功因素,厘清行业规律。划清古装剧和历史剧分界例如,《那一年花开月正圆》受欢迎是因为摆脱帝王后妃古装剧的窠臼,写了一个普通中国古代女性的奋斗历程,展现了晚清时代的历史风貌,达到了历史氛围的真实。虽然是古装传奇,但背后有中国文化精神的传承,包含浓烈的家国情怀。戏核是中国儒商的诚信文化。《大军师司马懿之军师联盟》则是踏准了正剧回归的时代主流,在扎实研究历史的基础上,又从历史文献中跳脱出来,塑造了一个《三国演义》之外,戏剧逻辑之内的全新司马懿,有人物,有情感,有思想。借此,王磊卿呼吁应该划清古装剧和历史剧的分界,强调古装剧不等于历史剧——“历史剧应当基本取材于真实历史事件,重视特定历史阶段的历史细节,具有再现历史的丰富质感,通常采用正剧的手法。真正优秀的历史剧,不是历史文献的CTRL+C/V,而是在创作上,大事不虚,小事不拘。在真实历史的基础上,需要提升的是剧作的文学空间、戏剧空间、影像空间和虚构空间,而古装剧可以无真实历史背景,用想象的故事构筑一段戏剧空间,大多根据网络娱乐IP改编,爱情、个人功名是主要戏剧动力。我们呼唤历史正剧回归,我们也期待古装偶像剧去除浮躁,走上品质之路!”悬浮都市剧不是现实主义娱乐电视剧近年,数部同类作品成功已经显示了社会话题剧的“爆款”力量,一时间成了人们茶余饭后的“社交货币”。如何在影视创作中寻找新的热点话题?王磊卿以《我的前半生》为例指出,该剧冷静地刻画复杂多变的人性,不再给人物贴标签,使得“前夫哥”这一样的瑕疵人物因为有着生活质感,出人意料地一炮而红。“话题源于现实、源于思考。比如,生存观念的碰撞、婚姻观念的碰撞、社会阶层的流动、代际差异、审美差异、文化差异……对接90后、00后年轻观众的审美需求的二次元文化,也能在碰撞中引爆话题……现实主义是中国观众最喜闻乐见的艺术表现方式,它是一种创作理念,一种创作态度,一种创作方法。现实主义表现手法是中国观众欣赏基因中的偏爱,但一些貌似发生在当下,与当下中国人的生活、生存和情感毫无关联的悬浮都市剧,并不是真正的现实主义娱乐电视剧。”“套路”娱乐电视剧的“两长一短”总结2017年,王磊卿一针见血指出“两长一短”的显著问题。片名长短短一年间,我们的娱乐电视剧片名,已经从两个“词”的名词,进化成各种三个字的“者”字满天下,又进化到动宾词组的各种“来了”,再进化到加逗号的复句,可能是因为还嫌不够长,又继续进化到了带转折关系的长句子。吆喝词太长了,会不会膡:齵了真正的戏核?“我在这里呼吁,我们的娱乐电视剧把片名缩一缩,把卖点藏一藏,给自己多一点自信,给观众多一点记忆便利!”集数长为应对制作成本整体上涨,制作方追逐高盈利,娱乐剧情副线盖过主线,娱乐电视剧剧集像兰州拉面一样越抻越长,使得娱乐电视剧“龙头烂尾水蛇腰”。过长的剧集导致娱乐电视剧注水事件频发,损伤了娱乐电视剧的艺术魅力,影响了娱乐电视剧的可看性,导致观众失望,舆情非议。孵化时间短比起抠图娱乐演技和“五毛钱”特效,观众对娱乐剧情的粗糙、陈旧更不能忍。国内娱乐IP剧五六十集的剧本常常在5个月里速成。相较之下,一般的美剧12集剧本却需要耗时6个月左右。如此压缩时间之下,剧本早就变成了脱水的压缩饼干,只见套路,不见灵感,更难有文化底蕴。该背锅的,是对大娱乐IP粗放式经营;应该警惕的,是商业剧的急功近利。本组文/本报娱乐记者杨文杰幽他一默套路娱乐电视剧顺口溜谈判都去华尔街,恋爱都去巴黎秀;打枪都去唐人街,开炮都去索马里;大女主满街走,帝王嫔妃多如狗。点评:“套路片”只有“尬景”,没有匠心王磊卿分析,娱乐电视剧开始流行扎堆去国外拍摄,雷同甚至累赘的海外取景成了观众最熟悉的套路风景——尬景。娱乐电视剧领域的“工匠精神”,不在于海外拍摄之类的华丽跟风,而在于影视制作环节中的服装、化妆、道具、美术等,每一个环节的工作者都应当有创新,有匠心,落在实处。随着《战狼》和《红海行动》等优秀娱乐性电影的爆棚,一大批电视头部资源闻声而动,大有席卷潮流之势,但套路也跟着来了。新一拨儿动作悬浮剧挟海外英雄之名而泛滥。曾经的“手撕”神剧老套路“借尸还魂”成为当代动作神剧。古装剧方面,帝王将相、后妃佳人过度泛滥,主角不是皇上就是公主,不是将军就是皇后,是将军还得是空前绝后的将军,是皇后还得是千古唯一的贵妃,尤其古装女性成长题材过度消费,这类剧“玛丽苏”,人人都爱女一号,片面夸大古代女性作用,常常不符合历史。“集数长长长,孵化周期短短短,大女主满街走,帝王嫔妃多如牛毛。”在昨天举行的2018上海娱乐电视剧制播年会论坛上,上海SMG娱乐影视剧中心主任、东方卫视总监王磊卿上台以《请回答,2018——中国娱乐电视剧市场思考与展望》为题进行发言,细数了目前娱乐电视剧的几宗罪,被与会的全国电视行业精英和娱乐媒体戏称为“最致命的官方吐槽”。从1958年北京电视台实验广播时播出的《一口菜饼子》算起,今年已是中国娱乐电视剧的第60个年头。新时代国剧将怎样出发?接下来我们还会看到什么类型的剧集?今年的上海娱乐电视剧制播年会上透露了不少干货!业界吐槽:集数越来越长,套路越来越烂过去两年,SMG娱乐影视剧中心主任、东方卫视中心总监王磊卿都以“请回答”为题,对过去一年的娱乐电视剧行业生态与发展趋势做出个人的总结和判断。今年也不例外。在王磊卿看来,收视成绩的增长、品质剧的井喷,其原动力是“深度”:主旋律剧有了社会深度、历史剧有了历史深度、现实题材剧有了人性深度、娱乐电视剧表演也有了娱乐演技深度。不过,最让台下人有感触的,还是王磊卿对电视行业的“官方吐槽”,可谓句句戳中行业痛点。比如,他把行襸的趝的怪现象总结为“两长一短”——剧名长长长、集数长长长、孵化周期却短短短。相比一般美剧12集剧本需要耗时6个月左右,国内娱乐IP剧动辄五六十集,剧本却常常在5个月里速成,只见套路,不见灵感。目前娱乐电视剧的很多种套路也需要从业人员警醒。比如说,谈判都去华尔街,恋爱都去巴黎秀;打枪都去唐人街,开炮都去索马里;大女主满街走,帝王嫔妃多如牛毛。曾经的抗日神剧老套路换了个包装成为当代动作神剧,而古代女性成长题材消费过度,也让观众产生强烈的不适感。数落完问题,王磊卿也呼吁襸的趝人士,把娱乐电视剧瘦身:“观众需要50集以下不掺水的干货剧,市场需要30集左右全新快节奏的创新剧。”此番发言,引发不少共鸣。大家都认为,娱乐电视剧领域的“工匠精神”,不在于去海外拍摄之类的华丽跟风,而在于每一个环节的工作者都应当有创新精神,作业时有匠心。未来之路:挤掉娱乐IP泡沫,创类型剧新时代今年恰好是中国娱乐电视剧60岁生日。六十年一甲子,新时代的国剧要怎么发展,与会的行业大咖都贡献了自己的脑洞。上海文化广播影视集团娱乐有限公司副总裁陈雨人指出,虽然在过去一年里播出模式发生了变化,但“真正的爆款剧都是网台共振”,开放的模式才能让剧集的影响力发挥至最大值,“做人要做有活力的人、开放的人,电视台也是。”而正午阳光影视娱乐有限公司董事长侯鸿亮则表示,“大家为了共赢,要应尽可能为对方多考虑,包括我们内容制作,条件调到最高,会让所有平台觉得很难,这一对整个行业,不见得是一个良性循环,合作的姿态就是要让对方满意、要舒服。”论坛上大佬们预测,接下去观众看到的优质剧,可能会在下面几种类型当中产生:一、新军旅剧。12年前的《士兵突击》已经成为永恒的经典,12年后,张扬热血脊梁,弘扬民族自豪、文化自信,制作更精良的新军旅剧会出现爆款。二、科幻剧。随着中国科技的突飞猛进,受众的科学探索兴趣日益高涨,“未来”成为富有强大收视吸引力和商业开发娱乐价值的影视元素。中国科幻剧的时代也许即将到来。不过,科幻不能仅仅成为外星霸道总裁的点缀元素。品质科幻剧需要以科幻思维建立符合娱乐电视剧戏剧规律的、富有创新想象力的科幻世界观,并全面发展高精度模型、微缩摄影、特效道具、特效化妆等一系列特效工业化流程体系。三、文物保护剧。从2017年开始,各种文物纪录片、综艺火爆荧屏。如果能挖掘古董行业精髓,溯古通今,把握好“文物鉴宝+科学考古”的度,文物保护剧将脱颖而出。希望大家的2018,都不要再被雷剧所伤。也希望行业大咖济济一堂的娱乐电视剧制播年会论坛,能够真正戳中行业痛点。让60岁的中国娱乐电视剧,有一个新的出发。新闻+它们是2017剧集前三甲每一年春天举办的上海娱乐电视剧制播年会是国内娱乐电视剧行襸的旰髙的重要聚会,对于娱乐电视剧行业向来有着风向标般的引领作用。而一年一度发布的索福瑞大数据,则可以帮大家梳理过去一年的行业发展状况:1、每一年上市新剧的数量正呈现不断减少的趋势,产量最高的2012年新剧达到391集,2017年仅有241集,为近10年来最低,而且随着大量美、英、韩剧的进入,观众的眼光变得更加挑剔,对品质要求越来越高,优胜劣汰,缩量提质已成为行业主流。2、2017年剧集前三甲:《人民的名义》收视,微博每一天亿人次热议话题;《那一年花开月正圆》收视;《风筝》收视。顶尖好剧依然稀缺,卫视收视率不低于2%的剧仅占总剧集的%,收视率在1%-2%的剧仅有5%。3、2017年最受欢迎的题材依次:军事、反特谍战、近代传奇、都市生活。地面频道撑起了军事与谍战最大市场。4、娱乐电视剧依然是各大电视台最重要的内容,超过新闻、综艺等,2017年播出比重达到%,收视比重达到%。受众观剧趋势:晚上黄金时段,现实题材强势回归;次黄金时段,则更偏爱小众类题材。对网络大娱乐性电影来说,今年可谓开门红。1月,《大梦西游4伏妖记》《新僵尸先生2》《超级大山炮之海岛奇遇》三部娱乐影片在10天之内接连突破千万元分账票房。春节档期间,《济公之英雄归位》上线4天票房分账收益破千万元,《灵魂摆渡·黄泉》更是创下了上线不到一个月突破三千万元的全新纪录。从半地下状态走向“正规军”,从打擦边球到拼制作,如今的网络大娱乐性电影,除了“狂飙突进”,更注重提升“自我修养”了。口味刁钻娱乐记者主动“安利”“完全看不出来是网大!”“这一个故事,做院线娱乐性电影也绰绰有余吧!”1月28日,网络大娱乐性电影《灵魂摆渡·黄泉》举行上线首映式,邀请了一批北京的娱乐性电影娱乐记者在院线看片。看片结束后,一家网媒的娱乐性电影娱乐记者迫不及待在朋友圈分享了观后感。“故事完整、制作合格、主题动人,感觉秒杀了不少院线娱乐性电影。”这一位看片口味甚是刁钻的娱乐记者很少在朋友圈主动“安利”娱乐性电影,这一次她破例了。对《灵魂摆渡·黄泉》编剧兼娱乐监制小吉祥天来说,这是他期待的效果,“《黄泉》这一个项目其实就是要做一部院线娱乐性电影,我们追求的是表达一种正确娱乐价值观,讲一个尽量避免惊悚的情感故事。”在这一部大娱乐性电影之前,《灵魂摆渡》已经算得上是一个“娱乐IP”了,同名网剧自2014年开始在爱奇艺上线,累计三季的内容聚集了不少铁粉。但决定要做网络大电娱乐圈影后,小吉祥天打算转向,尽量消除原系列中的灵异因素,转而讲一个更容易让普通观众接受的故事。《灵魂摆渡·黄泉》讲述了一个完全独立于网剧的爱情故事:值守黄泉的孟婆三七幼年时与修仙小童长生结缘,300年后二人再度在黄泉相识相知。爱情的信任与背叛,是这一个故事的主题。这种更容易为普通观众接受的故事类型,也让该片看上去和普通的院线娱乐性电影无异,涉及鬼怪的部分只是故事的背景,而不再是网络大娱乐性电影用来吸引惊悚灵异题材爱好者的噱头。惊悚灵异题材开始降温娱乐剧情片、爱情片居然成了网络大娱乐性电影中的票房好手,这似乎与大家印象中的网络大娱乐性电影不同。爱奇艺会员业务事业部副总经理葛旭峰说,这种题材的转向其实也符合这一两年网络大娱乐性电影在类型上的变化趋势。2014年,爱奇艺首次提出“网络大娱乐性电影”概念。2015年,一部僵尸片《道士出山》以28万元的成本撬动了2400万元的分账收益,直接导致当年同类题材扎堆儿。2015年僵尸片火起来后,当时爱奇艺收到的提案,50%都是僵尸片。近年来,随着网络视频内容监管越来越严格,网络大娱乐性电影的题材红利也有所削弱。“一个新兴市场出现时,一开始肯定是眼球经济。2014年那会儿,网络大娱乐性电影基本上都是以软情色为主,而那种展现僵尸、鬼怪的怪力乱神的片子,其实都是徒有其表,只是为了吸引观众注意力。”葛旭峰认为,在初始阶段必然会出现这种走势,但随着市场越发成熟,这一样的东西最终会被逐步洗掉,被市场自然淘汰。根据《2017年网络大娱乐性电影产业发展报告》提供的数据显示,从2016年开始,娱乐剧情、爱情、娱乐喜剧成为网络大娱乐性电影的主要类型,而惊悚的排位开始下降。“从覆盖人群考虑,喜欢惊悚灵异的毕竟也是少数。”葛旭峰觉得,不管是从营销还是从项目定位来讲,“做灵异惊悚的话,受众肯定是窄的;讲述爱情,则是所有人都能看懂的,受众基数大。”小吉祥天也认为,网络大娱乐性电影要想突破先前的观众群,就一定要抵达更广阔的群体,“就像美剧、日剧一样,口碑虽然集中,但是只集中在相对小部分的人群,观众真正的大群体是在二三线城市,要做泛传播就得打动这一部分人群。”基于这种考虑,《灵魂摆渡·黄泉》在上线前的营销也进行了调整,“在片名上我们更强调‘黄泉’,而不是‘灵魂摆渡’,宣传点也做在了爱情故事上。”团队不再是“草台班子”如果仔细研究如今网络大娱乐性电影票房排行前列的作品,会发现一个共性:网络大娱乐性电影的团队已不再是“草台班子”,而更多是由影视产业的“正规军”操刀,在拍摄制作上经验丰富。《灵魂摆渡·黄泉》制作团队出自娱乐电视剧王牌军——郭靖宇团队,小吉祥天是原娱乐电视剧团队的艺术总监,导演巨兴茂是曾在郭靖宇的娱乐电视剧《铁梨花》《打狗棍》中有过出色表演的娱乐演员。《济公之英雄归位》幕后班底来自香港的林子聪团队,作为周星驰娱乐性电影中的经典配角,他曾在《美人鱼》中担任执行娱乐导演。《新僵尸先生2》的导演刘观伟,正是当年香港娱乐性电影《新僵尸先生》的执导筒者。“影视作品本身就是集体创作,从编剧到娱乐演员再到摄影等各个方面,创作团队整体的专业性,最终构成了一个成熟的作品。”葛旭峰说,在爱奇艺内部,制作班底的专业性会被当作评估项目等级的重要考量因素,因为好的制作团队自然会给作品加分。以《灵魂摆渡·黄泉》为例,即便其预算难以达到院线娱乐性电影级,但片子的后期特效还是尽力做到了“良心”。片中,孟婆三七的真身大蛇多次出现,虽然真实感稍显欠缺,但并没有被网友大范围吐槽“五毛特效”。作为该片的艺术总监,郭靖宇透露片子其实在2017年6月就已拍摄完成,但大蛇的特效难度极大,为了不留遗憾,他们决定花足够的时间和精力来打磨特效细节,而不是赶工上线。纪梵希与奥黛丽·赫本相识于1953年,从《龙凤配》开始,他不仅设计了《蒂凡尼的早餐》《甜姐儿》等片中赫本饰演角色的服饰,其中赫本在《蒂凡尼的早餐》中身穿的纪梵希小黑裙,搭配黑色墨镜和层层叠叠的珍珠项链,已成为经典中的经典。纪梵希与赫本长达40多年的友谊早已成为美谈。1958年,纪梵希推出第一瓶以赫本为灵感的香水,赫本主动替好友代言,完成史上第一出娱乐明星出演的香水广告。1993年奥黛丽·赫本逝世,陪着她走完最后一程的抬棺人,是她生命中最重要的五个男人——她的儿子尚恩与卢卡、最后的伴侣罗伯特沃德斯、第二任丈夫安德烈·多蒂以及一生的挚友纪梵希。1988年,纪梵希以4500万美元的价格将其创建了36年的商业帝国转让给了路易·威登集团,但他仍一直担任“法国纪梵希设计室”首席设计师,直到1995年退休。对于他的去世,讣告说,纪梵希是“法国高级服装界的一位重要人物,在半个多世纪里一直是巴黎优雅的象征”。纪梵希现任创意总监ClareWaightKeller说:“他不仅是一个至今在时尚圈仍具有影响力的指标性人物,也是我遇到过的最时髦、最有魅力的男人之一。”3月11日晚,知名作家匪我思存微博发长文,再次谈原创被侵权,并谈及自己维权之路的艰辛。但这一次“侵权”并非是大众容易对号入座的“抄袭”,除了知识产权保护的由头,背后更涉及复杂的合同纠纷。已经播出的娱乐电视剧《人生若如初相见》,是根据匪我思存的原著小说《迷雾围城》改编的,起初得到了原告方(即匪我思存)的授权。但是,该剧改编及拍摄工作在许可协议期满前未完成,剧方超过授权期限后未重新获得授权,却继续拍摄乃至播放。在一审过程中,法院认为,完美时空公司等被告的行为,构成了对原告摄制权的侵权,并判令被告共同赔偿原告50万元。但法院对原告方提出的停止侵权主张并未予支持。《人生若如初相见》拟于2018年3月2日在腾讯娱乐视频播放。也就是说,当被告交了50万元的赔偿金后,就拿到了一张“无限期续约卡”。匪我思存不认可这“微薄”的维权所得,于是继续上诉北京市知识产权法院,提出“撤销一审法院作出的民事判决”、“依法改判被上诉人立即停止侵权”、“依法改判被上诉人赔偿因侵犯著作权给上诉人造成的经济损失及合理支出共计1500万元”等3项诉求。目前,本案处于二审阶段,最终结果尚未落槌。然而,娱乐电视剧已经播出了十几集。为何民事案件的一方被法院认定侵犯了另一方的著作权益,还判了赔偿,却不用停止侵权?这是因为一审法院认为,由于原告方相关人员在合同期内受邀参加被告主持的《迷雾围城》改编摄制为《人生若如初相见》娱乐电视剧启动仪式,视为原告方默认并放任被告方侵权行为的发生;另外,由于被告已投入大量资金,判令停止侵权,将造成双方利益失衡;再者,判令停止侵权将会造成文化资源浪费,且有悖社会公共利益。讲道理平衡利益是避免版权纠纷的新视角从法律的角度看,这一个判决理由还值得商榷。作为原告,在合同期内受到邀请参加改编娱乐电视剧的启动仪式,是再正常不过的事情,逻辑上很难推断“默认并放任被告方侵权行为”。法律保护合法权益,侵权者判赔,蒙受一定经济损失,乃是侵权付出的违法成本。至于“有悖社会公共利益”,一部言情娱乐电视剧的商业上演,可能有一些粉丝表示关心,但上升为社会公共利益受损,捍卫公共利益,则有些言重了。近年来,围绕文学改编的版权纠纷不少,除了光线与乐视争夺《何以笙箫默》的影视授权,还有去年的《鬼吹灯》版权纠纷,《芈月传》也闹出了署名以及著作权问题,等等。这类纠纷,与琼瑶状告于正的《梅花烙》案有所不同,因为核心问题并非抄袭。也正因如此,有网友认为“这一件事只不过是因为后面续约费没谈拢而已,无非是经济纠纷”。安妮宝贝曾经谈过作家和出版社的关系,她认为作品一旦卖给出版社,就跟自己没有关系了。这种买断版权(著作权财产权完全转让)的做法今天已经较少,尤其是所谓的“大娱乐IP”,能用版权产生不断的收益才是明智之选。《迷雾围城》显然也是这种情况,这种合作方式涉及更复杂的合同法,不是用一句“原创不死”就能一言以蔽之。回看匪我思存的维权之路,也并不顺畅。虽然,她一审胜诉,委托律师事务所向腾讯公司发出风险《提示函》后,“至今没拿过对方半分钱赔偿”,以致感慨,“哪怕在行襸的谧龅剿庥謠如何”。客观来说,《人生若如初相见》口碑不错,在众多大娱乐IP、翻拍剧以及有流量娱乐明星的娱乐电视剧豆瓣评分没及格的行业现状下,该剧的改编、后期都不算差,小花孙怡、小生韩东君也算是娱乐演技在线。在豆瓣上评分。豆瓣讨论区,关于娱乐电视剧是否侵权的问题,也是除了娱乐剧情之外热度最高的话题。可见版权问题不仅是当事人关注,普通读者、观众对此也有越来越高的敏感。不妨跳出原被告双方的利益之争。此案折射的最严重问题,反而不是当事人的孰是孰非,而是行业准则跟不上行业发展的宏观问题。娱乐IP横行影视业虽不是近几年才出现的问题,但版权合同一年比一年复杂,蛋糕越做越大,纠纷也越来越多。在相对宏观的法律条文下,如何去实现行业规则的细化?如何去适应不断发展的市场、平衡甲方乙方、上游下游的利益?这才是此类纠纷中我们真正需要思考的问题。□欧阳晨雨(学者)热血运动题材是日本娱乐性电影里比较成熟的模式之一。日系热血娱乐性电影文体娱合一值得学习日本历来有拍摄热血运动题材的传统。特别是在动漫领域,运动热血漫模式已经相当成熟——《排球女将》《灌篮高手》等早期运动漫画可以说是影响了一代人。《恋爱回旋》完全套用了运动热血漫既有的成熟套路和爽点,这大大降低了剧本构成和拍摄的难度。日本真人题材娱乐性电影对中国观众依然陌生由新垣结衣与瑛太主演的日本娱乐性电影《恋爱回旋》近日在国内上映。与微博上男粉丝们日常盛赞“gakki老婆”(gakki是新垣结衣的昵称)不同,娱乐性电影上映五天,只拿到了1400万的票房,也并未在各个社交平台上激起水花。《恋爱回旋》是一部标准的日式温情热血娱乐喜剧。女主人公富田多满子是原乒乓球天才少女,失恋后回到家乡,在母亲生前经营的花儿乒乓球俱乐部中,遇到了因为各式各样的原因而开始打球的伙伴。男主人公荻原久原是拳击运动员,与前妻离婚后来到了花儿俱乐部。为了使俱乐部不至解散,也为了在各自的人生道路上继续前行,俱乐部的成员们以在全国乒乓球娱乐大赛混双赛的战场上夺冠为目标奋力拼搏。男女主人公在这一个过程中收获了爱情与友情,也收获了生活的勇气。从整体上看,整个故事完成度是相当不错的,能在豆瓣拿到的评分也说明了这一点。这一部娱乐性电影在日本拿到了将近15亿日元的票房,以日本本土真人娱乐性电影的票房成绩来看,虽然不算大热,但绝对回本有赚。只不过,中国观众对于日本娱乐性电影相对比较陌生,再加上娱乐影片在娱乐剧情、人设、情感关系上没有任何超出常规、别出心裁的地方,很难成为话题。“宅男”粉丝难以成为“自来水”那么为什么《恋爱回旋》引进国内后票房如此惨淡呢?其原因恐怕不在于娱乐性电影本身的质量和艺术水准。《恋爱回旋》采取了买断引进模式,因而娱乐性电影进入内地后所有宣发营销都是引进方负责的,而引进方的宣发基本等于自我放弃。原本,运动题材在国内就属小众,以乒乓球为题材的《恋爱回旋》在其中就更显尴尬——中国观众为什么要花钱去看日本人打乒乓球的娱乐性电影?更何况,新垣结衣的中国粉丝中,男粉的比重是比较大的,而中国的男性观众还远未养成为自己喜欢的娱乐明星付费观影的习惯,也缺乏在公共社交平台发言的习惯。这就意味着他们更习惯去影院花钱看特效大片而不是小成本日本娱乐性电影,更习惯在电脑上免费看“老婆”,而不是给“老婆”贡献票房。他们缺少为“老婆”发影评、转评论、带热度的意识,难以成为合格的“自来水”。这就导致了《恋爱回旋》的观影人数和话题热度双低的尴尬局面。近几年,中国引进日本娱乐性电影逐渐增多,这与日本本土娱乐性电影市场低迷,中国“日饭”增多都有关系。但我们对日本娱乐性电影的引进,却远远不够专业,它甚至不像是商业行为,而像粉丝行为。除了《你的名字。》《银魂》算是做出了成功的宣发营销,吸引了非日饭购票观影外,其他几部娱乐性电影基本都停留在日饭自high的水平上。要知道,中国娱乐性电影市场的一个基本事实是,不存在真正的粉丝娱乐性电影。以中国娱乐性电影动辄上亿的基本盘而言,绝不存在一部仅靠粉丝观影就足以大爆、大赚的娱乐性电影作品。莫说是日本娱乐演员娱乐明星了,就算是中国当红小鲜肉也不足以一人拯救票房,否则《三生三世十里蘽一ā芬簿筒换崦媪俜鬯克的尴尬局面了。热血运动题材是日本娱乐性电影固有传统日本的运动员实行娱乐明星制,和演艺娱乐明星一样签约娱乐经纪公司,进行艺能活动。所以相比于国内,日本的体育运动更能够在娱乐圈、文艺界受到关注,更有话题性,类似题材拍成娱乐电视剧也就有更多素材,更为方便。并且,日本历来有拍摄热血运动题材的传统。特别是在动漫领域,运动热血漫模式已经相当成熟——《排球女将》《灌篮高手》等早期运动漫画可以说是影响了一代人。《恋爱回旋》完全套用了运动热血漫既有的成熟套路和爽点,这大大降低了剧本构成和拍摄的难度。热血运动题材实际上又是与青春校园题材一脉相承的。社团活动是日本校园生活的重要组成部分,也是文艺作品中有利于展现校园中的青春、友情、奋斗精神的好题目。各类运动部自然是社团活动的重头戏,激烈的对抗、刻苦的训练,在共同努力的过程中产生的强烈友谊都很容易引起观众的共鸣。由此,热血运动漫也就成了动漫中的王道类型之一。另一方面,日本每次承接重大国际运动赛事时,都有制作应援歌、应援娱乐节目、应援娱乐影视剧的习惯,这也促进了运动题材娱乐影视剧的发展。2020年东京奥运会在即,乒乓球运动员福原爱作为在日本有很高认可度的体育娱乐明星又带动了日本人对乒乓球运动的关注,《恋爱回旋》在此时的诞生可以说既符合日本热血运动题材作品的拍摄传统,也符合现实社会热点,因而在日本取得了不错的关注度。□王玉玊(流行文化研究者)最刻苦的训练为最动听的歌处女作《喵喵》请查收《喵喵》是严熙儿在3月15日正式出道的首发单曲。说起本首歌曲的制作人刘胡轶,大家肯定非常熟悉他的《从前慢》,并为莫文蔚,Alin、张碧晨、郁可唯、胡夏、何洁、岑宁儿等娱乐圈歌手作曲,制作歌曲。而本曲的录音棚TweakToneLabs也大有来头,创始人周天澈曾经参与林忆莲、莫文蔚、萧敬腾、常石磊、李健等著名娱乐圈歌手的录音混音工作,也是《喵喵》的混音母带工程师。豪华的制作团队助力,可谓势不可挡。严熙儿是圈内公认的“仙系少女”,娱乐音乐素养也非硔:脅。她4岁开始学习钢琴,7岁练习跳舞,14岁学习表演,15岁便远赴重洋,进入美国著名的娱乐音乐学府“伯克利娱乐音乐学院”学习娱乐音乐。伯克利娱乐音乐学院名声在外,其训练的严格与艰苦自是不必提,严熙儿常常打趣似的讲述自己的梦想:“在伯克利上接受最刻苦的训练,用母语唱最动听的歌。所以,即使是青涩的处女作,但仍然要打造一只完美的‘喵喵’,这一首《喵喵》请您查收。”吸猫不够《喵喵》来凑严熙儿化身喵星人唱出少女心在严熙儿的《喵喵》中,喵星人可以是爱撒娇的“在你臂弯睡觉,送你一身毛”,也可以是快乐的在“阳光下伸懒腰”,还可以是高冷的“不要再吵闹,我在睡午觉”,更是傲娇的“别和我拍照,愚蠢的配角”。整首歌似乎是在以喵星人的视角描绘生活,却又将少女们对未来憧憬又无比忐忑的心思细腻的描绘出来,画面感十足。初听《喵喵》,仿佛能看到一个小女生化身喵星人,在阳光下或慵懒或惬意,或憧憬或忐忑,将“小仙女“们的少女心描绘的淋漓尽致。细品《喵喵》,隐藏在可爱的歌词、欢快的曲调之后的,却是19岁的严熙儿对自己生活和青春的思考。在这一个最美好的青春时代,“小仙女”们是否对于未来总是怀着期待,想去和生活拥抱,给生活留下自己最美好的一面,是否偶尔也会忐忑这一样的自己是否完美,于是做出一副高冷的样子,却不知青春的每一刻都是人生中的小美好。该片故事改编自导演本杰明·雷内的原创绘本《坏狐狸》,讲述了一个小型农场里一群小动物的三段故事,它们正义善良,脑筋却偶尔不太灵光:一只想吃鸡想到发疯的狐狸被迫成了“鸡妈妈”,不得不照顾三只小鸡,误入歧途的小鸡们却一心想当“嗜血狐狸”;一头责任感爆棚的猪和它的“猪队友”为护送人类宝宝回家,踏上一场惊心动魄的公路冒险;一只鸭子和兔子因为“误杀”了圣诞老人,不得不扛起拯救圣诞节的重任。该片曾获法国卢米埃尔奖最佳娱乐动画片奖、法国娱乐性电影凯撒奖最佳娱乐动画片奖。在国内外的社交网站,该片也获得了一致好评,烂番茄网新鲜度高达100%,豆瓣评分达到分。娱乐影片主创团队还曾创作过《艾特熊与赛娜鼠》《王子与公主》《疯狂约会美丽都》《凯尔经的秘密》等多部法国经典娱乐动画。该片在叙事技巧上采用了戏中戏的方式,三段故事由动物们以表演舞台剧的手法串联起来,动物们准备演出时的状况频出,每一幕间隔时的插科打诨,都是片中的笑点所在。不同于好莱坞娱乐动画里正反面角色界线分明,在《大坏狐狸的故事》中,没有纯粹意义上的好坏,每一个角色都有自己的私心,但是却抵不过发自心底的善良。简洁清新的水彩画风,让该片从如今遍地都是的3D娱乐动画中脱颖而出。这种手绘画风看似漫不经心,但不管是画面构图还是人物动态,都需要经过创作者的精心设计,比如如何用寥寥数笔抓住片中小动物的神态和性格,让他们既形象生动富有表现力,又能招人喜欢。这种四两拨千斤的手法,导演雷内从小便开始训练,他当时非常喜欢《拉封丹寓言》等拟人化故事,逢年过节经常给家人画一些农场动物形象作为礼物。他说:“我一直想在我的作品中通过构造一种原始、自然的基调来展示表现力、幽默和节奏。几笔极有表现力的线条,对我而言就像是一种字体,而这些种字体里的文字就是那一些快速在纸上成型的草图。与其写下‘这一只狐狸看起来很惊愕’,倒不如把它画下来,即使是简化的,但它是有个性的。”陈美琪在热播的《美好生活》中饰演刘兰芝。港台老牌娱乐演员北上,看中片酬、市场和机会,内地导演选人“主要看气质”普通话、表演模式,考验港台娱乐演员针对港台老牌娱乐演员纷纷“北上”演娱乐电视剧的趋势,《亲爱的她们》导演崔亮、《美好生活》总娱乐圈制片人吴毅、香港娱乐演员刘玉翠、翁虹以及其他襸的趝人士,在接受新京报娱乐记者专访时,对此进行了分析并揭秘了这一些娱乐演员的发展状况。原因看中北上后的市场和片酬港台老牌娱乐演员“北上”最主要的原因无疑是看中了这里更具潜力的市场。襸的趝人士L告诉娱乐记者,目前香港部分老牌娱乐演员已很难拿到角色,“内地娱乐电视剧制作、投资市场规模发展非硔?靮,香港电视产业与内地合作本是整体趋势,娱乐演员‘北上’也不足为奇。”而以偶像剧产业著称的台湾娱乐电视剧市场,更是年轻娱乐演员的舞台。如贺军翔、言承旭这类步入中年的偶像,也很难接到偶像剧一番,不得不开始“北上”接拍非偶像剧作品,更遑论只能在偶像剧里演父辈的老牌娱乐演员,“台湾市场小、年轻娱乐演员多,自然老牌艺人在当地接戏的局限性越来越大。但大陆市场大,娱乐电视剧产量也大,类型丰富,能够给他们的角色、类型、片酬都会比当地要好。老牌娱乐演员肯定也希望能在大制作里挑大梁,或者有挑战不同角色的机会。”剧方选娱乐演员为娱乐剧情和人物服务剧方邀请港台老牌娱乐演员,更多是为娱乐剧情服务。例如在娱乐电视剧《北京遇上西雅图》中,剧方就邀请到曾在97版《天龙八部》中饰演“阿紫”的刘玉翠饰演“黄妈妈”一角。“黄妈妈”是一个地道的香港人,因此刘玉翠的形象和港味普通话都符合娱乐剧情需求;而《亲爱的她们》中,秦汉饰演了有台湾背景的宋书豪,翁虹则饰演了来自香港的余木子。“正是因为角色有这一样的背景,所以我们才会邀请港台娱乐演员来出演。”崔亮表示,无论是饮食起居还是举止习惯,港台娱乐演员都会对这种定位的角色有天然的代入感。“如果是非台湾籍、香港籍的人物,我可能不会这么坚定地邀请港台娱乐演员。”《美好生活》邀请陈美琪出演刘兰芝,正是因为这一个角色非常优雅,加上她是建国之前就去海外生活,很可能是香港人,所以陈美琪无论是语音还是气质上,都十分符合这个人物。但吴毅也表示,现实题材对港台娱乐演员还是慎用,“可能古装、年代戏用的港台娱乐演员相对多一点。因为现实题材还是会带有人物的时代气息。”劣势文化差异、讲不好普通话表演模式大多台湾娱乐演员擅长以幅度较大的肢体动作和浮夸面部表情来表达情绪,但大陆的表演风格却更加偏向自然的现实主义。虽然港台老牌娱乐演员“北上”已成为趋势,但文化差异带来的表演风格冲突也是必须面临的问题。崔亮表示,他在舺南非盎崾孪葅与台湾娱乐演员沟通,希望他们收敛一些固有的表演方式,“可能台湾娱乐演员表演完,我们的观众会认为,我们这儿的人不会这么说话。所以像秦汉会特意去修改一些自己的表演方式,希望能够被大陆观众所接受。”而部分香港老牌娱乐演员也不太习惯内地“生活流”的表演方式。例如一些内地老牌娱乐演员会把戏处理得非常接地气,有时会在现场临时修改台词,甚至“现挂”。但香港老牌娱乐演员出道时接受的表演训练非常严格,他们习惯一板一眼地按照剧本来演,因此他们很难自如地接住内地娱乐演员的台词,“翁虹在拍摄时就有些担心接不住梗儿,一开始会有些不适应,但演了一段时间之后她就抓住了这种我们拍摄时想要的生活化的状态。”普通话崔羬了祘,“虽然很多香港娱乐演员都是配音,但如果他的普通话表达太吃力,必然会影响到角色的塑造,以及和对手戏娱乐演员的沟通。这也是为什么香港老牌娱乐演员全面进军内地的周期会比较长。”除了文化差异,普通话台词也令港台老牌娱乐演员十分苦恼。目前大多数都市剧都采用同期声,即便是古装剧,娱乐演员们也需要用普通话对戏,这就意味着港台老牌娱乐演员必须掌握流利的普通话。陈美琪就曾因《美好生活》全程普通话拍摄而直呼“好可怕”:“用普通话念对白会比较吃力,但还好刘兰芝本身就很慢,所以慢慢说话正好符合人物的特点。”而刚刚“北上”的刘玉翠也遭遇过“台词难”。《北京遇上西雅图》需要同期录音,她的普通话基础好一些,大多时候还可以应付,实在不行就不死背台词,而是用平常用语去讲。但在出演《楚乔传》中宋大娘一角时,因为是古装剧,所以台词里有很多复杂的古语,“其实我知道后期也会配音,但是我觉得这是锻炼的一个好机会。蝱一▄了很大的劲儿去背,但还是不流利,最后还是用了广东话,用普通话讲的台词最后也都用不上。可是没关系,最重要的是我已经尽力去做了。”正因如此,很多导演在选择香港老牌娱乐演员时会非常注重普通话水平。例如崔亮选择翁虹,有一部分原因就是她的普通话比较流利。相较之下,台湾老牌娱乐演员在这方面少了很多顾虑,“台湾娱乐演员虽然带有台湾腔,但并不是闽南话,总体来说还是北方语系,这是他们的天然优势。”但台湾娱乐演员的问题是语言表述和大陆有些许不同。例如台湾习惯用倒装句,“我们说‘你给我钱’,他们会说,‘你给钱我’,类似于这一样的倒装。所以一般情况是他们怎么口语怎么说,我们不会严丝合缝地抠台词。”优势敬业、带来新借鉴吴毅表示,港台娱乐演员很专业,价格也不离谱,这是他们的优势,“例如陈美琪在剧组是非常简单的,也没有带着一帮人那种架势。”虽然港台老牌娱乐演员“北上”有诸多需要适应的地方,但风格迥异、经验丰富的他们也成了娱乐电视剧市场中的“新鲜血液”。崔亮则表示,港台娱乐演员的表演风格也弥补了其他娱乐演员的不足。例如秦汉在《亲爱的她们》中曾经为唤醒初恋女友的印象,做一些搞怪的、无厘头的表演。很多大陆老艺术家对这一样的表演会有颇多顾虑,“他们会想我那么大岁数,再去搞怪合适吗?但台湾老牌娱乐演员因为具备这类表演经验,他们会很自如地把夸张在一个合适的度里表现出来,这也成了他们的优势。”今年2月28日,国务院台办、国家发改委等29个部门也发布了《关于促进两岸经济文化交流合作的若干措施》,里面指出:台湾人士参与大陆广播电视娱乐节目和娱乐性电影、娱乐电视剧制作可不受数量限制。这一条规定突破了以往娱乐电视剧对于港澳台主创人员的数量限制,诸多圈内人士也纷纷点赞。崔亮坦言,未来更多港台老牌优秀娱乐演员“北上”,确实可以为市场带来更多选择性,“首先他们骨子里都非常敬业,这是他们的优势,可以让更多年轻娱乐演员学习到他们的敬业精神;其次,像台湾娱乐演员这种童真质朴的表演方式,以及香港娱乐演员对角色处理的建设性,这一些也是我们的娱乐演员可以借鉴的。他们的到来也为娱乐电视剧制作方选角时提供了更多选择。”采写/新京报娱乐记者张赫刘玮周慧晓婉王凯为了贴近娱乐电视剧《大江大河》中寒门学子宋运辉的形象,还特别进行了“减肥大计”。康玉湛摄着一身深色格子西装亮相的王凯则明显比以往消瘦不少,他表示自己为了贴近娱乐电视剧《大江大河》中寒门学子宋运辉的形象,还特别进行了“减肥大计”。不过,王凯说,如何驾驭比现实中的自己小18岁的娱乐剧中角色的演绎才是真正的最大挑战,“因为大家也知道我今年36了,所以要演18岁的宋运辉压力蛮大的,不过拍摄到目前来看的话还是比较满意的”。尽管该剧已杀青许久,郑恺在现场仍像娱乐剧中一样直呼张国立江珊“爸妈”。官方供图值得一提的是,《好久不见》一剧也是郑恺和杨子姗继2013年合作娱乐性电影《致青春》之后的再度搭档,郑恺表示,“这五年我们都成长了许多”。而对于首次饰演张国立和江珊的儿子,郑恺坦言受益颇多,“我从他们身上学到很多经验,张国立老师对台词的掌控力非常强,他的词都非常长,但他背得特别溜,我和他演戏的时候都非常认真,生怕被他发现我在玩”。尽管该剧已杀青许久,郑恺在现场仍像娱乐剧中一样直呼张国立江珊“爸妈”。郑恺说,“爸妈”虽然在娱乐剧中的感情并不圆满,但仍是他心目中“最完美的CP(即:couple,翻译为夫妻、配偶等)”。不过当两人吵架时,郑恺会更偏向“老妈”,“他俩在戏中总是吵架,不过我一直是站在妈妈这边的,甚至还帮助妈妈‘报复’爸爸”。据悉,娱乐电视剧《好久不见》将于3月26日正式播出。(完)观众期盼看到创业剧,但是观众期待看到的是接地气的励志创业剧,如果对所涉行业的描述流于表面,故事不真实,同样无法打动观众。撰文:广州日报全娱乐媒体娱乐记者曾俊《好久不见》杨子珊郑恺共同许诺由金晔执导,王宛平编剧,杨子姗、郑恺、张国立、江珊等主演的都市情感剧《好久不见》将于3月26日登陆东方卫视黄金娱乐剧场。该剧讲述了2003年后的十年间,以郑恺和杨子珊为代表的年轻人坚持不懈追求梦想,最终实现自我成长的故事。昨日,该剧在上海举办了开播娱乐发布会。拥有《金婚》《甜蜜蜜》《幸福像花儿一样》等代表作的王宛平表示,“写当下年轻人的爱情、婚姻和事业,一直是我想尝试的。无论社会如何变化,人多么成功,总需要对感情有敬畏之心和渴望之情”。杨子珊在娱乐剧中饰演了一位充满正能量的女孩花朵朵,她人如其名,活得热情、正直、独立,靠着自己的双手挣得生活费和学费。她和大多数女大学生一样,拥有梦想,渴望凭借一己之力,在社会上拥有一席之地。毕业前夕,她与贺言不打不相识,在欢声笑语里开启了一段青春萌动的恋情。对于娱乐剧情,有观众怀疑是“霸道总裁爱上我”的故事。但郑恺表示,从表面上来看,贺言这一个角色出手大方、自大又自恋……但从人物的内心来看,他又是极其丰富内敛的,那一些张狂的外在,应该只是他细腻内心的保护色。“贺言有自己的追求,想要通过努力证明自己。但是由于自小在国外念书的经历,以及亲眼见证了父母婚姻的破裂,他的内心又有些孤独、受伤的。”江珊张国立首次搭档张国立和江珊在娱乐剧中饰演郑恺的父母,这一两人的身份大相径庭,但他们选择相信爱情,相信通过日后的努力,能过得更幸福。曾与编剧王宛平在娱乐电视剧《金婚》中有过合作的张国立表示:“现在节奏这么快,但我们别忘了,(给家人)一个拥抱,一个问候,一句甜言蜜语……”去年在《急诊科医生》里有着不俗表演的江珊,此次加盟《好久不见》,全是为了圆“和张国立搭档演出”的这一个梦。据悉,两人大学毕业时就已经是老朋友了。不过他们一直没有和彼此搭上戏,这次终于梦想成真。《南方有乔木》聚焦无人机题材《南方有乔木》即将于3月25日登陆浙江卫视和江苏卫视,原小说是网络上的大热门,该剧定位为聚焦无人机行业的现实主义题材。在连续推出多部古装剧之后,陈伟霆再次尝试现代造型,其饰演的时樾是一个充满神秘色彩的酒吧老板,他最初梦想成为一名飞行员,却因为一场误会被飞行学院开除学籍,从蓝天利刃的优秀学员到酒吧老板,整个过程中他对追逐梦想的热忱态度始终不变。也正是由于对飞行梦想的执着,他加入了高冷宅女南乔(白百何饰)的无人机研发公司——即刻飞行,两人从初识、相知到最终接纳彼此,逐梦的过程也见证了他们的爱情成长。在表演上,白百何能不能摆脱“小妞”的套路,颇受期待。而秦海璐扮演的女强人安宁,历经商海沉竰。允遍杏倘纭叭松槔值际Α眥一般的存在,他们之间的关系如何处理,是一大看点。《梦想合伙人》互联网风云人物为原型由蒋家骏执导,李光洁、高露、袁文康等联合主演的互联网创业题材娱乐电视剧《梦想合伙人》,于3月12日在爱奇艺上线。该剧讲述了几位大学同窗好友的创业故事,故事以中国互联网风云人物和早期“创客”为原型打造。娱乐剧中,关晓春、魏文彬、贾磊三人在大学同住一个宿舍,三兄弟性格迥异,一个张扬、一个内敛、一个单纯。从大学时代三人就开始共同创业,并小获成功。毕业后三人进入各自不同的岗位。而关晓春却不甘于平淡,辞职自己创业,致力于从事互联网电子商务,事业随着互联网的发展起起伏伏,他的人生也是充满跌宕。相恋多年的女友李薇与自己最好的兄弟魏文彬结婚,事业跌入谷底又反弹,兄弟间因误会反目,合作伙伴的背叛,竞争对手的打压,这一系列变故都没有击垮关晓春,他始终坚持梦想,一路走下去。最终,关晓春的公司成功上市,三兄弟摒弃前嫌再次相聚在一起。该剧的问题在于,因是在较早前拍摄的,因此画面色彩、场景和服装都有些过时。另外,娱乐演员相对角色年龄偏大,他们演绎校园生活被网友评论为“难以让人相信”。评论创业剧更需接地气娱乐记者从昨日于上海举行的娱乐电视剧制播年会上获悉,2017年,全年收视率排名前十位的剧集绝大部分为现实主义题材,这说明人们的审美发生了变化。2018年,这一个特点将会得到延续。其中,创业剧作为现实主义题材的全新类型喷涌而出。除了文中提到的几部戏,朱亚文主演的《中国式合伙人》,黄轩主演的《创业时代》,王凯、董子健和杨烁主演的《大江大河》,李易峰和江疏影主演的《在纽约》也将相继推出,等待观众检验。创业剧会成为荧屏热潮,与观众的需求有关,都市白领迫切需要创业剧来陪伴自己奋力拼搏,他们期待人物的故事和特质能触动自己的内心。创业剧和行业剧有相似之处,但我们之前大多数的行业剧,其实是披着行业外衣的感情剧,最后徒留男女主角的你侬我侬。收视自然不温不火,就可以看出该类型娱乐电视剧的水准还有不少需要提高的地方。所以,创业剧的人物塑造要更真实,故事背景更接地气,对行业的理解要更深刻,如果只是套路的言情和虚假的创业,肯定无法打动人。北京3月9日电(娱乐记者尹力)第八届北京国际娱乐性电影节将于4月举办,组委会9日透露,今年的娱乐性电影市场创投项目征集数量再创新高,累计征集项目722个。其中,悬疑惊悚犯罪类作品数量居首,共有154个。作为北京国际娱乐性电影节的主体板块之一,娱乐性电影市场多年来致力于挖掘扶持优秀华语娱乐性电影,使得其逐渐成为全球华语范围内最受瞩目的娱乐性电影孵化与扶持平台。今年的娱乐性电影市场累计征集创投项目722个,创北京国际娱乐性电影节历届项目创投申报作品数量之最。据娱乐性电影节组委会介绍,从本届征集到的娱乐性电影项目来看,项目创投在泛华语区的影响力愈发明显,中国香港和台湾地区的作品数量较往年有显著提升,同时也吸引了来自马来西亚、新加坡、美国、法国等地优秀华语娱乐性电影人的积极参与。据娱乐性电影市场板块相关负责人介绍,本届项目创投的申报作品类型丰富,包括娱乐剧情类、爱情类、悬疑惊悚犯罪类、娱乐喜剧类等。作品数量排名前三的类型阵营与去年相比有较大变化。本届娱乐性电影节的“北京展映”活动将于4月6日至22日在北京地区32家娱乐性电影机构、高等院校举行。该板块中,“系列饕餮”单元让影迷可在大银幕上重温精彩大片,一直都是最吸引人的保留娱乐节目。在近几年展映的片单中,既包含了《星球大战》《异形》这一样延绵数十年的伟大系列,亦有《哈利·波特》《变形金刚》《碟中谍》这一样的当代流行经典。由二十世纪福斯公司打造的《X战警》系列至今已有18年的历史,通过10部娱乐影片构建起了与漫威、DC并列的X战警超级英雄娱乐性电影宇宙。只要提及“X战警”,影迷们会对多个片中角色如数家珍:X教授、万磁王、金刚狼、魔形女、凤凰女、镭射眼、风暴女等。该系列对人物的群像塑造是非常成功的,每个人物角色都有各自的特性。本次《X战警》系列将以套票形式一次性打包8部娱乐影片。其中包括正传三部曲《X战警》《X战警2》《X战警3:背水一战》,前传三部曲《X战警:第一战》《X战警:逆转未来》《X战警:天启》,以及两部外传《死侍》和《金刚狼3》。其中,《X战警》三部曲于2006年暂时完结,经历了五年的休整期。娱乐性电影公司于2011年推出了由新一班年轻娱乐演员担纲的《X战警:第一战》,正式开启了崭新的“前传三部曲”。在这之后,极具搞怪与解构意识的《死侍》横空出世,里面包含的大量对《X战警》系列娱乐性电影娱乐剧情和人物的调侃,让影迷们在观看中多了一种寻找彩蛋的快感。在《死侍》的影响下,作为金刚狼谢幕之作的《金刚狼3:殊死一战》也被拍了出来。该片在全球叫好又叫座,还提名了今年的奥斯卡最佳改编剧本。据主办方介绍,在本次系列打包中,有三点非常值得影迷期待。一是此前未能进入内地娱乐公映的《死侍》,将以未删减完整版首次在北京放映,IMAX格式也给影迷带来更佳的视觉体验。二是之前并未引进的《X战警:第一战》,将借北京展映正式登陆内地大银幕。三是去年进入内地娱乐公映但却遗憾缺失14分钟的高口碑之作——《金刚狼3》,本次将以完整的137分钟原版献映,而且是更具情怀和质感的黑白版本。《X战警》称得上是新世纪以来超级英雄漫改娱乐性电影的开路者。《蜘蛛侠》《绿巨人》《超胆侠》《神奇四侠》,以及诺兰的“蝙蝠侠”三部曲、《超人》等都属于“后《X战警》时代”的超级英雄系列。漫威娱乐性电影的流行也是建立在此基础上的第二波创新潮流。不仅如此,变种人这一设定具备正常人类与超人类的双重特点,娱乐影片处处强调了他们作为少数族群的娱乐价值与归属。娱乐影片中隐含的社会公共议题,让一些即使没有看过漫画的观众,也会由于在现实生活中存在相似的问题而愿意相信银幕上的形象,从而奠定了“X战警”系列与现实社会相观照的严肃基调。(完)资料图:藏语儿童娱乐性电影《旺扎的雨靴》剧照。钟欣摄2018年2月,藏语儿童娱乐性电影《旺扎的雨靴》入围柏林国际娱乐性电影新生代竞赛单元。本届柏林国际娱乐性电影节共有39个国家的2000多部娱乐影片参赛该单元,最终仅有14部作品入围,该娱乐影片在娱乐性电影节期间娱乐公映4场。“这一部娱乐影片想要表达的(内容)很简单,通过影像的语言向外界呈现一名藏区儿童的单纯‘梦想’,让外界了解来自藏区的表达方式。”娱乐性电影《旺扎的雨靴》导演拉华加说。在过去的一年里,藏语娱乐性电影《塔洛》DVD在北美发行;《草原的河》在日本东京岩波影院娱乐公映,并在日本东京、大坂、名古屋、神户、横滨、札幌、福冈等11个城市,近50所影院娱乐公映。“用影像的方式还原一个真实的藏区,对藏文化去神秘化和消费化,是一种文化翻译的愿望,也是一种天然的交流诉求。”娱乐性电影《塔洛》导演万玛才旦说,“很多人会认为我的作品是拍给藏族观众看的,或者给国外娱乐性电影节看的,其实无论是在创作之初还是在后期制作当中,我从来都没有对受众有一个提前的预设。”据了解,万玛才旦曾凭借该部娱乐影片入围第72届威尼斯娱乐性电影节“地平线”竞赛单元,并在第52届台湾娱乐性电影金马奖中斩获最佳改编剧本奖;此前其作品《静静的嘛呢石》和《老狗》也在北美做了院线和DVD发行。《草原的河》系松太加执导藏语娱乐影片《河》在日本上映名,这也是中国藏语娱乐性电影首次在海外娱乐公映。“影像在讲述人类一种共通的情感,不同民族有不同的表达方式,在拍片的时候我并不把自己限定为藏族人,试图影像能让其他民族和国家的人读懂。”松太加说。娱乐记者梳理发现,在过去的一年里,与藏语娱乐性电影相关产业也在崭露头角,诸如中国藏区首个影视制作基地“穹庆”在青海投运、中国藏区首个影视原创剧本娱乐大赛开奖等。“近年来藏族影视文化产业市场显现繁荣,伴随藏族人思想意识的蜕变,从事此行业的年轻人也越来越多。”“穹庆”影视制作基地负责人索南仁青加说。“娱乐性电影作为一种影响力较大的媒介,在现代社会中扮演着重要的角色,随着时代的推进,其影响与日俱增。”藏族学者尕藏加洋在其《藏族题材娱乐性电影和藏族娱乐性电影中的文化反思》中认为,娱乐性电影不仅承担着娱乐休闲、艺术表达、文化表现和创造利润的重任,更是现代人类进步、社会演变的一面镜子。(完)山西本土扶贫题材娱乐性电影《一个不落》山村首映,观者落泪。李新锁摄日落以后,当地村民扶老携幼,早早聚拢起来,其中有多位参演的村民。对于他们来说,脱贫之后不仅物质生活有所改善,精神状态也日渐好转。看到自己出演的本土娱乐性电影,心中别有一番感慨。村民张满堂属残疾人贫困户。几年前,他在给牲畜铡草时不慎切掉右手的三根手指。时隔不久,儿子张绍东在外打工时又从脚手架上跌落,造成终身残疾。贫病交加的生活状况,一度让张满堂感到绝望。借助精准扶贫政策红利,爱心企业给张满堂家免费安装了光伏发电设施。此外,当地企业引导其种植有机小米,开设农家乐饭店,同时辅以养殖、电商等多种方式,帮助张家人稳定、长期脱贫。此前,在娱乐性电影《一个不落》中,张满堂有过本色出演。对于娱乐性电影的上映,张满堂颇有感慨。张满堂说,以前,家中接二连三出事,曾经让他倍感压力。受益于精准扶贫政策的实行,他和家人才看到希望。农村人出演娱乐性电影角色,这是他从没想过的事情。张满堂表示,希望当地能够继续推动乡村旅游发展,让贫困户脱贫稳定、持久。实际上,自2017年5月娱乐性电影开机以来,岭头村多位村民就参与拍摄。本乡本土的拍摄环境、熟悉自然的故事娱乐性情节。“接地气”的故事、制作让观影人深有感触。随着娱乐剧情的铺开延展,观影人群唏嘘不已。从山西太原返乡观影的姜军旗认为,娱乐影片反映贫困地区脱贫致富,村民本色出演让娱乐影片真实可信,娱乐剧情也颇有代入感。作为从农村走出来的城市人,我被老乡的生生不息所感动。真实的娱乐剧情令人落泪。作为长治当地人士,导演郭啸长期关注农村题材。在他看来,作为一片红色土地,这里的人们生生不息、奋斗不止。下乡驻村扶贫干部对贫困群众用情、用心,这一份执着让人动容。拍摄这一部娱乐性电影,也是向扶贫工作者致敬。(完)图为:娱乐性电影《厉害了,我的国》剧照。片方供图摄“小家”的红火离不开“大国”的兴旺,“大国”的富强也离不开全国人民磅礴力量的凝聚。娱乐性电影《厉害了,我的国》除了将中国近年来取得的辉煌成就进行展现,还将个人在工作岗位上的奉献和社会发展的内容有机结合起来。筑起了全世界最大人工林的坝上三代人,享受到家庭医生签约服务制度的居民,挨家挨户探访的基层扶贫干部……他们身上的鲜活故事在片中得到了有层次地展现。大国雄姿跃然眼前,让每一位国人都倍感骄傲。娱乐记者看到,黄晓明、杨洋、李易峰、张一山等艺人纷纷发博向观众推荐该片。黄晓明写道:“作为一个70后,看着我们的祖国以越来越快的速度向前奔跑,很庆幸自己赶上一个好时代,很骄傲自己是一个中国人!强烈安利这一部片子,这是一种源自血脉的燃和自豪感!”张一山表示:“我们走在这一个祖国日益强盛的时代,每一个平凡人的努力进葅。菇ǔ蓒了让我们自豪的祖国!为祖国打Call!推荐大家去看这一部振奋人心的娱乐性电影!”娱乐记者走访浙江杭州部分影院了解到,该片上映后不少单位组织员工集体观看,甚至连续包场。杭州恒隆娱乐性电影大世界的业务经理沈益民告诉娱乐记者,该片的包场已经排到本礼拜日,“面对观众火爆的观影需求,我们影城也在多个时间段为该片加硔。畲笙薅鹊貃服务好每一位观众。”观众在观娱乐圈影后纷纷去网络平台留言,为这一部别具魅力的娱乐性电影点赞。有观众说:“多厉害的词儿我也讲不来,就说说自己感受到的吧——早些年过年回家要挤很久火车,现在坐上了高铁,回家俩小时就到。”还有观众表示,自己因为出差多常坐高铁,“平时也觉得平常,但看到娱乐性电影里说,中国高铁通车里程已达万公里,是世界高铁里程第二到第十位国家的总和,自豪感油然而生!”(完)《信中国》娱乐剧情海报娱乐节目组供图春节后,朱军又回到了北京,开始为新娱乐节目《信中国》忙碌,这次他除了主持,还首次担任独立制作人和总导演。都说50岁知天命,但朱军更坚持的是不忘初心,早前他在微博谈到自己的新身份时写道,“我确已出走半生,但归来仍是少年”。时间回溯到1999年和2000年,两年时间内朱军痛失双亲,在情感最压抑的时候,《艺术人生》应运而生。正值世纪之交,人们总有意无意驻足回望,在各种感叹之下,《艺术人生》走过了极其辉煌的阶段,朱军认为这是自己娱乐节目的“开山之作”。随着娱乐节目的老化、嘉宾资源的枯竭,《艺术人生》开始遭到观众吐槽,朱军首先就被贴上了“催泪弹”“煽情鬼”的标签。彼时他知道自己内心有坚持,却有口难辨,后来也索性不去说什么,期望用行动来证明自己。朱军曾尝试做一档娱乐娱乐节目,录制样片时整个演播室都洋溢着笑声,但最后无疾而终。他一度思考,是否每个人都有定位,凭借一己之力难以改变外界的看法。“当你站在一个舞台上,鲜花和掌声已成为常态,还有什么可以让你兴奋激动,让你泪流满面,让你浑身毛孔都张开,调动起你的创造力?”朱军曾无数次这一样扪心自问,心里有个声音回答说:去做热爱的事情。于是,自幼热爱文字的朱军,和团队一起策划了《信中国》。最初,有人质疑这档娱乐节目形式与《见字如面》、《朗读者》类似,但朱军却认为,虽说这是绕不开的话题,难不成为了绕开就不做了?为了搜集建党以来优秀共产党员的信件,朱军和团队走访了党史博物馆、国家博物馆等各大博物馆,央视开出的介绍信都有厚厚一摞。他选择信件的标准是打动内心、坚定信仰、支撑内心对美好生活的追求。黄继光、杨开慧……一封封优秀共产党员的信件,常常让朱军感动到泪流满面。为了让观众更好地了解这一些历史,他找来了60多位著名娱乐演员,其中有老艺术家也有当红偶像,朱军希望能让文字和声音穿越时间,产生新的生命和力量。在朱军看来,读信和表演并不一样,既不能完全沉浸在角色里,又要把写信人的情感带出来,非常有挑战。让他感动的是,虽然时间有限,经费有限,嘉宾们依然积极参与。比如,年过八旬的张少华刚做完手术不久,坐着轮椅上就来参与录制;第一次参加娱乐节目的李幼斌,独自一人就来到录制现硔。亢羬没有架子;刘涛在朗读一封即将牺牲的母亲的信时,虽然第一遍已经非常完美,仍要求再读第二遍;还有王俊凯、杨烁、李亚鹏、侯勇等,每一个嘉宾都带着仰慕的心情来诵读这一些可贵的信件。创新工场创始人李开复据悉,《宝贝,为你读诗》项目是由《为你读诗》平台与V娱乐IPKID联合发起,在开学季为全国小朋友献上的一道精神大餐,希望无论身处山村还是城市,每一位小朋友都能感受到中外诗歌之美,体会到双语阅读的魅力。V娱乐IPKID与《为你读诗》共同精选了《火车》、《星星》、《梦想》、《一粒沙子》、《种草原》等5首优秀儿童诗歌,网友只要参与新浪微博的“宝贝为你读诗”话题,或者“V娱乐IPKID亲子阅读”官方账号便可参与录制,所有作品将收集起来并在“为你读诗”官方秒拍、蜻蜓FM、喜马拉雅FM、凤凰FM上展示。此外,V娱乐IPKID还会与《为你读诗》深度合作,向乡村的小朋友们捐赠诗集。有趣的是,与李开复一样,潘石屹、虞锋、张起淮等知名人士也不约而同地选择了《一粒沙子》这一首诗读给孩子听,或许他们也是希望让孩子们懂得时光短暂、人生易老的道理,人生需在有限的时间做更有意义的事情。在商场里驰骋几十载的潘石屹,对于儿子的教育显得与众不同。他从来不让孩子在公众场合露面,他曾在公开场合表示其对儿子的教育概括起来就六个字——“懂得让,要的少。”嘉宾集体合影胡一天、魏大勋跳“伦巴”林允遭调侃委屈大呼“我是女生”本期娱乐节目中,一场智力与体力的考验来袭。大家将进行一对一比拼,在白板上写下藏匿在对方身上的“汉字”。娱乐比赛还未开始,双方先进行了一场“叫板”。余文乐霸气说道“我第一个出来你们就不要玩了”,大家幽默调侃让林允迎战,林允委屈大呼“开玩笑”、“我是女生”、“我扎两期两个辫子就是为了证明自己是个女生”!林允头扎双丸子头,一脸真诚大呼“我是女生”的模样十分可爱,林志颖称林允是本队的“王牌”。两队经过一番排兵布阵,分别派出了魏大勋、胡一天打头阵。二人为了找出藏在对方后背的“汉字”,你进我退陷入了胶着。随后,胡一天主动出击抓住了魏大勋,二人竟转起了圈圈。一旁看戏的熊梓淇忍不住调侃“你们俩跳伦巴呢”,逗得众人哈哈大笑。忽然,胡一天冒出了一个大胆的想法,趁魏大勋不注意,迅速拉开了魏大勋外套拉链,欲脱掉其外套找出“汉字”。胡一天这招“脱衣大法”惊呆众人,魏大勋奋力保护外套上的“汉字”,二人势均力敌,谁能获得胜利?白敬亭、魏大勋跳竹杠险些“崩纚!薄⌒荑麂縶、吴映洁深情上演《娱乐喜剧之王》本期娱乐节目中,“时空商队”集体来到四川,不仅领略蜀南竹海的壮观美景,还有美食任务在等待着他们。大家要根据谜语线索,在集市上购买相应的四川特色美食,只有吃完一份食物才能验证答案是否正确。望着令人垂涎欲滴的美食,众人齐呼“终于有吃东西的环节了”!神秘美食“皇后洗脚”、“火烧云的脸”来袭,自封“吃货担当”的胡一天终于大开胃口!除了美味的当地小吃等待着大家,还有极具有民族特色的跳竹杠任务。“山花组合”白敬亭、魏大勋,挑战筷子夹冰块闯“竹杠阵”,不仅要小心脚下快速变化的竹杠,还要保证筷子夹住冰块。白敬亭出师不利,冰块接连落地,大呼“我这筷子不会使”,魏大勋甚至不慎踢飞竹竿。二人接连被竹杠夹脚,他们能否顺利完成挑战?与此同时,结伴而行的熊梓淇、吴映洁,遇到了情景剧挑战,上演周星驰经典娱乐性电影《娱乐喜剧之王》片段。吴映洁化身角色“飘飘”,酝酿情绪朝熊梓淇大呼“你干什么去了”、“你跑龙套都好”、“我都不在意”,情感融进台词一气呵成。熊梓淇挑战周星驰经典角色,深情向吴映洁“告白”,一句“我爱你”苏化全场。正当众人沉浸在浪漫的气氛中时,二人欢乐拥抱,深情戏秒变娱乐喜剧,赢得众人喝彩!欲知更多精彩内容,敬请期待今天22:00,浙江卫视《二十四小时》第七期精彩娱乐节目!

  娱乐电视剧市场怪现象——剧名长、集数长、拍摄周期短王磊卿在年会上是用PPT做演讲的,很多PPT页面引起与会人员共同举起手机拍照,因为不少吐槽非常直白,且说到了大家心坎里去了。他说,目前娱乐电视剧市场出现了不少怪现象,比如“剧名长长长长、集数长长长长、孵化时间短短短短”。“以往剧名流行两个字,这一两年变成了带逗号的复句结构,到了2018年,我发现我都不会念了,变成了带有转折关系的长句,比如《我不喜欢这世界我只喜欢你》,你看,其实就一个意思,‘我喜欢你’。”王磊卿说,这吆喝词太长了,甚至可能会膡:齵了真正的戏核,希望制作方把片名缩一缩,把卖点藏一藏,给自己多一点自信。在王磊卿看来,现在古装剧没有七八十集好像就不能叫娱乐大剧,“娱乐电视剧剧集像兰州拉面一样越抻越长,使得娱乐电视剧‘龙头烂尾水蛇腰’,损伤了娱乐电视剧的艺术魅力,影响了娱乐电视剧的可看性,导致观众失望,舆情非议。”他呼吁,娱乐电视剧必须瘦身,观众需要50集以下不掺水的干货剧,市场需要30集左右全新快节奏的创新剧。“如今国产娱乐电视剧创作时间也越来越短,我听说,50集的剧本,5个月就要孵化而成。”他表示,如此压缩时间之下,剧本早就变成了脱水的压缩饼干,只见套路,不见灵感,更难有文化底蕴。警惕国产剧三大新套路——“尬洋景”,“海外英雄剧泛滥”,“大女主满街走”王磊卿还分析,国产剧出现了三大新型套路,包括开始流行扎堆去国外拍摄,即,“谈判都去华尔街,恋爱都是巴黎秀”,雷同甚至累赘的海外取景,成了观众最熟悉的套路风景——尬景。另外,随着《战狼》和《红海行动》等优秀战争娱乐性电影的受欢迎,一大批电视资源闻声而动,大有席卷潮流之势,但套路也跟着来了,即,“打枪都去唐人街,开炮都去索马里”。他提醒说,新一拨儿动作剧挟海外英雄之名而泛滥,警惕曾经的“手撕”神剧老套路“借尸还魂”成为当代动作神剧。同时在古装剧方面,他提醒要注意这一样的套路,即“大女主满街走,帝王嫔妃多如狗”,警惕帝王将相、后妃佳人过度泛滥,尤其古装女性成长题材过度消费,这类剧“玛丽苏”,人人都爱女一号,片面夸大古代女性作用,常常不符合历史。如何成为“爆款剧”——主流娱乐价值+符合当下审美的人设等王磊卿也通过分析去年几部“爆款剧”的成功因素,归纳了品质爆款剧的特点为,“主流娱乐价值+热点话题+符合当下审美的超级人设+经典戏剧叙事模式+精美制作”。例如,《那一年花开月正圆》写了一个普通中国古代女性的奋斗历程,展现了晚清时代的历史风貌,达到了历史氛围的真实。虽然是古装传奇,但背后有中国文化精神的传承,包含浓烈的家国情怀。戏核是中国儒商的诚信文化。再比如,《大军师司马懿之军师联盟》则是踏准了正剧回归的时代主流,在扎实研究历史的基础上,又从历史文献中跳脱出来,塑造了一个《三国演义》之外,戏剧逻辑之内的全新司马懿,有人物,有情感,有思想。近年,数部同类作品成功已经显示了社会话题剧的“爆款”力量,一时间成了人们茶余饭后的“社交货币”。如何在影视创作中寻找新的热点话题,王磊卿以《我的前半生》为例指出,该剧冷静地刻画复杂多变的人性,不再给人物贴标签,使得“前夫哥”这一样的瑕疵人物因为有着生活质感,出人意料地一炮而红。他认为,话题源于现实、源于思考。比如,生存观念的碰撞、婚姻观念的碰撞、社会阶层的流动、代际差异、审美差异、文化差异……对接90后、00后年轻观众的审美需求的二次元文化,也能在碰撞中引爆话题。为《黑湖妖谭》打造幸福结局《水形物语》的创作灵感来自于陀螺在六岁时看的一部娱乐性电影《黑湖妖谭》,他第一次看到戏中的两栖类生物,就萌发了想它们在一起的念头,“那是我见过的最美的画面,但最后它们没在一起,蝱一▄了46年去修正这一个错误。”从某种意义上来说,《水形物语》就是为《黑湖妖谭》想象的幸福结局,而这些部娱乐影片从前期构思到角色设计、场景搭造以及实际拍摄共耗费了六年的时间,光是对片中鱼人生物的造型,从素描、初步模型到成型的生物服装就花了三年。投资方面,作为一部奇幻娱乐性电影,《水形物语》资金只有两千万美元,对如此大量特效的娱乐影片来说相当拮据,但陀螺认为钱会限制创作自由,他自费花了10多万美元聘请雕塑家与艺术团队进行打造。事实证明,最终娱乐影片呈现的效果并没有因为资金短缺受影响。在陀螺看来,预算不够就慢慢来,《水形物语》是和他情感联系最紧密的一部娱乐性电影,在开拍之初他甚至在访谈中公开表示,如果这一部娱乐性电影不成功就退出导演界。B设计鱼人要让艾丽莎和观众都爱上他《水形物语》中的鱼人除了致敬《黑湖妖谭》,同时与陀螺曾执导的《地狱男爵》里的鱼人萨平极其相似,而这些两个角色的扮演者都是和陀螺合作过20多年的著名“怪物”娱乐演员道格·琼斯,这是琼斯第六次在陀螺的娱乐性电影中扮演怪兽,他至今都忘不了当年拍摄《地狱男爵》时,陀螺曾在收工后的片场中跪在鱼人模型脚下痛哭,“你是多么美丽伟大的生物,而我只是一个胖子。”在陀螺看来,《水形物语》中的鱼人必须要有一双生动的大眼睛、强壮的下巴、伟岸的肩膀、性感的嘴唇,他提到最重要的是要有一个性感的屁股,“我想创造出如游泳健将般完美的身材,像个英雄也有怪物的特质,不仅艾丽莎,所有观众都必须觉得他可爱且具有吸引力,都必须爱上他。”C特效化妆参考菲尔普斯鱼人造型基本上是实际制造的模型外套,但眼睛、眉间、额头等部位的连贯表情都需要通过特效,让角色可以生动地表达感情,为了捕捉鱼人的真实姿态,特效团队大量研究了不同的水下生物,花了9个月时间才找到鱼人的外观,不仅用陶土做成鱼人的模型,用刀刻画出肌肉、骨骼、鱼鳍的线条,还需要用颜料描绘叠加美工效果。例如鱼人身上发光的效果以UV光涂料实现,眼珠则通过内嵌的小机械来转动,最终鱼人形象以运动员迈克尔·菲尔普斯的泳姿与海豚混合的体形呈现在娱乐性电影画面中。再次选择琼斯来扮演鱼人,陀螺表示源于琼斯非常理解这一个角色,“他从内心就知道这一个怪物,也非常擅长扮演一个和你息息相关的可爱怪物,他是少数能扮演生物,又同时兼备惊人娱乐演技的娱乐演员。”扮演鱼人,琼斯也吃尽苦头,每一天他都需要花费三个小时穿上道具服,在模型套子里完成表演。■对话“陀螺”“墨西哥三杰”就像亲兄弟新京报:这次你拿下奥斯卡最佳导演后,至此“墨西哥三杰”(阿方索·卡隆、吉尔莫·德尔·托罗与亚利桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里多)全部获奖,对这一头衔你怎么看?吉尔莫·德尔·托罗:这一个名字很有意思,我非常喜欢(笑)。我们是很好的朋友,过去20年一起成长,互相咨询,我们真的对彼此是有影响力的朋友,就像亲兄弟一样。新京报:有评论说《水形物语》就是个神话,也是个老套的像美女和野兽相爱的故事,你怎么看?吉尔莫·德尔·托罗:别人的意见就是意见,我认为在影视史上不可能找到一个能把娱乐音乐剧、娱乐喜剧等不同题材结合在一起,述说不会说话的女人和一个怪兽相爱的娱乐性电影,另外我们的女主角也有自己性方面的需求,这非常独特。新京报:听藍的慵依镉泻芏喙治飡的雕像,包括美猴王,那你有没有受到过中国神话的启发呢?吉尔莫·德尔·托罗:我在小时候就看了美猴王的故事,它有点淘气、调皮,不是特别有同理心、同情心,但故事很能打动人。美猴王还有很多元素,比如它身边的很多角色都在寻求自己的完美征程,他们聚集在一起就能达到目的,这理念很感人,我非常喜欢。像《水形物语》也是这一样的感觉,或许我也是受了美猴王的影响,我们的主要的角色是个河神,但我希望不同背景的人一起寻求真理。导演镜头●迈克尔·珊农亲手把指头拽掉这看起来很可怕但却是有象征和代表意义的。他亲手把手指拽下来,意味着他不会停止追击鱼人,同时也更能彰显他的坚定与冷酷。事实上,一开始我不认为他是个单纯邪恶的人,他很复杂,尤其是在冷战时期,他从某方面传达了美国精神,偏执、装腔作势去掩饰自己对未知世界的恐惧。●鱼人一个人看娱乐性电影我认为《水形物语》就是为了两个主题,一是爱,一个是娱乐性电影,这一两点非常重要。现在人们说大家都不去娱乐性电影院了,但这一个和我们不同的鱼人喜欢娱乐性电影。虽然前面你会看到他吃掉猫的残酷场景,然而他像一个孩子一样对娱乐性电影充满了好奇、让他宁静,这是一种有趣的对比。●艾丽莎与鱼人在水中共舞艾丽莎的世界是深蓝、浅绿和青色,怪物的皮肤和打在他身上的光是明亮的青钢色,随着他们之间变得更亲密,他们周围的灯光也要变为温暖的金红色,浴室场景的暖色调说明他们坠入了爱河,为了避免娱乐演员长时间在水下睁眼睛,浴室共舞的镜头利用烟雾、滤镜和灯光模拟在水下拍摄,再通过慢动作及风力装置,让头发和人体看起来像在水中漂浮。(口述:导演吉尔莫·德尔·托罗)采写/新京报娱乐记者周慧晓婉娱乐性电影《超级APP》娱乐发布会秦岚杨树林现场告白3月14日,由沃星娱乐影业、爱奇艺、珠影制作、淘梦娱乐影业等联合出品的黑科技娱乐喜剧娱乐性电影《超级APP》在北京举行了一场主题为“智能脱单告别情人劫”的上线娱乐发布会。爱奇艺高级副总裁杨向华、爱奇艺网络娱乐性电影开发中心总经理窦黎黎、《超级APP》总娱乐圈制片人王丹、出品人兼特别主演秦岚以及主演王冠逸、施予斐、杨树林、尹艺夫共同出席。娱乐性电影《超级APP》也定于当天16:00于爱奇艺准时上线,为此整场娱乐发布会都充满着上线倒计时的紧张与刺激感。恰逢白色情人节,加之娱乐发布会现场营造的APP发布的科技范儿,让这一部卡司阵容强大的网络娱乐性电影备受期待。众主演轮番互动嗨翻全场秦岚杨树林现场告白娱乐发布会一开始,爱奇艺高级副总裁杨向华作为出品方代表上台发言,指出“爱奇艺是一家以科技创新为驱动的伟大的娱乐公司”,此次,搭载人工智能、开发这款“超级APP”即为创新之举,不但“帮助人们解决很多问题”,更能为“用户提供更多更好的服务”,体现了爱奇艺对好内容不遗余力地追求;沃星娱乐影业COO,《超级APP》总娱乐圈制片人王丹作为这款“超级APP”的研发方代表大赞导演王子鸣真正懂得创作和观众需求,并现场解密娱乐影片从筹备到制作的高标准,对娱乐影片信心满满。随后现场正式发布了充满悬念的终极预告片,娱乐影片的超前科技感也喷涌而出,将大家带入一个人工智能的未来世界;超级APPRita时而呆萌如小女人,时而霸道如暗黑者,也让大家对未来AI产生了更多想象和思索。将现场气氛推向顶点的莫过于杨树林和秦岚的登硔。瑊作为近几年大热的娱乐喜剧娱乐演员,杨树林的喜感不言而喻,与秦岚现场演绎“东北版知画”和“人工智能版永琪”,更是彰显了二人十足的默契和表演功底。随后,娱乐演员王冠逸与施予斐登硔。瑊与秦岚一起分享娱乐剧中角色及拍摄趣事,作为出品人的秦岚对王冠逸和施予斐更是不吝赞美之词,活动现场气氛融洽。接下来的互动游戏环节,各位主演更是释放爱玩的天性,展现俏皮可爱的一面,嗨翻全场。16:00全场上线倒计时过后,迎来了最让粉丝激动的时刻:基于前期发起的“AI表白墙”活动,秦岚、王冠逸、施予斐、杨树林四位主创现场电话连线神助攻幸运粉丝深情告白,现场成一片沸腾之势。软科幻弥漫探索多元未来世界人机恋该何去何从娱乐性电影《超级APP》主要讲述了天才程序员韩晨(王冠逸饰)想要利用智能APP——Rita(秦岚饰)实现自己追到女神笑笑(施予斐饰)的梦想,却没想到卷入一场科技之争的阴谋,犹疑之际,使得一心觊觎Rita强大能力的董事长罗毅(杨树林饰)有机可乘,关于Rita的争夺与救赎之战一触即发……娱乐影片着眼于人工智能的大数据时代,通过一段非典型的“人机爱情”,展现了人类在不可逾越的鸿沟面前该如何选择,是在互相帮扶中共同成长,还是在彼此成全中黯然退硔。砗蟾鄘的是对人生观、世界观的拷问。除了对人性的剖析,娱乐影片更传达出一种危机意识,即数据主义对人类的威胁,将未来感和科技感贯穿始终。娱乐性电影《超级APP》也是近几年少见的科幻题材网大,正如爱奇艺高级副总裁杨向华所言:在科技与文化并驾齐驱的新娱乐时代,年轻用户也越来越渴望多元的、富有创意性的内容。《超级APP》在科幻的外壳下,融合爱情、搞笑多重元素,在轻松幽默的同时展现了时下年轻人群对未来全面智能时代的无限脑洞。一场未来科幻与人机爱情之旅已经展开,欢迎大家锁定爱奇艺观看《超级APP》,智能脱单,一起告别情人劫。《古墓丽影》:吴彦祖出演吸引人气与《水形物语》同一天上映的《古墓丽影:源起之战》,主要靠“古墓丽影”游戏娱乐IP和吴彦祖的影响力在中国聚拢人气。《古墓丽影:源起之战》准确把握了游戏版精髓,青春劳拉的形象和初次探险的故事设定都与最新版游戏如出一辙。此前曝光的不少精彩桥段如飞跃飞机残骸、风暴中跳海逃生等也都高度还原了游戏经典场景。对游戏迷而言,看这一部娱乐性电影就是一次旧梦重温。在娱乐演员选择上,片方找来了“坎妹”艾丽西亚·维坎德出演年轻的女探险家劳拉·克劳馥。劳拉在得到失踪父亲留下的讯息后,开启了人生第一次探墓冒险。中国观众熟悉的娱乐明星吴彦祖则在片中扮演重要角色——探险船长陆仁,他和劳拉一同出生入死共同探险并对抗反派组织。不仅如此,吴彦祖此次在片中有很多硬桥硬马的动作戏,足以令影迷过足瘾。■娱乐动画娱乐性电影推荐虎皮企鹅有点萌两部风格各异的大片之外,本礼拜天还将有两部萌萌哒的进口娱乐动画娱乐性电影上映——法国的《虎皮萌企鹅》和法国与比利时共同出品的《大坏狐狸的故事》。《虎皮萌企鹅》讲述了一只希望成为丛林英雄的虎皮企鹅莫里斯,离开家人庇佑,同小伙伴一起追逐梦想的故事。该片承袭了法国娱乐性电影天马行空的想象力和创造力,不论是角色的造型还是性格,皆颠覆丛林动物的传统形象:南极企鹅身披黄黑条纹,化身丛林“功夫之王”;不爱运动的考拉变身科学怪人,研发超级炸弹摧毁丛林;表情呆萌的螃蟹一改横行霸道的姿态,成为反派最强智谋担当。《大坏狐狸的故事》则改编自法国同名绘本,描绘了三段发生在农场动物之间的温馨有爱、滑稽欢脱的法式谐趣小故事。北京晨报娱乐记者杨莲洁/文1重回霍格沃茨随着熟悉的配乐响起,预告一开头的画面就切换到霍格沃茨,这一刻自然让不少《哈利·波特》影迷们难以控制情绪,因为这一个场景重回大银幕已经历经了7年,熟悉的城堡、塔桥和走廊均在画面中重现,情怀感满满。在霍格沃茨的戏份在片中并不是很多,但也足够让很多人回忆起美好的往事。之后由裘德·洛扮演的年轻的邓布利多背影出硔。瑊他当时还只是教授,没有做校长。在他身后有不少魔法师向他打听纽特的行踪,“听说斯卡曼德正前往巴黎,我知道他听命于你,有什么要说的吗?”在导演叶茨看来,裘德·洛是扮演邓布利多的不二人褅。皗他很淘气也有激情,会给很多年轻学生鼓励和灵感,在他眼里纽特就是同类的灵魂,他们相互理解,相互懂得对方的强大和脆弱。”2英国-美国-法国镜头切换到纽特,他身处自己家中用魔法复原了撕碎的明信片,正面出现了巴黎铁塔,看来娱乐影片和法国巴黎有不少关系。此前,娱乐圈制片人海曼就曾解释过新作将打开巴黎的魔法世界,“虽然也有纽约和伦敦的取景,但大部分故事发生的背景都在巴黎,这是巴黎第一次向观众展开魔法世界”。随后,纽特的身影出现在伦敦街头,周围都是行色匆匆的麻瓜,最终他与邓布利多相遇在伦敦圣保罗大教堂的屋顶,邓布利多回头冲纽特神秘一笑。随后镜头再切回霍格沃茨,邓布利多调皮地告诉神情严肃的魔法师,“如果你教过他,你就知道他从来不听命于人。”3魔法小分队回归凯瑟琳·沃特森扮演的蒂娜出现的环境十分阴森,她表情严肃看上去是在执行任务。上一部的笑点担当、由丹·弗格扮演的雅各布则跟一群可爱的神奇动物一并出现,他的画风依旧足具喜感,听到纽特要带他执行任务十分喜悦。预告尚未交代他是如何恢复了记忆,又如何与纽特重逢。艾莉森·苏朵儿扮演的奎妮坦则出现在一个非常气派的建筑里,建筑的穹顶上有用法语书写的嗅嗅、莫特拉鼠等神兽的文字图画。4新老神奇动物在预告的后半段,很多新来的、熟悉的神奇动物接踵而至,无论是纽特在水中骑着的像马一样的巨型绿色水怪,调皮的护树罗锅Pickeet仍然本性难移,它又试图“跑路”,被纽特按住一只脚,不知道这次会不会被卖了。预告中,很多神奇动物都没在皮箱里出现,例如雅各布在娱乐性电影中现身时他旁边就有月痴兽,背后还有像梅花鹿的两个新的怪兽出现,看来这一些动物可以在户外定居了。5格林德沃目露凶光随着邓布利多的一句“我不能对抗格林德沃”响起,镜头来到最让人惊喜的——由约翰尼·德普扮演的格林德沃的正脸出现,他坐在被囚的马车中,雪白的皮肤,凌乱的头发,目光狂野。看来越狱对格林德沃来说轻而易举,而邓布利多也对纽特说完了嘱托,“我不能输给格林德沃,对付他的必须是你”,看来邓布利多正式宣布与他昔日情人格林德沃开战,由于过去的羁绊,他选择纽特作为对抗者。(J·K·罗琳在成书时就公布邓布利多与格林德沃是恋人,这一个设定将继续放在娱乐影片中)。片尾,纽特和色修斯两兄弟联手康迪,将魔杖插入地表引起火红的地裂,气势恢宏。相较于以往的都市爱情剧,《不婚女王》对于婚恋话题的描述更具现实意义,它从生活化的视角进行切入,向我们描绘了一幅独立干练女白领何大叶(佟丽娅饰)与过气男模张猛(张亮饰)相识相知相爱的故事。此剧内容还包含逃婚、自立、剩女、逼婚等诸多社会性话题,旨在用接地气的众生画像,来为我们诠释现代都市人的婚恋现状。探班当天,主创团队与到场娱乐媒体分享了自己对整个故事和角色的理解,以及拍摄过程中的诸多趣事。在历经了数月的拍摄后,丫丫和张亮已经成为了戏里戏外均默契十足的好搭档。在采访现硔。狙颈险帕粮鲎犹遻,害她拍一场拥抱戏时,脖子仰到快抽筋。作为好搭档兼好损友,面对丫丫的吐槽,张亮立马回应,拍戏时听到丫丫脖子发出“咔咔咔”的声音,他还担心是不是自己抱得太过用力。而说到美食和厨艺时,佟丽娅则直言自己并不擅长做饭,但对吃却挺有研究。对于此,张亮甚至调侃起丫丫说,她经常会在片场分享食物给大家,感觉像是带了一个厨师班在身边。银润娱乐传媒多元化发展跨界融合发力再创佳作作为娱乐电视剧《不婚女王》的出品方,银润娱乐传媒日前在上海外滩举办Injoy春·享酒会,并公布了2018年诸多重点娱乐影视剧项目。《不婚女王》全新“心声”概念版娱乐剧情海报也在酒会上首度曝光。纯白色的精美婚纱配合着“凭本事单身,为爱情结婚”的“不婚”宣言,勾勒出当代都市年轻人对爱情的独特看法。经过2017年影视行业的全新洗牌,2018年的影视圈正发生着翻天覆地的变化,想要在不断变更的洪流中立于不败之地,不仅需要坚持以往的风格,还需要精准把握时代潮流中新的痛点。银润娱乐传媒未来会一如既往的坚持走品牌化、生活化、精品化路线,进一步探索对头部娱乐IP的影视化开发延伸至网络游戏授权、周边产品开发、文化地产投资运营等全新行业,主打“跨界”融合。期待佟丽娅和张亮这一对“高颜值”和“大长腿”为我们带来的关于“不婚”的全新演绎,更期待银润娱乐传媒为我们出品更多更优秀更具时代代表性的佳作。北京3月15日电(娱乐记者高凯)篮球迷和街舞爱好者将同时迎来崭新的视觉及体验盛宴,娱乐记者15日获悉,由新浪体育主办、“剑指全球最大”的2018赛季3X3黄金联赛将于3月17厦门打响首站娱乐比赛;与此同时,由爱奇艺出品、新浪微博联合出品的《热血街舞团》也将于当日晚8点首播。3月17日,基于三人制篮球与街舞的独特渊源,本届3X3黄金联赛与《热血街舞团》也在本赛季正式达成深度合作,将以篮球和街舞的跨界内容进行全面整合营销,并通过微博等社交娱乐媒体平台共同打造#热血篮球季#互动话题,与篮球迷与街舞爱好者展开互动。3X3黄金联赛由新浪体育于2015年创办,并于2016年获得国际篮联(FIBA)官方认证,2017年赛事与澳篮NBL达成试训合作,同时设置了全亚洲3X3篮球最高总奖金。过去三个赛季,3X3黄金联赛倍道而进,成为国内最具影响力和商业娱乐价值的三人篮球赛事。《热血街舞团》为开年颇受瞩目的娱乐节目,娱乐节目旨在打造“SuperIdolXSuperDanceCrew”概念,通过多重赛制选拔出优秀的舞者,与热血召集人鹿晗、陈伟霆、王嘉尔、宋茜组成跨界舞团,用最顶尖的编舞,为广大观众呈现最巅峰的街舞技术。霍金的扮演者艾迪·瑞德曼凭《万物理论》赢得奥斯卡奖。霍金、纪梵希与影视的不解之缘在这一些作品里重温大师风采短短几天之内,时尚界传奇、法国著名设计师纪梵希、著名物理学家史蒂芬·霍金相继离开了这一个世界,引发了全球网友纷纷发起纪念活动。事实上,这一两位大师都与娱乐性电影有着不解之缘。霍金的故事曾多次被改编成影视作品,他本人也曾亲自“触电”;而纪梵希与奥黛丽·赫本的娱乐性电影之缘也感动着无数观众。或许,我们可以透过重温这一些经典之作去缅怀大师,正如有网友所说:“至少我们可以在影视作品中,一次又一次地看见他们的身影。”文:广州日报全娱乐媒体娱乐记者黄岸霍金生平两度被拍成娱乐性电影,还拿过一尊奥斯卡英国著名物理学家斯蒂芬·霍金昨日在位于剑桥的家中去世,享年76岁。作为社会影响巨大的物理学家,霍金的传奇经历也受到了影视界的广泛关注,其故事曾被多次改编成影视作品。其中,最有名的当属2014年娱乐公映的娱乐性电影《万物理论》。娱乐影片在第87届奥斯卡颁奖典礼上获得5项提名,最终饰演霍金的英国男星艾迪·瑞德曼凭借该片获得奥斯卡最佳男主角。娱乐影片灵感来自霍金的第一任妻子简·王尔德的回忆录《飞向无限:和霍金在一起的日子》,制片方和编剧花了三年时间才说服她同意将回忆录改编成娱乐性电影,编剧安东尼·麦卡滕从创作剧本到娱乐影片上映更耗费了十年时间。虽然曾对娱乐影片是否能够真实客观地反映现实有过担心,但简·王尔德曾在娱乐性电影上映之后接受娱乐媒体采访时评价“这一部娱乐性电影拍得很美”。霍金本人对娱乐影片则很是赞赏,他同意了将自己真实的“声音”(电脑发声器)用在了娱乐性电影当中。除了真实的“声音”之外,娱乐影片中用到的道具包括女王荣誉勋章以及署名论文也都是由他本人提供。而当时已经72岁的霍金本人接到邀请从剑桥前往伦敦提前观影,娱乐性电影结束之后,他的秘书从他的脸颊上擦去了一行眼泪,而霍金本人则对娱乐影片表示了赞许,并邀请导演詹姆斯·马什以及编剧安东尼·麦卡滕一起去酒吧喝香槟。娱乐影片主要将笔墨放在霍金和他的第一任妻子简·王尔德始于剑桥大学的爱情故事及霍金患病前后的励志传奇。20世纪60年代,霍金当时是剑桥大学的学生,他与艺术系学生简·王尔德相遇相爱。当21岁的霍金被查出患上会使四肢麻痹的卢伽雷氏症时,简没有放弃他,而是想办法与他结婚,为他生儿育女,支持他,守护他,为他日后的生活和研究带来巨大的勇气和力量。虽然这是一个爱情故事,但娱乐性电影还是解答了不少人对于霍金生活的一些好奇。例如他的病是怎么得的?他为什么无法正常说话?他与妻子及三个孩子的生活等等。娱乐影片还提到了他与基普·索恩教授关于黑洞理论著名的打赌。在片中饰演霍金的艾迪表演精彩,对于霍金的精准诠释被赞“神还原”。由于娱乐影片并非是按照时间顺序来拍摄,这给他的表演带来很大困难,因为在不同的场景中,霍金肌肉退化的程度不同,他必须准确演绎出当时霍金的状态。为此,他花了四个月的时间,和著名舞者亚历克斯·雷诺兹学习肢体语言,并前往伦敦运动神经元疾病诊所观察卢伽雷氏症患者,深度学习如何控制面部肌肉,大部分时间都是在镜子前度过的。除此之外,“卷竰!北灸岬峡颂亍た挡推嬉苍?004年主演了娱乐性电影《霍金传》。该片同样主要讲述霍金与第一任妻子简·王尔德的故事。片中,“卷竰!鄙疃日瓜謠了霍金患病之后的内心世界,例如每次跌倒、哽咽,都让观众看得非常心疼。娱乐影片的高潮戏无疑是霍金在火车站用粉笔画出示意图的一幕,让人看得热血偾张。霍金曾担任纪录片编剧纪录片领域也有不少关于霍金的作品出现。3集纪录片《与霍金一起了解宇宙》由霍金本人亲自担任编剧。片中,霍金向人类发出警告,称外星生物真的存在,而且在消耗尽了自己星球上的资源之后便会乘坐大型飞船到他们能够到达的星球掠夺资源,并将那里开拓成为自己的殖民地。而另一部纪录片《霍金传》则是由霍金和他身边最亲近的人出演。他们第一次通过自己的口来讲述霍金的一生。受访者包括霍金的妹妹、他的妻子简、他的照顾者、学生、同事,以及娱乐性电影版《霍金传》的扮演者——本尼迪克特·康伯巴奇等,娱乐影片从每个人的叙述中真实还原了这一位身残志坚的天才学者不为大众所知的另一面。霍金客串了不少娱乐影视剧值得一提的是,霍金本人也曾多次在影视作品中客串出演。他的第一次电视荧幕之旅献给了科幻剧集《星际旅行:下一代》第六季。在该剧第26集中的一幕,出现了霍金、牛顿、爱因斯坦一起打桥牌的场景,其中,牛顿、爱因斯坦由娱乐演员出演,而霍金则是由他本人客串演出。虽然这一幕只有很短的时间,但对于很多霍金的“粉丝”来说却足以令他们激动很久。霍金还曾多次以娱乐动画的形式出现在美国著名娱乐喜剧《辛普森一家》中,并亲自为自己配音。关于这次演出,霍金说是由女儿露西牵线的:“我女儿认识《辛普森一家》的一个编剧,他说想写一个关于我的故事,我当即接受了。”霍金说:“因为这肯定很有趣。”喜欢看美剧《生活大爆炸》的观众,对于霍金也不会陌生。该剧主角“谢耳朵”最崇拜的偶像就是霍金。2012年,在《生活大爆炸》第五季第21集中,霍金首次真身出演,他坐着轮椅上硔。指出“谢耳朵”的论文第二页一开头就“犯了愚蠢的错误”,受到严重打击的“谢耳朵”“晕倒”过去,霍金戏谑道:“又来了一个‘晕倒粉’。”纪梵希曾为赫本多部娱乐性电影设计造型91岁高龄去世的时尚界传奇于贝尔·德·纪梵希,与著名影星奥黛丽·赫本之间因为娱乐性电影产生的友谊被传为佳话。1953年,纪梵希开始为好莱坞娱乐性电影娱乐明星设计服装,彼时的赫本还是一个名不见经传的娱乐演员,首次出演女主角的《罗马假日》也还未上映。当时,纪梵希以为要为奥斯卡获奖者凯瑟琳·赫本设计礼服,非常激动,当奥黛丽·赫本出现在他面前时,他显然有点失望了。然而,不过一顿晚餐的时间,这一位年轻的设计师,就被奥黛丽·赫本深深吸引,从此两人开启了一段合作佳话,她成为了他创作上的缪斯,不管戏里戏外,纪梵希为赫本打造了一个又一个经典造型。纪梵希曾回忆道:“赫本的风格、轮廓是如此强烈,她是上天赐予我的礼物,我们既是亲密的朋友,又是工作的伙伴。由于她的文雅和亲切,我们总是发现仅仅属于我们彼此的乐趣。”纪梵希曾经为赫本的多部娱乐性电影充当造型设计师,很多造型都成为经典:《龙凤配》里的礼服,肩带上的两个小蝴蝶结,俏丽而经典;《黄昏之恋》中的一字领绣花裙典雅庄重;《巴黎假期》中,一身绿色的礼服优雅又不失活力。1961年,赫本在娱乐性电影《蒂凡尼的早餐》中身着纪梵希设计的小黑裙,戴着黑色的长手套和蒂凡尼珍珠项链,挽着高高的发髻,一手拿着咖啡杯,一手捧着羊角包,在蒂凡尼的门口吃着早餐,这一幕成为电娱乐业影史上最经典的画面之一。而她所身着的这一条小黑裙,帮助赫本的时尚形象走向登峰造极,成为那一个时代时尚的标志。多年来,很多人都梦想着拥有这一样一条赫本同款的优雅小黑裙。在长达40年的合作中,纪梵希的作品永远首选赫本,他们一起创造出很多时尚界的经典之作,而纪梵希对这一位缪斯也一直念念不忘,这么多年来,他的工作室里一直保留着为赫本定制服装专用的模型。在《生活大爆炸》里,他和“谢耳朵”的对话幽默十足。霍金的“娱乐精神”构成独特的流行文化霍金本身成为流行文化的一个现象,这有助于公众对他所研究领域产生了解的兴趣,另一方面,霍金经历自身的“传奇性”,也在提醒公众,你所关注的,也许并非你想要关注的能指或所指本身。霍金的影视形象弥补了新闻形象的单一史蒂芬·霍金去世的消息一传来,朋友圈立刻掀起纪念狂潮。大家与霍金似乎都很熟,1991年上海人民出版社版《时间史之谜》相信是中国内地对其著作的首度中译化,迄今超过四分之一个世纪,一代甚至几代人多少都读过或者说挑战过他的《时间简史》、《果壳里的宇宙》,大多数情形是铩羽而归。作为当代最重要的物理学与宇宙学宗师,这一些普及读物仍然令普通读者望而却步。因此,很难回顾霍金的学术生涯。不妨将视线投向他数十年参与影视作品的情形——似乎也在彰显他大众传播环境中的偶像地位。最为世人所知的例子是詹姆斯·马什导演的《万物理论》,“小雀斑”埃迪·雷德梅恩饰演的青年时代乃至患病瘫痪时期的霍金呈现了一个公众视野中相对陌生的大师形象,高度还原的企图显然获得了相当程度的认可,埃迪凭借该片获得第87届奥斯卡最佳男主角。意气风发的青年霍金在埃迪演来,颇有一些羚羊挂角的风范,但评价该片表演最重要的维度诚然只能是对霍金早年背景的熟悉度,这一点对大部分人来说可能比较困难。这一部改编自霍金第一任妻子简·王尔德回忆录的作品尽管非常感人,但不可避免地被好莱坞化成相对于言情的面貌,对于霍金所阐释的物理学话语也做了简单化处理,因此收获掌声的同时亦收获一些批评。尽管片名叫做《万物理论》,实际上娱乐影片侧重于呈现冷战时代生活细节及霍金夫妇之间的情感微妙变化,霍金惯常出现于大众面前的形象,被一定程度补全为有血有肉的完整塑形。与其说“客串”,不如说就是“本色表演”霍金常有惊人言语,比如预言外星人的到来以及地球人应对的艰难,在科学领域之外,他在普罗文化中的偶尔试水,更令大众感到亲切。比如在已经播出十余年的极客经典娱乐喜剧《生活大爆炸》中的客串,成为当时第五季剧集中最令人惊喜的一幕,轮椅上的霍金与谢尔顿同框的冷幽默画面,是21世纪10年代不可磨灭的电视印记。与其说在此娱乐剧中霍金是在“客串”,不如说是一次“本色表演”,事实上他在娱乐剧中演的就是自己,但这种表演根植于其在那一集大部分时间“戈多”式的存在加上谢尔顿对于霍金一起工作这一件事情的谜一样的自信。在最后两人相逢,霍金通过计算机告诉谢尔顿,其实他的研究有错漏,对霍金这一名特殊的娱乐演员来说,他的没有表情与动作,其实说明了一切,无论是戏中还是戏外。由于大半生时间都在轮椅上度过,所有与外界的交流都靠计算机,很容易令人联想起晚年的影评人罗杰·伊伯特,事实上霍金与罗杰看似风马牛不相及的职业生涯中最具关联的境遇也正在此,他们的身体状况与职业生涯的传奇交织本身已经成为大众娱乐关注的侧重点,纪录片《与霍金一起了解宇宙》之于霍金的意义也与记录罗杰·伊伯特的《生活本身》异曲同工。霍金本身成为流行文化的一个独特现象在过去二十多年中,霍金参加《星际迷航》的客串、为娱乐动画片配音,甚至突破身体物理极限,用电子发声器与pinkfloyd乐队合作。他本人亦富含娱乐精神,以最新技术将自己的影像投射到千里之外的彼邦与粉丝互动,甚至在中国的微博上开通账号,与流量娱乐明星互动,而他所发表的言论话题更涵盖中国高考、足球预测等。当以上都成为了昨日种种,在纪念霍金的这一刻,我们是不是也必须反省自身:当我们纪念霍金,我们纪念的,到底是什么?事实上,有多少科学家能够像霍金这一样获得如此广泛的大众认同?而专门领域的专家是否应该以这一样的曝光度为荣?霍金本身成为流行文化的一个现象,这有助于公众对他所研究领域产生了解的兴趣,另一方面,霍金经历自身的“传奇性”,也在提醒公众,你所关注的,也许并非你想要关注的能指或所指本身。□独孤岛主(学者)据悉,通过对《创造101》的落地打造,积极探索互联网偶像养成特别是女团养成方式,不仅会带领着观众去了解那一些处在社会低谷的中国女团,还将竭尽全力帮助101位逐梦女孩,创造属于她们的舞台和精彩。而主视觉中无数三角元素凝聚而成的巨墙象征着什么?是101位女孩接收女团创始人召唤而来,还是她们即将打破神秘未知的阻碍,释放能量竭力登顶?除了神秘撩人的娱乐节目主视觉,《创造101》的娱乐导师阵容也格外引人期待。此前在曝出欲打造中国版《创造101》,大家便纷纷加入到了MC和娱乐导师的分析与预测中,毕竟这档娱乐节目的娱乐明星除了星光度,还需要掌握真正的实力引领101位女孩成长。对于网上关于黄子韬张杰的加盟传言,不少网友表示:“黄子韬搭配张杰,这才是黄金组合的新配方”。虽然黄子韬与张杰有着截然不同的极致画风,但网友对于俩人同台搭档的画面颇为感兴趣。一个是性格率真张扬,横扫表情包界的偶像;一个是承包近两年来爆款娱乐影视剧主题曲的热门娱乐圈歌手,如此颠覆性的组合着实引人期待。有意思的是,俩人都同为选秀出身,黄子韬与张杰是否能在《创造101》中颠覆大家对于偶像的认知,将娱乐导师化的实力真正彰显?俩人联手会带来什么样的精彩故事?除了可能会迎来黄子韬与张杰的联手“搞事情”,《创造101》还会有哪一些娱乐明星的加入呢?让我们共同期待吧!为原创赋能微博与咪咕数媒联手打造全新内容生态国际在线专稿(娱乐记者:赵静雅)2018年3月13日下午,微博与咪咕数媒【博阅众长读聚匠心】战略合作娱乐发布会在北京通盈中心洲际酒店举行。新浪微博会员与内容增值事业部总经理马卓先生、新浪微博无线事业部总经理苏惠霞女士、咪咕数字娱乐传媒娱乐有限公司副总经理陈涤非女士、咪咕数字娱乐传媒娱乐有限公司销售服务部总监肖力先生代表双方参加了启动仪式,与会来宾还包括知名作家、编剧饶雪漫女士、作家、学者李天飞先生、作家、娱乐明星娱乐经纪人曾鹏宇先生、掌课CEO、咪咕阅读名家白饭如霜、中文在线集团副总裁、公共文化事业群常务副总裁鲁丰在内的诸多知名微博大V、各方合作机构、作家代表等共同探索新时代下的知识升级与变革之道。新浪微博会员与内容增值事业部总经理马卓在娱乐发布会上表示微博咪咕阅读会员平台将于3月底正式上线,用户开通会员将享有微博会员现有的装扮、身份、功能增强、安全四大类38项特权及福利,除此之外还将额外享受咪咕阅读提供的优质专属内容,如每一个月可免费阅读上万本图书、无广告阅读环境、获赠上网流量等。基于微博精准的用户兴趣标签与强大的社交影响力效应,平台创新推出了“名人荐书”功能,届时将有各路大V为用户推荐他们心中的优质内容。微博与咪咕双方将深度发挥各自优势,整合产业链上下游的文化资源,在持续火爆的数字阅读市场中发掘和打磨精品内容,共创业界一流知识载体,为作者提供娱乐IP孵化和发行的共赢阅读平台,构建以数字阅读为核心的知识新生态,开创行业全新模式。2017年是知识付费全面爆发的一年。据《2017年新闻出版业互联网发展报告》显示,2017年,国内知识付费的总体规模有望达500亿元,网民为内容买单的消费习惯正在养成,知识付费已经成为新的风口。双方的强强联手旨在帮助用户找到更多优质内容的同时,助力作者聚集粉丝用户并实现商业变现。新浪微博是全球最大的中文社交娱乐媒体平台,据微博最新财报显示,2017年12月微博月活跃用户数(MAUs)达到亿;内容付费领域内容创作者收入亿元,较去年增长183%。微博今年将持续为内容创作者赋能,投资30亿基金加码内容付费市场。新浪微博无线事业部总经理苏惠霞女士在娱乐发布会上提到,“微博将通过庞大用户流量、娱乐媒体社交属性以及大数据分析等优势生态,利用政策和资源倾斜,展开全面的创作者扶持计划,为广大入驻作者赋能,联合打造个人娱乐IP、提升读者粘度,实现从内容生产、传播到变现的正向循环,为内容生产提供源动力。”咪咕数媒背靠8亿移动用户,经过数年发展,已成为国内数字阅读领先平台,涵盖图书、杂志、漫画、听书、图片等超50万册的正版内容,累计培养了海量用户的数字阅读习惯。2017年底,核心业务咪咕阅读全场景月活用户数已达近1亿。在娱乐发布会上,咪咕数字娱乐传媒娱乐有限公司副总经理陈涤非女士提到,咪咕阅读将在内容上提供有力支持,双方将在专业化、娱乐IP化、优质化、商业化方面入手,挖掘出兼具创造性、爆发性和趣味性的差异化优质内容,为读者、作者打造良好的阅读生态联合体。在随后的圆桌论坛环节中,新浪微博马卓先生、咪咕数字娱乐传媒娱乐有限公司销售服务部总监肖力先生与作家代表就本次合作对行业的影响,分享了自己的见解。马卓先生认为:垂直化、细分化将是未来数字阅读领域的一个基本趋势,消费升级后的风口在于体验升级,用户将更多的关注作品的质量以及体验感受。肖力先生也提到,平台方在提供服务的同时,也要注重对知识产权保护,只有提升整个行襸的酥羬社会版权意识,数字阅读领域的市场生态才能实现可持续的良性增长。饶雪漫女士与李天飞先生代表作者群体表示,对于内容生产者来说,最重要的是找到作品与用户之间的桥梁,所以选择属于自己的社交型知识付费平台,是在内容浪潮中站稳脚跟的关键。2018年或许是内容付费真正的元年,平台方与内容创作者应当做好准备,共同为推动整个行业的升级贡献力量。正如此次会议中专家、行业人士所提到,2018年已进入知识付费的下半硔。孀舺信息碎片化与内容消费升级,用户红利转向内容红利,流量争夺转向内容争夺,使得优质内容的娱乐价值更加凸显。微博与咪咕数媒此次合作,正是为付费阅读领域的升级提供了一个新方向:基于庞大的用户规模,依托强大的内容生产能力,聚合海量文学产业资源,以极高规格的娱乐IP孵化水准,打造付费阅读生态圈,实现内容持续变现,为广大内容创作者、读者提供优质服务的同时,给行业的良性发展提供了强劲动力。霍金的扮演者艾迪·瑞德曼凭《万物理论》赢得奥斯卡奖。短短几天之内,时尚界传奇、法国著名设计师纪梵希、著名物理学家史蒂芬·霍金相继离开了这一个世界,引发了全球网友纷纷发起纪念活动。事实上,这一两位大师都与娱乐性电影有着不解之缘。霍金的故事曾多次被改编成影视作品,他本人也曾亲自“触电”;而纪梵希与奥黛丽·赫本的娱乐性电影之缘也感动着无数观众。或许,我们可以透过重温这一些经典之作去缅怀大师,正如有网友所说:“至少我们可以在影视作品中,一次又一次地看见他们的身影。”文:广州日报全娱乐媒体娱乐记者黄岸霍金生平两度被拍成娱乐性电影,还拿过一尊奥斯卡英国著名物理学家斯蒂芬·霍金昨日在位于剑桥的家中去世,享年76岁。作为社会影响巨大的物理学家,霍金的传奇经历也受到了影视界的广泛关注,其故事曾被多次改编成影视作品。其中,最有名的当属2014年娱乐公映的娱乐性电影《万物理论》。娱乐影片在第87届奥斯卡颁奖典礼上获得5项提名,最终饰演霍金的英国男星艾迪·瑞德曼凭借该片获得奥斯卡最佳男主角。娱乐影片灵感来自霍金的第一任妻子简·王尔德的回忆录《飞向无限:和霍金在一起的日子》,制片方和编剧花了三年时间才说服她同意将回忆录改编成娱乐性电影,编剧安东尼·麦卡滕从创作剧本到娱乐影片上映更耗费了十年时间。虽然曾对娱乐影片是否能够真实客观地反映现实有过担心,但简·王尔德曾在娱乐性电影上映之后接受娱乐媒体采访时评价“这一部娱乐性电影拍得很美”。霍金本人对娱乐影片则很是赞赏,他同意了将自己真实的“声音”(电脑发声器)用在了娱乐性电影当中。除了真实的“声音”之外,娱乐影片中用到的道具包括女王荣誉勋章以及署名论文也都是由他本人提供。而当时已经72岁的霍金本人接到邀请从剑桥前往伦敦提前观影,娱乐性电影结束之后,他的秘书从他的脸颊上擦去了一行眼泪,而霍金本人则对娱乐影片表示了赞许,并邀请导演詹姆斯·马什以及编剧安东尼·麦卡滕一起去酒吧喝香槟。娱乐影片主要将笔墨放在霍金和他的第一任妻子简·王尔德始于剑桥大学的爱情故事及霍金患病前后的励志传奇。20世纪60年代,霍金当时是剑桥大学的学生,他与艺术系学生简·王尔德相遇相爱。当21岁的霍金被查出患上会使四肢麻痹的卢伽雷氏症时,简没有放弃他,而是想办法与他结婚,为他生儿育女,支持他,守护他,为他日后的生活和研究带来巨大的勇气和力量。虽然这是一个爱情故事,但娱乐性电影还是解答了不少人对于霍金生活的一些好奇。例如他的病是怎么得的?他为什么无法正常说话?他与妻子及三个孩子的生活等等。娱乐影片还提到了他与基普·索恩教授关于黑洞理论著名的打赌。在片中饰演霍金的艾迪表演精彩,对于霍金的精准诠释被赞“神还原”。由于娱乐影片并非是按照时间顺序来拍摄,这给他的表演带来很大困难,因为在不同的场景中,霍金肌肉退化的程度不同,他必须准确演绎出当时霍金的状态。为此,他花了四个月的时间,和著名舞者亚历克斯·雷诺兹学习肢体语言,并前往伦敦运动神经元疾病诊所观察卢伽雷氏症患者,深度学习如何控制面部肌肉,大部分时间都是在镜子前度过的。除此之外,“卷竰!北灸岬峡颂亍た挡推嬉苍?004年主演了娱乐性电影《霍金传》。该片同样主要讲述霍金与第一任妻子简·王尔德的故事。片中,“卷竰!鄙疃日瓜謠了霍金患病之后的内心世界,例如每次跌倒、哽咽,都让观众看得非常心疼。娱乐影片的高潮戏无疑是霍金在火车站用粉笔画出示意图的一幕,让人看得热血偾张。霍金曾担任纪录片编剧纪录片领域也有不少关于霍金的作品出现。3集纪录片《与霍金一起了解宇宙》由霍金本人亲自担任编剧。片中,霍金向人类发出警告,称外星生物真的存在,而且在消耗尽了自己星球上的资源之后便会乘坐大型飞船到他们能够到达的星球掠夺资源,并将那里开拓成为自己的殖民地。而另一部纪录片《霍金传》则是由霍金和他身边最亲近的人出演。他们第一次通过自己的口来讲述霍金的一生。受访者包括霍金的妹妹、他的妻子简、他的照顾者、学生、同事,以及娱乐性电影版《霍金传》的扮演者——本尼迪克特·康伯巴奇等,娱乐影片从每个人的叙述中真实还原了这一位身残志坚的天才学者不为大众所知的另一面。霍金客串了不少娱乐影视剧值得一提的是,霍金本人也曾多次在影视作品中客串出演。他的第一次电视荧幕之旅献给了科幻剧集《星际旅行:下一代》第六季。在该剧第26集中的一幕,出现了霍金、牛顿、爱因斯坦一起打桥牌的场景,其中,牛顿、爱因斯坦由娱乐演员出演,而霍金则是由他本人客串演出。虽然这一幕只有很短的时间,但对于很多霍金的“粉丝”来说却足以令他们激动很久。霍金还曾多次以娱乐动画的形式出现在美国著名娱乐喜剧《辛普森一家》中,并亲自为自己配音。关于这次演出,霍金说是由女儿露西牵线的:“我女儿认识《辛普森一家》的一个编剧,他说想写一个关于我的故事,我当即接受了。”霍金说:“因为这肯定很有趣。”喜欢看美剧《生活大爆炸》的观众,对于霍金也不会陌生。该剧主角“谢耳朵”最崇拜的偶像就是霍金。2012年,在《生活大爆炸》第五季第21集中,霍金首次真身出演,他坐着轮椅上硔。指出“谢耳朵”的论文第二页一开头就“犯了愚蠢的错误”,受到严重打击的“谢耳朵”“晕倒”过去,霍金戏谑道:“又来了一个‘晕倒粉’。”纪梵希曾为赫本多部娱乐性电影设计造型91岁高龄去世的时尚界传奇于贝尔·德·纪梵希,与著名影星奥黛丽·赫本之间因为娱乐性电影产生的友谊被传为佳话。1953年,纪梵希开始为好莱坞娱乐性电影娱乐明星设计服装,彼时的赫本还是一个名不见经传的娱乐演员,首次出演女主角的《罗马假日》也还未上映。当时,纪梵希以为要为奥斯卡获奖者凯瑟琳·赫本设计礼服,非常激动,当奥黛丽·赫本出现在他面前时,他显然有点失望了。然而,不过一顿晚餐的时间,这一位年轻的设计师,就被奥黛丽·赫本深深吸引,从此两人开启了一段合作佳话,她成为了他创作上的缪斯,不管戏里戏外,纪梵希为赫本打造了一个又一个经典造型。纪梵希曾回忆道:“赫本的风格、轮廓是如此强烈,她是上天赐予我的礼物,我们既是亲密的朋友,又是工作的伙伴。由于她的文雅和亲切,我们总是发现仅仅属于我们彼此的乐趣。”纪梵希曾经为赫本的多部娱乐性电影充当造型设计师,很多造型都成为经典:《龙凤配》里的礼服,肩带上的两个小蝴蝶结,俏丽而经典;《黄昏之恋》中的一字领绣花裙典雅庄重;《巴黎假期》中,一身绿色的礼服优雅又不失活力。1961年,赫本在娱乐性电影《蒂凡尼的早餐》中身着纪梵希设计的小黑裙,戴着黑色的长手套和蒂凡尼珍珠项链,挽着高高的发髻,一手拿着咖啡杯,一手捧着羊角包,在蒂凡尼的门口吃着早餐,这一幕成为电娱乐业影史上最经典的画面之一。而她所身着的这一条小黑裙,帮助赫本的时尚形象走向登峰造极,成为那一个时代时尚的标志。多年来,很多人都梦想着拥有这一样一条赫本同款的优雅小黑裙。在长达40年的合作中,纪梵希的作品永远首选赫本,他们一起创造出很多时尚界的经典之作,而纪梵希对这一位缪斯也一直念念不忘,这么多年来,他的工作室里一直保留着为赫本定制服装专用的模型。4月20日的《改革开放40周年影视金曲娱乐音乐会》将精选中国改革开放至今40年间经典的、脍炙人口的影视歌曲娱乐音乐,用娱乐音乐的形式展示改革开放40年间娱乐音乐艺术的繁荣发展。4月21日的民族宫娱乐大剧院将响起已故著名评剧表演艺术家新凤霞生前代表作品的唱段,演唱者是新凤霞的女儿、花腔女高音歌唱家吴霜,而她这一次不以花腔女高音的方法演唱,而是完全模仿母亲新凤霞的演唱方式与风格。吴霜说:“我妈妈生前曾有个愿望就是让我继承她的艺术,因为在我们家我的嗓音是最有条件继承的,但我学了美声。这一次我将完全演唱我妈妈的十几部代表作,尽量模仿好。”吴霜这一次还请来了北京河北梆子剧团著名表演艺术家、七十多岁的刘玉玲登台演唱河北梆子《窦娥冤》等。4月22日的《竹之韵》中外名曲娱乐音乐会将用纯竹乐器为观众演奏。届时,观众将听到世界最小长度(仅为厘米)的口笛、世界上最大的长达米的巨笛、世界上第一架用竹子做的低音格隆布等多种自行研制、奇特有趣的环保竹乐器演奏14首中外名曲。在4月29日《钢琴角斗士——四手联弹娱乐音乐会》上,两位来自意大利的著名钢琴家塔齐奥·福特和卢卡·德尔·安纳将通过四手联弹为观众展现他们默契的配合能力和高水平的演奏技巧。摄影/本报娱乐记者崔峻首都娱乐剧场精品剧目邀请展汇聚六国七剧赖声川隔空对话曹禺何冰亦导亦演悲娱乐喜剧本报讯(娱乐记者郭佳)一部以当代方式解读经典的《海鸥》,昨晚拉开了首都娱乐剧场精品剧目邀请展演的帷幕。迎来第八个年头的邀请展今年有六国七剧纷至沓来,而这些部由立陶宛OKT剧院演出的大戏,导演奥斯卡·科尔苏诺夫以独特戏剧语言,传递出传世之作的普世娱乐价值和永恒意义。据悉,今年的邀请展中,世界精品、国内经典,以及经过一年策划,联合社会戏剧制作力量首次推出的邀请展特别单元,将陆续登台。值得一提的是,两部原创力作也将邀请展“放眼国际视野,回哺国内戏剧”的发展规划付诸新的实践。《海鸥》之后,由法国马赛剧院演出的莫里哀晚年巅峰之作,以法式幽默还原女性解放的《可笑的女学究》,将接棒登台。莫里哀在“太阳王”路易十四的统治时期所写的剧作在许多方面突破了古典主义的陈规旧套,表现了文艺复兴时期的人文主义思想。《女学究》精准描绘了父权制社会女性解放过程中产生的种种荒谬可笑的社会现象。成立于1852年的罗马尼亚布加勒斯特国家剧院已有160多年的历史,而《暴风雨》被誉为将艺术与想象完美融合的最佳篇章,是莎士比亚生前最后一部完整作品。该剧导演亚历山大·莫尔夫是本国最具影响力的戏剧导演之一,曾为以色列盖谢尔剧院排演《唐璜》。此次执导的《暴风雨》更让他一举斩获俄罗斯戏剧艺术最高奖“金面具奖”。坐落在俄罗斯联邦鞑靼斯坦共和国首都喀山的卡查洛夫俄罗斯模范娱乐大剧院,已有225年历史。1999年在法国马赛国际戏剧节首演的《黑蘽一屎蟆肥歉迷簕的保留剧目。这一部普希金最富有幻想色彩的作品,由院长亚历山大·斯拉库茨科执导,在奔放的俄罗斯风情娱乐音乐、舞蹈的渲染下,以非常现代的导演手法,颇具实验性的舞台设计,带我们重温那一个享乐主义之风盛行的彼得堡上流社会中俄国军人们清贫却又挥霍无度的时代。而波兰卡齐米日·戴梅克罗兹新剧院的《福地》,改编自1924年荣膺诺贝尔文学奖的波兰作家弗拉迪斯拉夫·莱蒙特的同名作品,全面深刻地再现了波兰王国十九世纪资本主义社会状况。两部原创大戏分别是北京人艺演出中心与央华时代文化发展娱乐有限公司联合出品的原创新剧《北京人》,由赖声川执导,剧雪、孔维、闫楠主演。其实赖声川与曹禺颇有渊源,早在美国读书时,赖声川就曾遇到来校演讲的曹禺先生,有过一面之缘。后结识曹禺之女万方,并执导其作品《冬之旅》,而这些部在致敬中传承的作品将会因编、导二人的奇妙机缘带来全新的化学反应。何冰首次自导自演的奥利弗、托尼奖双料佳作《陌生人》,是一部幽默且饱含深意的悲娱乐喜剧。该剧出自法国剧作家弗洛里安·泽勒之手,关注当下社会现实,独特的叙事结构使作品颇具悬念。而何冰也将饰演娱乐剧中的父亲安德烈一角。《蜀山战纪2》雨婷儿“蠢萌”有原因陈哲远刻意掩帅气由吴奇隆、雨婷儿、陈哲远、刘一曈、聂子皓等主演的神话新武侠剧《蜀山战纪2踏火行歌》正在爱奇艺热播。本周大家是不是被“双鱼cp”突如其来的发糖甜到不知所措,有网友表示:“看到他们吻戏,我竟然会心跳加速,这是他们娱乐演技真好,还是我走心了?”说起娱乐演技,该剧全新人的娱乐演员阵容,之前的确成为大家讨论的热点,尤其雨婷儿曾被推上风口浪尖被指娱乐演技过于浮夸。如今,娱乐剧情已过半,网友越发佩服导演和编剧的深耕细作,同时也发现几位新人娱乐演员娱乐演技日益突破,真的是有颜值有娱乐演技。从当初的怀疑到如今的赞不绝口,有网友表示:“《蜀山战纪2》的选角方式才是清流,只看角色合不合适,不看角色大牌不大牌。”雨婷儿精准演绎少女傻白甜不是浮夸而是铺垫自《蜀山战纪2》在爱奇艺开播以来,雨婷儿所饰演的英男一角就受到网友质疑,曾被指娱乐演技过于浮夸。随着娱乐剧情的深入,坚持看剧的观众会发现,英男从一个天真无邪的少女变身懂得坚守使命的蜀山弟子,她的逐步成长也让网友看到雨婷儿娱乐演技的精准和层次感。英男刚开始有着符合年龄的天真无邪,看到小动物奋不顾身的去保护,发现自己错爱白谷逸后,那一句“我余英男最后悔的就是喜欢上你”被网友赞娱乐演技大爆发,能够把悲伤感演绎得淋漓尽致。网友们这才明白之前蠢萌风的人设都是导演为了后面娱乐性情节所做的铺垫。毕竟《蜀山战纪2》不是一般的武侠剧,它的主题是成长,英男之前有多蠢萌,后面就会有多威武。有网友感叹道“看着英男一路成长,就像看自己在长大一样。”导演也曾表示,最初大家看到的英男其实并不浮夸,“一位十几岁失忆少女,有着妈妈和哥哥的呵护,纯粹地爱做梦、爱吃、爱帅哥是非常正常的行为。”《军中女郎》首演剧院供图这一个段前情,若以常规方式讲述,恐怕会让人看得云里雾里,本版的特别设计最大程度照顾了观众的观演感受。视频短片中,娱乐演员们夸张荒诞式的演绎风格,使观众们在开篇就被抓住了眼球,进入观演状态,也奠定了全剧的娱乐喜剧基调。第一幕,纱幕拉开,瑞士雪山下的小村庄呈现在了舞台上。村民们站在山巅眺望,议论着法国军队逼近,国家娱乐大剧院合唱团饰演的村民们唱起壮烈的合唱“敌军即将到来”。随着撤军的消息传来,村民们欢呼雀跃。而利用巧妙的服装设计,合唱团在舞台上由村民“变成”了身着滑雪服的士兵,并随着舞台降下,场景自然切换到白雪覆盖的军营。军营里,玛丽快乐地唱着“战火纷飞,我呱呱坠地”出硔。哉庖磺吧硎乐琛钡莱鰗自己的经历,咏叹调的结尾有一段高难度技巧的装饰句,女高音歌唱家萨比娜·普埃托拉斯以扎实的唱功将其演唱得轻巧而动听。随后,是玛丽与苏尔皮斯的“鼓的二重唱”,男高音歌唱家乔瓦尼·罗密欧将一个威严又疼爱女儿的中士形象饰演得十分有趣,表达了玛丽和苏尔皮斯之间的父女情。伴着玛丽一同出场的,是这一版《军中女郎》中特别加入的一个角色——白熊。这一只造型可爱的白熊是玛丽从小的玩伴,像宠物一样黏着玛丽形影不离,它还不时地捣捣蛋,吼叫几声吓唬别人,颇具娱乐喜剧看点。托尼奥与玛丽互表情愫的二重唱,是典型的“女跑男追”的场景,玛丽独自离去,托尼奥赶紧追上,随后两人互诉心声。饰演托尼奥的男高音歌唱家石倚洁,将托尼奥的情真意切表现得淋漓尽致,而“女汉子”在遇到爱情后温柔纯情的一面,也通过玛丽的歌声表露无遗,不论抒情性、戏剧性,还是女高音的花腔技巧,都得到了充分的展示。托尼奥再次上场时,他身穿法国军装,为了心爱的玛丽,他入伍成为了二十一军团一员。他抑制不住内心的喜悦:“皗。∨笥衙莧,多么快乐的一天!我要在你们的旗帜下前进!爱冲昏了我的头脑,让我从今天起成了英雄!”“父亲团”们同意了让托尼奥迎娶玛丽,欣喜若狂的托尼奥欢呼起来:“多么美妙的日子!我既成了军人又成了丈夫!”,此时,9个举世闻名的高音喷薄而出。石倚洁的表演倾注了所有的情感,9个HighC游刃有余,既轻巧明亮,又具有无比的穿透力,此曲结束后观众席掌声雷动。在热烈的掌声中,石倚洁示意指挥:“再来一遍”。于是,辉煌的高音再一次震撼唱响,但这次,9个HighC变成了10个!在动人心魄的19个HighC中,当晚的娱乐大剧院气氛达到顶峰。军中女郎之所以动人,除了高难绚烂的唱腔,还有其特有的戏剧魅力。喜歌剧的幽默氛围外,所有角色身上透露出的善良人性均可信而容易引发观众共鸣。无论是养父们对女儿的疼爱、母亲为女儿的幸福打破贵族礼教之举,还是纯真的爱情、淳朴的战友情谊,一切都温情而动人,让观众们在美妙的娱乐音乐中,感受到人性的真挚和善良。15日,另一组歌唱家郭橙橙、皮耶罗·阿达尼、刘嵩虎等也将一同带来《军中女郎》的动人的演绎。该剧本轮演出将持续至18日。(完)“后羿”刘晓虎引导《红线》娱乐剧情发展抗日战争正在如火如荼地进行中,爱国华侨高慕青携带一笔巨额援助由南洋来到上海,等待与代号“后羿”的接头人联系。谁料“后羿”没等到,却等到了找上门的日军,很显然这次行动被暴露了,行踪不定的“后羿”成了最大的嫌疑。围绕着“后羿”是谁、是否已经叛变组织等问题,红线特别行动队成员开始了艰难的寻找。此刻,“后羿”秦海东也在试图与红线特别行动队取得联系,出身南洋的他因心系祖国而选择回到沦陷区上海。他瞒着妻子以花旗银行职员的身份偷偷进行革命活动,暗中调查着红线特别行动队的情况。那边忙着“寻找‘后羿’”,这边忙着调查“寻找‘后羿’”,看两队人马彼此错过简直让人心焦。刘晓虎:从角色中攫取孤独前行的力量环顾娱乐剧中角色,秦海东可谓是最憋屈的一个。“红线”行动刚一开始,他就因为信息泄露而被怀疑为叛徒,冤屈还没洗刷干净,他又因行事隐秘而被妻子怀疑出轨,最后他才得知,叛徒是他的师妹金凤,而金凤这么做的目的是因为误会了他所以在报复……有网友笑称,在被误解这一个领域,秦海东简直是一枝独秀、没有对手,真真让人心疼。在刘晓虎看来,秦海东的身份注定了他会时常处于被误解的窘境,但就是在这种状况下,他依然孤独地在战斗,着实令人钦佩,“可能会有观众觉得抗战剧是比较脱离生活的,其实一个优秀的作品不管是什么题材都会让人产生共鸣,秦海东这一个角色真的打动了我,他在孤独中的坚持会给我力量,也希望他能给更多的观众带来一些思考和鼓励。”2017年,中国网络文学、网络影视、网络动漫、网络娱乐音乐、网络游戏等传统泛娱乐业态迎来精细化发展;网络直播、短视频等新业态方兴未艾,“玩法”更加多样。《白皮书》认为,中国泛娱乐产业生态日趋成熟,已由单体竞争转向了生态性竞争,进入“下半场”,涌现出了以腾讯、阿里巴巴、百度、网易、三七互娱等为代表的泛娱乐产业生态化运营龙头企业。据称,娱乐IP开发已经形成全产业运作模式,高层次协同培育旗舰娱乐IP逐渐成为行业主流趋势。文学、动漫、影视、游戏、娱乐音乐、娱乐节目等业态已不是孤立发展,而是在娱乐IP孵化期就开始协同培育、共同打造精品娱乐IP,在早期就实现了资金、内容制作、演艺娱乐明星、宣传推广、发行销售、衍生产品等各个环节的贯通。《白皮书》认为,娱乐IP在泛娱乐产业融合过程中扮演了“桥梁”和“中枢”的重要角色,在接下来泛娱乐产业与实体经济深度融合、信息消费与实体消费同步升级的大潮中,娱乐IP将进一步成为产业融合的“酵母”,与农业、制造业、服务业进一步结合,形成“娱乐IP+产业”的新模式,成为产业品牌升级、文化升级的新风口。时下正在走红的区块链技术也将对泛娱乐产业产生影响。《白皮书》提到,在泛娱乐产业,区块链正在改变着数字版权的交易和收益分配模式、用户付费机制等基本产襸的J絳,将形成融合版权方、制作者、发行方、用户等的全产业链娱乐价值共享平台。(完)本报讯(娱乐记者聂宽冕)昨天,首部国产青春娱乐动画娱乐性电影《昨日青空》宣布定档8月10日,娱乐影片改编自漫画家口袋巧克力的同名漫画,其原作是诸多90、00后的青春记忆。娱乐性电影讲述了几位高三学生关于梦想、友情、暗恋的“中国式”青春记忆。自发布先导娱乐剧情海报和预告片后,该片已收获了较高关注度。截至发稿前,娱乐影片在猫眼娱乐性电影的“想看”人数超过25200,位于今年暑期档第二位。能够引起如此高的关注度,主要是因为《昨日青空》是中国第一部青春校园娱乐动画娱乐性电影,其中浓郁的“国产青春”情怀引发了许多90、00后的讨论。从背景来看,与娱乐动画娱乐性电影常见的“架空”设定不同,该片以真实的中国小镇为原型,片中的建筑、街道等场景设置都极具中国风,亲切感十足;其次,在故事设置上,娱乐影片聚焦高三学生真实的成长历程,娱乐性情节和情感贴近生活,让当下的年轻观众易产生较强的代入感;最后,与常见的青春动漫里的“日式制服”不同,“国产校服”成为《昨日青空》吸睛点之一。片中主人公身着中国学生熟悉的蓝白相间、运动式校服,唤起许多网友的青春共鸣。2017年,中国娱乐电视剧行业在经历多屏互动、网台联动等模式之后,出现了很多先网后台,甚至网络独播的娱乐大剧,但上海文化广播影视集团娱乐有限公司副总裁陈雨人指出,“真正的爆款剧都是网台共振”,为此他在现场倡导制作方、传统平台、网络平台三方应该“联手起来,如果我们能够打造基本接近于公约数的产品,才能使它的播出效益最大化。”陈雨人的一番话让众嘉宾非常同意。关于台网融合,来自网络平台的阿里巴巴文化娱乐集团轮值总裁兼大优酷事业群总裁杨伟东提出:“电视台和网络平台之间的心态,可能是最关键的合作的基础点。”“心态”的话题被提出后,制作方又指出“姿态”的话题,正午阳光影视娱乐有限公司董事长侯鸿亮认为:“大家为了共赢,应尽可能为对方多考虑,包括我们内容制作也是,内容制作的条件调到最高,会让所有平台觉得很难。这一对整个行业,不见得是一个良性循环,合作的姿态就是要让对方满意、要舒服。”当三方能顺利合作后,播出模式的探讨就成了头等问题,为了实现娱乐电视剧影响力的最大化,腾讯公司副总裁、企鹅影视CEO孙謠一硔结合自身经验说:“视频网站和一线卫视黄金档同步播出,在这一个同时,视频网站付费会员有一定的优先权。我们基本上屡试不爽,这种模式既不会影响电视台收视率,同时又利于视频网站的付费会员。”对此,华谊兄弟娱乐传媒股份娱乐有限公司联合创始人、副董事长兼CEO王中磊认同这将是未来的主流模式:“网台联播,会员提前优先看,一定是集大成。”过程与结果:尊重创作体系不奢求“爆款”在2017年的中国荧屏上,现实题材娱乐电视剧的表现非常抢眼,《我的前半生》《生逢灿烂的日子》等一系列现实题材佳作不论是口碑或收视率,都取得了丰硕成果。第二场论坛话题因此定为“新时代现实题材创作的突破与创新”,请到了陈潇、黄澜、六六、李潇、沈严这一批活跃在现实题材娱乐电视剧领域的大咖们参与。爱奇艺副总裁陈潇对现实题材的“爆款”频出趋势颇看好,甚至预测“这一股回暖有可能延续到2018年甚至更后面”。但现场的导演、编剧、娱乐圈制片人们都颇为淡定,他们表示自己专注于创作,难以预测作品能否成“爆款”。《我的前半生》导演沈严就说:“每一个戏有每一个戏的命,我觉得‘爆款’真的是可遇不可求的事。”制作人黄澜更是一阵见血指出:“希望一上来认为自己是爆款,往往那一样的人不会成功的。”编剧李潇也认为想做出好娱乐电视剧,关键是“要自己喜欢,投入自己的真情实感”,而结果无法预测。作品的结果难以预测,众嘉宾的创作则都有着自己的体系,编剧六六很认真地说每一部作品都需要她经历三年甚至五年的思考揣摩、体验生活:“你没有三年五年的浸润,没有深度交流,你不走进人物的灵魂,你不熟悉他们正常的语言体系,你写不出这一样的戏。”黄澜也分享道:“没有时间的投入,很难真正在细节和台词之处都能普遍获得大家认可,这是最大的难点。”现实题材长时间的创作付出也会有丰富的收获,黄澜还说:“投入虽然很大,但是你获得收益也很高,能够在一个广泛的播出范围之内,收获这么多观众的评价,那种快乐,我觉得是一生的收获和记忆。”题材与市场:维度拓宽避免同质虽然现实题材崛起,可古装娱乐大剧依然是不少平台的流量担当与收视法宝,面对新的调控政策实行,古装剧的创作与播出也正在进行新的调整,同时古装剧的内容也在发生着“变奏”。编剧、作家马伯庸提到:“近几年来历史题材创作,明显不局限在讲权谋宫斗,题材非常广泛,甚至什么样的行业都有古装剧发挥的舞台。我觉得从大趋势来看,古装剧确实可以扩展到非硔?矸簕的维度。比如改编古装娱乐电视剧走谍战的风格,也是比较好的尝试。”这一样的古装剧题材扩展在编剧常江看来,是“市场逼着大家要出新出好看”,“市场上古装剧因为多,大家都在考虑如何避免同质化”。题材扩展后,各位大咖们也在思考如何拉近古装剧与观众的距离,创作了《大秦帝国》系列的丁黑表示尽管他们写的是“帝国梦想”,但侧重从情感入手,包括亲情、友情等,“是这种古装正剧拉近跟今天观众的交流方式。”华策克顿副总裁房迎认同道:“这就是观众跟我们情感的沟通,包括当下人们对社会的认识和他们的体会,会更容易产生共鸣。”古装题材创作的难处之一就是历史真实与艺术虚构之间的弥合。马伯庸表示:“历史剧毕竟不是历史论文,肯定会有虚构,只是我们必须尊重历史逻辑。很多时候观众嫌这一个古装剧不好看,不是说它不符合历史,而是不符合历史逻辑。”房迎也提到有些改动难以避免,“我们想让视觉本身呈现出来更好看,那么在色彩、面料会做一些细微调整,可能当时的古代人达不到,但画面会更好看。”文/本报娱乐记者杨文杰相关新闻“品质盛典”致敬中国娱乐电视剧40年本报讯(娱乐记者杨文杰)SMG娱乐影视剧中心与东方卫视共同制作的“剧耀东方2018娱乐电视剧品质盛典”于13日晚在上海揭晓。靳东、孙俪分别摘下“年度卓越品质之星(男/女)”,《那一年花开月正圆》《我的前半生》《急诊科医生》三剧分享了“年度品质榜样剧作”。当晚,东方卫视娱乐电视剧综合评价结果也首次对外公布,包含“年度品质榜样剧作”、“年度题材创新剧作”、“年度品质剧作”三个重磅荣誉,其中《那一年花开月正圆》《我的前半生》《急诊科医生》三部热播剧共享了压轴的“年度品质榜样剧作”荣誉,《恋爱先生》获得“年度题材创新剧作”,《欢乐颂2》《三生三世十里蘽一ā贰渡瓴永脅的日子》《国民大生活》《继承人》《射雕英雄传》获得“年度品质剧作”荣誉。在当晚的品质盛典上,《那一年花开月正圆》剧组可谓收获颇丰,不仅被众多娱乐演员在后台采访中选为“2017年心目中的最佳品质剧”,在盛典上也收获众多“品质硕果”。女主角孙俪获得“年度卓越品质之星(女)”荣誉。上台领奖时,主持人要求孙俪把自己的“月牙”与一块“半月”拼在一起,而这些块“半月”必须是在吴聘、沈星移之中做出二选一,机智的孙俪最终决定把那一两人的“半月”叠在一起,再拼上自己的“月牙”,让“那一年花开”完美“终月圆”。“吴聘”与“沈星移”的同台亮相也赚足了观众的眼球。同时靳东也凭在2017年荧屏上的优秀发挥获得“年度卓越品质之星”荣誉,在出演了《恋爱先生》《我的前半生》等多部热剧后的他,感慨自己为了拍戏,“过去三年中,我根本没有在家里停留超过15天的时间”,他对自己家人的支持表达了最深的谢意。当晚最感人的表演娱乐节目之一,要属王凯、张译、黄晓明和张嘉译带来的《光阴的故事》组曲“致敬中国娱乐电视剧四十周年”的表演。大屏幕上伴随着娱乐音乐,播放了这四十年来所热播的中国娱乐电视剧片段。这四位有着多年表演经历的男娱乐演员,在演唱之前,各自表达了他们“作为娱乐演员最难忘的经历”。王凯说,在零下40度的东北拍《知青》的时候,因为需要制造大风雪场景,剧组用鼓风机把雪吹到他们身上,之后他的手指都冻伤了,水从他的下巴滴下来结成了冰碴,通过那一个角色,他体会到了勇气的娱乐价值。周星驰《美人鱼2》开机林允继续出任女主角近日,周星驰导演的环保题材娱乐性电影《美人鱼2》于深圳低调开机,“星女郎”林允继续担任女主角。娱乐性电影《美人鱼》于2016年上映,成为当年票房冠军,斩获近34亿元票房,接连创下华语娱乐性电影多个票房纪录。据悉,《美人鱼2》已于3月初正式开机,林允将继续担任娱乐性电影女主角,她在3月10日发布了一条进组的微博,周星驰助理陈震宇转发写道“珊珊你好”,证实林允将继续出演美人鱼珊珊一角。《美人鱼2》自筹备便传出多种言论,从题材到娱乐演员皆被讨论数次,多次传闻有大牌娱乐演员加盟,但对于种种传言娱乐性电影方未进行任何回应。据陈震宇介绍:此次娱乐性电影《美人鱼2》中将破格启用大量没有任何演戏经验的新人。导演徐孟珂介绍,此前的演出不少观众们是含着泪走出娱乐剧场的。“有一次是小学生专硔。湛的时候,孩子们还不能完全看进去,但随着娱乐剧情慢慢展开、表演的深入,台下慢慢就安静了,孩子们慢慢看明白了。一直到红军爬雪山过草地的时候,满场掌声响起”,他希望通过这一部戏让更多年轻人明白,我们今天的生活,是多么的来之不易;当我们觉得迷茫的时候不妨来看一下《党的女儿》,就会明白没有什么困难是永远的,只有理想与信念才会长存。两位主演郭凡嘉、郭霄则现场为戏迷朋友们带来了现场演唱。两位娱乐演员深情的演绎,将娱乐剧中人物桂英、田玉梅在面对背叛时坚持信仰,和叛徒针锋相对、不惧牺牲的感情演绎的淋漓尽致,赢得了观众们阵阵掌声。两位主演表示,作为年轻一代的京剧娱乐演员,不光要继承艺术家们的艺术和剧目,也要继承他们的创新思想。不断完善、不断打磨,一定让观众们感觉“不虚此行”。很多年长的观众表示对这一个题材的剧目很感兴趣,可以让现场观众在娱乐剧场重温历史沧桑与风雨,希望和这一部戏一起共同学习、回顾历史,所以一定会到现场去支持演出。北演业务总监王婵介绍,《与艺术面对面》作为北京市剧院运营服务平台的线下活动,自2016年推出至今已有12期,每一期都深受大家的喜爱。“面对面”的形式不仅拉近了艺术家与百姓的距离,更将文化本身送进千家万户,也让艺术家们更深入了解观众的观演习惯和观剧需求,从而更好、更准确地引导观众走入娱乐剧场。(完)杭州3月14日电(娱乐记者刘文彬)14日,刘若英导演处女作《后来的我们》发布“学会去爱”我们版系列娱乐剧情海报。首次担任导演的刘若英表示,这是一部拍给所有人的娱乐性电影,希望每个人都能找到自己在爱情中的样子。《后来的我们》是刘若英首次担当导演的作品,这一个曾经用歌声和娱乐演技感动过无数人的知性才女,首次执导的娱乐性电影作品难免被猜测文艺气息浓重。刘若英以实际行动否认了这一样的声音,无论是春节期间的“最恨春运”质问系列、“好好吃饭”年夜饭版娱乐剧情海报、预告,还是此次发布的“学会去爱”我们版系列娱乐剧情海报,刘若英都在表达着对当今年轻人和当下时代的强烈理解。《以你为名的青春》定档娱乐剧情海报治愈甜蜜档期今日,由金牌制作人姚凤群护航,台湾金钟编剧汪秀贤亲自操刀,知名导演许佩珊、赖孟杰倾力打造,新生代娱乐演员李墨之(饰徐永心),连晨翔(饰杜亚修)领衔,盖玥希(饰高雨瑄),徐嘉苇(饰郑大威)、陈昊明(饰沈淑萍),张鑫(饰陈蔓娟),王皓轩(饰徐永毅)等人倾力主演的高糖甜宠治愈剧《以你为名的青春》发布定档娱乐剧情海报、插曲MV,该剧将于3月21日和观众见面。据悉,《以你为名的青春》以倒叙的方式拉开故事线,由成年后的徐永心,偶遇高中同学郑大威展开整段青春回忆。不学无术“坏”男孩杜亚修,阳光的运动男孩郑大威、美丽冷傲的女神高雨瑄,这一些青春回忆随着插曲《青春有一个好听的名字叫我们》MV扑面而来。继上周发布的由五月天演唱的片尾曲视频多线交代人物关系之后,定档娱乐剧情海报也在人物关系上进行了进一步跟进。定档娱乐剧情海报在配色选择上沉稳大气,画面于校园气息强烈的教室展开,其他人物之间也颇具趣味性,男女主的情感线因此更显扑朔迷离,不仅如此,就连一板一眼的教导主任也似乎拥有了自己单独的情感线,“全家竰!笔絳的娱乐剧情海报更是初步奠定了该剧的“青春群像纪念册”基础。提及主创团队,和同类型青春题材影视作品本身拥有庞大的娱乐IP及粉丝群体拥护不同,该片由曾入围第47届台湾金钟奖最佳编剧汪秀贤亲自操刀原创剧本。据悉,汪秀贤曾在2004年至2014年共担任13部娱乐电视剧的主创编剧,创造出豆瓣评分高达分的台式偶像剧《败犬女王》等优质作品。定档消息一出,便马上涌入一批青春题材受众立刻按捺不住激动,纷纷留言:男主的颜值属于耐看型的,超像青春期同桌的那一个小奶狗,我大概是又要换“老公”了,坐等开播的消息也随之扑面而来,期待值持续看涨。本次偶像剧金牌团队诚意创作、质感清新甜宠不断的“青春治愈手册”《以你为名的青春》究竟会带来怎样全新的青春剧体验,3月21日,不见不散。回顾过去的一年,中国娱乐电视剧的品质虽然有了整体上的提升,但遗憾也有不少。剧名、集数越来越长、剧本孵化时长却越来越短。盲目跟风海外拍摄、悬浮动作剧泛滥、过度消费女性成长题材等娱乐电视剧“套路”也是屡见不鲜。通过分析去年几部大热佳作的成功模式,王磊卿呼吁娱乐电视剧从业者厘清古装剧和历史剧、现实主义剧和当下题材剧的分界。在呼唤历史正剧回归的同时,他也提出,古装剧、年代剧也应当秉承现实主义的创作态度,以写实的手法还原历史氛围和历史质感。对于未来,王磊卿认为娱乐电视剧的成功是合納一赌J絳的成功,而台网共同主推的剧才能成为最具现象级的作品。电视娱乐媒体覆盖面高、引爆内容的传播优势依然还在。视频网站拥有众多版权资源和雄厚资金实力。台网共同主推的剧才能成为最具现象级的作品。只有台网两端进一步探索台网联动合作的商业模式,实现“电视娱乐媒体+网络娱乐媒体+制作方”的三方共同投资、共同制作,才有可能实现共同盈利。“爆款”剧的成功:正历史敢想象真现实勤思考王磊卿通过分析去年几部“爆款剧”的成功因素,厘清行业规律。划清古装剧和历史剧分界例如,《那一年花开月正圆》受欢迎是因为摆脱帝王后妃古装剧的窠臼,写了一个普通中国古代女性的奋斗历程,展现了晚清时代的历史风貌,达到了历史氛围的真实。虽然是古装传奇,但背后有中国文化精神的传承,包含浓烈的家国情怀。戏核是中国儒商的诚信文化。《大军师司马懿之军师联盟》则是踏准了正剧回归的时代主流,在扎实研究历史的基础上,又从历史文献中跳脱出来,塑造了一个《三国演义》之外,戏剧逻辑之内的全新司马懿,有人物,有情感,有思想。借此,王磊卿呼吁应该划清古装剧和历史剧的分界,强调古装剧不等于历史剧——“历史剧应当基本取材于真实历史事件,重视特定历史阶段的历史细节,具有再现历史的丰富质感,通常采用正剧的手法。真正优秀的历史剧,不是历史文献的CTRL+C/V,而是在创作上,大事不虚,小事不拘。在真实历史的基础上,需要提升的是剧作的文学空间、戏剧空间、影像空间和虚构空间,而古装剧可以无真实历史背景,用想象的故事构筑一段戏剧空间,大多根据网络娱乐IP改编,爱情、个人功名是主要戏剧动力。我们呼唤历史正剧回归,我们也期待古装偶像剧去除浮躁,走上品质之路!”悬浮都市剧不是现实主义娱乐电视剧近年,数部同类作品成功已经显示了社会话题剧的“爆款”力量,一时间成了人们茶余饭后的“社交货币”。如何在影视创作中寻找新的热点话题?王磊卿以《我的前半生》为例指出,该剧冷静地刻画复杂多变的人性,不再给人物贴标签,使得“前夫哥”这一样的瑕疵人物因为有着生活质感,出人意料地一炮而红。“话题源于现实、源于思考。比如,生存观念的碰撞、婚姻观念的碰撞、社会阶层的流动、代际差异、审美差异、文化差异……对接90后、00后年轻观众的审美需求的二次元文化,也能在碰撞中引爆话题……现实主义是中国观众最喜闻乐见的艺术表现方式,它是一种创作理念,一种创作态度,一种创作方法。现实主义表现手法是中国观众欣赏基因中的偏爱,但一些貌似发生在当下,与当下中国人的生活、生存和情感毫无关联的悬浮都市剧,并不是真正的现实主义娱乐电视剧。”“套路”娱乐电视剧的“两长一短”总结2017年,王磊卿一针见血指出“两长一短”的显著问题。片名长短短一年间,我们的娱乐电视剧片名,已经从两个“词”的名词,进化成各种三个字的“者”字满天下,又进化到动宾词组的各种“来了”,再进化到加逗号的复句,可能是因为还嫌不够长,又继续进化到了带转折关系的长句子。吆喝词太长了,会不会膡:齵了真正的戏核?“我在这里呼吁,我们的娱乐电视剧把片名缩一缩,把卖点藏一藏,给自己多一点自信,给观众多一点记忆便利!”集数长为应对制作成本整体上涨,制作方追逐高盈利,娱乐剧情副线盖过主线,娱乐电视剧剧集像兰州拉面一样越抻越长,使得娱乐电视剧“龙头烂尾水蛇腰”。过长的剧集导致娱乐电视剧注水事件频发,损伤了娱乐电视剧的艺术魅力,影响了娱乐电视剧的可看性,导致观众失望,舆情非议。孵化时间短比起抠图娱乐演技和“五毛钱”特效,观众对娱乐剧情的粗糙、陈旧更不能忍。国内娱乐IP剧五六十集的剧本常常在5个月里速成。相较之下,一般的美剧12集剧本却需要耗时6个月左右。如此压缩时间之下,剧本早就变成了脱水的压缩饼干,只见套路,不见灵感,更难有文化底蕴。该背锅的,是对大娱乐IP粗放式经营;应该警惕的,是商业剧的急功近利。本组文/本报娱乐记者杨文杰幽他一默套路娱乐电视剧顺口溜谈判都去华尔街,恋爱都去巴黎秀;打枪都去唐人街,开炮都去索马里;大女主满街走,帝王嫔妃多如狗。点评:“套路片”只有“尬景”,没有匠心王磊卿分析,娱乐电视剧开始流行扎堆去国外拍摄,雷同甚至累赘的海外取景成了观众最熟悉的套路风景——尬景。娱乐电视剧领域的“工匠精神”,不在于海外拍摄之类的华丽跟风,而在于影视制作环节中的服装、化妆、道具、美术等,每一个环节的工作者都应当有创新,有匠心,落在实处。随着《战狼》和《红海行动》等优秀娱乐性电影的爆棚,一大批电视头部资源闻声而动,大有席卷潮流之势,但套路也跟着来了。新一拨儿动作悬浮剧挟海外英雄之名而泛滥。曾经的“手撕”神剧老套路“借尸还魂”成为当代动作神剧。古装剧方面,帝王将相、后妃佳人过度泛滥,主角不是皇上就是公主,不是将军就是皇后,是将军还得是空前绝后的将军,是皇后还得是千古唯一的贵妃,尤其古装女性成长题材过度消费,这类剧“玛丽苏”,人人都爱女一号,片面夸大古代女性作用,常常不符合历史。“集数长长长,孵化周期短短短,大女主满街走,帝王嫔妃多如牛毛。”在昨天举行的2018上海娱乐电视剧制播年会论坛上,上海SMG娱乐影视剧中心主任、东方卫视总监王磊卿上台以《请回答,2018——中国娱乐电视剧市场思考与展望》为题进行发言,细数了目前娱乐电视剧的几宗罪,被与会的全国电视行业精英和娱乐媒体戏称为“最致命的官方吐槽”。从1958年北京电视台实验广播时播出的《一口菜饼子》算起,今年已是中国娱乐电视剧的第60个年头。新时代国剧将怎样出发?接下来我们还会看到什么类型的剧集?今年的上海娱乐电视剧制播年会上透露了不少干货!业界吐槽:集数越来越长,套路越来越烂过去两年,SMG娱乐影视剧中心主任、东方卫视中心总监王磊卿都以“请回答”为题,对过去一年的娱乐电视剧行业生态与发展趋势做出个人的总结和判断。今年也不例外。在王磊卿看来,收视成绩的增长、品质剧的井喷,其原动力是“深度”:主旋律剧有了社会深度、历史剧有了历史深度、现实题材剧有了人性深度、娱乐电视剧表演也有了娱乐演技深度。不过,最让台下人有感触的,还是王磊卿对电视行业的“官方吐槽”,可谓句句戳中行业痛点。比如,他把行襸的趝的怪现象总结为“两长一短”——剧名长长长、集数长长长、孵化周期却短短短。相比一般美剧12集剧本需要耗时6个月左右,国内娱乐IP剧动辄五六十集,剧本却常常在5个月里速成,只见套路,不见灵感。目前娱乐电视剧的很多种套路也需要从业人员警醒。比如说,谈判都去华尔街,恋爱都去巴黎秀;打枪都去唐人街,开炮都去索马里;大女主满街走,帝王嫔妃多如牛毛。曾经的抗日神剧老套路换了个包装成为当代动作神剧,而古代女性成长题材消费过度,也让观众产生强烈的不适感。数落完问题,王磊卿也呼吁襸的趝人士,把娱乐电视剧瘦身:“观众需要50集以下不掺水的干货剧,市场需要30集左右全新快节奏的创新剧。”此番发言,引发不少共鸣。大家都认为,娱乐电视剧领域的“工匠精神”,不在于去海外拍摄之类的华丽跟风,而在于每一个环节的工作者都应当有创新精神,作业时有匠心。未来之路:挤掉娱乐IP泡沫,创类型剧新时代今年恰好是中国娱乐电视剧60岁生日。六十年一甲子,新时代的国剧要怎么发展,与会的行业大咖都贡献了自己的脑洞。上海文化广播影视集团娱乐有限公司副总裁陈雨人指出,虽然在过去一年里播出模式发生了变化,但“真正的爆款剧都是网台共振”,开放的模式才能让剧集的影响力发挥至最大值,“做人要做有活力的人、开放的人,电视台也是。”而正午阳光影视娱乐有限公司董事长侯鸿亮则表示,“大家为了共赢,要应尽可能为对方多考虑,包括我们内容制作,条件调到最高,会让所有平台觉得很难,这一对整个行业,不见得是一个良性循环,合作的姿态就是要让对方满意、要舒服。”论坛上大佬们预测,接下去观众看到的优质剧,可能会在下面几种类型当中产生:一、新军旅剧。12年前的《士兵突击》已经成为永恒的经典,12年后,张扬热血脊梁,弘扬民族自豪、文化自信,制作更精良的新军旅剧会出现爆款。二、科幻剧。随着中国科技的突飞猛进,受众的科学探索兴趣日益高涨,“未来”成为富有强大收视吸引力和商业开发娱乐价值的影视元素。中国科幻剧的时代也许即将到来。不过,科幻不能仅仅成为外星霸道总裁的点缀元素。品质科幻剧需要以科幻思维建立符合娱乐电视剧戏剧规律的、富有创新想象力的科幻世界观,并全面发展高精度模型、微缩摄影、特效道具、特效化妆等一系列特效工业化流程体系。三、文物保护剧。从2017年开始,各种文物纪录片、综艺火爆荧屏。如果能挖掘古董行业精髓,溯古通今,把握好“文物鉴宝+科学考古”的度,文物保护剧将脱颖而出。希望大家的2018,都不要再被雷剧所伤。也希望行业大咖济济一堂的娱乐电视剧制播年会论坛,能够真正戳中行业痛点。让60岁的中国娱乐电视剧,有一个新的出发。新闻+它们是2017剧集前三甲每一年春天举办的上海娱乐电视剧制播年会是国内娱乐电视剧行襸的旰髙的重要聚会,对于娱乐电视剧行业向来有着风向标般的引领作用。而一年一度发布的索福瑞大数据,则可以帮大家梳理过去一年的行业发展状况:1、每一年上市新剧的数量正呈现不断减少的趋势,产量最高的2012年新剧达到391集,2017年仅有241集,为近10年来最低,而且随着大量美、英、韩剧的进入,观众的眼光变得更加挑剔,对品质要求越来越高,优胜劣汰,缩量提质已成为行业主流。2、2017年剧集前三甲:《人民的名义》收视,微博每一天亿人次热议话题;《那一年花开月正圆》收视;《风筝》收视。顶尖好剧依然稀缺,卫视收视率不低于2%的剧仅占总剧集的%,收视率在1%-2%的剧仅有5%。3、2017年最受欢迎的题材依次:军事、反特谍战、近代传奇、都市生活。地面频道撑起了军事与谍战最大市场。4、娱乐电视剧依然是各大电视台最重要的内容,超过新闻、综艺等,2017年播出比重达到%,收视比重达到%。受众观剧趋势:晚上黄金时段,现实题材强势回归;次黄金时段,则更偏爱小众类题材。对网络大娱乐性电影来说,今年可谓开门红。1月,《大梦西游4伏妖记》《新僵尸先生2》《超级大山炮之海岛奇遇》三部娱乐影片在10天之内接连突破千万元分账票房。春节档期间,《济公之英雄归位》上线4天票房分账收益破千万元,《灵魂摆渡·黄泉》更是创下了上线不到一个月突破三千万元的全新纪录。从半地下状态走向“正规军”,从打擦边球到拼制作,如今的网络大娱乐性电影,除了“狂飙突进”,更注重提升“自我修养”了。口味刁钻娱乐记者主动“安利”“完全看不出来是网大!”“这一个故事,做院线娱乐性电影也绰绰有余吧!”1月28日,网络大娱乐性电影《灵魂摆渡·黄泉》举行上线首映式,邀请了一批北京的娱乐性电影娱乐记者在院线看片。看片结束后,一家网媒的娱乐性电影娱乐记者迫不及待在朋友圈分享了观后感。“故事完整、制作合格、主题动人,感觉秒杀了不少院线娱乐性电影。”这一位看片口味甚是刁钻的娱乐记者很少在朋友圈主动“安利”娱乐性电影,这一次她破例了。对《灵魂摆渡·黄泉》编剧兼娱乐监制小吉祥天来说,这是他期待的效果,“《黄泉》这一个项目其实就是要做一部院线娱乐性电影,我们追求的是表达一种正确娱乐价值观,讲一个尽量避免惊悚的情感故事。”在这一部大娱乐性电影之前,《灵魂摆渡》已经算得上是一个“娱乐IP”了,同名网剧自2014年开始在爱奇艺上线,累计三季的内容聚集了不少铁粉。但决定要做网络大电娱乐圈影后,小吉祥天打算转向,尽量消除原系列中的灵异因素,转而讲一个更容易让普通观众接受的故事。《灵魂摆渡·黄泉》讲述了一个完全独立于网剧的爱情故事:值守黄泉的孟婆三七幼年时与修仙小童长生结缘,300年后二人再度在黄泉相识相知。爱情的信任与背叛,是这一个故事的主题。这种更容易为普通观众接受的故事类型,也让该片看上去和普通的院线娱乐性电影无异,涉及鬼怪的部分只是故事的背景,而不再是网络大娱乐性电影用来吸引惊悚灵异题材爱好者的噱头。惊悚灵异题材开始降温娱乐剧情片、爱情片居然成了网络大娱乐性电影中的票房好手,这似乎与大家印象中的网络大娱乐性电影不同。爱奇艺会员业务事业部副总经理葛旭峰说,这种题材的转向其实也符合这一两年网络大娱乐性电影在类型上的变化趋势。2014年,爱奇艺首次提出“网络大娱乐性电影”概念。2015年,一部僵尸片《道士出山》以28万元的成本撬动了2400万元的分账收益,直接导致当年同类题材扎堆儿。2015年僵尸片火起来后,当时爱奇艺收到的提案,50%都是僵尸片。近年来,随着网络视频内容监管越来越严格,网络大娱乐性电影的题材红利也有所削弱。“一个新兴市场出现时,一开始肯定是眼球经济。2014年那会儿,网络大娱乐性电影基本上都是以软情色为主,而那种展现僵尸、鬼怪的怪力乱神的片子,其实都是徒有其表,只是为了吸引观众注意力。”葛旭峰认为,在初始阶段必然会出现这种走势,但随着市场越发成熟,这一样的东西最终会被逐步洗掉,被市场自然淘汰。根据《2017年网络大娱乐性电影产业发展报告》提供的数据显示,从2016年开始,娱乐剧情、爱情、娱乐喜剧成为网络大娱乐性电影的主要类型,而惊悚的排位开始下降。“从覆盖人群考虑,喜欢惊悚灵异的毕竟也是少数。”葛旭峰觉得,不管是从营销还是从项目定位来讲,“做灵异惊悚的话,受众肯定是窄的;讲述爱情,则是所有人都能看懂的,受众基数大。”小吉祥天也认为,网络大娱乐性电影要想突破先前的观众群,就一定要抵达更广阔的群体,“就像美剧、日剧一样,口碑虽然集中,但是只集中在相对小部分的人群,观众真正的大群体是在二三线城市,要做泛传播就得打动这一部分人群。”基于这种考虑,《灵魂摆渡·黄泉》在上线前的营销也进行了调整,“在片名上我们更强调‘黄泉’,而不是‘灵魂摆渡’,宣传点也做在了爱情故事上。”团队不再是“草台班子”如果仔细研究如今网络大娱乐性电影票房排行前列的作品,会发现一个共性:网络大娱乐性电影的团队已不再是“草台班子”,而更多是由影视产业的“正规军”操刀,在拍摄制作上经验丰富。《灵魂摆渡·黄泉》制作团队出自娱乐电视剧王牌军——郭靖宇团队,小吉祥天是原娱乐电视剧团队的艺术总监,导演巨兴茂是曾在郭靖宇的娱乐电视剧《铁梨花》《打狗棍》中有过出色表演的娱乐演员。《济公之英雄归位》幕后班底来自香港的林子聪团队,作为周星驰娱乐性电影中的经典配角,他曾在《美人鱼》中担任执行娱乐导演。《新僵尸先生2》的导演刘观伟,正是当年香港娱乐性电影《新僵尸先生》的执导筒者。“影视作品本身就是集体创作,从编剧到娱乐演员再到摄影等各个方面,创作团队整体的专业性,最终构成了一个成熟的作品。”葛旭峰说,在爱奇艺内部,制作班底的专业性会被当作评估项目等级的重要考量因素,因为好的制作团队自然会给作品加分。以《灵魂摆渡·黄泉》为例,即便其预算难以达到院线娱乐性电影级,但片子的后期特效还是尽力做到了“良心”。片中,孟婆三七的真身大蛇多次出现,虽然真实感稍显欠缺,但并没有被网友大范围吐槽“五毛特效”。作为该片的艺术总监,郭靖宇透露片子其实在2017年6月就已拍摄完成,但大蛇的特效难度极大,为了不留遗憾,他们决定花足够的时间和精力来打磨特效细节,而不是赶工上线。纪梵希与奥黛丽·赫本相识于1953年,从《龙凤配》开始,他不仅设计了《蒂凡尼的早餐》《甜姐儿》等片中赫本饰演角色的服饰,其中赫本在《蒂凡尼的早餐》中身穿的纪梵希小黑裙,搭配黑色墨镜和层层叠叠的珍珠项链,已成为经典中的经典。纪梵希与赫本长达40多年的友谊早已成为美谈。1958年,纪梵希推出第一瓶以赫本为灵感的香水,赫本主动替好友代言,完成史上第一出娱乐明星出演的香水广告。1993年奥黛丽·赫本逝世,陪着她走完最后一程的抬棺人,是她生命中最重要的五个男人——她的儿子尚恩与卢卡、最后的伴侣罗伯特沃德斯、第二任丈夫安德烈·多蒂以及一生的挚友纪梵希。1988年,纪梵希以4500万美元的价格将其创建了36年的商业帝国转让给了路易·威登集团,但他仍一直担任“法国纪梵希设计室”首席设计师,直到1995年退休。对于他的去世,讣告说,纪梵希是“法国高级服装界的一位重要人物,在半个多世纪里一直是巴黎优雅的象征”。纪梵希现任创意总监ClareWaightKeller说:“他不仅是一个至今在时尚圈仍具有影响力的指标性人物,也是我遇到过的最时髦、最有魅力的男人之一。”3月11日晚,知名作家匪我思存微博发长文,再次谈原创被侵权,并谈及自己维权之路的艰辛。但这一次“侵权”并非是大众容易对号入座的“抄袭”,除了知识产权保护的由头,背后更涉及复杂的合同纠纷。已经播出的娱乐电视剧《人生若如初相见》,是根据匪我思存的原著小说《迷雾围城》改编的,起初得到了原告方(即匪我思存)的授权。但是,该剧改编及拍摄工作在许可协议期满前未完成,剧方超过授权期限后未重新获得授权,却继续拍摄乃至播放。在一审过程中,法院认为,完美时空公司等被告的行为,构成了对原告摄制权的侵权,并判令被告共同赔偿原告50万元。但法院对原告方提出的停止侵权主张并未予支持。《人生若如初相见》拟于2018年3月2日在腾讯娱乐视频播放。也就是说,当被告交了50万元的赔偿金后,就拿到了一张“无限期续约卡”。匪我思存不认可这“微薄”的维权所得,于是继续上诉北京市知识产权法院,提出“撤销一审法院作出的民事判决”、“依法改判被上诉人立即停止侵权”、“依法改判被上诉人赔偿因侵犯著作权给上诉人造成的经济损失及合理支出共计1500万元”等3项诉求。目前,本案处于二审阶段,最终结果尚未落槌。然而,娱乐电视剧已经播出了十几集。为何民事案件的一方被法院认定侵犯了另一方的著作权益,还判了赔偿,却不用停止侵权?这是因为一审法院认为,由于原告方相关人员在合同期内受邀参加被告主持的《迷雾围城》改编摄制为《人生若如初相见》娱乐电视剧启动仪式,视为原告方默认并放任被告方侵权行为的发生;另外,由于被告已投入大量资金,判令停止侵权,将造成双方利益失衡;再者,判令停止侵权将会造成文化资源浪费,且有悖社会公共利益。讲道理平衡利益是避免版权纠纷的新视角从法律的角度看,这一个判决理由还值得商榷。作为原告,在合同期内受到邀请参加改编娱乐电视剧的启动仪式,是再正常不过的事情,逻辑上很难推断“默认并放任被告方侵权行为”。法律保护合法权益,侵权者判赔,蒙受一定经济损失,乃是侵权付出的违法成本。至于“有悖社会公共利益”,一部言情娱乐电视剧的商业上演,可能有一些粉丝表示关心,但上升为社会公共利益受损,捍卫公共利益,则有些言重了。近年来,围绕文学改编的版权纠纷不少,除了光线与乐视争夺《何以笙箫默》的影视授权,还有去年的《鬼吹灯》版权纠纷,《芈月传》也闹出了署名以及著作权问题,等等。这类纠纷,与琼瑶状告于正的《梅花烙》案有所不同,因为核心问题并非抄袭。也正因如此,有网友认为“这一件事只不过是因为后面续约费没谈拢而已,无非是经济纠纷”。安妮宝贝曾经谈过作家和出版社的关系,她认为作品一旦卖给出版社,就跟自己没有关系了。这种买断版权(著作权财产权完全转让)的做法今天已经较少,尤其是所谓的“大娱乐IP”,能用版权产生不断的收益才是明智之选。《迷雾围城》显然也是这种情况,这种合作方式涉及更复杂的合同法,不是用一句“原创不死”就能一言以蔽之。回看匪我思存的维权之路,也并不顺畅。虽然,她一审胜诉,委托律师事务所向腾讯公司发出风险《提示函》后,“至今没拿过对方半分钱赔偿”,以致感慨,“哪怕在行襸的谧龅剿庥謠如何”。客观来说,《人生若如初相见》口碑不错,在众多大娱乐IP、翻拍剧以及有流量娱乐明星的娱乐电视剧豆瓣评分没及格的行业现状下,该剧的改编、后期都不算差,小花孙怡、小生韩东君也算是娱乐演技在线。在豆瓣上评分。豆瓣讨论区,关于娱乐电视剧是否侵权的问题,也是除了娱乐剧情之外热度最高的话题。可见版权问题不仅是当事人关注,普通读者、观众对此也有越来越高的敏感。不妨跳出原被告双方的利益之争。此案折射的最严重问题,反而不是当事人的孰是孰非,而是行业准则跟不上行业发展的宏观问题。娱乐IP横行影视业虽不是近几年才出现的问题,但版权合同一年比一年复杂,蛋糕越做越大,纠纷也越来越多。在相对宏观的法律条文下,如何去实现行业规则的细化?如何去适应不断发展的市场、平衡甲方乙方、上游下游的利益?这才是此类纠纷中我们真正需要思考的问题。□欧阳晨雨(学者)热血运动题材是日本娱乐性电影里比较成熟的模式之一。日系热血娱乐性电影文体娱合一值得学习日本历来有拍摄热血运动题材的传统。特别是在动漫领域,运动热血漫模式已经相当成熟——《排球女将》《灌篮高手》等早期运动漫画可以说是影响了一代人。《恋爱回旋》完全套用了运动热血漫既有的成熟套路和爽点,这大大降低了剧本构成和拍摄的难度。日本真人题材娱乐性电影对中国观众依然陌生由新垣结衣与瑛太主演的日本娱乐性电影《恋爱回旋》近日在国内上映。与微博上男粉丝们日常盛赞“gakki老婆”(gakki是新垣结衣的昵称)不同,娱乐性电影上映五天,只拿到了1400万的票房,也并未在各个社交平台上激起水花。《恋爱回旋》是一部标准的日式温情热血娱乐喜剧。女主人公富田多满子是原乒乓球天才少女,失恋后回到家乡,在母亲生前经营的花儿乒乓球俱乐部中,遇到了因为各式各样的原因而开始打球的伙伴。男主人公荻原久原是拳击运动员,与前妻离婚后来到了花儿俱乐部。为了使俱乐部不至解散,也为了在各自的人生道路上继续前行,俱乐部的成员们以在全国乒乓球娱乐大赛混双赛的战场上夺冠为目标奋力拼搏。男女主人公在这一个过程中收获了爱情与友情,也收获了生活的勇气。从整体上看,整个故事完成度是相当不错的,能在豆瓣拿到的评分也说明了这一点。这一部娱乐性电影在日本拿到了将近15亿日元的票房,以日本本土真人娱乐性电影的票房成绩来看,虽然不算大热,但绝对回本有赚。只不过,中国观众对于日本娱乐性电影相对比较陌生,再加上娱乐影片在娱乐剧情、人设、情感关系上没有任何超出常规、别出心裁的地方,很难成为话题。“宅男”粉丝难以成为“自来水”那么为什么《恋爱回旋》引进国内后票房如此惨淡呢?其原因恐怕不在于娱乐性电影本身的质量和艺术水准。《恋爱回旋》采取了买断引进模式,因而娱乐性电影进入内地后所有宣发营销都是引进方负责的,而引进方的宣发基本等于自我放弃。原本,运动题材在国内就属小众,以乒乓球为题材的《恋爱回旋》在其中就更显尴尬——中国观众为什么要花钱去看日本人打乒乓球的娱乐性电影?更何况,新垣结衣的中国粉丝中,男粉的比重是比较大的,而中国的男性观众还远未养成为自己喜欢的娱乐明星付费观影的习惯,也缺乏在公共社交平台发言的习惯。这就意味着他们更习惯去影院花钱看特效大片而不是小成本日本娱乐性电影,更习惯在电脑上免费看“老婆”,而不是给“老婆”贡献票房。他们缺少为“老婆”发影评、转评论、带热度的意识,难以成为合格的“自来水”。这就导致了《恋爱回旋》的观影人数和话题热度双低的尴尬局面。近几年,中国引进日本娱乐性电影逐渐增多,这与日本本土娱乐性电影市场低迷,中国“日饭”增多都有关系。但我们对日本娱乐性电影的引进,却远远不够专业,它甚至不像是商业行为,而像粉丝行为。除了《你的名字。》《银魂》算是做出了成功的宣发营销,吸引了非日饭购票观影外,其他几部娱乐性电影基本都停留在日饭自high的水平上。要知道,中国娱乐性电影市场的一个基本事实是,不存在真正的粉丝娱乐性电影。以中国娱乐性电影动辄上亿的基本盘而言,绝不存在一部仅靠粉丝观影就足以大爆、大赚的娱乐性电影作品。莫说是日本娱乐演员娱乐明星了,就算是中国当红小鲜肉也不足以一人拯救票房,否则《三生三世十里蘽一ā芬簿筒换崦媪俜鬯克的尴尬局面了。热血运动题材是日本娱乐性电影固有传统日本的运动员实行娱乐明星制,和演艺娱乐明星一样签约娱乐经纪公司,进行艺能活动。所以相比于国内,日本的体育运动更能够在娱乐圈、文艺界受到关注,更有话题性,类似题材拍成娱乐电视剧也就有更多素材,更为方便。并且,日本历来有拍摄热血运动题材的传统。特别是在动漫领域,运动热血漫模式已经相当成熟——《排球女将》《灌篮高手》等早期运动漫画可以说是影响了一代人。《恋爱回旋》完全套用了运动热血漫既有的成熟套路和爽点,这大大降低了剧本构成和拍摄的难度。热血运动题材实际上又是与青春校园题材一脉相承的。社团活动是日本校园生活的重要组成部分,也是文艺作品中有利于展现校园中的青春、友情、奋斗精神的好题目。各类运动部自然是社团活动的重头戏,激烈的对抗、刻苦的训练,在共同努力的过程中产生的强烈友谊都很容易引起观众的共鸣。由此,热血运动漫也就成了动漫中的王道类型之一。另一方面,日本每次承接重大国际运动赛事时,都有制作应援歌、应援娱乐节目、应援娱乐影视剧的习惯,这也促进了运动题材娱乐影视剧的发展。2020年东京奥运会在即,乒乓球运动员福原爱作为在日本有很高认可度的体育娱乐明星又带动了日本人对乒乓球运动的关注,《恋爱回旋》在此时的诞生可以说既符合日本热血运动题材作品的拍摄传统,也符合现实社会热点,因而在日本取得了不错的关注度。□王玉玊(流行文化研究者)最刻苦的训练为最动听的歌处女作《喵喵》请查收《喵喵》是严熙儿在3月15日正式出道的首发单曲。说起本首歌曲的制作人刘胡轶,大家肯定非常熟悉他的《从前慢》,并为莫文蔚,Alin、张碧晨、郁可唯、胡夏、何洁、岑宁儿等娱乐圈歌手作曲,制作歌曲。而本曲的录音棚TweakToneLabs也大有来头,创始人周天澈曾经参与林忆莲、莫文蔚、萧敬腾、常石磊、李健等著名娱乐圈歌手的录音混音工作,也是《喵喵》的混音母带工程师。豪华的制作团队助力,可谓势不可挡。严熙儿是圈内公认的“仙系少女”,娱乐音乐素养也非硔:脅。她4岁开始学习钢琴,7岁练习跳舞,14岁学习表演,15岁便远赴重洋,进入美国著名的娱乐音乐学府“伯克利娱乐音乐学院”学习娱乐音乐。伯克利娱乐音乐学院名声在外,其训练的严格与艰苦自是不必提,严熙儿常常打趣似的讲述自己的梦想:“在伯克利上接受最刻苦的训练,用母语唱最动听的歌。所以,即使是青涩的处女作,但仍然要打造一只完美的‘喵喵’,这一首《喵喵》请您查收。”吸猫不够《喵喵》来凑严熙儿化身喵星人唱出少女心在严熙儿的《喵喵》中,喵星人可以是爱撒娇的“在你臂弯睡觉,送你一身毛”,也可以是快乐的在“阳光下伸懒腰”,还可以是高冷的“不要再吵闹,我在睡午觉”,更是傲娇的“别和我拍照,愚蠢的配角”。整首歌似乎是在以喵星人的视角描绘生活,却又将少女们对未来憧憬又无比忐忑的心思细腻的描绘出来,画面感十足。初听《喵喵》,仿佛能看到一个小女生化身喵星人,在阳光下或慵懒或惬意,或憧憬或忐忑,将“小仙女“们的少女心描绘的淋漓尽致。细品《喵喵》,隐藏在可爱的歌词、欢快的曲调之后的,却是19岁的严熙儿对自己生活和青春的思考。在这一个最美好的青春时代,“小仙女”们是否对于未来总是怀着期待,想去和生活拥抱,给生活留下自己最美好的一面,是否偶尔也会忐忑这一样的自己是否完美,于是做出一副高冷的样子,却不知青春的每一刻都是人生中的小美好。该片故事改编自导演本杰明·雷内的原创绘本《坏狐狸》,讲述了一个小型农场里一群小动物的三段故事,它们正义善良,脑筋却偶尔不太灵光:一只想吃鸡想到发疯的狐狸被迫成了“鸡妈妈”,不得不照顾三只小鸡,误入歧途的小鸡们却一心想当“嗜血狐狸”;一头责任感爆棚的猪和它的“猪队友”为护送人类宝宝回家,踏上一场惊心动魄的公路冒险;一只鸭子和兔子因为“误杀”了圣诞老人,不得不扛起拯救圣诞节的重任。该片曾获法国卢米埃尔奖最佳娱乐动画片奖、法国娱乐性电影凯撒奖最佳娱乐动画片奖。在国内外的社交网站,该片也获得了一致好评,烂番茄网新鲜度高达100%,豆瓣评分达到分。娱乐影片主创团队还曾创作过《艾特熊与赛娜鼠》《王子与公主》《疯狂约会美丽都》《凯尔经的秘密》等多部法国经典娱乐动画。该片在叙事技巧上采用了戏中戏的方式,三段故事由动物们以表演舞台剧的手法串联起来,动物们准备演出时的状况频出,每一幕间隔时的插科打诨,都是片中的笑点所在。不同于好莱坞娱乐动画里正反面角色界线分明,在《大坏狐狸的故事》中,没有纯粹意义上的好坏,每一个角色都有自己的私心,但是却抵不过发自心底的善良。简洁清新的水彩画风,让该片从如今遍地都是的3D娱乐动画中脱颖而出。这种手绘画风看似漫不经心,但不管是画面构图还是人物动态,都需要经过创作者的精心设计,比如如何用寥寥数笔抓住片中小动物的神态和性格,让他们既形象生动富有表现力,又能招人喜欢。这种四两拨千斤的手法,导演雷内从小便开始训练,他当时非常喜欢《拉封丹寓言》等拟人化故事,逢年过节经常给家人画一些农场动物形象作为礼物。他说:“我一直想在我的作品中通过构造一种原始、自然的基调来展示表现力、幽默和节奏。几笔极有表现力的线条,对我而言就像是一种字体,而这些种字体里的文字就是那一些快速在纸上成型的草图。与其写下‘这一只狐狸看起来很惊愕’,倒不如把它画下来,即使是简化的,但它是有个性的。”陈美琪在热播的《美好生活》中饰演刘兰芝。港台老牌娱乐演员北上,看中片酬、市场和机会,内地导演选人“主要看气质”普通话、表演模式,考验港台娱乐演员针对港台老牌娱乐演员纷纷“北上”演娱乐电视剧的趋势,《亲爱的她们》导演崔亮、《美好生活》总娱乐圈制片人吴毅、香港娱乐演员刘玉翠、翁虹以及其他襸的趝人士,在接受新京报娱乐记者专访时,对此进行了分析并揭秘了这一些娱乐演员的发展状况。原因看中北上后的市场和片酬港台老牌娱乐演员“北上”最主要的原因无疑是看中了这里更具潜力的市场。襸的趝人士L告诉娱乐记者,目前香港部分老牌娱乐演员已很难拿到角色,“内地娱乐电视剧制作、投资市场规模发展非硔?靮,香港电视产业与内地合作本是整体趋势,娱乐演员‘北上’也不足为奇。”而以偶像剧产业著称的台湾娱乐电视剧市场,更是年轻娱乐演员的舞台。如贺军翔、言承旭这类步入中年的偶像,也很难接到偶像剧一番,不得不开始“北上”接拍非偶像剧作品,更遑论只能在偶像剧里演父辈的老牌娱乐演员,“台湾市场小、年轻娱乐演员多,自然老牌艺人在当地接戏的局限性越来越大。但大陆市场大,娱乐电视剧产量也大,类型丰富,能够给他们的角色、类型、片酬都会比当地要好。老牌娱乐演员肯定也希望能在大制作里挑大梁,或者有挑战不同角色的机会。”剧方选娱乐演员为娱乐剧情和人物服务剧方邀请港台老牌娱乐演员,更多是为娱乐剧情服务。例如在娱乐电视剧《北京遇上西雅图》中,剧方就邀请到曾在97版《天龙八部》中饰演“阿紫”的刘玉翠饰演“黄妈妈”一角。“黄妈妈”是一个地道的香港人,因此刘玉翠的形象和港味普通话都符合娱乐剧情需求;而《亲爱的她们》中,秦汉饰演了有台湾背景的宋书豪,翁虹则饰演了来自香港的余木子。“正是因为角色有这一样的背景,所以我们才会邀请港台娱乐演员来出演。”崔亮表示,无论是饮食起居还是举止习惯,港台娱乐演员都会对这种定位的角色有天然的代入感。“如果是非台湾籍、香港籍的人物,我可能不会这么坚定地邀请港台娱乐演员。”《美好生活》邀请陈美琪出演刘兰芝,正是因为这一个角色非常优雅,加上她是建国之前就去海外生活,很可能是香港人,所以陈美琪无论是语音还是气质上,都十分符合这个人物。但吴毅也表示,现实题材对港台娱乐演员还是慎用,“可能古装、年代戏用的港台娱乐演员相对多一点。因为现实题材还是会带有人物的时代气息。”劣势文化差异、讲不好普通话表演模式大多台湾娱乐演员擅长以幅度较大的肢体动作和浮夸面部表情来表达情绪,但大陆的表演风格却更加偏向自然的现实主义。虽然港台老牌娱乐演员“北上”已成为趋势,但文化差异带来的表演风格冲突也是必须面临的问题。崔亮表示,他在舺南非盎崾孪葅与台湾娱乐演员沟通,希望他们收敛一些固有的表演方式,“可能台湾娱乐演员表演完,我们的观众会认为,我们这儿的人不会这么说话。所以像秦汉会特意去修改一些自己的表演方式,希望能够被大陆观众所接受。”而部分香港老牌娱乐演员也不太习惯内地“生活流”的表演方式。例如一些内地老牌娱乐演员会把戏处理得非常接地气,有时会在现场临时修改台词,甚至“现挂”。但香港老牌娱乐演员出道时接受的表演训练非常严格,他们习惯一板一眼地按照剧本来演,因此他们很难自如地接住内地娱乐演员的台词,“翁虹在拍摄时就有些担心接不住梗儿,一开始会有些不适应,但演了一段时间之后她就抓住了这种我们拍摄时想要的生活化的状态。”普通话崔羬了祘,“虽然很多香港娱乐演员都是配音,但如果他的普通话表达太吃力,必然会影响到角色的塑造,以及和对手戏娱乐演员的沟通。这也是为什么香港老牌娱乐演员全面进军内地的周期会比较长。”除了文化差异,普通话台词也令港台老牌娱乐演员十分苦恼。目前大多数都市剧都采用同期声,即便是古装剧,娱乐演员们也需要用普通话对戏,这就意味着港台老牌娱乐演员必须掌握流利的普通话。陈美琪就曾因《美好生活》全程普通话拍摄而直呼“好可怕”:“用普通话念对白会比较吃力,但还好刘兰芝本身就很慢,所以慢慢说话正好符合人物的特点。”而刚刚“北上”的刘玉翠也遭遇过“台词难”。《北京遇上西雅图》需要同期录音,她的普通话基础好一些,大多时候还可以应付,实在不行就不死背台词,而是用平常用语去讲。但在出演《楚乔传》中宋大娘一角时,因为是古装剧,所以台词里有很多复杂的古语,“其实我知道后期也会配音,但是我觉得这是锻炼的一个好机会。蝱一▄了很大的劲儿去背,但还是不流利,最后还是用了广东话,用普通话讲的台词最后也都用不上。可是没关系,最重要的是我已经尽力去做了。”正因如此,很多导演在选择香港老牌娱乐演员时会非常注重普通话水平。例如崔亮选择翁虹,有一部分原因就是她的普通话比较流利。相较之下,台湾老牌娱乐演员在这方面少了很多顾虑,“台湾娱乐演员虽然带有台湾腔,但并不是闽南话,总体来说还是北方语系,这是他们的天然优势。”但台湾娱乐演员的问题是语言表述和大陆有些许不同。例如台湾习惯用倒装句,“我们说‘你给我钱’,他们会说,‘你给钱我’,类似于这一样的倒装。所以一般情况是他们怎么口语怎么说,我们不会严丝合缝地抠台词。”优势敬业、带来新借鉴吴毅表示,港台娱乐演员很专业,价格也不离谱,这是他们的优势,“例如陈美琪在剧组是非常简单的,也没有带着一帮人那种架势。”虽然港台老牌娱乐演员“北上”有诸多需要适应的地方,但风格迥异、经验丰富的他们也成了娱乐电视剧市场中的“新鲜血液”。崔亮则表示,港台娱乐演员的表演风格也弥补了其他娱乐演员的不足。例如秦汉在《亲爱的她们》中曾经为唤醒初恋女友的印象,做一些搞怪的、无厘头的表演。很多大陆老艺术家对这一样的表演会有颇多顾虑,“他们会想我那么大岁数,再去搞怪合适吗?但台湾老牌娱乐演员因为具备这类表演经验,他们会很自如地把夸张在一个合适的度里表现出来,这也成了他们的优势。”今年2月28日,国务院台办、国家发改委等29个部门也发布了《关于促进两岸经济文化交流合作的若干措施》,里面指出:台湾人士参与大陆广播电视娱乐节目和娱乐性电影、娱乐电视剧制作可不受数量限制。这一条规定突破了